Tate Britain, İngiltere’nin en saygıdeğer manzara ressamları JMW Turner (1775–1851) ve John Constable’ın (1776–1837) iç içe geçmiş yaşamlarını ve profesyonel yörüngelerini keşfetmeye adanmış ilk büyük sergiyi sunmaya hazırlanıyor. Sanatçıların doğumlarının 250. yıldönümü vesilesiyle düzenlenen ve Turner ve Constable: Rakipler ve Orijinaller başlığını taşıyan bu retrospektif, her iki ressamın kariyer gelişimini paralel bir kurguyla izliyor. Sergi, sanatçıları sıklıkla birbirine düşüren 19. yüzyıl eleştirel ortamının, onları döneminin sanatsal geleneklerine meydan okuyan radikal ve özgün vizyonlara ittiğini öne sürüyor.
Farklı Kökenler
Anlatı, sanatçıların medyuma yaklaşımlarını temelden şekillendiren farklı geçmişlerinin karşılaştırılmasıyla başlıyor. Aralarında sadece bir yaş fark olan sanatçıların erken dönem yaşamları çok farklı yönlere evrildi. Londra’nın yoğun metropolünde doğan JMW Turner, henüz 15 yaşındayken 1790’da Kraliyet Akademisi’nde (Royal Academy) ilk sergisini açan, ticari zekası yüksek bir dahiydi. Henüz 18 yaşındayken, yakın zamanda yeniden keşfedilen The Rising Squall, Hot Wells, from St. Vincent’s Rock, Bristol gibi iddialı yağlıboya tablolar üretmişti.
Bunun tam aksine, John Constable Suffolk’un East Bergholt köyünde varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş olan sanatçı, sanatsal teknikleri mükemmelleştirmeye yönelik şiddetli bir bağlılık gösterdi ve 1802 yılına kadar Kraliyet Akademisi’nde eser sergilemedi. Constable, anında şöhret peşinde koşmak yerine, zanaatının daha yavaş ve metodik bir gelişimini tercih ederek erken dönem suluboyalarını yaratmak için eskiz gezilerine çıktı. Bu farklılıklara rağmen sergi, her iki adamın da manzara sanatı türünü, artan popülaritesi ortasında yüceltmek gibi ortak bir hırsla birleştiğini öne sürüyor.
Yöntemler ve Işık Ustalığı
Sergi, her iki sanatçının da farklı metodolojiler aracılığıyla rekabetçi sanat piyasasında nasıl ayrı kimlikler inşa ettiğini analiz ediyor. Constable itibarını Suffolk manzaralarının — özellikle Dedham Vadisi ve Stour nehrinin — tasvirleri üzerine kurdu ve genellikle açık havada yağlıboya eskizler yaptı. Sanatçıya ayrılan bölümde, boya kutusu ve çalışma sandalyesi gibi kişisel eşyalar da yer alıyor; bu sayede ziyaretçiler, onun çizim yeteneğinin gelişimini ve tuvale karakteristik bir “parıltı” katmayı amaçlayan radikal boya kullanımını takip edebiliyor. Constable’ın gökyüzünü bir resmin duygusal etkisinin ana kaynağı olarak gördüğü inancını yansıtmak üzere bir araya getirilen bulut çalışmaları grubu ise özellikle dikkat çekici; bu felsefe, sanatçının neredeyse iki metrelik anıtsal tuvallerindeki güçlü gökyüzü manzaralarının temelini oluşturuyor.
Buna karşılık Turner’ın pratiği, İngiltere ve Avrupa genelinde yaptığı kapsamlı seyahatlerle karakterize ediliyordu; sanatçı bu seyahatlerde eskiz defterlerini hızlı kurşun kalem çalışmalarıyla dolduruyordu. Bu geziler, The Passage of Mount St Gothard (1804) gibi yüce konular için ilham kaynağı oldu ve suluboyalarına dayalı baskılar yapılması için ticari fırsatlar yarattı. Sergi, Turner’ın özgün boya uygulamalarını geliştirme sürecini ve ışığı ile doğanın ham gücünü tasvir etmeye odaklanışını araştırıyor.
Ateş ve Su
Araştırmanın merkezi bir bileşeni, iki ressam arasındaki — hem gerçek hem de kurgulanmış — rekabetin incelenmesidir. 1830’lara gelindiğinde eleştirmenler, eserlerindeki keskin farklılıklar nedeniyle onları sıklıkla birbirlerine rakip olarak gösteriyorlardı. Sergi anlatısı, asma komitesinde görev alan Constable’ın, kendi eserini Turner’ınkinin yanına yerleştirerek bu dinamiği körüklediği 1831 Kraliyet Akademisi sergisine ışık tutuyor.
Turner’ın Caligula’s Palace and Bridge eseri ile Constable’ın Salisbury Cathedral from the Meadows eserinin yan yana gelmesi, dönemin eleştirmenlerinin bu eserleri “ateş ve su” olarak kıyaslamasına yol açtı. Bu polemik, Turner’ın mitolojik sahnesinin güneşe boğulmuş sıcaklığı ile Constable’ın İngiliz manzarasının atmosferik nemini zıtlaştırıyordu. Mevcut kurulum, üslupsal kutuplaşmalara rağmen her iki sanatçının da manzarayı büyük ölçekli ve birincil öneme sahip bir tür olarak kabul ettirmeyi nasıl başardığını göstermek için bu belirgin stilleri karşı karşıya getiriyor.
Nadide Eserler ve Geç Dönem Çalışmaları
Sergide 190’dan fazla tablo ve kağıt üzeri çalışma yer alıyor. Dikkat çeken eserler arasında, Cleveland Sanat Müzesi’nden ödünç alınan ve 60 yılı aşkın süredir İngiltere’de görülmeyen Turner’ın Lordlar ve Avam Kamarası’nın Yanışı (The Burning of the Houses of Lords and Commons – 1835) tablosu yer alıyor. Constable’ın yirmi yıldır Londra’da sergilenmeyen The White Horse (1819) eseri de izleyiciyle buluşuyor. Constable’ın kişisel ve tarihi hafızayı iç içe geçiren Hampstead Heath with a Rainbow (1836) eseri ve Turner’ın 50 yılı aşkın süredir Londra’da gösterilmeyen Ancient Italy – Ovid Banished from Rome tablosu gibi geç dönem eserleri de sergide önemli bir yer tutuyor.
Sergi turu, Frank Bowling, Bridget Riley, George Shaw ve Emma Stibbon gibi çağdaş sanatçıların, Turner ve Constable’ın rakip vizyonlarının kalıcı mirası üzerine düşüncelerini paylaştığı yeni bir filmle sona eriyor.
Sergi Bilgileri
Turner ve Constable: Rakipler ve Orijinaller, 27 Kasım 2025’ten 12 Nisan 2026’ya kadar ziyarete açık olacak.
