Christopher Taylor—küratör, galerist ve müzisyen—Paris’te, Boulevard Malesherbes 124 numaradaki kendi dairesinde bir çağdaş sanat galerisi açacak. Girişim, kariyerinin başlarında belirleyici olan ev tipi sergileme formatını yeniden ele alıyor ve Londra ile New York’ta geliştirdiği küratoryal çizgiyi sürdürüyor. Program, dairenin Barok mimarisini nötr bir fon yerine sergilemenin etkin bir unsuru olarak kullanan, samimi bir bağlamda yükselen ve yerleşik sanatçıları bir araya getirmeyi amaçlıyor.
Taylor’ın kararı, pratiğinin çeşitli damarlarını bir araya getiriyor. Londra’da Museum 52, bir yaşam alanında başlayan bir galeri olarak, daha sonra geniş görünürlük elde eden sanatçıların erken dönem işlerini göstermesiyle tanındı. New York’ta önce Museum 52 adı altında, ardından American Contemporary olarak faaliyet gösteren Taylor, zamanla kurumsal ve piyasa düzeyinde kalıcı ilgi gören isimlerden oluşan bir program kurdu. Bu dönemlerde Shara Hughes, Conrad Shawcross, Esther Stocker, Kon Trubkovich, John Isaacs ve Nick Waplington gibi sanatçılarla çalıştı. Paris projesi, başlangıç yıllarının ölçeği ve gayriresmiliğine geri dönerken, ABD’de edindiği örgütleme disiplini ve profesyonel ağdan güç alıyor.
Yeni mekân John Isaacs: Ego in Arcadia başlıklı sergiyle açılacak. Sergi, Taylor ile Young British Artists kuşağıyla ilişkilendirilen ve pratiği heykel, resim ve yerleştirmeyi kapsayan Isaacs arasındaki yirmi yılı aşkın işbirliğini yansıtıyor. Isaacs, insan bedenine ait imgelerin inanç, tüketim ve ölümlülük gibi toplumsal baskıları nasıl emip kırdığını sıklıkla inceliyor; bunu yaparken hem klasik forma hem de çağdaş maddi kültüre referans veren görsel bir dil kullanıyor. Başlık, “Et in Arcadia ego” memento mori ifadesini bugünün görüntüyle doygun dünyasında “ben”e dönük bir vurguya kaydırıyor.
Galerinin açıklamasına göre Ego in Arcadia, mitolojik figürler, anatomik parçalar ve mimari göndermeler gibi Antikite motiflerini gündelik nesneler ve endüstriyel bileşenlerle yan yana getiriyor. Yerleştirme, daireyi hem mekân hem de özne olarak ele alan bir dizi sahne olarak kurgulanmış. Alçı süslemeler, patinalar ve dolaşım güzergâhları saklanmak yerine izleme deneyiminin parçası haline getiriliyor. Bu yaklaşım, Isaacs’ın sinema ve tiyatro için sahne tasarımı geçmişiyle örtüşüyor; kadraj, okuma ritmi ve “kalibre edilmiş yıpranma” fikrine gösterilen dikkatle kendini belli ediyor. Ortaya, ideal ile geçici olanın, kutsal ile gündeliğin bilinçli bir gerilim içinde tutulduğu bir bağlam çıkıyor.
Taylor, projeyi sergileme kadar diyalog için bir platform olarak da kurguluyor. Ev ölçeği, daha yavaş bir bakışı teşvik ediyor, eserle izleyici arasındaki mesafeyi kısaltıyor ve daha büyük kurumsal ortamlarda zor kurulabilen karşılaşmalara alan açıyor. Program, coğrafya ya da mecra açısından sınırlı değil; çağdaş sanattaki güncel tartışmaları biçimsel disiplin ve kavramsal açıklıkla ele alan sanatçılara yöneliyor. Konut formatı aynı zamanda küratoryal bir çerçeve getiriyor—işler, yaşanan bir mekânla müzakere etmek zorunda—ki galeri bunu bir sınırlama değil, üretken bir uyarı olarak görüyor.
Açılışta Isaacs’ın tercih edilmesi, uzun erimli işbirliklerine duyulan ilgiyi vurguluyor. Taylor daha önce de sanatçının çalışmalarını sunmuştu ve yeni sergiyi kırılganlık, temsiliyet ve imgelerin “sonraki hayatları” üzerine süren bir diyaloğun parçası olarak konumlandırıyor. Daire içinde bu diyalog mekânsallaşıyor: ev ortamı, sanatın yalnızca süslemek yerine nasıl “ikamet edebileceğini” gösteren bir sahneye dönüşüyor. Odalar, dönemler ve malzemeler arasındaki eşikler üzerine kurulan dikkat, miras ve parçalanma temalarına paralel ilerliyor.
Program, sergilerin ötesine uzanarak sanatçıları, yazarları ve izleyicileri buluşturan küçük ölçekli etkinlikleri de kapsayacak. Açılış resepsiyonu binanın avlusunda planlanıyor; ilerleyen kamusal buluşmalara canlı müzik ve söyleşiler eşlik edebilir. Ziyaret, hem randevuyla hem de belirlenen saat aralıklarında mümkün olacak; bu düzen, ziyaretçi ağırlamak üzere yapılandırılmış bir konutun hibrit doğasıyla uyumlu. Galeri, iletişiminde mekânın sınırları içinde erişilebilirliği ve yüksek ziyaretçi hacmi yerine diyaloğu önceleyen odaklı ziyaretleri vurguluyor.
Taylor’ın girişimi, ölçek, mimari ve izleyici ilişkileriyle deney yapan Paris’teki büyüyen ekosisteme eklemleniyor. Ev içini merkeze alarak bakışı toplumsal bir pratik olarak öne çıkarıyor ve bir odanın—oranları, yüzeyleri ve akustiğiyle—yorumu nasıl yönlendirebileceğini tartışmaya açıyor. Açılış sergisi, sınanmış bir işbirliği ve imge ile nesne, ideal ile harabe arasındaki sınırı sondajlayan bir yapıt grubuyla bu yöntemi tanıtıyor. Dairenin tarihsel detayları, salt bir dekor olarak değil, sunumun ortak yazarı olarak ele alınıyor ve bağlamın anlamı nasıl biçimlendirdiğine dair düşünmeye davet ediyor.
Galeri, küratoryal niyet ile yaşanan mekânın kesiştiği bir yer olarak konumlanıyor—ne bütünüyle kurumsal ne de yalnızca ticari. Amaç, eserlerin dolaşımını ve onlara eşlik eden konuşmaları ev ölçeğinde yeniden yapılandırmanın yollarını yoklamak; bunu yaparken eleştirel iddiadan ödün vermemek. Ego in Arcadia, açılış bölümünde parametreleri şöyle koyuyor: kalıcılık ile geçicilik, klasik referans ile çağdaş dolaysızlık, kamusal karşılaşma ile özel çerçeve arasında bir müzakere.
