Max Hooper Schneider, Scavenger başlıklı projesini Tribeca’daki 125 Newbury’de sunuyor; bu sunum, sanatçının New York’taki ilk kişisel sergisi niteliğinde. Hibrit ekolojiler için bir laboratuvar olarak kurgulanan sergi, geri dönüştürülmüş malzemeler, yapay organizmalar ve gündelik kültürün artıklarından oluşturulan ortamları bir araya getirerek, nesnelerin ve sınıflandırma sistemlerinin dönüşüm ve yıpranma koşullarındaki davranışlarını inceler.
Yerleştirme, vitrinli habitatlar ve açık hava assemblajlarından oluşur; bu unsurlar statik birer heykel olmaktan ziyade dinamik sistemler olarak tasarlanmıştır. Mercan, diş, kristal, plazma ve kitlesel tüketime ait artıklar gibi materyaller, süksesyon, korozyon, fosilleşme ve muhafaza süreçlerini görünür kılan mikrokozmoslar hâlinde düzenlenir. Sunulan tablo örnekleri arasında, yağ sızdırarak bakır kaplama peluş hayvanlardan oluşan bir takımadaya yayılan aşırı ölçekli bir bisküvi formu; midyecikler ve oyuncak bebek evi mobilyalarının, yanan heykel görüntülerini taşıyan minyatür ekranları içine aldığı kabuklu bir rölyef; fener benzeri kapsüllerle donatılmış brikolaj atıklardan oluşan gece manzaralı bir koru; ile kömürleşmiş akvaryumların bakır dendrit resiflerine dönüştürüldüğü düzenlemeler yer alır.
Sergi, açık ve anlatısal olmayan bir sistem olarak işler. Doğa tarihi müzeciliğine ait araçlar—vitrinler, taksonomiler ve dioramalar—spekülatif bir aygıt olarak yeniden konumlandırılır; böylece entropi, dayanıklılık ve mutasyon kayıt altına alınır. Sunum, anlık gösterisellik yerine maddi süreçlerin dikkatli ve süreklilik içeren gözlemini öne çıkaran bir dizi deneme ortamı kurar.
Sanatçının yönteminin temelinde, güzel sanatlar ile yaşam bilimlerini kesiştiren bir eğitim arka planı bulunur. Atölye süreçleri, peyzaj ve deniz çalışmaları kaynaklı teknikleri benimser; endüstriyel plastikler, metalize yüzeyler, ev içi minyatürler ve biyolojik kalıntılardan oluşan bir malzeme sözlüğüyle çalışır. Çevresel söylemi doğrudan illüstre etmek yerine, oksidasyon, birikme ve taşlaşma gibi süreçleri modelleyerek hasar ve onarımın zamansallıklarını okunur kılar.
Los Angeles doğumlu Hooper Schneider, Harvard Graduate School of Design’da Peyzaj Mimarlığı eğitimi gördü; öncesinde New York University’de Şehircilik ve Biyoloji alanlarında lisans dereceleri aldı ve deniz biyolojisi ile entomoloji üzerine ek çalışmalar yürüttü. Yapıtları UCCA Center for Contemporary Art, MO.CO Montpellier ve Hammer Museum’da sergilendi; ayrıca Centre Pompidou-Metz, Schinkel Pavillon, Leeum Museum of Art, Kistefos Museum ve Musée d’Art Moderne de Paris gibi kurumlardaki grup sergilerine katıldı. Gwangju, İstanbul ve Mongolia Land Art bienallerinin yanı sıra Baltık Trienali programlarında yer aldı. Eserleri Hammer Museum, MOCA Los Angeles, Musée d’Art Moderne de Paris, Rubell Museum, Fondation Lafayette ve Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève gibi kamu ve özel koleksiyonlarda bulunur. Ödülleri arasında BMW Art Journey Prize ve Schmidt Ocean Institute Prize yer alır.
Scavenger, Arne Glimcher tarafından 395 Broadway’de kurulan ve programında tematik grup sergileri ile odaklı kişisel sunumları dönüşümlü olarak ağırlayan, 3.900 fit kare büyüklüğündeki proje mekânı 125 Newbury tarafından düzenlenir. Sergi, Cecilia Alemani küratörlüğündeki 12. SITE SANTA FE International kapsamındaki sanatçı katılımıyla eşzamanlıdır.
Mekân ve tarihler: 125 Newbury, 395 Broadway, Tribeca, New York — 12 Eylül – 25 Ekim 2025. İlişkili program: SITE SANTA FE International, Once Within a Time — 12 Ocak 2026’ya kadar.
