Lucia Wilcox, sanat dünyasında Avrupa ve Amerika arasında köprü kuran, Beyrut’ta başlayan ve Paris ile New York’un hareketli sanat ortamlarında şekillenen olağanüstü bir kariyere sahip bir isimdi. 1940’lardan itibaren East Hampton’da yaşayan Wilcox, Fernand Léger, Max Ernst ve Yves Tanguy gibi Avrupalı göçmen sanatçılar ile Lee Krasner, Jackson Pollock, Elaine ve Willem de Kooning gibi Soyut Dışavurumcu sanatçılar arasında hayati bir bağlantı noktası oldu. Sanatçının yaşamı, yirminci yüzyıl sanat tarihiyle iç içe geçmiş bir öykü olarak tanımlanmıştı.
Sürrealizme Feminist Bir Dokunuş
“Lucia Wilcox: LUCIA” başlıklı sergi, sanatçının 1943 ile 1948 yılları arasında ürettiği canlı renkleri ve vahşi hayal gücüyle dolu Sürrealist çalışmalarına odaklanıyor. Profesyonel olarak “Lucia” adını kullanan sanatçı, Fovizm, Primitivizm ve Sembolizm’den esinlenerek, yaşamı, özgürlüğü ve duyusal zevkleri neşeyle kucaklayan Sürrealist kompozisyonlar yarattı. Özellikle kadın çıplaklığını, rengi ve çizgiyi kullanarak sınırsız bir duyusal haz alemi inşa etti. Bu yaklaşımıyla, erkek sanatçıların eserlerinde sıkça rastlanan kadınların ruhaniyeti ve cinselliği temalarını, kadınların özgürlüğü ve hazzının birer onayı haline getirdi. Bu “fantazi manzaraları”, erkek sanatçıların kadınları genellikle ilham perisi veya erotik şiddet ve halüsinasyonlarla dolu vizyonlar için bir araç olarak kullandığı Sürrealist anlayışa karşı incelikli bir feminist meydanokuma sunuyordu. Lucia, Gertrude Abercrombie, Dorothea Tanning, Leonora Carrington gibi Sürrealizm ile ilişkilendirilen diğer kadın sanatçılar gibi, bu akım içinde kendi sesini buldu.
Lucia’nın eserlerindeki rüya gibi lirizm sık sık Marc Chagall’ı çağrıştırsa da, o, anın içindeki coşkulu yaşam sevincini ifade ediyordu. Sanatçı, “Resim sizin kendi yansımanızdır. Bir el yazısı, kişisel bir konuşmadır. Resim yapıyorum çünkü resim yapmak zorundayım ve bu benim tek şiir yazma biçimim,” demişti. Bu ideoloji, kaplan benzeri yaratıkların ve insan yüzlerinin yoğun bir tropikal manzara içinde büyüdüğü “Orman Yolu” (1946) gibi eserlerinde açıkça görülür. İzleyiciye bakan geniş gözlü bir aslan, Henri Rousseau’nun “Rüya” (1910) adlı eserindeki aslanı anımsatır. Ancak burada yaratık tehditkar değildir; aksine, izleyiciyi insan, doğa ve çevre arasındaki sınırların çözüldüğü mistik bir alana davet eder – sembolik olarak ataerkil yapıların temelini oluşturan hiyerarşileri reddeder.
Özgürlüğün ve Değişimin İzinde Bir Sanatçı
Lucia’nın genel teması özgürlüktü – dolaysızlık, değişim ve hareket yoluyla ifade edilen ve figüratif ile dekoratif olanı birleştiren bir özgürlük. Bunu, gençliğinde Ortadoğu’da deneyimlediği İslam ve Bizans sanatına ve tekstil tasarımı geçmişine gönderme yapan dinamik, düz desenlerde Doğu ve Batı geleneklerini harmanlayarak başardı. Savaş yıllarındaki eserleri, sadece kendi Avrupa’dan kaçışını değil, aynı zamanda insanlığın baskıya karşı direnişi üzerine daha geniş bir düşünceyi yansıtır: bilinmeyene uzanan yollar, dünyevi ve göksel alemler arasında akıcı bir şekilde hareket eden hayaletimsi figürler ve bir mercan resifinin altında seyreden bir gemi. 1940’ların sonlarında Lucia, mimariyi sık sık kompozisyonel bir çerçeve olarak kullandı. “İstila Edilmiş Şehir” (1948) adlı eserinde, bir Avrupa kasabasının duvarları çiçek ve geometrik desenlerle grafiti yapılmış gibi görünürken, ruhlar tepede uçar.
Sanat ve Yaşamın Buluştuğu Bir Merkez
Lucia, 1921’de Beyrut’tan Paris’e taşındı ve şehrin canlı sanat ortamına katıldı. Café de Flore’da Picasso ve Léger gibi isimlerle tanıştı. Bir Paris akademisinde eğitim aldı ve Fovist ressam André Derain onun akıl hocası oldu. Önce terzi olarak hayatını kazandı, ardından başarılı bir kumaş ve kostüm tasarımcısı oldu. Savaşın yaklaşmasıyla 1938’de Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etti.
East Hampton’daki evi, Lucia’nın yarattığı salon benzeri atmosfer ve Lübnan ile Paris mutfaklarını birleştirdiği meşhur yemekleriyle sanatçılar için bir buluşma noktası haline geldi. 1950’lerde Soyut Dışavurumculuk akımına yönelen Lucia, Pollock ve de Kooning gibi sanatçılarla olan dostluklarından etkilenerek jestürel resimler yarattı. Bu dönemde de ruhsal dolaysızlık ve ifade özgürlüğü temalarını sürdürdü.
1972’de neredeyse tamamen kör olduktan sonra bile sanat pratiğini adapte ederek yağlıboya yerine mürekkeple çalışmaya devam etti. Bu dirençli tavrıyla, “Herkesten daha iyi görüyorum. Tüm detayları ortadan kaldırdım. Zihnim statiklikten arınmış durumda. Hiçbir dikkat dağıtıcı unsurum yok,” demişti.
Berry Campbell Galerisi’nden Anlamlı Bir Sergi
Berry Campbell Galerisi, tarihsel olarak cinsiyet, ırk, yaş ve coğrafya nedeniyle marjinalleştirilmiş sanatçıları desteklemesiyle tanınıyor. Galeri, savaş sonrası ve çağdaş sanatçılardan bir seçkiye odaklanarak sanat tarihinde kritik bir boşluğu dolduruyor ve Amerikan Modernizmi içinde ancak şimdi gün ışığına çıkan bir derinliği ortaya koyuyor.
Lucia Wilcox’un eserlerinin koleksiyonerleri arasında Léger, Sara Murphy, Sidney Janis gibi önemli isimler bulunmaktadır. Sanat tarihçisi Franklin Perrell, Lucia’nın mirasını şu sözlerle özetlemişti: “Onun çalışmaları, kendi özgün yolunda ilerleyen ancak yirminci yüzyılın güçlü sanat hareketleri ve sanatçı kişilikleriyle tam temas halinde olan bir kadın sanatçının benzersiz başarısını oluşturmaktadır.”
Bu önemli sergi, “Lucia Wilcox: LUCIA”, Berry Campbell Galerisi’nde 22 Mayıs 2025’te başlayacak ve 28 Haziran 2025’e kadar devam edecektir. Serginin açılış resepsiyonu ise 29 Mayıs 2025 Perşembe günü saat 18:00 ile 20:00 arasında gerçekleştirilecektir.
