Şunu netleştirelim: Eddie Murphy onlarca yıldır ikili bir oyun oynuyor. Aynı anda hem gezegendeki en göz kamaştırıcı yıldızlardan biri hem de neredeyse görünmez, özel hayatını demir bir perdeyle koruyan bir adam oldu. Kariyeri, pop kültürünün temel taşlarından biri, ancak gerçek kişi, bizzat kendisinin tanımlanmasına yardımcı olduğu şöhret çemberinden ustalıkla kaçındı. Şimdi, yeni bir Netflix belgeseli, Eddie Murphy Olmak, kartları açık oynuyor: Miti yaratan adamı nihayet anlamamız karşılığında tam erişim izni.
Film, izleyiciyi daha önce hiç bulunmadığı bir yere, komedyenin özel dünyasına götürerek farkını anında ortaya koyuyor. “İlk kez” kameralar evinin eşiğinden içeri giriyor. Bu VIP geçiş, “daha önce hiç görülmemiş görüntüler” ve Murphy’nin kendisiyle yapılan yeni, doğrudan ve çarpıcı röportajlarla tamamlanıyor.
Yönetmen Angus Wall (iki Oscar ödüllü) doğrudan konunun kalbine iniyor. Filmi yönlendiren soru büyüleyici: Murphy, “hayatta olan neredeyse herkesten daha uzun süredir ünlü” ve tüm bunlara rağmen “kim olduğunu hiç kaybetmedi”. Belgesel, bu ikonun “tüm bunları zarafetle nasıl atlattığını” araştırıyor. İma edilen şey açık: Efsanevi gizliliği sadece utangaçlık değil, bilinçli bir savunma mekanizmasıydı. Kameraları evine alması bir reality show numarası değil; bu, onun hayatta kalma rehberinin metaforik anahtarı. Film, Murphy’nin hedefinin asla şöhret değil, “iç huzur” olduğunu ortaya koyuyor. Dolayısıyla evi, tam da bunu korumak için inşa ettiği kalesi. Eddie Murphy Olmak yalnızca bir biyografi değil; Murphy’nin yaşam tezinin bir ifşası: Şöhret her şeyi yutmakla tehdit ettiğinde nasıl “kendin” olarak kalabildiğinin hikâyesi.
19 Yaşındaki Kurtarıcı: Komedinin Senaryosunu Yeniden Yazmak
Adamı anlamak için film, mitin doğuşuna geri sarıyor. Ve mit, Brooklyn’li “genç bir komedyen” ile başlıyor. Murphy’nin zaman çizelgesi hâlâ şaşırtıcı: Saturday Night Live kadrosuna katıldığında sadece on dokuz yaşındaydı.
Eddie Murphy Olmak bu bağlamın altını çiziyor, çünkü bu çok önemli. Murphy, zirvedeki bir kuruma katılmadı; su alan bir gemiye bindi. Yaratıcısı Lorne Michaels ve tüm orijinal (ikonik) kadro ayrılmıştı. Yeni yapımcı Jean Doumanian imkansız bir görevle karşı karşıyaydı: Herkesin yerini doldurmak ve üstelik bunu, kanalın ciddi bütçe kesintileriyle yapmak.
Bu kesintiler yüzünden Murphy bir yıldız olarak bile işe alınmadı: “Öne çıkan oyuncu” olarak kadroya girdi. Kanalın büyük bahsi o değildi. Ancak bu güç boşluğunda yeteneği patladı. “Hızla programın başrol oyuncusu olarak öne çıktı.” ‘Mister Robinson’dan (çocuk programı sunucusu Mister Rogers’ın keskin bir parodisi) Gumby’nin unutulmaz derecede huysuz versiyonuna kadar, SNL‘i tanımlayan yeni nesil karakterleri tek başına yarattı.
Sonuç açık: Bu genç, tek başına, “SNL‘i kurtarmaya yardım etti”. Bu, Murphy arketipini oluşturdu. Onun büyük çıkışı sadece bir iş değildi; bir kurtarma operasyonuydu. Kargaşanın ortasında serpilen, kuralları uymak için değil, domine etmek için yeniden yazan eşsiz bir yetenek sergiledi. Bu, ileride tekrarlanacak bir modeldi: Sinema kariyeri sendelediğinde, “yeniden zafere ulaştı”; bu kez usta bir senaryo değişikliğiyle kendini kurtararak.
Başarı Serisi: “Daha Önce Hiç Genç Bir Siyahın Kontrolü Ele Aldığını Görmemişlerdi”
Televizyondaki tahtını sağlamlaştırdıktan sonra Murphy, SNL‘den ayrılarak iki cepheli bir saldırı başlattı: sinema ve stand-up. Bunu, çok az kişinin erişebildiği bir kültürel hakimiyet dönemi izledi. Belgesel, TV yıldızlığından mutlak gişe hakimiyetine uzanan bu ölümcül atlayışı inceliyor.
Sinemadaki ilk darbesi 48 Saat, onu Nick Nolte ile bir araya getirdi. Döneme dair her şeyi anlatan bir detay: Bu rol aslında bir önceki neslin devi olan Richard Pryor için düşünülmüştü. Ama Murphy’yi görmeden önce, hücresinden avazı çıktığı kadar The Police’in “Roxanne” şarkısını söylerken duyduğumuz andan itibaren, Hollywood’u yeni bir enerjinin havaya uçurduğu açıktı.
O filmi, bir dönemin komedisini tanımlayan neredeyse kesintisiz bir gişe rekorları zinciri izledi: Takas ve hepsinden önemlisi Sosyete Polisi. İkincisi, bir dost komedisi ya da toplu bir film değildi; Murphy’nin karşı konulmaz kişiliği ve “cesur” komedisi üzerine tuğla tuğla inşa edilmiş saf bir yıldız aracıydı. Küresel bir fenomen haline geldi.
Buna paralel olarak, (Eddie Murphy Raw dahil) anıtsal stand-up gösterileri yayınladı ve Amerikan Rüyası filminde dört ayrı karakteri canlandırarak absürt bir çok yönlülük sergiledi. Belgesel, Murphy’nin bu sarsıcı döneme ilişkin kendi düşüncelerini aktarıyor ve açıklaması sarsıcı: “Yaptıklarım patladı çünkü daha önce hiç genç bir siyahın kontrolü ele aldığını görmemişlerdi.” Onun yıldızlığının tezi budur. Murphy, var olan komedi yapılarına girmek için izin istemiyordu; sektörü kendisine uyum sağlamaya zorluyordu. Siyah bir başrolün, tartışmasız bir şekilde, gezegendeki en büyük film yıldızı olabileceğini kanıtlıyordu.
Baba, Profesör ve Eşek: Eddie’nin İki Dönemini Birleştirmek
Kaçınılmaz olarak, bu akkor halindeki seri yavaşlamak zorundaydı. Takip eden on yılda yaşadığı bir “dizi başarısızlığın” ardından, sektördeki pek çok kişi onu bitmiş kabul etti. Ancak Eddie Murphy Olmak bunu bir son olarak değil, bir “evrim” olarak anlatıyor. Kurtarıcı arketipi geri döndü, ama bu kez Murphy, kendini kurtarıyordu ve bunu tam bir yeniden keşifle yaptı.
“Yeniden zafere ulaştı” ama bu kez tamamen farklı bir oyun alanında. Çatlak Profesör ve Dr. Dolittle‘ın yeni versiyonlarının başrolünü üstlendi. Bunlar mütevazı zaferler değildi; 80’lere damgasını vurduğu dönemde henüz doğmamış bir nesli onunla tanıştıran devasa gişe başarılarıydı. Belgesel, Raw‘daki Eddie ile Şrek‘teki Eddie arasındaki sahte ikilemi dinamitlemeye kararlı görünüyor. Bu değişimin, köklerine bir ihanet değil, mantıksal bir devam olduğunu savunuyor.
Murphy’nin Çatlak Profesör‘de (neredeyse tüm Klump ailesini canlandırdığı) bölünme yeteneği yoktan var olmadı: Bu, onun efsanevi taklit yeteneğinin ve Amerikan Rüyası‘nda zaten ustalaştığı çoklu rollerin doğrudan bir uzantısıydı.
Aynı anda, sesi bir ikon haline geldi. Disney’in Mulan filminde Mushu’ydu ve tabii ki Şrek serisinde Eşek karakterine unutulmaz bir şekilde hayat verdi. Onu sadece konuşan eşek olarak tanıyan genç izleyiciler için belgesel, Murphy’nin neden hâlâ komedinin “en büyük yenilikçilerinden” biri olduğunun “yeniden keşfedilmesini” vaat ediyor.
Bu dönem aynı zamanda en çok alkışlanan dramatik çalışmasını da getirdi; Rüya Kızlar filmindeki soul şarkıcısı James “Thunder” Early rolüyle Altın Küre kazandı ve Oscar’a aday gösterildi. Eddie Murphy Olmak, bu dönüşü bir “yozlaşma” olarak değil, hem ticari hem de sanatsal bir usta hamlesi olarak savunuyor. Bu hamle, markasını kontrol etmesine, neslinin yakalayamadığı bir uzun ömürlülüğe ulaşmasına ve yaratıcı DNA’sından (yani çok yönlü, binbir suratlı sanatçı kimliğinden) vazgeçmeden çalışmalarını küresel bir kitleye sunmasına olanak tanıdı.
Yakın Çevrenin Kararı: Komedi Dünyasının Devlerinden Tanıklıklar
Belki de Murphy’nin etkisinin en net kanıtı gişe rakamlarında değil, meslektaşlarının tanıklıklarında yatıyor. Eddie Murphy Olmak, “saygı duruşunda bulunmak” üzere toplanmış modern komedinin “yıldızlar geçidini”, “meslektaşları ve hayranlarından oluşan bir yıldız listesini” bir araya getiriyor.
Davetli listesi, tek kelimeyle, hayret verici. Ondan sonra komediyi tanımlayan neredeyse tüm devleri içeriyor: Chris Rock, Kevin Hart, Dave Chappelle, Jamie Foxx, Jerry Seinfeld, Arsenio Hall ve Tracy Morgan.
Filmdeki amaçları net: tanıklık etmek. Ortak bir görüşü dile getirmek için oradalar. Murphy’nin “korkusuz yaratıcılığının” “sadece Amerikan kültürünü değil, dünyayı değiştirdiğini” söylüyorlar. “Kendisinden sonra gelen neredeyse her büyük komedyenin yolunu açtığını” onaylıyorlar. Bu özel grubun varlığı, başlı başına belgeselin tezidir. Rock, Chappelle ve Hart sadece yıldız değiller; onlar Murphy’nin doğrudan sanatsal mirasçıları. Ve komedi ağacının tamamen farklı bir dalından gelen Seinfeld’in katılımı, onun evrensel etkisinin altını çiziyor. Film onu sadece bir kral olarak değil, aynı zamanda kralları yaratan kişi olarak tasvir ediyor: Başarısı ve cüretiyle kendisinden sonra gelen her şeyi mümkün kılan bir Baba.
Mitin Arkasındaki Adam: Cömertlik ve İç Huzur
Yükselişi, hakimiyeti, yeniden doğuşu ve mirasını haritalandırdıktan sonra, Eddie Murphy Olmak asıl soruya geri dönüyor: “Zarafetle hayatta kalan” bu adam kim? Belgesel, kamusal personaya değil, kişinin özüne dönerek çemberi tamamlıyor.
Ve burada, Murphy’nin kamuoyunun bilmediği bir yönünü ortaya çıkarıyor: “kişisel cömertliklerini”. Belgesel, Murphy’nin, komedyen Redd Foxx veya müzisyen Rick James gibi hayran olduğu etkili isimlerin cenaze masraflarını cebinden ödediğini gün ışığına çıkarıyor. Hatta klasik Our Gang dizisinden Billie “Buckwheat” Thomas için bir mezar taşı bile yaptırmış.
Spot ışıklarından uzaktaki bu sessiz ve cömert karakter, Murphy’nin filmin içinde beyan ettiği felsefeyle mükemmel bir uyum içinde. Odağı artık gişe rakamları ya da bir sonraki büyük hit değil. Açıkladığı hedefi “iç huzuru aramak”.
Belgesel böylece tam bir portre sunuyor ve onun efsanevi sahne kariyerini mümkün kılanın, sahne dışındaki karakteri olduğunu öne sürüyor. Film, başladığı yere, adamın evine, kendi inşa ettiği o sükûnet kalesine dönerek çemberi kapatıyor. Tüm yolculuğunu özetleyen son bir düşüncesinde Murphy noktayı koyuyor: “Eğer onu [iç huzuru] elde edersen, her şeye sahipsin demektir.”
Eddie Murphy Olmak, 12 Kasım’da Netflix‘te.
