Gilmore Girls ve çok ödüllü Muhteşem Bayan Maisel gibi televizyon fenomenlerinin arkasındaki yaratıcı ikili Amy Sherman-Palladino ve Daniel Palladino, merakla beklenen yeni dizileri Étoile ile sahneye geri dönüyor. Dizi, sekiz bölümden oluşan ilk sezonuyla izleyiciyle buluşuyor.
Ortamına uygun olarak dramatik bir önermeye sahip olan dizi, iki prestijli ama sorunlu bale topluluğuna odaklanıyor: New York’taki kurgusal Metropolitan Ballet Theater ve Paris’teki Le Ballet National. Varoluşsal tehditlerle karşı karşıya kalan bu toplulukların yöneticileri cesur bir plan yapıyor: En yetenekli yıldızlarını Atlantik ötesi bir takasla değiştirmek. Bu “iddialı bahis”, halkın ilgisini yeniden canlandırmak ve tarihi kurumlarını kurtarmak için tasarlanmış. Dizinin adı olan Étoile (Fransızca “yıldız” anlamına gelir), bu yüksek kalibreli ve baskı altındaki sanatçılara verilen önemi vurguluyor.
Étoile, Palladino’ların tarzına çok sadık bir dramedy: İki bale topluluğunun yöneticilerine odaklanan, karmaşık, eksantrik ve samimi karakterlerle drama ve komediyi harmanlayan bir dizi.
Bu macera, yaratıcılar için önemli bir evrimi işaret ediyor. Daha önce sevilen ama kısa ömürlü Bunheads dizisinde dans dünyasını keşfetmiş olsalar da, Étoile hırsı önemli ölçüde artırıyor. Küçük bir kasaba dans okulu ortamından New York ve Paris’in dünyaca tanınan sahnelerine geçiş, kurumsal baskıların, uluslararası kültürel dinamiklerin ve sanatsal başarının zirvesinin keşfedilmesine olanak tanıyor. Bu temalar, Bunheads‘in gençlik potansiyeli ve mentorluğa odaklanmasından farklı.
Sahneyi Hazırlamak: Balenin Geleceği İçin Atlantik Ötesi Bir Bahis
Étoile‘ün anlatısal katalizörü, her iki kurgusal topluluğu da etkileyen bir kriz. Gerçek dünyadaki sahne sanatları kuruluşlarının karşılaştığı zorlukları yansıtan sorunlarla boğuşuyorlar: Parisli yönetmen Geneviève Lavigne’in “ölü ve ölmekte olan” olarak acımasızca tanımladığı azalan izleyici kitlesi, bilet satışlarındaki düşüş, kritik sübvansiyonlardaki azalmalar ve COVID-19 sonrası endişe verici dansçı göçü. Bu sorunları daha da ağırlaştıran şey ise, genç nesillerin TikTok gibi platformların geçici şöhretini tercih ederek bale gibi geleneksel sanat formlarını terk etme korkusu.
Bu baskılarla karşı karşıya kalan Geneviève (Charlotte Gainsbourg) ve New York’taki meslektaşı Jack McMillan (Luke Kirby), merkezi “iddialı bahsi” tasarlıyor. Bu yüksek riskli manevra, bir yıl boyunca kilit personelin takas edilmesini içeriyor. Ateşli Parisli Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge) New York’a gönderilirken, eksantrik Amerikalı koreograf Tobias Bell (Gideon Glick) diğer takasların yanı sıra Paris’e gidiyor.
Dizi, bu takası sadece sanatsal bir deney olarak değil, doğrudan medya ilgisi yaratmayı ve genç sponsorları tiyatroya geri çekmeyi amaçlayan “özenle koreografisi yapılmış bir tanıtım gösterisi”, bir “pazarlama tuzağı” olarak çerçeveliyor.
Tarihi Soğuk Savaş dönemi bale takaslarının hükümet destekli kültürel diplomasisinin aksine, Étoile‘ün takası, şirketinin petrol sızıntısının sonuçlarını aynı anda yönetmeye çalışan zengin bir sanayici Crispin Shamblee (Simon Callow) tarafından finanse ediliyor.
Yine sanayi ve para ihtiyacı, sanatsal yaratıcı kaygılarla karşı karşıya geliyor.
Yaratıcı Güç: Diyalog Ustaları Dansla Buluşuyor
Amy Sherman-Palladino ve Daniel Palladino, Roseanne, Gilmore Girls, Bunheads ve Muhteşem Bayan Maisel gibi beğenilen dizilerde on yıllardır geliştirdikleri belirgin bir yazar sesi getiriyorlar Étoile‘e. Onların imzası, hızı ve popüler kültür referanslarıyla ünlü diyalogları, karmaşık, genellikle nevrotik ama büyüleyici karakterleri, çılgın komedi ve dokunaklı dramayı ustaca harmanlamaları ve zengin detaylı, özgün dünyalar yaratmalarıyla tanınıyor.
Amy Sherman-Palladino için Étoile‘ün özellikle kişisel bir yankısı var. Kendisi de eski bir dansçı olan Sherman-Palladino, kariyerinin başlarında Roseanne‘de senaristlik işi ile Cats müzikali için ikinci bir seçme arasında önemli bir seçimle karşı karşıya kalmıştı. Deneyimi projeye nüfuz ediyor; dansı “eğer seviyorsanız, asla sevmekten vazgeçemeyeceğiniz” bir şey olarak tanımlıyor ve diziyi, annesi dansçıyı da büyüleyen dünyayı ve almadığı kariyere bir “aşk mektubu” olarak nitelendiriyor.
Bu proje aynı zamanda, 2012-2013 yılları arasında küçük bir kasaba bale okulunda geçen Bunheads dizisinde keşfedilen alanı yeniden ziyaret ediyor. Ancak Étoile, ortamı profesyonel dans dünyasının zirvesine taşıyor. Daniel Palladino, Bunheads ile “yarım kalmış işleri” olduğunu hissettiklerini ve Étoile‘ün “en yüksek statüye ulaştığınızda ne olduğunu gösterme” fırsatı sunduğunu belirtti.
Palladino yapımlarının belirleyici bir özelliği, oyunculara olan bağlılıklarıdır. Bu, çeşitli dizileri aracılığıyla genellikle bir repertuar topluluğu gibi görünen bir yapı oluşturur. Étoile, Maisel mezunları Luke Kirby ve Gideon Glick için önemli rollerin yanı sıra, Gilmore Girls veteranları Yanic Truesdale ve Kelly Bishop için tekrar eden roller sunuyor. Bu bağlılık kamera arkasına da uzanıyor; Maisel ekibinden üyeler geri dönüyor ve hatta Bunheads‘te gençken yer alan dansçılar şimdi Étoile‘de performans sergiliyor.
Amy Sherman-Palladino’nun dansla olan bu derin kişisel bağlantısı, dizinin özgünlüğe olan bağlılığının arkasındaki itici güç gibi görünüyor. Yaratıcılar, balenin gerçekçi bir resmini çizme arzusunu dile getirdiler ve diğer temsillerde yaygın olan “puantların içinde cam kırıkları” gibi sansasyonel klişelerden bilinçli olarak kaçındılar. Bu bağlılık, hem topluluk hem de diyaloglu rollerde birinci sınıf topluluklardan çok sayıda profesyonel bale dansçısının seçilmesine yansıyor.
Ayrıca, sürekli olarak aynı oyuncularla çalışma pratiği, muhtemelen benzersiz bir oyunculuk dinamiğini teşvik ediyor. Palladino’ların karakteristik diyaloglarının zorlu doğası göz önüne alındığında, ritimlerini ve özel gereksinimlerini anlayan oyuncularla tekrar tekrar işbirliği yapmak, muhtemelen prodüksiyonu kolaylaştırıyor ve stilistik tutarlılığı sağlıyor. Bu “Palladino Repertuar Topluluğu”, markalarını güçlendiriyor ve tanıdık yüzler aracılığıyla izleyici bağlılığını inşa ediyor. Luke Kirby gibi oyuncular, yeni projeleri desteklemek için özel olarak aranıyor.
Sahne İçi ve Dışı Anahtar Figürler
Étoile, Atlantik ötesi takasın karmaşıklıklarında gezinen geniş bir uluslararası oyuncu kadrosuna sahip. Grubun başında şunlar yer alıyor:
Luke Kirby, Jack McMillan rolünde: Muhteşem Bayan Maisel‘deki Lenny Bruce rolüyle Emmy kazandıktan hemen sonra Kirby, New York’taki Metropolitan Ballet Theater’ın yöneticisini canlandırıyor. Pragmatik ve belki de dünyadan bıkmış olarak tanımlanan Jack, bale patronu bir aileden geliyor, bu da ona topluluğun hayatta kalması konusunda kişisel çıkarlar sağlıyor. Yıldız dansçı Cheyenne ile karmaşık bir geçmişi ve dinamik, çekişmeli bir ilişkisi var ve Parisli meslektaşı Geneviève ile yaptığı esprili atışmalar öne çıkan noktalar olarak belirtiliyor. Rol, özellikle Kirby düşünülerek geliştirildi.
Charlotte Gainsbourg, Geneviève Lavigne rolünde: Ünlü Fransız oyuncu ve müzisyen, Paris’teki Le Ballet National’ın geçici yöneticisi rolünü üstleniyor. Gainsbourg, program çakışmaları nedeniyle Camille Cottin’in ayrılmasının ardından rolü devraldı.
Lou de Laâge, Cheyenne Toussaint rolünde: New York’a gönderilen Parisliyi canlandıran de Laâge, “tartışmalı”, “arsız”, “ateşli” ve “huysuz” olarak tanımlanan bir karakteri somutlaştırıyor. Son derece yetenekli olmasına rağmen, “çalışması kabus gibi” olarak görülüyor ve gelişi New York topluluğunu bozmakla tehdit ediyor. Ancak “diva kişiliğinin” altında, karakter duygusal derinliğe ve acıya sahip. Profesyonel bir dansçı olmamasına rağmen de Laâge, rol için önemli bir eğitim aldı.
Gideon Glick, Tobias Bell rolünde: Başka bir Maisel veteranı olan Glick, Paris’e atanan “eksantrik” ve “tuhaf” Amerikalı koreografı canlandırıyor. Karakteri parlak ve kendi dünyasına dalmış durumda. Cheyenne gibi, onun hikayesi de eksantrik dış görünüşünün altındaki duygusal nüansları ortaya çıkarmayı vaat ediyor.
Bu başrol oyuncularını destekleyen, iki büyük bale topluluğunun hareketli yaşamını tasvir etmek için çok önemli olan zengin bir topluluk oyuncu kadrosu var. Bu karakterler arasındaki etkileşim – Jack ve Geneviève’in Atlantik ötesi yönetim tarzları, Cheyenne’in New York’taki kültürel çatışması ve sanatsal çekişmeleri, Tobias’ın Paris’teki şaşkın yaratma girişimleri ve Mishi’nin kimlik ve aile baskısıyla mücadelesi – dizinin dramatik ve komik çekirdeğini oluşturuyor.
Baleyi Ekrana Taşımak: Prodüksiyon ve Özgünlük
Hem New York (Lincoln Center dahil) hem de Paris’te çekilen Étoile, ikili ortamlarının görsel olarak zengin ve özgün bir temsilini hedefliyor. Prodüksiyon, Lincoln Center ve Paris tiyatroları gibi prestijli mekanların programlarını ve erişimini koordine etmek gibi önemli lojistik zorluklarla karşılaştı.
Dizinin özgünlüğe olan bağlılığının temel bir unsuru, profesyonel dansçılardan oluşan oyuncu kadrosu. Palladino’lar ve ekibi, koreograf Marguerite Derricks (aynı zamanda yapımcı olarak da görev yapıyor) dahil olmak üzere, kurgusal toplulukları oluşturmak için önde gelen Amerikan ve Avrupa topluluklarından dansçılar işe aldı. Bu, NYCB baş dansçısı Unity Phelan ve eski NYCB baş dansçısı Robbie Fairchild (sırasıyla baş dansçılar Julie ve Larry’yi canlandırıyor), Taïs Vinolo (Mishi) gibi diyaloglu rollere sahip dansçıları ve Dance Theatre of Harlem ve Joffrey Ballet gibi topluluklardan dansçıları içeriyor. Fairchild, oyunculuğa geçtikten sonra sinemada bale dünyasına dönmenin terapötik yönünü, kısmen başka yerlerde dansçı olmayanların dans rollerini üstlenmesini gördükten sonra bir yanıt olarak belirtti.
Bu bağlılık, koreografinin kendisine kadar uzandı. Film ve televizyondaki çalışmalarıyla tanınan Derricks, özellikle Gideon Glick’in koreograf karakteri Tobias için diziye özgün parçalar yarattı ve rolü somutlaştırmak için Glick ile yakın çalıştı. Ünlü çağdaş bale koreografı Christopher Wheeldon da çeşitli sekanslar için görevlendirildi ve Sherman-Palladino, onun tarzının kendi diyaloglarının akışına benzer hissettirdiğini belirtti: “akıcı ve sürekli”. Dizi, Romeo ve Juliet (Sir Kenneth MacMillan’ın mirasından lisanslı koreografi kullanılarak), Balanchine’in Rubies‘si (The George Balanchine Foundation aracılığıyla), Giselle, Kuğu Gölü ve Sylvia gibi klasik balelerden alıntılar içeriyor. Bunların hepsi özellikle hikayeyi ilerletmek veya karakteri aydınlatmak için seçildi. Derricks, klasiklerin mizahi yorumlarına işaret etti ve Kuğu Gölü‘nün alışılmadık olacağını ima etti.
Dizi, genellikle karmaşık olan dans dublörleri konusunu doğrudan ele alıyor. Başrol oyuncuları Lou de Laâge (Cheyenne) ve Ivan du Pontavice (Gabin) kapsamlı eğitim almış olsalar da, karmaşık sekanslar için hala dublörlere ihtiyaç duydular. Prodüksiyon bunu gizlemek yerine, dublörlere – Arcadian Broad ve Constance Devernay – dizide kendi adlandırılmış karakterlerini ve diyaloglarını verdi, onlara görünürlük sağladı ve katkılarını kabul etti. Bu yaklaşım, “dans topluluğunu olduğu gibi kutlama” ve onlara eserin “sahipliğini” verme arzusunu yansıtıyor.
Çekimler, dansçılar için benzersiz zorluklar sundu; sette uzun bekleme süreleri boyunca dayanıklılık ve sabır gerektiriyordu, bu sahne performansının ritimlerinden oldukça farklıydı.
Dansın entegrasyonu sadece estetik değil; yaratıcılar dansı “hikaye için” kullanmayı, “riskleri” göstermeyi ve karakterlerin “bedenleriyle konuşmalarına” izin vermeyi vurguluyor. Balenin doğasında var olan fiziksel talepler ve riskler – yanlış bir hareketin kariyeri sonlandırabilecek olası yaralanması – anlatının merkezinde yer alıyor. Dizi, balenin paradoksunu tasvir etmeyi amaçlıyor: Zarafet ve görünürdeki çabasızlığı elde etmek için bedeni sınırlarına kadar zorlamak, Kirby’nin “çılgınlığa yakın” olarak tanımladığı bir adanmışlık.
Komedi, Drama ve Kültürel Çatışma
Étoile, Palladino’ların karakteristik çılgın komedi enerjisini, iş yeri draması ve bale dünyasının özel baskılarıyla harmanlayarak karmaşık bir ton peyzajında geziniyor. Dizi, önceki çalışmalarını tanımlayan tanıdık esprili ve hızlı atışmaları, huysuz sanatçıları ve zeki kadın karakterleri vaat ediyor. Yüksek enerjili iş yeri dramedileri olan Sports Night ve Mozart in the Jungle ile karşılaştırmalar yapılıyor.
Önemli bir tematik unsur, Atlantik ötesi takasın doğasında var olan kültürel çatışma. Dizi, Paris balenin yüzyıllara dayanan köklü geleneklerini, Amerikan balenin “genç ve hırslı” doğasıyla karşılaştırıyor. Karakterler, farklı sanatsal mizaçlarda gezinmekten, tuvalet malzemelerini yeniden oluşturmak gibi sıradan hayal kırıklıklarına kadar kültürel bir şok yaşıyor.
Dizi, balenin gerektirdiği yoğun adanmışlığı derinlemesine inceliyor, onu hem göz alıcı bir sanat formu hem de yorucu bir iş olarak tasvir ediyor.
Ancak ton, potansiyel sürtüşmelerden yoksun değil. Milyarder sponsor Crispin Shamblee’nin, çevresel olarak yıkıcı endüstrilerdeki geçmişine ve olası savaş suçlarına rağmen “sevimli bir serseri” olarak tasvir edilmesi, bazı ilk izleyicilere basitleştirici veya ton olarak rahatsız edici göründü.
Dizi, balenin içindeki olası sömürüyü eleştirmekten daha az ilgili görünüyor, bunun yerine “hızlı konuşma tuhaflığı ve zarif yönetmenliğe” odaklanıyor. Ayrıca, Palladino’ların karakteristik tuhaflığını (bazen karikatüre dönüşebilir) duygusal derinlik ihtiyacıyla dengeleme zorluğu da var, ancak Cheyenne ve Tobias gibi karakterlerin ilk eksantrikliklerinin ötesinde evrildiği söyleniyor.
Bizim Görüşümüz
Bale dünyasının gerçekçi bir portresi mi? Étoile, komedi ve eksantrik, abartılı ve çoğu zaman komik karakterler etrafında inşa edilmiş cesur ama eksantrik bir dizi: İlan ettikleri neo-realizmi beklemeyin, çünkü dizi gerçekçilikten çok sinematik.
Elbette, “sinematik” sıfatında yanlış bir şey yok, tam tersine. Étoile, canlı, neşeli ve izleyiciye ritim ve her şeyden önce sanatsal tutku aktarıyor.
Oynaması keyifli karakterlerde iyi performanslar ve lezzetli bir komedi, aynı zamanda alaycı bir dokunuşla sanat dünyasının başarılı bir portresi.
Keyfini çıkarın.
“Étoile” Nerede İzlenir?
