Artık kimse için bir sır değil: Kore eğlence sektörü, streaming devi Netflix ile kurduğu ortaklık sayesinde dünyanın en önde gelen güçlerinden biri haline geldi. Kore yapımları her türü denemekten çekinmiyor ve bu kez de makabre bir dokunuşla komediye el atıyorlar. Üstelik, oldukça dolaylı da olsa, gerçek bir olaydan ilham alıyorlar.
Yeni bir Güney Kore yapımı, uluslararası sahneye cesur bir öneriyle çıkıyor: bir uçak kaçırma olayının gerilimini keskin bir kara komediye dönüştürmek. “Uçuş Harekâtı”, felaket-gerilim türünü, bürokratik beceriksizlik ve uluslararası iş birliğinin karmaşıklığı üzerine iğneleyici bir hicivle harmanlayan bir türler karması olarak sunuluyor. Film, yüzlerce insanın hayatı pamuk ipliğine bağlıyken kurumların nasıl tepki verdiğine dair zekice ve “tamamen saçma” bir yorum sunmak için geleneksel dramadan uzaklaşıyor.
Anlatı, kaçırılan bir uçağı, kaotik durumun gerektirdiği her türlü taktiği kullanarak güvenli bir şekilde indirme hedefiyle toplanmış gizli bir görev ekibine odaklanıyor. Filmin özgünlüğü sadece konusundan değil, aynı zamanda tonunu ana tematik aracı olarak kullanmasından kaynaklanıyor. Türlerin bu birleşimi sadece stilistik bir süsleme değil; kurumsal verimsizliği eleştirmek için kullanılan bir araç. Mizah, tekil şakalardan değil, durumun ciddiyeti –rehinelerle dolu bir uçak– ile yetkililerin absürt, bencil ve düzensiz tepkisi arasındaki uçurumdan doğuyor. Hikâye, Güney Kore, Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri’nden istihbarat ve askeri ekiplerin krizi çözme girişimlerinde “çılgın taktikler” uygulayıp “giderek daha absürt” kararlar almasını konu alıyor.
1970’lerde geçen film, kara mizahı ve absürtlüğü, çağdaş siyasi gerçekliğin bir aynası olarak kullanıyor. Uçak kaçırma olayı, ulusal gündemlerin ve kişisel egoların küresel krizlerin çözümünü nasıl engellediğini hicvetmek için bir mikrokosmos işlevi görüyor.
Konu: Kaos ve Bürokrasi Arasında Gizli Bir Görev
“Uçuş Harekâtı”nın hikâyesi, Tokyo’dan yeni havalanmış bir Japon yolcu uçağının, bıçak ve ateşli silahlarla donanmış Kızıl Ordu Fraksiyonu üyeleri tarafından kaçırılmasıyla başlıyor. Talepleri nettir: Kuzey Kore’nin başkenti Pyongyang’a götürülmek istiyorlar. Ancak, başlangıçtaki planlarının lojistik imkânsızlığı, hızla birden fazla hükümeti ve istihbarat teşkilatını içeren uluslararası bir krizi tetikler.
Durumu yönetmek için, birbirinden farklı karakterlerden oluşan bir üçlünün liderliğinde gizli bir operasyon başlatılır. Operasyonun merkezinde, kaosu hem karadan hem de havadan yönetmek zorunda olan üç kilit figür bulunmaktadır:
- ‘Hiç Kimse’ (Sul Kyung-gu): Kimliği bilinmeyen ancak işindeki etkinliği ve şok edici sonuçlarıyla ün salmış, gölgelerde faaliyet gösteren esrarengiz bir “sorun çözücü” veya “fixer”. Misyonun gayriresmi beyni olarak gölgelerden operasyonu yönetir.
- Seo Go-myung (Hong Kyung): Elit bir Hava Kuvvetleri teğmeni. En mantıklı ve en samimi tepkilere sahip karakter olarak tanımlanan Seo, misyona dahil olur ve kontrolü yeniden ele geçirmek için radyo sinyallerini manipüle ederek uçakta “ikinci bir kaçırma operasyonu” gerçekleştirme göreviyle görevlendirilir.
- Park Sang-hyeon (Ryoo Seung-bum): Operasyonu resmi olarak yöneten Kore Merkezi İstihbarat Teşkilatı (KCIA) direktörü. Karakteri, görevin bürokratik gücünü ve siyasi karmaşıklığını temsil eder.
Filmin ana çatışması, kaçıranlar ile yetkililer arasındaki yüzleşmeyle sınırlı kalmıyor. Güney Kore, Japonya ve ABD’nin farklı kurumları arasında da önemli bir gerilim ortaya çıkıyor. Bu kurumların kaotik ve çoğu zaman çelişkili taktikleri, zaten tehlikeli olan kurtarma görevini daha da karmaşık hale getiriyor. Hong Kyung’un karakterinin “uçağı yerden ikinci kez kaçırması” konsepti, bürokratik kontrolün güçlü bir metaforu olarak işlev görüyor. Yetkililer, krizi çözme girişimlerinde, rehineler üzerinde en az asıl teröristlerinki kadar kısıtlayıcı ve tehlikeli bir kontrol biçimi uygular.
Uçağın kontrolü için verilen mücadele, farklı bürokratik fraksiyonlar arasındaki güç mücadelesinin bir sembolü haline gelir ve devlet kurumlarının, kendi gündemleri ve iç çatışmalarıyla, korumaları gereken vatandaşlar için ikincil bir tehdide dönüşebileceğini ima eder. Yolcular, kendilerini sadece kaçıranların değil, aynı zamanda kendi aleyhlerine oynanan jeopolitik oyunun da tutsağı olarak bulurlar.
Gerçek Olay: Japan Airlines’ın 351 Sefer Sayılı Uçuşunun Kaçırılması
“Uçuş Harekâtı”nın konusu hicivli olsa da, Japonya’yı ve dünyayı sarsan gerçek bir tarihi olaydan esinleniyor: “Yodogo Kaçırma Olayı” olarak bilinen Japan Airlines’ın 351 sefer sayılı uçuşunun kaçırılması. Olay, 31 Mart 1970’te, Japon Komünist Ligi’ne bağlı Kızıl Ordu Fraksiyonu’nun dokuz üyesinin, katana kılıçları ve el yapımı bir bomba ile Tokyo’dan Fukuoka’ya giden Boeing 727’nin kontrolünü ele geçirmesiyle meydana geldi. Uçakta bulunan 129 kişi (122 yolcu ve 7 mürettebat) rehin alındı.
“Biz Ashita no Joe’yuz!” şeklindeki savaş naraları, işçi sınıfından bir boksörü konu alan popüler bir mangaya gönderme yaparak devrimci kimliklerini vurguluyordu. Başlangıçta Küba’ya uçmak isteseler de, lojistik imkânsızlıklar onları Kuzey Kore’nin başkenti Pyongyang’a götürülmeyi talep etmeye yöneltti. Kriz, Güney Koreli yetkililerin Seul’deki Gimpo Havalimanı’nı bir Kuzey Kore havaalanı gibi göstermeye çalıştığı başarısız bir aldatma girişimini de içeriyordu. Gergin durum, kaçıranların tüm rehineleri tek bir gönüllü karşılığında serbest bırakmasıyla can kaybı olmadan çözüldü: Japonya Ulaştırma Bakan Yardımcısı Shinjirō Yamamura, yolcuların güvenliği için kendini feda etti.
Kaçıranların hikâyesi Kuzey Kore’ye varmalarıyla sona ermedi. Başlangıçta devrimci kahramanlar olarak karşılansalar da, sürgünleri yoksul bir ülkede bir tür hapse dönüştü. Onlarca yıl sonra, birkaçı Japonya’ya dönüp adaletle yüzleşme arzusunu dile getirerek kaçırma eylemini “bencil ve kibirli” bir hareket olarak nitelendirdi. Hatta Kuzey Kore lideri Kim Jong-il, grubu Japonya’dan ekonomik yardım almak için bir pazarlık kozu olarak kullandı. Aradıkları ideolojik “özgürlüğün” bir kafese dönüştüğü bu ironik kader cilvesi, gerçek hikâyenin antagonistlerine bir trajedi ve karmaşıklık katmanı ekliyor.
Byun Sung-hyun’un Satirik Vizyonu
“Uçuş Harekâtı”nın arkasında, çağdaş Güney Kore sinemasının en özgün seslerinden biri olarak kabul edilen Byun Sung-hyun bulunuyor. Suç-gerilim türündeki Acımasız (2017), politik drama Kral Yaratıcısı (2022) ve stilize aksiyon filmi Kill Boksoon (2023) gibi beğenilen yapımları içeren filmografisi, görsel stilizasyon ve cesur tür birleşimleri konusundaki dikkat çekici yeteneğini gözler önüne seriyor. Eserlerinde sıkça tekrarlanan bir tema, genellikle erkekler arasındaki karmaşık kişilerarası ilişkilerin analizidir. Yönetmen bunu “hikâyeleri çözmek” olarak tanımlıyor ve hatta Acımasız‘ı bir “aşk filmi” olarak tasarladığını belirtiyor.
Byun, “Uçuş Harekâtı” ile niyetinin tarihi bir belgesel yaratmak olmadığını açıkça belirtiyor. Film 1970’lerde geçse de, amacı “on yıllar boyunca yankılanmaya devam eden absürtlükleri” günümüz dünyasında yansıtmak. Bunu başarmak için, dönemin “yeniden yorumlanmış” bir atmosferini tercih etmiş ve izleyicinin kaosu “uzaktan” gözlemlemesine ve eleştirel bir bakış açısıyla analiz etmesine olanak tanıyan dördüncü duvarı yıkmak gibi anlatı teknikleri kullanmıştır.
Bu film, Byun Sung-hyun ile aktör Sul Kyung-gu arasındaki dördüncü ardışık iş birliğine işaret ediyor. Bu yönetmen-ilham perisi ilişkisi, bir öz farkındalık ve sanatsal meydan okuma noktasına ulaşmış durumda. Yönetmenin kendisi de “sanatsal bir baskı” hissettiğini ve Acımasız‘dan bu yana popülerleştirdiği Sul’un takım elbiseli imajından biraz “sıkıldığını” itiraf etti. “Ondan farklı bir yön çıkarmak” amacıyla Byun, ‘Hiç Kimse’ karakterini yaratmak için aktörün ilk dönem çalışmalarını inceleyerek onun “doğal cazibesini” yakalamayı hedefledi. Sul ise rolü neredeyse içgüdüsel olarak kabul ederek, sürekli çalıştığı yönetmenin vizyonuna mutlak bir güven duyduğunu gösterdi. Bu dinamik, “Uçuş Harekâtı”ndaki ortak çalışmalarının başarılı bir formülün basit bir tekrarı değil, aktif bir evrim olduğunu, yönetmenin yeni bir yorum gerçeği bulmak için fetiş aktörünü yapıbozuma uğrattığı uzun vadeli bir yaratıcı diyalog olduğunu gösteriyor.
Oyuncu Kadrosu
Filmin gerçek kalbi, efsanevi bir veteran, yükselen bir yıldız ve öngörülemezliğiyle tanınan bir karakter oyuncusunu bir araya getiren hesaplanmış bir kombinasyon olan başrol üçlüsünde yatıyor.
- Sul Kyung-gu (‘Hiç Kimse’): Güney Kore’nin en saygın aktörlerinden biri olarak kabul edilen Sul Kyung-gu, Nane Şekeri (1999), Vaha (2002), Halk Düşmanı serisi ve Silmido (2003) gibi bir döneme damgasını vuran filmlerdeki inanılmaz çok yönlülüğü ve ikonik rolleriyle tanınır. Rolleri için fiziksel olarak dönüşme yeteneğiyle ünlü olan ve “Bay Değişken Kilo” lakabıyla anılan aktör, “Uçuş Harekâtı”nda, yönetmen tarafından son dönemdeki takım elbiseli karakterlerinden uzak, daha doğal bir yönünü göstermek için tasarlanan esrarengiz “fixer” rolünü canlandırıyor.
- Hong Kyung (Seo Go-myung): Hong Kyung, neslinin en umut vadeden genç yıldızlarından biri olarak kendini kanıtlamıştır. Masumiyet (2020) filminde otizmli bir genci canlandırdığı beğenilen performansı ona prestijli bir Baeksang Sanat Ödülü kazandırmış, Weak Hero Class 1 ve Revenant gibi dizilerle başarılarını sürdürmüştür. Filmde, Teğmen Seo Go-myung rolü, hikâyenin ahlaki ve rasyonel çıpası olarak işlev görerek izleyiciye bürokratik kaosun ortasında bir özdeşleşme noktası sunar.
- Ryoo Seung-bum (Park Sang-hyeon): Eklektik ve genellikle eksantrik rolleriyle tanınan Ryoo Seung-bum, kariyerini Ağlayan Yumruk (2005), Haksız (2010) ve Berlin Dosyası (2013) gibi filmlerde unutulmaz karakterleri canlandırarak inşa etmiştir; bu filmlerin çoğu ağabeyi Ryoo Seung-wan tarafından yönetilmiştir. “Uçuş Harekâtı”nda, muhtemelen oyunculuk tarzını karakterize eden öngörülemez bir dokunuşla, bürokratik otoriteyi canlandırmasına olanak tanıyan KCIA direktörü rolünü üstleniyor.
Bu üç aktörün seçimi tesadüfi görünmüyor, çünkü kariyerleri temsil ettikleri güç arketiplerini yansıtıyor. Sul Kyung-gu, Kore sinemasının “kurulu düzenini”; Hong Kyung, geleceği temsil eden “yeni nesli”; ve Ryoo Seung-bum, kendi kurallarına göre hareket eden “kaos ajanını”, yani “dışarıdakini” temsil ediyor. Film, bu üç arketipi karşı karşıya getirerek eski güç yapıları, idealist reformcular ve öngörülemeyen aktörler arasındaki gerçek dünya gerilimini yansıtan bir dinamik yaratıyor.
Oyuncu kadrosu, Takayuki Yamada, Kippei Shiina, Sho Kasamatsu ve Nairu Yamamoto gibi önemli Japon aktörlerin varlığıyla tamamlanıyor ve bu da hikâyenin ve yapımın uluslararası doğasını vurguluyor.
Tarihi Bir Krize Hayat Vermek
“Uçuş Harekâtı”nın prodüksiyonu, Netflix tarafından Eylül 2024’te resmi olarak duyuruldu ve çekimler, 1970’lerin atmosferini yeniden yaratmak için yüksek derecede bir özgünlük arayışıyla gerçekleştirildi. Prodüksiyon ekibi, Gunsan şehrinde detaylı setler inşa etti ve hatta uçak içi sahnelerin gerçekçiliğini sağlamak için gerçek bir uçak ithal etti.
Film, küresel gösteriminden önce bile uluslararası festival çevrelerinde şimdiden büyük bir beklenti yarattı. Dünyanın en prestijli iki film festivalinde resmi seçkiye alınması, sanatsal iddiasını vurguluyor. Dünya prömiyerini 50. Toronto Uluslararası Film Festivali’nin (TIFF) “Özel Sunum” bölümünde, Kore prömiyerini ise 30. Busan Uluslararası Film Festivali’nin (BIFF) “Gala Sunumu” bölümünde yaptı.
Bu lansman stratejisi, Netflix tarafından yapılan önemli bir beyandır. Şirket, filmi geleneksel olarak sanat sinemasına ve ödül adaylarına ayrılmış platformlarda konumlandırarak, “Uçuş Harekâtı”nı geniş streaming içeriği kataloğunun üzerine çıkarıyor. Onu prestijli bir sinema eseri olarak meşrulaştıracak eleştirel bir onay arayarak, yılın en büyük iddialarından biri olduğunu işaret ediyor ve küresel bir sinefil kitlesini çekmeyi hedefliyor.
Film, bürokrasi, beceriksizlik ve uluslararası politikanın absürt karmaşıklıkları gibi elli yıl önce olduğu kadar bugün de geçerliliğini koruyan temaları keşfetmek için tarihi bir olayı fon olarak kullanan gergin ve enerjik bir hiciv olmayı vaat ediyor.
“Uçuş Harekâtı” filmi, 17 Ekim’de Netflix‘te gösterime giriyor.
