Brezilya’nın en etkili ve kışkırtıcı sanatçılarından Ney Matogrosso’nun hikayesini küresel bir izleyici kitlesiyle buluşturan yeni biyografik müzikal drama “Ney Matogrosso: Brezilya’nın Aykırı Sesi”, şimdi Netflix’te yayında. Yönetmenliğini ve senaristliğini Esmir Filho’nun üstlendiği film, kariyeri boyunca siyasi baskılara meydan okuyan ve Latin Amerika’da toplumsal cinsiyet ve performans kavramlarını yeniden tanımlayan ikonik şarkıcının hayatını anlatıyor. Film, Brezilya’da 620 binden fazla izleyici çeken, 13 milyon R$ üzerinde hasılat yapan ve eleştiri sitesi Letterboxd’da yılın en yüksek puanlı filmlerinden biri olan başarılı bir vizyon döneminin ardından platformdaki yerini aldı. Filmin resmi adı Matogrosso’nun en ünlü şarkılarından birine doğrudan bir gönderme olsa da, uluslararası alanda Latin Blood – The Ballad of Ney Matogrosso (Latin Kanı – Ney Matogrosso Ağıtı) adıyla yayınlanıyor. Sanatçının bir diğer ünlü şarkısı “Sangue Latino”ya gönderme yapan bu alternatif isim, Brezilya kültürünün inceliklerine aşina olmayan izleyiciler için daha geniş bir pan-Latin kimliği temasını önceliklendiren bir pazarlama stratejisine işaret ediyor. Ancak filmin orijinal adı olan Homem com H, erkeklik için kullanılan argo bir ifadeyi sahiplenerek onu yıkan bir sanatçıyı kutlayarak filmin ana mesajı olmaya devam ediyor.
Film, isyanla yoğrulmuş bir özgürleşme anlatısı sunuyor. Daha sonra Ney Matogrosso sahne adını alacak olan Ney de Souza Pereira’nın hayatının dönüm noktalarındaki yolculuğunu takip ediyor. Brezilya’nın kalbinde, doğa tutkusu ve duygusal olarak mesafeli askeri bir babanın baskıcı otoritesiyle geçen bir çocukluktan, önyargıları parçalayarak kültürel bir güce dönüştüğü yetişkinliğe uzanan yolunu anlatıyor. Julio Maria’nın Ney Matogrosso: A biografia adlı biyografisine dayanan senaryo, Matogrosso’nun kamusal kimliğini özel hayatındaki mücadelelerinin doğrudan bir sonucu olarak çerçeveliyor. Radikal özgürlükle karakterize edilen sanatsal kimliği, sadece estetik bir tercih olarak değil, hayatı boyunca otoriteyle yüzleşmenin getirdiği zorunlu bir tepki olarak gösteriliyor. Yönetmen Esmir Filho’nun hikayenin özü olarak tanımladığı bu ana tema, hayatını belirleyen kilit ilişkiler aracılığıyla araştırılıyor: babası Antônio ile olan temel çatışması; ilk grubu Secos & Molhados’un yaratıcı potası; ve ikonik Brezilyalı rockçı Cazuza ve partneri Marco de Maria da dahil olmak üzere diğer müzisyenlerle olan ilişkilerinde yaşadığı derin aşk ve kayıp. Film, 1980’lerde Matogrosso’nun çevresini derinden etkileyen AIDS krizini, hastalığı anlatının tek odağı haline getirmek yerine, korku, önyargı ve insanların hissettiği güvensizliğin insani unsuruna saygılı bir odaklanmayla ele alıyor.
Gerçek Ney Matogrosso, etkisi müziğin çok ötesine uzanan bir kültür fenomenydi. Rolling Stone tarafından tüm zamanların en büyük üçüncü Latin Amerikalı şarkıcısı olarak gösterilen sanatçı, 1971’de Brezilya sahnesine João Ricardo ve Gerson Conrad ile birlikte glam-folk grubu Secos & Molhados’un solisti olarak çıktı. Benzersiz, tiz kontrtenor sesi ve androjen sahne duruşuyla anında bir sansasyon yarattı. Grup, iki yıldan kısa bir sürede bir milyon plak satarak dudak uçuklatan bir başarıya imza attı. Grup dağıldıktan sonra Matogrosso, abartılı kostümler, özenli makyajlar ve cesur, akışkan hareketlerle tanımlanan daha da kışkırtıcı ve başarılı bir solo kariyere başladı. Avangart sanatçılığı ve büyük ticari başarısının birleşimi dikkate değerdi; o niş bir sanatçı değil, “América do Sul” ve “Bandolero” gibi hitlerle milyonların evine sınırları zorlayan, kuir kodlu performansı taşıyan bir ana akım yıldızıydı. Bu durum onu görmezden gelmeyi imkansız kıldı ve kimlik ve özgürlük hakkında ulusal bir tartışmayı zorunlu hale getirdi.
Şöhrete yükselişi, Brezilya askeri diktatörlüğünün en baskıcı dönemine denk geldi. Secos & Molhados, 1964’te başlayan rejimin, 1968’de 5 Numaralı Kurumsal Kanun’un kararnamesinin ardından en şiddetli evresi olan anos de chumbo (kurşun yılları) dönemine girdiği sırada sahneye çıktı. Bazı sol gruplar devlete karşı silahlı mücadele verirken, Matogrosso farklı bir tür savaş veriyordu. Onun isyanı estetikti. Vücudu, sesi ve performansları siyasi direniş alanları haline geldi. Katı muhafazakarlığın hakim olduğu bir dönemde cinsel kimliğini açıkça akışkan bir şekilde yaşayan sanatçı, ne geleneksel olarak eril ne de dişil olan cinsiyetler arası tarzıyla statükoya meydan okudu. Çalışmaları, hükümete yönelik basit bir muhalefetin ötesine geçti; müzik, milliyetçilik ve bedenin kendisine ilişkin daha geniş toplumsal normlara isyan eden bir karşı kültür hareketiydi. Herhangi bir ana akım sanatçıyla rekabet edebilecek bir popülerlik seviyesine ulaşarak, kültürel yıkımın otoriterliğe karşı güçlü bir araç olabileceğini gösterdi ve kültürün kimlik anlayışını yeniden şekillendirerek güce meydan okudu.
Yönetmen Esmir Filho’nun “Ney Matogrosso: Brezilya’nın Aykırı Sesi” için vizyonu, bu yaşam gücünü sinematik bir dile çevirmekti. Film, birçok biyografik filmin formülsel “en iyi hitler” yapısından bilinçli olarak kaçınıyor. Bunun yerine, izleyicinin Matogrosso’nun enerjisinin özünü hissetmesini sağlayan canlı, duyusal ve duygusal bir deneyim olmayı hedefliyor. Yönetmen, estetik tercihlerinin sanatçıdan yayılan “erotik nabız” ve “arzu”ya dayandığını belirterek, özgürlük dürtüsü hakkında bir film yarattığını ifade etti. Görüntü yönetmeni Azul Serra ile işbirliği içinde Filho, sıcak, doygun renkler, kahramanın iç çatışmasını yansıtan sık yakın çekimler ve tekrarlayan şiirsel bir “hayvansallık” kavramı ile karakterize edilen samimi ve son derece sembolik bir görsel dünya yaratıyor. Filmin ses tasarımı da aynı derecede sürükleyici; sadece açıklayıcı olmakla kalmayıp karakterin içsel dönüşümlerinin işaretleri olarak hizmet eden 17 şarkılık bir film müziğini bir araya getiriyor. “Sangue Latino,” “Rosa de Hiroshima,” ve “Homem com H” gibi klasikler, sanatçının kendini inşa etme yolculuğunu pekiştirerek önemli duygusal ve anlatısal bir ağırlık taşıyor. Yönetmenin belirttiği hedef, görsel ve işitsel zenginliğinin tam olarak özümsenebileceği bir sinemada en iyi şekilde takdir edilecek bir deneyim yaratmaktı.
Filmin kalbinde, aktör Jesuíta Barbosa’nın büyük beğeni toplayan performansı yer alıyor. Eleştirmenler, Barbosa’yı “mükemmel karakterizasyonu ve etkileyici beden çalışması” ile Matogrosso’nun tavırlarını ve duruşunu şaşırtıcı bir hassasiyetle yakaladığı için övdü. Canlandırması bir yorumdan ziyade, sanatçının ruhunu tamamen özümsediği bir “kanallama”, bir “trans” veya “kendinden geçme” hali olarak tanımlanıyor. Bu performans, sahnenin coşkusu ile sahne arkasındaki ham, savunmasızlık arasında nadir bulunan bir denge kurmasıyla dikkat çekiyor. Müzikal numaralarla ilgili önemli bir sanatsal karar alındı: Barbosa performansların fizikselliğini somutlaştırırken, duyulan şarkı sesi Ney Matogrosso’nun kendisine ait ve orijinal kayıtlar kullanılıyor. Bu karar, bir aktörün efsanevi bir sesi taklit etmeye çalışmasının yaygın tuzağından kaçınarak güçlü bir ikilik yaratıyor. İzleyici, Barbosa’nın performansı aracılığıyla karakterin duygusal ve fiziksel mücadelesini görürken, Matogrosso’nun sanatının otantik, aşkın gücünü duyuyor. Bu, ölümlü insanı ölümsüz sesinden ayırarak hem sürükleyici bir insan draması hem de otantik bir müzikal kutlama olan katmanlı bir deneyim yaratıyor.
Filmin orijinal adı, başlı başına derin bir ironi eylemi ve ana temasının anahtarıdır. Brezilya’da “homem com H” (H’si büyük adam), geleneksel, tavizsiz bir erkeklik ve cesaret sergileyen bir adam için kullanılan argo bir ifadedir. Aynı adlı şarkı, maço denemelerini çağrıştırmak için yılanlar ve kurt adamlar gibi Brezilya folklorundan imgeler kullanır. Hayatını tam da bu kavramı yıkmaya adamış bir sanatçı hakkındaki bir filme bu ifadeyi başlık olarak koyarak, film yapımcıları bir meydan okuma sunuyor. Başlık, izleyiciyi terimi, konusunun akışkan, androjen, kuir gerçekliğiyle uzlaştırmaya zorluyor. Bu, ataerkil normların dilinin bir özgürlük figürünü kutlamak için yeniden sahiplenilmesidir. Yönetmen Esmir Filho’nun belirttiği gibi, Matogrosso “erkeğin koreografisini alt üst etti” ve sadece toplum tarafından belirlenen harfle değil, herhangi bir harfle erkek olmanın mümkün olduğunu kanıtladı. Film, Matogrosso’nun tam da tüm dayatılan tanımları reddetme cesaretine sahip olduğu için nihai “H’si Büyük Adam” olduğunu savunuyor ve gerçek gücün uyumda değil, özgünlükte yattığını gösteriyor. “Ney Matogrosso: Brezilya’nın Aykırı Sesi” bir biyografiden daha fazlasıdır; sanatın bir itaatsizlik eylemi olduğunu ve hiçbir etiketin Ney Matogrosso kadar tekil bir sanatçıyı içeremeyeceğini anlayan estetik ve politik bir ifadedir.
Film, 1 Mayıs 2025’te Brezilya’da gösterime girdi. Dünya prömiyeri, 6 Mayıs 2025’te 27. Paris Brezilya Film Festivali’nin kapanışında gerçekleşti. Film, 17 Haziran 2025’te Netflix‘te küresel olarak yayınlandı.
