Agnes Gund: Koleksiyonu yeniden piyasada, modern sanatın değeri yeniden tartışılıyor

Agnes Gund’un koleksiyonundan önemli başyapıtların yeniden sanat piyasasına dönmesi, yalnızca yüksek fiyat beklentileriyle değil, modern ve çağdaş sanatta “değer” kavramının nasıl oluştuğuna dair sorularla da dikkat çekiyor. Mark Rothko, Cy Twombly ve Joseph Cornell imzalı eserlerin yeniden satışa sunulması, özel koleksiyonların kamusal hafızayı nasıl şekillendirdiğini ve sanat tarihinin yazımında koleksiyonerlerin ne kadar belirleyici olduğunu bir kez daha gündeme taşıyor.

2023 yılında hayatını kaybeden Agnes Gund, Amerikan sanat dünyasında ayrıcalıklı bir konuma sahipti. 1938’de Cleveland’da doğan Gund, New York’taki Museum of Modern Art’ta (MoMA) yönetim kurulu üyeliği, başkanlık ve onursal başkanlık gibi görevler üstlenerek kurumun yönünü belirleyen isimlerden biri oldu. Onlarca yıl boyunca yalnızca eser satın alarak değil, aynı zamanda kültürel savunuculuk ve hayırseverlik faaliyetleriyle de modern ve çağdaş sanat kanonunun şekillenmesine katkı sağladı.

Satışın merkezinde Mark Rothko’nun 1964 tarihli anıtsal eseri No. 15 (Two Greens and Red Stripe) yer alıyor. Bu tablo, sanatçının kariyerindeki kritik bir döneme ait. Rothko, erken dönemindeki daha aydınlık renk paletlerinden uzaklaşarak daha koyu, daha içe dönük renk alanlarına yönelmişti; bu dönüşüm, Seagram Muralları sürecinde belirginleşmişti. Söz konusu eserde derin yeşil ve neredeyse siyaha yaklaşan yüzeyler, tabloyu ikiye bölen güçlü bir kırmızı bantla kesiliyor; ortaya hem sade hem de yoğun bir duygusal gerilim çıkıyor.

Bunlar da ilginizi çekebilirÇağdaş Resmin Sınırlarını Zorlayan Bir Sergi: Cecily Brown

Gund bu eseri doğrudan Rothko’nun atölyesinden satın aldı. Bu ayrıntı, onun koleksiyonerlik anlayışını özetliyor. Sanat onun için bir yatırım aracından çok, uzun vadeli bir ilişkiydi. Rothko, resimlerinin izleyiciyle yakın ve kişisel bir bağ kurmasını ister, tabloların güçlü bir duygusal deneyim yaratabileceğine inanırdı. Böyle bir yapıtı müze yerine ev ortamında sergilemek, sanatla sürekli ve samimi bir temas anlamına geliyordu.

Cy Twombly’nin 1961 tarihli Untitled adlı eseri ise savaş sonrası dönemin farklı bir damarını temsil ediyor. Roma’da üretilen bu çalışma, klasik referansları yazı ile silinme arasında gidip gelen jestsel çizgilerle birleştiriyor. Yüzey ilk bakışta doğaçlama gibi görünse de her kıvrımında sanat tarihinin ağırlığını taşıyor. Doğumuyla Amerikalı, yaşamıyla Avrupalı olan Twombly, 1960’ların kültürel etkileşimini somutlaştıran bir figürdü.

Gund gibi bir koleksiyoner için bu tür eserler yalnızca estetik cesareti değil, aynı zamanda kozmopolit bir bakış açısını temsil ediyordu. Benzer çalışmaların bugün büyük müze koleksiyonlarında yer alması, bir zamanlar radikal görülen bir dilin nasıl hızla kurumsal ana akıma dahil olduğunu gösteriyor.

Joseph Cornell’in 1948 tarihli Untitled (Medici Princess) adlı eseri ise daha içe dönük ve şiirsel bir ton sunuyor. Buluntu nesneler ve Rönesans imgeleriyle oluşturduğu kutu yerleştirmeler, hafıza ve arzuyu bir araya getiren kırılgan sahneler yaratıyor. Cornell, yüzyılları küçük ve teatral mekânlarda bir araya getirerek geçmişi hayal gücüyle yeniden kurguluyordu. Rothko, Twombly ve Cornell’i aynı koleksiyonda buluşturmak, el yapımı şiirsellikten anıtsal soyutlamaya uzanan bir çizgi kurmak anlamına geliyordu.

Ancak Agnes Gund’un etkisi yalnızca sahip olduğu eserlerle sınırlı değildi. MoMA’daki uzun soluklu rolü, onu müzenin genişleme ve yeniden değerlendirme süreçlerinde karar verici konuma taşıdı. Liderliği döneminde gerçekleştirilen büyük fiziksel genişleme, hem koleksiyonun büyümesini hem de çağdaş sanatın ölçeğinin artmasını yansıtıyordu.

Gund aynı zamanda son derece cömert bir bağışçıydı. MoMA’ya binden fazla eser bağışladı, başka kurumlara yüzlerce çalışma kazandırdı ve özellikle yaşayan sanatçılara destek verdi. Louise Bourgeois, Jasper Johns ve Kara Walker gibi isimlerle kurduğu ilişkiler, koleksiyonculuğunun yalnızca birikim değil, aynı zamanda dayanışma ve destek anlamına geldiğini gösteriyor.

Önerilen OkumalarJames Turrell, Seul’deki Pace Gallery’de Büyük Bir Kişisel Sergi Açacak

Sanatın toplumsal işlevine duyduğu inancın en çarpıcı örneklerinden biri, Roy Lichtenstein’ın Masterpiece adlı tablosunu 165 milyon dolara satarak elde edilen geliri Art for Justice girişimine aktarması oldu. Bu girişim, Amerika Birleşik Devletleri’nde kitlesel hapsedilmeye karşı mücadele etmeyi amaçlıyordu. Böylece Pop Art’ın ikonik bir eseri, sosyal değişim için bir araca dönüştü.

Rothko, Twombly ve Cornell eserlerinin yeniden satışa çıkması, rekor fiyat tahminlerinin gölgesinde başyapıtların dolaşımını yeniden sorgulatıyor. Yalnızca Rothko’nun yaklaşık 80 milyon dolar değer biçildiği belirtiliyor. Ancak asıl mesele rakamların ötesinde: Özel koleksiyonlar kamusal kültürel mirası nasıl şekillendiriyor? 20. yüzyılın pek çok önemli eseri, müzelere girmeden önce uzun yıllar özel mekânlarda varlık gösterdi.

Agnes Gund bu süreci iyi kavramıştı. New York’taki devlet okullarında sanat eğitimine destek vermek amacıyla Studio in a School adlı girişimi kurarak, sanata erişimin satın alma eyleminden çok daha önce başladığını vurguladı. Böylece üst düzey sanat dünyası ile sınıf ortamı arasında bir köprü kurdu.

Koleksiyonunun bir bölümünün el değiştirmesi yalnızca sahiplik değişimi anlamına gelmiyor. Bu durum, piyasa fiyatı ile etik değer, özel alan ile kurumsal yapı arasındaki dengeyi yeniden gündeme getiriyor. Rothko, Twombly ve Cornell’in eserleri, yalnızca sanatçıların hedeflerini değil, sanatı estetik bir deneyim ve kamusal sorumluluk olarak gören bir koleksiyonerin izini de taşıyor.

Bu yapıtlar özel duvarlardan müzayede salonlarına ve belki de yeni koleksiyonlara doğru yol alırken, modern sanat tarihinin yalnızca sanatçılar tarafından değil, eserlerle yaşamayı ve gerektiğinde onlardan vazgeçmeyi seçenler tarafından da yazıldığını hatırlatıyor; bu süreç, Agnes Gund’un 2023’teki vefatının ardından yeni bir anlam kazanıyor.

Buna benzer içerikler

Max Hooper Schneider: Scavenger, 125 Newbury’de sanatçının New York’taki ilk kişisel sergisi

Tate Britain, Turner ve Constable’ın Paralel Miraslarını Yeniden Değerlendiriyor

Bonhams Müzayedesinde Rembrandt Bugatti’nin Büyük Kedi Heykelleri Öne Çıkıyor

New York’taki Frick Collection, Gainsborough’nun Portre Sanatına Odaklanan İlk Sergiye Ev Sahipliği Yapıyor

Tate Britain’in Art Now programı Onyeka Igwe’nin our generous mother adlı eserini sunuyor

Gustav Klimt’in Portresi Sotheby’s Breuer Açılışında 236,4 Milyon Dolarlık Rekor Fiyata Satıldı