Maria Lassnig’in geç dönem resim ve çizimleri, bedeni bir tasvir nesnesi olmaktan çıkarıp bir bilgi aracına dönüştürür. Hong Kong’daki odaklanmış sunum, 1987–2008 yılları arasında üretilmiş tuval ve kâğıt üzeri çalışmaları bir araya getirerek sanatçının “beden bilinci” adını verdiği araştırmayı derinleştirir: duyumun—basınç, ağrı, nefes, ağırlık—ayna ya da kamera görüntüsünden daha güvenilir bir temsile zemin hazırladığı inancı. Seçki, otoportreleri makineler, hayvanlar ve soyut düzeneklerle yan yana getirir; içsel hâllerin “retinal imge”yi nasıl somatik bir kanıta dönüştürdüğünü izler.
Serginin odağında, mitsel yaratığın bir karşıt figürden çok benliğin bir uzantısı olarak belirdiği “Selbst mit Drachen (Self with Dragon)” (2005) yer alır. Lassnig, ejderhayı gerilimin ölçeği olarak kullanır—aynı anda içsel ve dışsal olan müdahaleci güçlerin cisimleşmesi. Tehdit ile tanıma arasındaki bu pazarlık, çevredeki işlerde de yankılanır: bedenler kısaltılır, melezleşir ya da aygıtlarla eklemlenir; bu, retorik etki için değil, duyumu doğduğu noktada kayda geçirmek içindir.
“Viktory (Victory)” (1992) bu mantığı sıkı, amblematik bir geometriye damıtır. Geniş, köşeli bir “V”—hem duruş hem işaret—resim alanını kurar ve bedensel hissi simgesel bir iskeletle örer. Harf, duygunun iskele görevi görür; gösterge sistemlerinin bedensel deneyimi nasıl çerçevelediğini görünür kılar. Tuval, bir zafer sahnesinden çok, baskı altında sarsılmazlığı gösteren bir diyagram gibi okunur.
Bir dizi resim, özneyi terk etmeden soyutlamayı ileri taşır. “Selbst abstrakt I / Bienenkorb Selbst (Self Abstract I / Beehive Self)” (1993) çalışmasında baş, bir arının havalandırması ve kütlesini üstlenir—vızıltı, ısı ve basınçla yüklü bir kap. “Selbst als Blüte (Self as a Flower)” (1993) ise yaşlanan dokuyu botanik bir yapıyla ilişkilendirir; duygusallıktan uzak, analitik bir yaklaşım eşliğinde insan ve bitki anatomileri arasında bir süreklilik önerir. Bu işler, duyumun enine kesitleri gibi çalışır: şişme, atım ve kasılma biçime çevrilir.
Kâğıt işleri, sunumu şimdiki zamana demirler. Lassnig için çizim, ana en yakın medyumdur—tek bir çizginin yalnızlıktan ilişkiye geçişi kaydetmesine imkân veren sismograf. “Liegende (Reclining Figures)” (2000) ve “Liebespaar (Lovers)” (2003) çalışmalarında figürler birbirine yaklaşır, uzaklaşır; sabit bir kontura yerleşmez. “Mr and Mrs Kliny” (2004) bu muğlaklığı korur; dengesi bilerek açık bırakılmış bir diadı taslak hâlinde sunar. “Ober und Unterkörper (Torso and Lower Body)” (1990) ve “Die Vielfalt (Diversity)” (2003) gibi monokrom yapraklar, figürü basınç noktalarına indirger; araçların tutumluluğu, rengin aşırı belirleyebileceği kıvrım ve sıkışmaları yalıtmanın stratejisine dönüşür. Sanatçının her yaprağın özerkliğini vurgulaması—hiçbirinin “nihai” bir yağlıboyaya giden basamak olmaması—bütünü kat eden dikkat etiğini pekiştirir.
Birlikte düşünüldüğünde bu resim ve çizimler, duyumu bir bilgi biçimi, bedeni ise dünyanın iz bıraktığı gözenekli bir yüzey olarak ileri sürer. Makineler, hayvanlar ve alfabetik işaretler dışsal aksesuarlar değil; benliğin etkileri ölçtüğü dillerdir. Ortaya çıkan melez ve kısmi figürler parça değil araçtır: geleneksel portrelerin çoğunlukla ıskaladığı yoğunlukları kayda geçirmek için kalibre edilmiş gereçler. Tutumlu küratoryal yaklaşım—sıkı bir seçki, berrak okunurluk, ölçülü karşılaştırmalar—her işi algı üzerine birer vaka incelemesi gibi okumayı mümkün kılar; her biri içsel bir hâli görünür forma çevirmek için kendi protokolünü önerir.
Ortaya çıkan, benzerliğin reddi değil yeniden tanımıdır. Lassnig, bir başı “nasıl göründüğü”nden ziyade “orada yaşamanın nasıl hissettirdiği” olarak resmeder; bir ilişkiyi anlatı sahnesi değil, kontur kayması olarak çizer. Böylece otoportre söz dağarcığını genişletir; diyagramları, amblemleri ve mitik vekilleri benliğin meşru kayıtları arasına alır. Sonuç, doğruluğu—deneyime sadakat olarak anlaşılan bir doğruluğu—salt optik betimlemenin konforundan vazgeçerek arayan bir yapıt bütünü olur.
Yer ve tarihler: Hauser & Wirth Hong Kong — 26 Eylül 2025 – 28 Şubat 2026.
