Amerikan-Brezilyalı viyolonselist Gabriel Martins, American Recital Debut Award kapsamındaki resitalinde Carnegie Hall’ın Weill Recital Hall sahnesine çıkacak; piyanoda Victor Santiago Asunción eşlik edecek. Program, barok temelden 19. yüzyıl romantizmine uzanan bir hattı izlerken klasik dönemin şeffaf lirikliği ve Latin Amerika modernizmine açılan bir sayfayla çeşitleniyor. Bu New York buluşması, yüksek görünürlüklü bir sahneyi, mentorlukla desteklenen ve birkaç sezona yayılan bir kariyer yol haritasıyla birleştiren bir girişimin parçası.
Açılışta Bach’ın Re minör Viyolonsel Süiti No. 2 yer alıyor. Martins, bu eserin kendi müzikal kimliğinde temel bir dayanak olduğunu ve tını, biçim mimarisi ile uzun soluklu cümlelerin ölçüsünü belirlediğini vurguluyor. Sanatçı, Altı Süit’i viyolonsel repertuvarının “kutsal metni” olarak nitelendirirken, özellikle bu ikinci süitin “karanlık, derinlik ve insaniyet taşıyan” diliyle resitalin çerçevesini baştan kuruyor: piyanonun eşlik etmediği bir yalnız söyleyişten, renk paletini ve registral alanı genişleten ikililere doğru ilerleyen bir yapı.
Ardından Martins’in, Mozart’ın Mi minör Keman Sonatı, K. 304 için yaptığı viyolonsel düzenlemesi geliyor. Sanatçı, eserin yoğunlaştırılmış ölçeği ve melodik ekonomisinin viyolonselele doğal biçimde uyduğunu; “ince bir hüzün ve zarif bir lirizmin” en çok enstrümanın vokal orta bölgesinde karşılığını bulduğunu belirtiyor. Bu düzenleme, seçilmiş Mozart sayfalarını viyolonsel repertuvarına kazandırmayı hedefleyen daha geniş bir kişisel çalışmanın parçası; aynı zamanda resitalin orta bölümünde Asunción’u eşit söz hakkına sahip bir partner olarak sahnenin merkezine yerleştiriyor. Kurgu açısından bakıldığında, tanıdık bir klasik anlatı farklı bir ışık altında duyuluyor; piyano-yaylı diyalogu ise odakta kalıyor.
İfade dili, Alberto Ginastera’nın Pampeana No. 2’siyle belirgin biçimde değişiyor. Bestecinin eşi, viyolonselist Aurora Natola-Ginastera’ya adanan eser, Arjantin pampasının açık ufuklarını ve ritmik atımını müziğe taşırken, Mozart’ın ölçülü tutumuna bilinçli bir karşıtlık kuruyor. Martins, Pampeana No. 2’yi “Avrupa dışında yazılmış en önemli viyolonsel-piyano yapıtları arasında” konumlandırıyor; böylece kanonik yazın ile Latin Amerika modernizmine kök salmış çağdaş bir ses arasında dengeli bir eksen kuruyor. Dinleyici açısından bu parça, program romantik finale yönelmeden önce, renk ve atak bakımından gecenin en dışavurumcu durağı olacağa benziyor.
Gabriel Fauré’nin Papillon’u gecenin en hafif ayak izini bırakıyor. İlk adı yalnızca Pièce olan bu küçük parça, yayınevinin “kanat çırpan” karakterine yaptığı gönderme sonrası bugünkü adını almıştı. Program içinde Papillon, Mozart’ın sıkı retoriği ile Ginastera’nın geniş jestleri arasına yerleşen kısa bir “reset” işlevi görüyor: virtüöz ama özlü; finaldeki büyük ölçekli söyleyişe kulağı tazeleyerek hazırlayan bir ara durak. Bu yerleşim, resital dramaturjisinde sık görülen bir tercihi yansıtıyor.
Kapanışta Johannes Brahms’ın Viyolonsel Sonatı No. 1 var. Martins bu eseri “gençlikte yazılmış, içtenliği yüksek ve savunmasız güzelliğiyle öne çıkan bir erken başyapıt” olarak tanımlıyor; çok sayıda icracı içinse enstrümanla kurulan bağı kalıcılaştıran bir sayfa. Sahne pratiğinde sonat, ikiliyi bas eksenli, kontrpuantal bir söyleme taşıyor; iki partnere de denge ve dayanıklılık bakımından ciddi talepler getirirken, salonun ölçeğine uygun bir mahremiyeti koruyor. Finalde konumlandırılması, piyanonsuz barok işçiliğin ardından yapısal ağırlık ve uzun hatla kurulan romantik bir ikili mimariye doğru kemer çizen bütünlüklü bir anlatı oluşturuyor.
Gecenin geniş çerçevesini American Recital Debut Award sağlıyor. Piyanist ve sanat yöneticisi Victor Santiago Asunción tarafından, viyolonselist Lynn Harrell’ın anısına kurulan program; uluslararası yankısı olan bir sahnede konser, bir sanat danışma kurulundan profesyonel mentorluk ve üç ardışık sezona yayılan davetlerle öne çıkan genç müzisyenleri destekliyor. Danışma kurulunda GRAMMY® ödüllü viyolonselist Zuill Bailey, viyolonselist-vakıf yöneticisi Evan Drachman, soprano Margarita Gomez Giannelli ve Asunción yer alıyor. Seçim, Bailey’nin liderliğindeki deneyimli bir müzisyenler grubuyla birlikte Asunción tarafından yürütülüyor; sahnede ve dijital ortamda dinleyici geliştirme kapasitesi ile değişen koşullara uyum yeteneği özellikle önemseniyor. Harrell’ın uzun yıllar oda müziği partnerliğini yapan Asunción, programı kendi aldığı mentorluk geleneğinin devamı olarak tanımlıyor.
Gabriel Martins, güncel dönemin iki ödül sahibinden biri. Özgeçmişinde Concert Artists Guild/Young Classical Artists Trust Büyük Ödülü, Sphinx Competition Altın Madalyası ve David Popper Uluslararası Viyolonsel Yarışması Altın Madalyası gibi başarılar yer alıyor; eğitim yıllarından gelen başka ödüller de bunları tamamlıyor. Bu birikim, Carnegie Hall, Wigmore Hall, 92nd Street Y ve Merkin Hall sahnelerinde resitallere; Moskova Konservatuvarı Büyük Salon’unda görünümlere ve Kuzey ile Güney Amerika’daki orkestralarla solistliklere uzanmış durumda. NPR, WQXR, KUSC ve WFMT yayınları konser salonunun dışına açılan bir görünürlük sağlarken; Aspen, Ravinia, La Jolla, Yellow Barn, ChamberFest Cleveland ve Mainly Mozart gibi festivaller de takviminde yer alıyor.
Eleştiriler, işçiliğin inceliğini ve iletişim gücünü sıkça vurguluyor. New York’ta tümü Bach’tan oluşan bir resital üzerine The Strad, “derinden etkileyici bir deneyim” nitelemesini kullanmış; diğer değerlendirmeler “zengin, cezbedici bir tını” ve Bach külliyatındaki yetkinliği öne çıkarmıştı. Konçerto repertuvarının yanı sıra Martins, Bach’ın keman yapıtlarına yaptığı kendi viyolonsel düzenlemeleriyle de dikkat çekiyor ve bu döngünün tamamını kayda geçiriyor. Biyografik notlarda Ralph Kirshbaum (USC Thornton) ve Laurence Lesser (New England Conservatory) ile çalışma dönemleri, Güney Carolina’daki Charleston’da yaşamı ve Francesco Ruggieri yapımı bir viyolonsel ile François Nicolas Voirin yayı kullanması kayda geçiyor.
Asunción’un rolü, ödülün idaresiyle sınırlı değil. The Washington Post tarafından “sakin ve hayal gücü yüksek” icrası nedeniyle övülen bir Steinway Artist olarak Filipin asıllı Amerikalı piyanist, resital ve konçerto solistliği kariyerini uluslararası ölçekte sürdürüyor; Lynn Harrell, Zuill Bailey, Antonio Meneses, Joshua Roman, Giora Schmidt ile Dover, Emerson ve Vega Dörtlüleri gibi önemli isim ve topluluklarla oda müziğinde düzenli olarak çalışıyor. Festival alanında Aspen Music Festival’ın oda müziği fakültesinde görev yaptı; Amelia Island, Highland-Cashiers, Music in the Vineyards ve Santa Fe gibi duraklarda sahneye çıktı. Diskografide piyanoyla viyolonsel için Beethoven sonatlarının tümü, viyolonselist Joseph Johnson’la Şostakoviç ve Rahmaninov sonatları; ayrıca Evan Drachman’la işbirlikleri ve Lynn Harrell’la Songs My Father Taught Me kaydı öne çıkıyor. Asunción ayrıca, Filipinli klasik müzisyenlere burs ve sahne imkânları sağlayan FilAm Music Foundation’ın kurucusu ve sanat direktörü.
Bütün olarak bakıldığında, ödülün sağladığı zemin ile programın mimarisi “yenilik uğruna yenilik”ten çok sürekliliği önceleyen bir çizgide buluşuyor: piyanonsuz barok temel; viyolonselin tınısında yeniden okunan klasik bir sonat; ritim ve renk üzerinden genişleyen Latin Amerika modernizmi; yoğun virtüozitesiyle kısa bir Fransız karakter parçası ve tüm hatları toplayan romantik bir sonat. Bu kurgu, Martins’in önceliklerini—tını çeşitliliği, biçimsel açıklık ve repertuvarı özümseyip yeniden biçimlendirme isteği—netleştiriyor; aynı zamanda sahnede ve dijitalde sürdürülebilir kariyerler kurmaya odaklanan ödül vizyonuyla uyum gösteriyor. Dinleyici için sonuç, viyolonsel-piyano diyaloğunu merkeze alan, fakat bütünlüğünden ödün vermeyen yoğun bir dil ve doku panoraması.
Program: Bach — Re minör Viyolonsel Süiti No. 2; Mozart — Mi minör Keman Sonatı, K. 304 (viyolonsel için düzenleme); Ginastera — Pampeana No. 2; Fauré — Papillon; Brahms — Viyolonsel Sonatı No. 1. Yorumcular: Gabriel Martins, viyolonsel; Victor Santiago Asunción, piyano.
Tarihler (istenildiği gibi en sonda): Resital — Cumartesi, 13 Aralık 2025, 19.30, Weill Recital Hall at Carnegie Hall, New York. Basın bülteni — 21 Ekim 2025.
