Lynne Drexler’in lirik soyutlamaları New York’taki Berry Campbell Galerisi’nde

New York’taki Berry Campbell Galerisi, Soyut Dışavurumcu ressam Lynne Drexler’in kariyerinin hem bir dönüm noktası olan hem de daha az bilinen bir bölümüne odaklanan bir sergi duyurdu. Lynne Drexler: A Painted Aria başlıklı sergi, sanatçının müziğe olan derin bağlılığının sanatıyla ayrılmaz hale geldiği 1970’lerin ortalarındaki bir dönemi keşfe çıkacak. Bu dönem, sanatçının opera tutkusundan doğan güçlü bir tuval serisine hayat vermiştir.

Bir Renk ve Ses Senfonisi

1970’lerin ortalarında Lynne Drexler, haftada üç seansa varan sıklıkta Metropolitan Operası’ndaki gösterilere katılarak kendini tamamen operanın dünyasına kaptırdı. Wagner’in görkemli bestelerinden ve Beethoven’in duygusal gücünden derinden etkilenerek, sesi doğrudan sanata dönüştürme pratiğine başladı. Drexler, müzik etrafını sararken sık sık opera binasındaki bir masada eskizler çizer ve kendi deyimiyle “müziğin o yükselişini, o görkemini” yakalardı.

Bu dönemdeki eserleri, müziğin dramasını ve yoğunluğunu canlı renklere ve formlara dönüştürdüğü için belirgin bir ritim ve hareketle doludur. Sanat tarihçisi Gail Levin’in “resimde müzikal analojiler” yaratmak olarak tanımladığı bu yaklaşımın kökleri, Drexler’in etkili sanatçı Hans Hofmann ile olan erken dönem eğitimine dayanır. Tuvaller genellikle, renk ve formun sese tepki olarak titreştiği bir sinestezi hissi uyandırır; bu özellik onu, hayran olduğu Wassily Kandinsky ve Vincent Van Gogh gibi sanatçılarla aynı çizgiye getirir.

Bu yoğun sanatsal üretim dönemi, kişisel zorluklarla da şekillendi. 1969’un sonlarında yaşadığı altı aylık bir renk körlüğü dönemi, Drexler’i pratiğini yeniden değerlendirmeye zorladı ve resimlerindeki yapı ile hareketi yeniden tanımlayan tonal kompozisyonlara yönelmesine ilham verdi. Drexler için opera sadece estetik bir ilham kaynağı değil, aynı zamanda “duygusal bir can simidiydi”. Müziğin görkemi, ona kişisel zorlukları aşabileceği muzaffer bir sanatsal dil sağladı. Levin’in sergi kataloğunda belirttiği gibi, bu tablolar “sanatçının kendini ifade etme ve yolculuğunu neredeyse rayından çıkaracak yıkıcı olayların üstesinden gelme yönündeki güçlü iradesinin bir kanıtıdır”.

Sanatçının Yolculuğu

1928’de Virginia’da, Newport News yakınlarında doğan Lynne Drexler, başlangıçta tiyatro eğitimi aldı ve 1949’da Richmond Professional Institute’tan mezun oldu. Bir hastalık döneminin ardından, mentorlarının New York’a taşınmasını teşvik ettiği College of William & Mary’de sanat dersleri aldı. 1956’da bu tavsiyeye uyarak Hans Hofmann’dan eğitim almaya başladı. Daha sonra, profesyonel bir sanatçı olarak kariyer yapabileceğine olan inancını pekiştiren Robert Motherwell ile Hunter College’da çalıştı.

1950’lerin sonlarına gelindiğinde Drexler, eserlerini sergilemeye başlamış ve imza stilini oluşturmuştu: rengin geometriye üstün gelmesini sağlayan bir dinamizm yaratan, canlı ve zıt tonlarda, örnek parçacıklar gibi görünen yoğun fırça darbeleri kümeleri. Greenwich Village’ın sanat ortamının aktif bir üyesiydi, Cedar Tavern’e ve 8th Street Artist Club’ın etkinliklerine sıkça katılıyordu. İlk kişisel sergisi, Şubat 1961’de, Lois Dodd ve Alex Katz gibi isimler tarafından kurulan, sanatçıların yönettiği bir mekan olan Tanager Galerisi’nde gerçekleşti.

1962’de Drexler, sanatçı arkadaşı John Hultberg ile evlendi ve balayını, hayatı ve sanatı için derin bir önem kazanacak olan Maine’deki Monhegan Adası’nda geçirdi. Adanın sert hatlarını ve renklerini resimlerine dahil etmeye başladı ve kışları New York’taki atölyesinde hafızasından çalıştı. New York sanat sahnesi Pop Art akımına yönelirken, Drexler giderek kendini yabancılaşmış hissetti ve ilk sergisinden sonraki on yıllarda sadece ara sıra eserlerini sergiledi. Sonunda Hultberg ile Monhegan’daki evi satın aldılar ve 1980’lerin başında Drexler tam zamanlı olarak orada yaşamaya başladı. Hayatının son yirmi yılında sanatı daha figüratif bir hal alarak kıyı şeridini, natürmortları ve bebekler ile maskeler içeren serileri tasvir etti. Drexler, 1999’da kanserden hayatını kaybetti.

Serginin Bağlamı ve Galeri

Bu sergi, Berry Campbell’in 2022’de gerçekleştirdiği ve Drexler’in 1959-1969 arasındaki çalışmalarını inceleyen Lynne Drexler: The First Decade sunumunun devamı niteliğindedir. A Painted Aria, şimdi odağını sanatçının kariyerinin bir sonraki ve dönüştürücü bölümüne kaydırmaktadır.

2013 yılında Christine Berry ve Martha Campbell tarafından açılan galeri, savaş sonrası Amerikan resmine odaklanan bir programa sahip olup, özellikle Soyut Dışavurumculuk akımının kadınları başta olmak üzere yeterince temsil edilmeyen sanatçıların tanınmasını sağlamaya özel bir önem vermektedir. Galeri, yaş, ırk, cinsiyet veya coğrafi köken nedeniyle göz ardı edilmiş sanatçıları öne çıkaran araştırmaya dayalı yaklaşımıyla tanınır.

Lynne Drexler: A Painted Aria sergisi, 9 Ekim – 15 Kasım 2025 tarihleri arasında ziyaret edilebilir. Açılış resepsiyonu 9 Ekim 2025 Perşembe günü, 18:00 – 20:00 saatleri arasında yapılacaktır. Sergide, altısı büyük boyutlu olmak üzere 1970’lerden yaklaşık yirmi eser yer alacaktır.

Sergiye, Dr. Gail Levin’in bir makalesinin yer aldığı bir katalog eşlik edecektir. Sergiyle bağlantılı olarak, Berry Campbell ayrıca Metropolitan Operası’nı galeride bir performans akşamı için ağırlayacaktır; daha fazla ayrıntı yakında duyurulacaktır.

Galeri, 524 W 26th Street, New York, NY 10001 adresinde yer almaktadır. Ziyaret saatleri Salı’dan Cumartesi’ye 10:00 – 18:00 arası ve randevuyladır. Ek bilgi için galerinin web sitesini ziyaret edebilirsiniz: www.berrycampbell.com.