Netflix streaming platformundaki prömiyeriyle Oxford Aşkım, Britanya akademisinin tarihi atmosferinde, iyi bilinen aşk ve kayıp temasını işleyen bir romantik drama olarak karşımıza çıkıyor. Duygusal derinliği olan anlatılarıyla tanınan Temple Hill Entertainment tarafından üretilen film, iki hayatın kesişimini konu alıyor: büyük hedefleri olan Amerikalı öğrenci Anna De La Vega (Sofia Carson) ve onun karizmatik ama sorunlu edebiyat hocası Jamie Davenport (Corey Mylchreest). Filmin ortaya çıkış süreci alışılmadık bir döngüye sahip: Julia Whelan’ın aynı adlı romanından uyarlanmış, ancak bu roman da Allison Burnett’in orijinal bir senaryosundan uyarlanmıştı. Burnett, bu sinema versiyonu için ortak yazar olarak geri dönerek, ekrandan kitaba ve tekrar ekrana uzanan nadir bir yolculuğu tamamlıyor. Projenin yönetmenliğini, komedi alanındaki geçmişiyle bu tür bir malzeme için bilinçli ve belki de beklenmedik bir ton stratejisi öneren BAFTA adayı Iain Morris üstleniyor.
Anlatı Mimarisi: Aşk, Hırs ve Beklenmedik Olan
Burnett ve Melissa Osborne tarafından kaleme alınan senaryo, Anna’nın aşırı yapılandırılmış hırsları ile aşkın ve ölümlülüğün kaotik müdahalesi arasında merkezi bir diyalektik kuruyor. Klasik “yurtdışında bir yıl” motifi, bir anlatı potası işlevi görüyor. Anna, bir çocukluk hayalini gerçekleştirmek üzere Rhodes bursuyla Oxford’a gelir ve bu hedefi, Amerika Birleşik Devletleri’nde yükselen bir siyasi yıldızın başkanlık kampanyasında yürüttüğü zorlu uzaktan çalışma pozisyonuyla birleştirir. Bu ikili odak, onu uzun vadeli planlamayla tanımlanan bir karakter olarak konumlandırır. Anlatının gidişatı, Jamie’nin hayatını değiştiren sırrının —filmi sıradan bir romantizmden eleyak bir dramaya dönüştüren ölümcül bir hastalık— ortaya çıkmasıyla geri dönülmez bir şekilde değişir. Bu durum, Anna’yı titizlikle tasarladığı geleceği ile keşfettiği derin ama sonlu bağ arasında imkansız bir seçimle karşı karşıya bırakır. Kaynak materyal ayrıca Jamie ile zengin babası arasında bir anlaşmazlığa işaret ediyor ki bu alt hikaye muhtemelen ek bir dramatik gerilim katmanı ekleyecektir. Bu anlatısal dönemeç, romanın bazı eleştirmenler tarafından klişe bir “romantizme karşı kanser” motifi olarak görülmesi nedeniyle önemli bir değerlendirme noktasıdır. İngiliz komedi dizisi The Inbetweeners ile tanınan yönetmen Iain Morris’in seçimi, bu durumu yönetmek için bilinçli bir stratejik hamle gibi görünüyor. Onun geçmişi, konunun doğasında var olan ciddiyeti gözlemsel bir mizahla dengeleyerek hikayeye tonal bir karmaşıklık katma çabasını akla getiriyor. Morris, filmin izleyicilere “aşık olmanın o harika, gürültülü, kaotik, beklenmedik, komik ve kalp kırıcı deneyimiyle ilişkili tüm duyguları yaşatmasını” umduğunu belirtmiştir.
İkilemi Bedenleştirmek: Karakter ve Performans Üzerine
Film, Sofia Carson’un Anna De La Vega performansıyla ayakta duruyor. Romanın kahramanı Ella Durran’ın adını değiştirmek ve karakteri, Carson’un kendi kökenleriyle uyumlu bir şekilde Hispanik olarak tanımlamak, önemli bir adaptasyon kararıydı ve düşünceli bir temsil dokunuşu ekledi. Bu, “Oxford’daki Amerikalı” anlatısına daha karmaşık bir sosyal dinamikler matrisi sunarak Anna’nın hırsına potansiyel bir alt metin katmanı ekliyor. Carson, otantik bir şaşkınlık ve yersizlik hissi yakalamak için, “Oxford’u tıpkı Anna’nın yaşayacağı gibi gerçekten deneyimlemek” amacıyla çekimler başlayana kadar çekim mekanlarını ziyaret etmekten kasıtlı olarak kaçındı. Karşısında, Queen Charlotte: Bir Bridgerton Hikayesi‘ndeki sorunlu romantik karakter rolüyle tanınan Corey Mylchreest, Jamie Davenport’u canlandırıyor. Anlatı, bu iki başrol oyuncusu arasındaki kimyaya dayanıyor. Yönetmen Iain Morris, onların “birlikte çalıştıkları ilk andan itibaren birbirleriyle uyum içinde olduklarını” ve birbirlerini “güldürme – ve belki de ağlatma?” meydan okumasından keyif aldıklarını gözlemledi. Bu dinamik, hem entelektüel olarak canlı hem de duygusal olarak derin hissettirmesi gereken bir ilişki için hayati önem taşıyor. Jamie’nin ebeveynleri William ve Antonia Davenport rolündeki deneyimli aktörler Dougray Scott ve Catherine McCormack ile Anna’nın arkadaşı Charlie Butler rolündeki Harry Trevaldwyn’i içeren yardımcı oyuncu kadrosu, filmin sosyal dünyasını inşa etmeye ve ana çiftin yolculuğuna bağlam sağlamaya hizmet ediyor.
Sinemanın Grameri: Oxford Dünyasını Yaratmak
Filmin estetik hedefleri, yüksek kalibreli yaratıcı ekibiyle kendini belli ediyor ve bu da malzemeyi streaming romantizminin geleneklerinin ötesine taşıma yönünde bilinçli bir çabayı gösteriyor. Görsel dil, Oscar adayı görüntü yönetmeni Remi Adefarasin (Elizabeth, Senden Önce Ben) tarafından şekillendiriliyor. Onun “yükseltilmiş gerçekçilik” felsefesi, filmin görünümünde belirgindir. Film, Oxford kolejlerinin —Magdalen, St Hugh’s ve Hertford dahil— kutsal atmosferini, doygunluğu azaltılmış veya aşırı parlak bir filtreye başvurmadan yakalamak için ARRI Alexa kameralar ve Cooke S4 prime lenslerle çekildi. Adefarasin, klasik bir sinematografik yaklaşım benimsiyor; bilinçli dolly hareketlerini hareketli el kamerası çekimlerine tercih ediyor ve yoğun doygunluktan veya çoklu gölgelerden kaçınan doğal bir aydınlatma şeması kullanıyor. Bu, hikayenin büyük duygularını somut, inanılır bir dünyaya oturtuyor. Dünya inşası, yapım tasarımcısı Catrin Meredydd’in çalışmalarıyla daha da tanımlanıyor; Meredydd’in çalışmaları arasında Broadchurch ve Black Mirror: Bandersnatch‘in dokulu, psikolojik olarak zeki ortamları bulunuyor. Buradaki çalışması, üniversitenin antik salonlarını modern öğrenci hayatının canlılığıyla karşılaştırarak, filmin tematik gerilimlerini yansıtmak için fiziksel mekanları kullanıyor. En alışılmadık yaratıcı seçim ise, film müziğini bestelemesi için Isabella Summers’ın seçilmesi. Florence and the Machine’in sesinin kilit mimarlarından biri olarak tanınan Summers, Ufak Tefek Yangınlar ve Lady Chatterley’in Aşığı gibi karmaşık dramalarda edindiği eklektik ve deneysel bir duyarlılık getiriyor. Hip-hop, RZA ve klasik James Bond müzikleri gibi çeşitli etkilerden yararlanan kompozisyon tarzı, genellikle sample’larla ve “bir şarkının kalp atışına” odaklanarak başlıyor, bu da geleneksel bir romantik film müziğinden uzak bir sonik manzara vaat ediyor. Müziği muhtemelen, filmin sofistike görsel estetiğini tamamlayan modern, belki de melankolik ve keskin bir katman sunarak duygusal bir karşıtlık işlevi görüyor.
Sonuç Analizi
Sonuç olarak, Oxford Aşkım kendini bir tür yükseltme denemesi olarak sunuyor. Romantik bir dramanın tanıdık çerçevesini alıp, sofistike bir yönetmenlik ve üstün sinematik işçilikle sanatsal bir ciddiyet katıyor. Adefarasin’in klasik sinematografisinden Summers’ın deneysel müziğine kadar prestijli bir teknik ekibin bir araya gelmesi ve incelikli bir yönetmenlik yaklaşımı, köklü bir anlatı motifine dayanan bir hikayenin duygusal rezonansını derinleştirmeyi amaçlıyor. Filmin başarısı, bu unsurları uyumlu hale getirme yeteneğine bağlı olacak; cilalı, atmosferik yüzeyinin geleneksel özünü başarıyla zenginleştirip zenginleştirmediği veya çözülmemiş bir uyumsuzluk yaratıp yaratmadığı belirlenecek. Dağıtımcısının gelişen içerik stratejisinde dikkate değer bir yapım olarak öne çıkıyor ve sanatsal olarak daha iddialı tür sinemasına artan bir yatırıma işaret ediyor. Anlatı, hayatın kısalığını ve onu tanımlayan seçimleri keşfederken, nihayetinde başrol oyuncusunun ifade ettiği bir duyguyu yansıtıyor: film, “her karesinde hayatın aşkla yaşanmayacak kadar kısa olmadığına dair inancı yeniden teyit ediyor. Neşeyle yaşanmayacak kadar kısa olmadığına.”
Oxford Aşkım, 1 Ağustos 2025’te Netflix‘te gösterime girdi.
