Hauser & Wirth Hong Kong, köklerini Asya’nın ve diasporasının kültürel anlatılarından alan sanatçıları bir araya getiren «Aura Within» başlıklı karma sergiye ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Hong Kong’da yaşayan akademisyen Anqi Li’nin üstlendiği sergi, izleyiciyi günümüzün çalkantılı sularında bedeni bir sıfır noktası olarak yeniden düşünmeye davet ediyor; varoluş, kimlik, bellek gibi temel meseleleri ve doğa, kent manzarası ile ruhani mekan arasındaki girift ilişkiyi mercek altına alıyor.
Sergi, odağına doğrudan fiziksel formu ve onun bıraktığı izleri alan sanatçıları yerleştiriyor. Londra’da yaşayan Filipinli sanatçı Nicole Coson, Hong Kong’daki ilk kişisel sergisinde, kendi bedenini bir araç gibi kullanarak konteyner kapılarının izlerini tuvale aktardığı iki anıtsal yağlıboya tabloyla sanatseverlerin karşısına çıkıyor. Bu eserler, küreselleşmeye ve Hong Kong ile memleketi Manila arasındaki bağlara dair güçlü birer gönderme niteliği taşıyor. Benzer bir yaklaşımla, Güney Koreli sanatçı Haneyl Choi’nin “travma manzaraları” (trauma-scapes), kırılgan organik formları soğuk endüstriyel malzemelerle yan yana getirerek mücadele, hapsedilme ve onarım üzerine derin bir diyalog başlatıyor. Bharti Kher’in çalışmaları ise, manevi ve fiziksel dünyalar arasında bir köprü kuran ve sanatçının pratiğinde tekrar eden bir motif olan “bindi” aracılığıyla kimlik ve inanç etrafındaki gerilimlere ve sorgulamalara odaklanıyor.
Sergideki diğer sanatçılar ise bakışlarını içe doğru çevirerek sessiz tefekkür anlarını araştırıyor. Berlin’de yaşayan sanatçı Shota Nakamura’nın ‘Untitled (garden)’ (2025) adlı yeni tablosu, dinlenme ve meditasyon halindeki figürleri betimleyerek derin bir duygusal rezonans ve içgörü atmosferi yaratıyor. Bu içsel yansımanın yankıları, merhum Tayvanlı sanatçı Yeh Shih-Chiang’ın eserlerinde de hissediliyor. Kırsal bir inziva döneminde yarattığı ‘Green Sea and White Sail Framed in a Window’ (2007) adlı tablosu, suda süzülen yalnız yelkeni salt bir manzara tasviri olmaktan çıkarıp, sanatçının topraklanmış içsel benliğinin bir aynasına dönüştürüyor.
Çevrenin başkalaşımı da serginin bir diğer ana temasını oluşturuyor. Çinli sanatçı Peng Ke’nin ‘Begin Again’ (2024) adlı eseri, bir ağaç kütüğü veya beton çatlaklarına sıkışmış yapraklar gibi mütevazı kentsel fragmanları, ışık saçan vitray panellere yüceltiyor. Merhum Hong Konglu sanatçı Luis Chan ise ilhamını çevresinden alarak, rastlantısal mürekkep sıçramalarının, şehrin sürekli değişen toplumunda gözlemlediği insanlardan esinlenen fantazmagorik figürlere evrilmesine izin veriyor. Merhum Japon sanatçı Tetsumi Kudo’nun eserleri ise, modern uygarlığın patolojik bir alegorisinin minyatür tiyatrolarını sahnelediği kafesleriyle daha keskin ve eleştirel bir bakış açısı sunuyor.
«Aura Within», Clearing, Hanart TZ Gallery, Make Room, P21 ve Silverlens galerileriyle işbirliği içinde sunulmaktadır. Sergi, Hauser & Wirth’in faaliyet gösterdiği sanat toplulukları içinde diyaloğu ve işbirliğini teşvik etme yönündeki daha geniş kapsamlı girişimlerinin ve süregelen adanmışlığının bir nişanesidir.
Sergi, 10 Temmuz – 30 Ağustos 2025 tarihleri arasında ziyaret edilebilir. Açılış resepsiyonu 10 Temmuz’da 18:00-20:00 saatleri arasında gerçekleştirilecektir. Resepsiyondan önce, 17:00-18:00 saatleri arasında sanatçılar Nicole Coson ve Peng Ke, küratör Anqi Li ve Tobias Berger ile bir söyleşi yapılacaktır. Küratör eşliğinde rehberli turlar 19 Temmuz ve 23 Ağustos tarihlerinde saat 15:00’te planlanmıştır.
