David Zwirner, Joan Mitchell’in pratiğinde kısa ama belirleyici bir dönemi haritalayan seçili resim ve kâğıt işler sunuyor. Kamu ve özel koleksiyonlardan, ayrıca Joan Mitchell Foundation’dan sağlanan ödünçlerle bir araya gelen seçki, sanatçının erken dönem kompozisyonlarının taşıyıcı iskelelerini gevşetip daha araştırıcı düzenlemelere yöneldiği beş yıllık bir aralığa odaklanıyor. Serginin küratörü, Joan Mitchell Foundation’da Küratoryal İşler Kıdemli Direktörü olan Sarah Roberts.
Lanskap temelli formatlarla sanatçının daha sonraki resimsel mimarisi arasında bir menteşe işlevi gören bu dönem çalışmaları, çoğu zaman katmanlı mavi ve yeşillerin egemen olduğu yoğun, girdaplı bir çekirdeğin etrafında örgütleniyor; bu çekirdek, daha ince renk perdeleriyle çerçeveleniyor. Sıkışma ile açıklık arasındaki gerilim, aynı yüzeyi paylaşan kromatik derinlik ile jestsel türbülansın düzenleyici ilkesi haline geliyor.
Paris’teki atölye yaşamı, ressam Jean Paul Riopelle ile birlikte Côte d’Azur’da geçirilen uzun sürelerle çakıştı. Zaman zaman bir yelkenlide yaşanılan, sürekli değişen ufkun gözlemlendiği bu deniz günleri tuvallere dolaylı biçimde sızdı. Mitchell belirli manzaraları resmetmek yerine, parıltı, mesafe ve kıyı kırığına dair duyumları merkezî takımyıldızlar ve kesintili fırça vuruşlarından oluşan bir sözlüğe dönüştürdü. Ufuk, yapı iskelesi olmaktan geri çekilirken, atmosfer bizzat yapıya dönüştü.
Dönemin eleştirisi bu yön değişimini kayda geçirdi; tuvalleri, manzara ve havanın parçaları üzerine meditatif çalışmalar olarak niteledi. Bu okuma, serginin motiften çok sürece odaklanan yaklaşımıyla örtüşüyor: Renk yığınları, hızlanan fırça hareketleri ve aralarındaki duraklar, tek bir mekânı ya da doğrusal anlatıyı geriye iterek duygusal yükü taşır.
Mitchell’in kendi sözleri, kısa bir anahtar sunuyor: Söze dökülemeyeni amaçlıyordu — “bir duyguyu tanımlamak.” Sergi bu hedefi ciddiye alıyor. Boya katları birikir, kısmen silinir, sonra yeniden kendini dayatır; gömülü kırmızılar ve menekşeler, baskın mavi ve yeşil alanların içinden yükselerek imgenin dengesini sınar ve belleği bir konu olmaktan ziyade alttan işleyen bir tını olarak kurar.
Yerleştirme, yapısal ve teknik kaymaların nasıl iç içe geçtiğini berraklaştırıyor. Geniş, esnek fırça geçişleri aşınmış bölgeleri keserken; vuruş kümeleri uzun süpürüşlerle karşılaşır. Kompozisyonlar tek bir odak noktasına teslim olmadan merkeze doğru çekilir; huzursuzluk ile düzen arasında işlevsel bir denge kurar. Tuvallerin “iç iklimi” — esintiler, duraksamalar, ani aydınlanmalar — bir çalışma ilkesi gibi işler; bir mecaz olarak değil.
Bakışı 1960–1965’e daraltan bu sunum, Mitchell’in manzarayı konu olarak terk ettiği, fakat onun atmosferleri ile zamanlamalarını biçimlendirici kuvvetler olarak koruduğu anı yalıtıyor. Ortaya, bizzat işlerin yüzeyinde okunabilir, duyum, bellek ve yöntemin nasıl kesişerek onun resimsel düşünüşünü yeniden yönlendirdiğine dair derli toplu bir tez çıkıyor.
Mekân ve tarihler: David Zwirner, 537 West 20th Street, New York — “To define a feeling: Joan Mitchell, 1960–1965”, küratör: Sarah Roberts. Sergi tarihleri: 6 Kasım – 13 Aralık 2025.
