Rutherford Chang ve Birikimin Sessiz Draması

Rutherford Chang’in çalışmalarına yönelik yeniden artan ilgi, değer, maddi varlık ve dayanıklılık sorularının giderek daha acil hâle geldiği bir döneme denk geliyor. Ekonomiler dijitale yönelirken ve nesneler soyutlamaya karışırken, Chang’in pratiği dokunulmuş, aşınmış ve el değiştirmiş şeylerin inatçı fiziksel varlığında ısrar ediyor. Sanatı bu dönüşümleri dramatize etmiyor. Onları sabırla gözlemliyor.

Pekin’deki UCCA’da sunulan Hundreds and Thousands, Chang’in bugüne kadarki en kapsamlı kurumsal sunumu olma özelliğini taşıyor. Sergi, gösteriden ziyade uzun vadeli bağlılık üzerine kurulu, çoğu zaman yıllar hatta on yıllar boyunca ölçülen bir kariyerin izini sürüyor. New York’ta yaşayan ve çalışan Chang, anlamın biçimsel icattan çok, süreklilik gösteren dikkat yoluyla ortaya çıkmasına izin veren, birikimle yavaş yavaş büyüyen projeler geliştirdi.

Serginin merkezinde, The Beatles’ın 1968 tarihli White Album’ünün birinci baskı kopyalarından oluşan We Buy White Albums yer alıyor. İlk bakışta bir plak dükkânını andıran bu yerleştirmede, albümlerin hiçbiri satışta değil. Her biri önceki sahipliklerin izlerini taşıyor: el yazıları, lekeler, hasar görmüş kapaklar ve albümün meşhur minimalist tasarımını kesintiye uğratan ince renk değişimleri. Bir zamanlar kusursuz bir nesne olarak pazarlanan şey, özel hayatlara ve ortak bir kültürel hafızaya dair izler taşıyan bir toplumsal belgeye dönüşüyor.

Hoşunuza Gidebilecek Diğer ÜrünlerMIT List Visual Arts Center “List Projects 33: Every Ocean Hughes” sergisini sunuyor

Chang bu albümleri ergenlik döneminde toplamaya başladı ve daha sonra bu pratiği seri numaraları ve ses etrafında yapılandırılmış bir sanat eserine dönüştürdü. Erken baskılardan alınan kayıtları tek bir kompozisyonda üst üste bindirerek, yüzey gürültüsünün ve aşınmanın müziğin önüne geçmesine izin verdi. Ortaya çıkan sonuç, kayıt ortamlarının maddi sınırlarını görünür kılıyor ve dinlemeyi nostaljiden ziyade zamanla kurulan bir karşılaşma olarak yeniden çerçeveliyor.

Benzer bir mantık, 1982’den önce basılmış, yüksek oranda bakır içeren 10.000 Amerikan bir sentlik madeni paradan oluşan CENTS projesinde de görülüyor. Her bir madeni para fotoğraflandı, bireysel aşınmaları titizlikle kaydedildi ve ardından koleksiyon yoğun bir bakır küp hâline getirildi. Çalışma, görüntü, nesne ve veri arasında dolaşarak fiziksel parayı dijital sistemlere bağlıyor; madeni para görüntülerini Bitcoin blokzincirine kaydediyor.

Bugün, fiziksel paraların gündelik kullanımdan çekildiği bir dönemde bakıldığında, eser yok olmakta olan bir değişim biçimine adanmış bir anıt gibi okunuyor. Finans ya da teknoloji üzerine kolaycı yorumlara direnen çalışma, bunun yerine soyut değer sistemlerine dokunsal bir karşılık sunuyor. Küpün ağırlığı ve yoğunluğu, ekonomiler başka yönlere kayarken bile maddenin kalıcılığında ısrar ediyor.

Zaman ve dayanıklılık, Game Boy Tetris projesinin de temelini oluşturuyor. Bu çalışma, sanatçının taşınabilir oyun konsollarında video oyunu oynadığı 2.000’den fazla kaydedilmiş oturumu belgeliyor. Kayıtlar, konsollar ve eşlik eden yazışmalar, tekrar ve kendi koyduğu sınırlarla tanımlanan süreye dayalı bir performansı ortaya koyuyor. Oyun olarak başlayan süreç, puanlar, saatler ve fiziksel zorlanmayla ölçülen bir emeğe dönüşüyor.

Sergi boyunca Chang’in çalışmaları, zamanı hem araç hem de konu olarak kullanan kavramsal sanatçılar geleneğiyle örtüşüyor. On Kawara ya da Tehching Hsieh gibi, tekrarın fazlalık değil, genellikle görünmez kalan sistemleri açığa çıkarma yolu olduğunu savundu. Kullandığı malzemeler mütevazı, çoğu zaman göz ardı edilen türdendi; ancak bağlılığı mutlak düzeydeydi.

Chang’in 2025’teki ölümü, sergiye ek bir anlam katıyor. Retrospektif ya da ağıt niteliği taşımadan, işler artık sonluluğa dair daha keskin bir farkındalık barındırıyor. Süreye, özen göstermeye ve birikime yönelik sessiz ısrarları, estetik bir tercihten çok etik bir duruş olarak hissediliyor.

Hundreds and Thousands, Chang’i nihayetinde nesnelerin koleksiyoncusu olarak değil, dolaşım hâlindeki dünyayı dikkatle okuyan biri olarak konumlandırıyor. Çalışmaları, kültürel tarihin çoğu zaman tekil başyapıtlar üzerinden değil, nesnelerin elden ele geçerken yavaş ve dikkatli biçimde izlenmesiyle, yol boyunca anlam biriktirmesiyle yazıldığını hatırlatıyor.

Hoşunuza Gidebilecek Diğer Ürünler

Tara Denny’nin ‘Permanent Marker’ Sergisi Gertrude Glasshouse’da Açılıyor

Claire Oliver Gallery’nin Outsider Art Fair’deki Yeni Sergisi

MOWAA, Yerel Protestolar ve Diyaloglar Gerekçesiyle Açılış Sergisini Erteledi

Between the Fragments: Kırılganlık ve Teknolojinin Kesiştiği Nokta

Fibration III: Kaygı ve Umut – Chelsea’deki L’Space Galerisi, politik ve kişisel dokuma sanatını bir araya getiriyor

JoAnne Artman Gallery Mary Finlayson’ın “The Things We Keep” Sergisini Sunacak