MUSAC — Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León — Yoko Ono’nun pratiğine geniş bir bakış sunuyor. Yaklaşık 1.700 m²’lik alana yayılan yetmişten fazla eser, performans sanatı, kavramsal ve katılımcı sanat, film, ses, yerleştirme, resim ve fotoğraf arasında rahatça dolaşan bir kariyerin izini sürüyor. “Yoko Ono. Insound and Instructure” başlığı, sanatçının kariyerinin erken bir anına gönderme yaparak projenin temel öncülünü açık eder: sesi, uzun süredir eserlerinin dayandığı “talimata dayalı” biçimle ilişkilendirmek. Bu çerçevede maddi nesneden çok fikrin önceliği belirgindir — sanat, bir öneri, partisyon ya da davet olarak formüle edilir.
Jon Hendricks, Connor Monahan ve Álvaro Rodríguez Fominaya’nın küratörlüğündeki sergi, son yıllarda İspanya’da Ono’ya adanan en kapsamlı sunumlardan biri olarak öne çıkıyor. Kurgulanan güzergâh, sanatçının oluşum dönemlerinden olgunluk evrelerine uzanıyor; kanonik yapıtları, katılımcı düzenlemeler ve daha yeni yerleştirmelerle yan yana getiriyor. Tüm serim içinde yalnızca mecraların çeşitliliği değil, Ono’nun külliyatını belirleyen bir eksen de görünür hâle geliyor: yapıtın gerçekleşmesinde ya da tamamlanmasında izleyicinin etkin rolü.
Seçki, performans ve kavramsal sanatın dilini şekillendiren erken döneme ait birkaç mihenk taşını öne çıkarıyor. “Cut Piece”, izleyiciyi eş-yazar kılan diğer talimat temelli yapıtlarla — “Voice Piece for Soprano” ve “Draw Circle Painting” gibi, ki sonuncusu ancak kamusal katılımla tam anlamına kavuşur — ilişki içinde sunuluyor. Sergi ayrıca “A MAZE” gibi geçilebilir bir labirent ve hem önsöz hem de önerme olarak kurgulanan mimari eşik “EN TRANCE” gibi katılımcı çevreleri içeriyor. Bu işler boyunca Ono’nun talimatlarının, yürümek, dinlemek, konuşmak ya da seçim yapmak gibi bedensel durumlara nasıl açıldığını; sanatın bir seyir nesnesi olmaktan ziyade dikkat ve failiyet (agency) pratiğine nasıl dönüştüğünü izleyici deneyiminde takip etmek mümkün.
MUSAC’ın bakışı kanonlaşmış bölümlerle sınırlı değil. Daha yakın tarihli projelerin dahil edilmesi, on yıllar boyunca yankılanan temaların sürekliliğini gösteriyor. “DOORS” ve “INVISIBLE FLAGS”, Ono’nun barış, toplumsal tahayyül ve tanıdık yapı ile sembollerin yeniden çerçevelenmesine yönelik uzun soluklu ilgisini sürdürüyor. Önceki üretimlerinde olduğu gibi, bu yerleştirmeler de yalın jestler ve asgari yönlendirmelerle çalışır; algıdaki küçük kaymaların ortak bir düşünme alanı açabileceğini tartmayı önerir.
Sanatçının pratiğinin ana damarlarından film, burada odaklı bir kümelenme hâlinde yer alıyor. John Lennon’la ortak ya da tek başına gerçekleştirdiği “Rape”, “Fly” ve “Freedom” gibi yapıtlar, tüm üretimi boyunca süren meseleleri öne çıkarıyor: mahremiyet ve ifşa; bakışın ve “bakışa maruz kalmanın” siyaseti; zaman içinde algının esnekliği. Talimat parçaları ve katılımcı çevrelerle yan yana sunulan bu filmler, Ono’nun yöntemindeki ortamlar arası sürekliliği berraklaştırıyor. Yapıt, ister sayfada, ister sergi mekânında, ister perdede olsun, çoğu kez dille başlar: kısa bir ifade, bir partisyon, bir olayın koşullarını kuran bir yönerge. Ortaya çıkan şey kapalı bir ürün değil, etkinleştirilmiş bir durumdur.
León’daki sunum, Ono’nun mirasına ilişkin daha geniş bir kurumsal yeniden okumanın bağlamına yerleşiyor. Büyük müzelerin yakın dönemde sanatçıya kapsamlı sergiler ayırmış olması, katılım, yazarlık, aktivizm ve sanatın toplumsal işlevi üzerine güncel tartışmalardaki süreğen önemine işaret ediyor. Bu bağlamda MUSAC projesi, hem yeni izleyiciler için bir giriş, hem de başat işlere aşina olanlar için derinlikli bir karşılaşma işlevi görüyor; sanatçıyı savaş sonrası sanatın kıyısına değil, kavramsal ve performatif çekirdeğine yerleştiriyor.
Kısa bir biyografik çerçeve, sergiyi harekete geçiren talimat temelli yöntemin evrimine ışık tutuyor. Tokyo’da doğan Ono, New York’a yerleşmeden önce Amerika Birleşik Devletleri’nde biçimleyici yıllar geçirdi. Gakushuin Üniversitesi Felsefe programına kabul edilen ilk kadın oldu; ardından Sarah Lawrence College’da eğitim aldı. Sanatçı ve bestecilerden oluşan iç içe topluluklarda çalışarak, konvansiyonel nesneler yerine fikirlere ve partisyonlara öncelik veren, izleyiciyi eseri eyleme koymaya davet eden bir pratik geliştirdi.
Lower Manhattan’da kiraladığı lofttan, besteci La Monte Young ile birlikte, kentin filizlenen deneysel sahnesi için belirleyici olan eylem ve etkinlikler organize etti. AG Gallery’deki ilk kişisel sergisinde “Instruction Paintings” dizisini — bugün artık simgesel sayılan “Painting to Be Stepped On” dâhil — sundu; Carnegie Recital Hall’da hareket, ses ve sesi bir araya getiren işler icra etti. Tokyo’ya dönüşünde Sogetsu Art Center’da yeni performanslar gerçekleştirdi ve yapıtı maddi nesnenin yerine fikri koyan, yalnızca yazılı yönergelerden oluşan işlere doğru kararlı bir dönüşü pekiştirdi. Bu dönemde John Cage ve David Tudor ile turneye çıktı; deneysel müzikle sanat arasındaki kesişimi derinleştirdi. Grapefruit kitabı, bu yaklaşımın ruhunu derli toplu bir partisyonlar derlemesine dönüştürdü.
New York’a döndükten sonra Ono, etkinlikler, posta ve reklam müdahaleleri düzenlemeyi sürdürdü; talimat temelli film senaryoları yazdı ve kendi kısa filmlerini çekti. Londra davetleri, onu Destruction in Art Symposium çevresindeki sanatçılarla temaslandırdı; Indica ve Lisson galerilerindeki sergilere uzandı. White Chess Set, Apple ve Half-A-Room gibi kavramsal nesneler, Film No. 4 (Bottoms)’un yeni bir versiyonu ve “Music of the Mind” başlığı altında gerçekleştirilen performans dizisiyle birlikte gösterildi. Indica Gallery’de John Lennon’la tanışması, sanat, film ve müziği kapsayan; kamusal ve medyatik alanda görünür aktivizm biçimlerine de açılan yaratıcı bir ortaklığın başlangıcı oldu.
Lennon’la birlikte Ono’nun kavramsal stratejileri, “WAR IS OVER! If you want it” kampanyası ve Bed-Ins for Peace gibi yüksek görünürlüğe sahip barış girişimlerine genişledi. Bu eylemler, talimat mantığını sivil alana taşıdı: farklı toplumsal ilişkileri tahayyül etmeye ve denemeye çağrı. İzleyen yıllarda sanatçı, solo ve ortak pek çok albüm yayımladı; FLY, Freedom, Rape, Apotheosis ve Imagine gibi filmler gerçekleştirdi; kurum ile kavramsal jest arasındaki sınırları sorgulayan müze deneyleri kurguladı. Kendi ifadesiyle, kişisel sarsıntılarla işaretlenen bir dönemde müzik onun için tutunma noktası oldu.
Görsel yapıtına yönelik kurumsal ilgi kayda değer biçimde arttı. Whitney Museum’daki bir sunum, yenilenen dikkati işaret etti; Japan Society Gallery tarafından hazırlanan ve çok sayıda uluslararası mekâna dolaşan Yes Yoko Ono retrospektifi bunu izledi. İzlanda’daki IMAGINE PEACE TOWER, ortak barış taahhüdüne kalıcı bir anıt kurdu. Venedik Bienali’nde kariyer onuruna değer bir ödül ve farklı dönemlerin malzemesini yeniden yorumlayan yeni albümler bunu takip etti. The Museum of Modern Art (New York), Museum of Contemporary Art (Tokyo), Tate Modern (Londra) ve Neue Nationalgalerie (Berlin) gibi kurumlarda düzenlenen büyük ölçekli sergiler, sanatçının güncel tartışmalardaki yerini pekiştirdi.
MUSAC salonlarında küratoryal sıralama, bir talimatın mahrem ölçeği ile bir çevrenin mimari ölçeğini isabetle birbirine bağlıyor. “EN TRANCE”in giriş geçidi, serginin eşik, dönüşüm ve oyun eksenlerini mekânsal bir deneyime yoğunlaştıran bir menteşe gibi çalışıyor. “A MAZE” de kısa bir partisyonun mantığını bedensel harekete çeviriyor; izleyiciyi yalnızca gözlemci olmaktan çıkarıp yön bulmaya davet ediyor. Bu bakımdan sergi, Ono’nun fikirlerinin formatlar arasında nasıl dolaştığına dair bir el kitabı gibi okunabilir: Tek bir talimat, sözlü bir eylem, filme alınmış bir jest, oda ölçeğinde bir yerleştirme ya da okuyucunun hayalini tetikleyen sessiz bir kâğıt öneri üretebilir.
Süreklilik yalnızca biçimsel değil. Ono’nun sanatın toplumsal tahayyül için bir araç olabileceği yönündeki ısrarı, bir araya getirilen işler dizisini taşıyor. “DOORS”, gündelik bir nesneyi durumlar arası bir geçit — özel ile kamusal, kapalı ile açık — olarak yeniden konumlandırırken, “INVISIBLE FLAGS” politik bir sembolü asgari fikrine indirger; aidiyet, ulus ve sorumluluk üzerine düşünmeye çağırır. Bu yapıtlar, izleyiciye ne düşüneceğini dikte etmez; algıdaki küçük kaymaların, yaygınlaştığında ortak yaşamın dokusunu nasıl dönüştürebileceğini tartmayı önerir. Sunumun başarısı, bu iddiayı zaman ve mecralar boyunca gösterişe başvurmadan okunur kılmasında yatar: ölçülü araçlarla kurulmuş geniş bir argüman.
Bütünüyle “Yoko Ono. Insound and Instructure”, erken dönemde maddesizleşmeye yönelmiş bir pratiği, bu yönelimin toplumsal sonuçlarını göz ardı etmeden ortaya koyuyor. Talimatları, partisyonları ve önerileri film, ses ve mekân boyunca açarak, bir yapıtın kavramsal, politik ve biçimsel olarak “açık” kalırken yine de belirgin bir yapı taşıyabileceğini gösteriyor. Aynı zamanda izleyicinin eş-yazar konumunu teyit ederek yazarlığı dışa doğru genişletiyor. Ono’nun üretiminin merkezindeki bu önerme, serginin en istikrarlı savı olarak öne çıkıyor: sanat, bir talimata dikkat kesilip bir sonraki adımı seçme gibi basit bir edimle başlayan, değişimi tahayyül etmenin ve denemenin katalizörü olabilir.
Mekân ve tarihler: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León — sergi 8 Kasım’dan 17 Mayıs 2026’ya kadar açık. Küratörler: Jon Hendricks, Connor Monahan ve Álvaro Rodríguez Fominaya.
