White Cube galerisi, Alman sanatçı Katharina Grosse’u (d. 1961, Freiburg im Breisgau) temsil etmeye başladığını duyurdu. Bu anlaşma; Gagosian, Galerie Max Hetzler ve Galerie nächst St. Stephan ile birlikte yürütülecek ortak bir temsili kapsıyor.
Grosse’un White Cube’daki ilk sunumu, galerinin Hoxton Square’deki eski mekânında 2002 yılında gerçekleşmişti. Sanatçının Nisan 2026’da Londra’daki White Cube Bermondsey’de kişisel bir sergi açması planlanıyor. Bundan önce, Aralık 2025’te Art Basel Miami Beach’teki galeri standında sanatçının yeni bir tablosu sergilenecek.
Grosse, otuz yılı aşkın süredir resim sanatının sınırlarını radikal bir şekilde yeniden şekillendiren çalışmalarıyla tanınıyor. Sanatçının pratiği; iç mekânlara, mimariye ve peyzajlara yayılan canlı, püskürtülmüş renk uygulamalarıyla tanımlanıyor. Bu yöntem, boyanmış imgeyi, izleyicinin gerçeklik algısını sarsan çok duyusal bir deneyime dönüştürmeyi amaçlıyor. Grosse, resmi bir yüzeye uygulama olarak değil, sanatçının, mekânın ve izleyicinin birleştiği “geçici bir ekoloji” olarak tanımlıyor.
1990’ların sonundan bu yana endüstriyel bir boya tabancası ve akrilik boya kullanan Grosse, bu aleti “fırçanın kavramsal bir uzantısı” olarak nitelendiriyor. Bu ekipman, sanatçının farklı yüzeyler ve engeller boyunca kesintisiz çalışmasına, kendine özgü bir ölçekte ve hızda uygulama yapmasına olanak tanıyor.
Sanatçının in situ (mekâna özgü) ilk püskürtme çalışması olan Untitled (green corner) (1998), İsviçre’deki Kunsthalle Bern’in mimarisine doğrudan müdahale edilerek yaratıldı. İki duvarın birleştiği noktada beliren havada asılı duran koyu yeşil bir alan olarak görünen eser, izleyicinin yüzey ve hacim algısını değiştirdi. Bu yaklaşım, Grosse’un Floransa’da geçirdiği ve fresk resminin günlük yaşam ile mimariden ayrılmazlığını analiz ettiği erken döneminden beslendi.
Diğer önemli eserleri arasında, Düsseldorf’taki yatak odasını ve içindeki tüm eşyaları boyadığı Das Bett (2004) ve New York, Queens’te terk edilmiş bir sahil askeri binasına yaptığı müdahale olan Rockaway (2016) bulunuyor. Yakın zamanda, Art Basel’in 2025 Messeplatz projesi için hazırladığı CHOIR adlı eseri, kamusal meydana, saat kulesine, çeşmeye ve fuar logosuna yayılan geniş macenta renkli darbelerden oluşuyordu. Bu, proje tarihinde ilk kez bir eserin resim formunu alması anlamına geliyordu.
Tuvaller ve üç boyutlu çalışmaları kapsayan atölye pratiği de benzer bir metodolojiye dayanıyor. Sanatçı bunu, “resimle mekânı ele geçirmeye, sınırları aşmaya yönelik asi bir dürtü” olarak tanımlıyor. Hem tuvalleri hem de in situ çalışmaları, görsel olduğu kadar içgüdüsel ve fiziksel bir karşılaşma yaratmayı amaçlıyor. Grosse, bu yolla izleyicileri “sizi sonuç veya başlangıç mantığının dışına çıkaran bir zaman kapsülünde” yaşamaya davet ediyor.
Sanatçının ‘The Sprayed Dear’ adlı kişisel sergisi şu anda Staatsgalerie Stuttgart, Almanya’da görülebilir (11 Ocak 2026’ya kadar). Eserleri ayrıca, Mildred Lane Kemper Sanat Müzesi, St. Louis, ABD’deki ‘Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection’ adlı gezici sergide (5 Ocak 2026’ya kadar) ve Alte Nationalgalerie, Berlin, Almanya’daki ‘The Scharf Collection’ sergisinde (15 Şubat 2026’ya kadar) yer alıyor. Gelecekteki kişisel sergisi ‘Black Bed’ ise MUNCH, Oslo’da planlanıyor (25 Eylül – 31 Aralık 2026).
