Aubrey Williams'ın Element Gücü Londra'da Sanatseverlerle Buluşuyor

October Gallery, 20. yüzyıl İngiliz sanatına yaptığı özgün katkılarla tanınan ve son dönemde uluslararası alanda giderek daha fazla ilgi gören Aubrey Williams’ın eserlerinden oluşan özel bir seçkiyi sanatseverlerin beğenisine sunuyor. “Element Gücü” (Elemental Force) başlığını taşıyan sergi, sanatçının kendine özgü resim tekniklerini ve sanatsal yaklaşımını derinlemesine inceliyor. Williams’ın yoğun ve etkileyici çalışmaları, Soyut Dışavurumculuğun öncülerinden Arshile Gorky ve Afrika motifleri ile Afro-Karayip kültürüne referans veren Wifredo Lam gibi geniş bir sanatçı yelpazesinden ve New York Okulu’nun soyutlanmış, enerjik heyecanından izler taşıyor.

Ancak Williams’ın eserleri, soyutlamanın benzersiz bir şekilde gelişmiş bir ifadesi ve savaş sonrası sanata güçlü bir katkı olarak öne çıkıyor. Sanatçının soyutlamanın sunduğu olanaklara dair sezgisel kavrayışını gözler önüne seren bu çarpıcı eserler, tamamen özgün bir renk kullanımı sergiliyor. Sergide yer alan resimler, Williams’ın ekoloji, kozmoloji, müzik ve sömürge öncesi medeniyetler gibi geniş ilgi alanlarının altını çiziyor. “Güneş ve Dünya” (Sun and Earth) gibi bazı tablolar, form ve rengin lirik organizasyonunu açıkça gösterirken, sanatçının bu iki unsuru parlak bir etkiyle nasıl birleştirebildiğinin olağanüstü bir örneğini sunuyor.

Dimitri Şostakoviç müziğinin tutkulu bir hayranı olan Williams, Rus bestecinin senfonileri ve kuartetlerine dair kendi resimsel yorumlarını tanımlamak için “rengi hissetmek” ifadesini kullanmıştır. Bu kapsamlı seri, nadiren görülen ancak ruhani bir atmosfer taşıyan “Kuartet No 5, opus 92 (Şostakoviç serisi)” gibi çeşitli tablolarla temsil ediliyor. Büyük ölçekli bir çalışma olan “Zaman ve Elementler” (Time and the Elements) ise doğal fenomenleri vurguluyor. Bu eserde Williams’ın ustalıkla uyguladığı renkler ve yumuşak kenarlı sınırları, onun renk konusundaki hakimiyetini gözler önüne seriyor.

Aubrey Williams, 1950’ler ve 1960’larda Londra’daki diaspora yazarları, sanatçıları ve entelektüelleri arasındaki yaratıcılık ve iyimserlik patlamasında önemli bir rol oynamıştır. Bu yüksek kalibreli kültürel hareketlilik, Williams’ın kurucu üyesi olduğu 1966’da kurulan Karayip Sanatçılar Hareketi (Caribbean Artists Movement – CAM) ile en belirgin şekilde kendini göstermiştir.

Sanatçının 20. yüzyıl İngiliz sanatına yaptığı özgün katkı, son yıllarda önemli uluslararası sergilerdeki artan görünürlüğüyle de tescillenmiştir. Tate Britain, 2023-2024 yıllarında İngiliz sanatının anlamlı örneklerini yeniden sergilediği koleksiyonunda bu soyutlama ustasının eserlerine özel bir oda ayırmıştır. Polonya’daki Museum Sztuki’de Erna Rosenstein’ın sürrealist ve empresyonist sanatına karşı Williams’ın tuvallerini aydınlatıcı bir denge unsuru olarak konumlandıran “Toprak Ağzını Açacak” (The Earth Will Open Its Mouth) sergisinin ardından, Amerika Birleşik Devletleri’nde, Teksas Fort Worth’taki Modern Sanat Müzesi’nde “Rengi Hissetmek: Aubrey Williams ve Frank Bowling” (Feeling Color: Aubrey Williams and Frank Bowling) başlıklı büyük bir sergi yakın zamanda açılmıştır.

Geçtiğimiz yıl Paul Mellon Centre, öncü modernist Aubrey Williams üzerine ilk büyük monografi olan “Aubrey Williams: Sanat, Tarihler, Gelecekler” (Aubrey Williams: Art, Histories, Futures) kitabını yayınlamıştır. Ian Dudley ve Maridowa Williams editörlüğünde, Alex Farquharson’un önsözü ve Kobena Mercer’in girişiyle hazırlanan kitap, Williams’ın olağanüstü vizyon genişliğini ve Karayip, İngiliz ve Atlantik tarihlerini birbirine bağlayan etkileyici çalışmalarını ortaya koymaktadır.