Halk arasında Oscar olarak bilinen Akademi Ödülleri, yaygın olarak “bir oyuncunun kariyerinin zirvesi” ve “küresel film endüstrisindeki en prestijli ödüller” olarak kabul edilir. O gıpta ile bakılan altın heykelciği almak, genellikle “film endüstrisinden nihai onay mührü” olarak görülür; bir oyuncunun özveri ve sanatının, “meslektaşlarını kategorinizde sizi en iyi olarak taçlandırmaya motive edecek kadar etkili” bir performansla sonuçlandığının derin bir takdiridir. Bu eşsiz onur, az kişinin ulaştığı bir performans seviyesini ifade eder.
Bu muazzam prestije rağmen, Hollywood’un en saygın yeteneklerinden, “yıllar boyunca sürekli olarak örnek işler” sunmuş şaşırtıcı sayıda oyuncu, rekabetçi bir oyunculuk Oscar’ı için defalarca “göz ardı edilmiş” durumdadır. Bu tekrarlayan fenomen, film meraklıları ve eleştirmenler tarafından genellikle “sanat ve iyi zevk suçu” olarak görülür.
Bu inceleme, sinema sanatına yaptıkları muazzam katkıları kabul ederek, bu tür on ünlünün kariyerlerini kutluyor. Entertainment Weekly’nin yerinde bir şekilde gözlemlediği gibi, “bir ödül kazanamamış olmak, bir oyuncunun yeteneğini hiçbir şekilde vasat kılmaz. Aslında, bazı Oscar’sız yıldızların, altını gerçekten kazanan bazılarına göre zamana çok daha fazla dayanacağını iddia edebiliriz” gerçeğini kabul etmek hayati önem taşır. Onların hikayeleri sadece bireysel parlaklıklarını aydınlatmakla kalmaz, aynı zamanda Akademi oylamasının karmaşık, bazen kafa karıştırıcı dansına ve sinematik başarının çok yönlü doğasına da ışık tutar.
Bu oyuncuların Akademi’den, genellikle on yıllar boyunca birden fazla adaylıkla aldıkları tutarlı tanınma, olağanüstü yeteneklerinin altını çizer. Bu tekrarlanan takdir, bir zaferin yokluğuyla yan yana geldiğinde, Oscar yolculuklarını özellikle ilgi çekici ve incelenmeye değer kılar.
Taçsız Yetenekler
1. Glenn Close: Oscar Kıl Payı Kaçırmalarının Hüküm Süren Kraliçesi
Glenn Close, hem sahnenin hem de beyaz perdenin gerçek bir devi olarak duruyor. Elli yılı aşkın bir süreyi kapsayan görkemli kariyeri, üç Primetime Emmy Ödülü, üç Tony Ödülü ve üç Altın Küre Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödülle süslenmiştir. 2019’da Time dergisi, onu haklı olarak dünyanın en etkili 100 kişisinden biri olarak adlandırdı; bu, geniş kapsamlı etkisinin bir kanıtıdır. Close, olağanüstü çok yönlülüğü ve “karmaşık ve ilgi çekici karakterleri derinlik, yoğunluk ve kırılganlıkla” canlandırma konusundaki derin yeteneğiyle kutlanır. O, “her karaktere hayat üfleyen”, hem “kırılganlığı hem de gücü eşit ölçüde” ustaca aktaran bir aktristir. Sahne sanatlarına yaptığı devasa katkıların ötesinde Close, aynı zamanda ruh sağlığı farkındalığı ve kadın hakları konusunda tutkulu bir savunucudur.
Oscar yolculuğu efsanevidir: Close, rekabetçi bir Oscar kazanamayan en çok aday gösterilen yaşayan oyuncu olma gibi kıskanılacak bir rekora sahip olup, bu ayrımı merhum Peter O’Toole ile paylaşmaktadır; her ikisi de zafer elde edemeden sekiz oyunculuk adaylığı biriktirmiştir. Bu dikkat çekici adaylık dizisi, Akademi’nin çeşitli roller ve sinematik dönemler boyunca onun istisnai yeteneğini tutarlı bir şekilde tanıdığını gösterir. Adaylıkları arasında şunlar bulunmaktadır: Feminist bir anneyi unutulmaz bir şekilde canlandırdığı Garp’ın Gözüyle Dünya (1982) ile En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu; bir “baby boomer” arketipini temsil ettiği The Big Chill (1983); dokunaklı bir aşk ilgisi olarak İçimdeki Yetenek (1984); ve çok daha sonra Bir Taşra Destanı (2020). En İyi Kadın Oyuncu adaylıkları ise en ikonik rollerinden bazıları için geldi: Öldüren Cazibe (1987) filmindeki tehlikeli derecede takıntılı Alex Forrest; Tehlikeli İlişkiler (1988) filmindeki kurnaz ve manipülatif Marquise de Merteuil; Albert Nobbs (2011) filminde İngiliz bir uşak olarak yaşayan bir kadın rolündeki dönüştürücü performansı; ve eleştirmenlerce övülen The Wife (2018) filmindeki performansı.
Bunlar arasında, birkaç performans Oscar altınının baştan çıkarıcı bir şekilde ulaşılabileceği anlar olarak öne çıkıyor. Öldüren Cazibe‘deki Alex Forrest portresi kültürel bir mihenk taşıydı, onu uluslararası üne kavuşturdu ve “tavşan kaynatıcısı” terimini sözlüğe kazıdı. Roger Ebert, performansını “korkutucu ve yine de her zaman makul” olarak övdü ve James Dearden’ın senaryosunun ona “kancasını ballı iltifatlarla yemlemesine ve ardından kıskançlık, sahiplenme ve nihayet suçlulukla kurmasına” izin verdiğini belirtti. Sadece bir yıl sonra, Tehlikeli İlişkiler‘deki Makyavelist Marquise de Merteuil rolü ona bir başka En İyi Kadın Oyuncu adaylığı ve coşkulu eleştirel beğeni kazandırdı. Birçok eleştirmen ve sinefil hala bunun kesinlikle Oscar’ı hak ettiği performans olduğunu savunuyor. Ebert, John Malkovich ile ekrandaki düellosunun “mükemmelliğini” kutladı, “birlikteki sivri diyalogları yorucu konuşma oyunlarına, ruhun tenis maçlarına” dönüştü. On yıllar sonra, The Wife (2018) filmindeki Joan Castleman rolü – kutlanan kocası için yapılan bir ömür boyu uzlaşmalarla yüzleşen bir kadın – ona yedinci En İyi Kadın Oyuncu adaylığını ve Altın Küre, SAG Ödülü ve Eleştirmenlerin Seçimi Ödülü de dahil olmak üzere bir dizi başka büyük ödül getirdi. Performansı “çarpıcı”, “sessiz ve karmaşık, güzel bir şekilde incelikli ve duygu dolu” olarak selamlandı ve yönetmen Björn Runge kamerasını sık sık onun güçlü, sözsüz tepkilerine odakladı. Birçokları için bu, Oscar kuraklığının nihayet sona ereceği an gibi görünüyordu, ancak Olivia Colman’ın Sarayın Gözdesi için kutlanan bir sürpriz yapmasıyla sonuçlandı.
Close’un tekrarlanan Oscar kıl payı kaçırmalarının nedenleri çok yönlüdür. Sürekli olarak inanılmaz derecede güçlü bir rekabetle karşılaştı ve kendi yıllarında ikonik veya kariyer tanımlayıcı performanslar sergileyen aktrislere kaybetti; örneğin Jessica Lange (Tootsie), Cher (Ay Çarpması), Jodie Foster (Sanık) ve Meryl Streep (Demir Leydi). Ayrıca, bazı yorumcuların The Wife ve Bir Taşra Destanı gibi filmlerin ona adaylık kazandırmasına rağmen, belki de daha önceki, daha riskli rollerinin daha geniş sinematik etkisini taşımayan “muhafazakar araçlar” veya “güvenli Oscar yemi” olduğunu öne sürmesiyle, sonraki kariyer seçimleri hakkında devam eden bir tartışma var. Ancak, The Wife‘daki performansı tartışmasız bir şekilde eleştirmenlerce övüldü. Başka bir bakış açısı, filmleri çok saygı görse de, kaybının mutlak, fikir birliğini hiçe sayan bir şok gibi hissettirdiği o “tüm zamanların tartışmasız harika filmi”nde rol almamış olabileceğini öne sürüyor.
Rekabetçi bir Oscar’ın yokluğuna rağmen, Glenn Close’un “zamanımızın en büyük aktrislerinden biri” olarak mirası tartışmasızdır. Derin etkisi, dikkat çekici çok yönlülüğü, “sürükleyici oyunculuk tarzı” ve “bir rolde veya tek bir anda olağanüstü sayıda katmanı” ortaya çıkarma konusundaki benzersiz yeteneği üzerine kuruludur. Film tarihçisi Cari Beauchamp, onu Bette Davis ve Meryl Streep gibi ekran efsanelerinin yanı sıra son 80 yılın en iyi aktrisleri arasında sıralıyor ve “seçtiği rollerdeki cesaretini… ve azmini” belirtiyor. Kötü karakterlerden anne figürlerine, dönem aristokratlarından çağdaş kadınlara kadar çeşitli karakterlerdeki sekiz adaylığı, Akademi’nin defalarca tanıdığı olağanüstü bir tutarlılık ve yelpazenin altını çiziyor. Bu tutarlılık, paradoksal bir şekilde, anlatıya katkıda bulunabilir; Akademi onun parlaklığını tekrar tekrar kabul ediyor, ancak bir zafer için gereken rol etkisi, film prestiji, rakip gücü ve hakim “Oscar anlatısı”nın belirli simyası ondan kaçtı. Her kayıp genellikle kariyer tanımlayıcı bir an yaşayan veya ezici bir ivmeye sahip bir filmdeki bir aktrise karşıydı, bu da bir Oscar zaferinin genellikle sadece bir performansın tekil kalitesinden daha fazlası olduğunu vurguluyor; o performansın o belirli yılın rekabetçi ve kültürel bağlamında çok özel bir şekilde yankılanmasıyla ilgili.
2. Amy Adams: Çok Yönlü Çekiciliğiyle Altı Kez Aday Gösterilen Oyuncu
Amy Adams, başlangıçta bağımsız hit Junebug (2005) ve Disney müzikali Manhattan’da Sihir (2007) gibi filmlerdeki “saf ve çekici karakterlerin eleştirel beğeni toplayan canlandırmalarıyla” geniş çapta tanınan dikkat çekici ve çok yönlü bir kariyer inşa etti. Ancak, Şüphe (2008), Usta (2012), Düzenbaz (2013) ve Vice (2018) gibi filmlerdeki güçlü performanslarla karmaşık dramatik alanlara daldıkça etkileyici yelpazesi hızla belirginleşti. Filmografisi, geniş gözlü bir Disney prensesinden “baştan çıkarıcı bir dolandırıcıya” kadar çeşitli arketipleri canlandırma yeteneğini sergiliyor.
Bu çok yönlülük ve tutarlı mükemmellik, altı Akademi Ödülü adaylığına yol açtı ancak hiç zafer getirmedi; bu istatistik Entertainment Weekly’nin onu “bu davanın bir nevi poster çocuğu” olarak tanımlamasına neden oldu. Adaylıkları hem yardımcı hem de başrol kategorilerini kapsıyor: Junebug (2005), Şüphe (2008), Dövüşçü (2010), Usta (2012) ve Vice (2018) için beş En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve Düzenbaz (2013) için bir En İyi Kadın Oyuncu. Bu rekor onu saygın bir şirkete yerleştiriyor ve ekran efsaneleri Deborah Kerr ve Thelma Ritter ile bir zafer kazanamayan bir aktris için en çok ikinci adaylık sayısında eşitliyor; bu ayrım sadece Glenn Close tarafından aşılıyor.
Adams’ın Junebug (2005) filmindeki coşkulu ve konuşkan Ashley Johnsten rolüyle çıkışı, hemen büyük bir yetenek olarak gelişini müjdeledi, ilk Oscar adaylığını ve önemli eleştirel ilgiyi kazandı. Eleştirmenler onun “göz açıcı ve iç ısıtan” performansını kutladı, “trajedi karşısında bile böyle bir neşe yaydığını” ve Ashley’i salt bir karikatüre indirgemekten ustaca kaçındığını belirtti. Filmin kendisi “keskin bir şekilde gözlemlenmiş bir yaşam kesiti” olarak övüldü. Şüphe (2008) filmindeki masum ve etkilenebilir Rahibe James portresi ona ikinci adaylığını kazandırdı; eleştirmenler onun “tatlı ve masum” tavrını ve gözlerinin karakterinin saflığını ve iç çatışmasını aktarma şeklini övdü.
Yelpazesini sergileyen Adams, Dövüşçü (2010) filminde sert, sokak zekâlı Charlene Fleming rolüyle alışılmışın dışında bir performans sergileyerek üçüncü Oscar adaylığını kazandı. Eleştirmenler, role “manyetizma” getirdiğini, “malzemeye dişlerini geçirdiğini” ve “kırılganlık ve sertliği” ustaca dengeleyen bir performans sunduğunu gözlemledi. Roger Ebert, “güçlü bir iradeye” sahip bir kadının “açık fikirli” portresini övdü. İlk En İyi Kadın Oyuncu adaylığı, David O. Russell’ın geniş çapta eleştirel beğeni toplayan toplu filmi Düzenbaz (2013) filmindeki dolandırıcı Sydney Prosser rolüyle geldi. Adams, “hızlı zekâlı bir iş kadınının içine gizlenmiş derin köklü kırılganlığı” “baştan çıkarıcı ve beyinsel olarak duygusal bir canlandırmayla” aktardığı için övüldü. Ona Oscar adaylığı kazandırmayan ancak sık sık en iyilerinden biri ve önemli bir Akademi ihmali olarak gösterilen bir performans, Geliş (2016) filmindeki dilbilimci Dr. Louise Banks rolüydü. Sight and Sound, “beyin jimnastiği karikatürüne düşmeden doğal zekayı” aktardığı için onu övdü ve “En İyi Film adayı gibi görünen bir filmin duygusal merkezi” olarak geniş çapta görüldü. Daha yakın zamanda, Vice (2018) filmindeki Lynne Cheney rolündeki dönüştürücü performansı ona bir başka En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu adaylığı getirdi ve eleştirmenler onunla Christian Bale arasındaki güçlü kimyayı belirtti.
Adams’ın Oscar yolculuğu, onu sürekli olarak Rachel Weisz (Arka Bahçe), Penélope Cruz (Barselona, Barselona), Dövüşçü‘deki rol arkadaşı Melissa Leo, Anne Hathaway (Sefiller), Regina King (Sokağın Dili Olsa) ve Cate Blanchett (Mavi Yasemin) gibi dişli rakiplere karşı kaybetmesine tanık oldu. Geliş için aday gösterilmemesi, özellikle filmin En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil sekiz diğer adaylığı göz önüne alındığında, özellikle kafa karıştırıcı bir tartışma noktası olmaya devam ediyor. Bu örnek, son derece beğenilen bir filmdeki başrol, eleştirel olarak sevilen bir performansın bile bir oyunculuk adaylığını garanti etmediğini vurguluyor ve Akademi’nin seçimlerinin bazen öngörülemeyen doğasına işaret ediyor.
Oscar zaferinin yokluğuna rağmen, Amy Adams yaygın olarak “çalışan en iyi aktörlerimizden biri” olarak kabul ediliyor. Filmografisi, etkileyici yelpazesinin ve geniş bir tür yelpazesinde unutulmaz, eleştirel olarak övülen performanslar sunma konusundaki tutarlı yeteneğinin bir kanıtıdır. Adaylıklarının örüntüsü, ağırlıklı olarak yardımcı kategoride olması, onu genellikle seçkin çalışmalarının daha büyük bir kolektif başarının parçası olduğu güçlü topluluklara yerleştirdi. Bu, tanınmasına ancak o belirli yıllarda belki de daha merkezi veya “gösterişli” rollerdeki sanatçılara karşı nihayetinde kazanamamasına katkıda bulunmuş olabilir. Tek En İyi Kadın Oyuncu adaylığı, Cate Blanchett’in baskın bir kazanan performansıyla karşılaştı. Geliş ihmali bu anlatıyı daha da karmaşıklaştırıyor ve salt liyakat veya rol merkeziliğinin ötesindeki faktörlerin adaylık sürecini etkileyebileceğini düşündürüyor. Ancak Adams’ın Oscar konuşmalarındaki tutarlı varlığı, yeteneği meslektaşları tarafından defalarca ve haklı olarak takdir edilen bir aktris olarak statüsünü pekiştiriyor.
3. Edward Norton: Yoğun Bukalemun
Edward Norton, sinema sahnesine yakıcı bir yoğunluk ve zanaatına karşı tavizsiz bir yaklaşımla çıktı ve bu onu hemen diğerlerinden ayırdı. En erken rollerinden itibaren, kariyerinin çoğunu tanımlayan bir özellik olan, salt ticari girişimler yerine sanatsal olarak zorlu projelere öncelik verdiğini gösterdi. Oyunculuğun ötesinde Norton, Class 5 Films’i kurarak yönetmenlik ve yapımcılığa da adım attı. Performansları genellikle “ikilikle büyülenme” ile işaretlenir ve nadiren aynı tür karakteri iki kez oynayan etkileyici bir dönüşüm yeteneğiyle dikkat çeker.
Norton’un etkisi o kadar aniydi ki, ilk büyük rolleri için Akademi Ödülü adaylıkları topladı. Oscar geçmişi dört adaylık içeriyor: İlk Korku (1996) filmindeki patlayıcı çıkışıyla En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, Birdman veya (Cahilliğin Umulmayan Erdemi) (2014) filmindeki karmaşık rolüyle ve A Complete Unknown için öngörülen bir adaylık (2025 töreni için, 2025 başlarındaki bilgilere göre). Tek En İyi Erkek Oyuncu adaylığı, Geçmişin Gölgesinde (1998) filmindeki unutulmaz performansıyla geldi.
Norton’un İlk Korku‘daki, acımasız bir cinayetle suçlanan görünüşte masum bir sunak çocuğu olan Aaron Stampler rolündeki film çıkışı, kelimenin tam anlamıyla heyecan vericiydi. Çarpıcı bir kişilik değişimini sergileyen rol, ona anında eleştirel beğeni, bir Altın Küre Ödülü ve ilk Oscar adaylığını kazandırdı. Roger Ebert, Norton’un karakterin gizli derinlikleriyle ustaca oynayan “tamamen ikna edici” portresini övdü. Bu çıkış o kadar güçlüydü ki “tüm kariyerinin temelini attı”. Bunu, Geçmişin Gölgesinde‘de başka bir başyapıtla takip etti ve acı verici bir reform geçiren karizmatik bir neo-Nazi lideri olan Derek Vinyard’ı rahatsız edici ve güçlü bir şekilde canlandırmasıyla En İyi Erkek Oyuncu adaylığı aldı. Empire dergisi bunu “Edward Norton’u neslinin en umut verici karakter oyuncusu olarak kabul ettiren devasa bir performans” olarak selamladı ve böylesine canavarca bir karakterin içinde bile “insanlığın bir kırıntısını” koruma yeteneğini övdü. Norton’un filmin son kurgusunu şekillendirmede derinden yer aldığı bildirildi; bu, bazı tartışmalara yol açan ancak aynı zamanda bağlılığının bir göstergesi olan bir nokta. Yıllar sonra, Birdman için üçüncü Oscar adaylığını kazandı; burada Michael Keaton’ın karakteriyle kibiri çatışan, Hollywood şöhreti ile tiyatro sanatsal bütünlüğü arasındaki gerilimi simgeleyen yetenekli ama değişken bir Broadway metot oyuncusu olan Mike Shiner’ı canlandırdı.
Bu son derece beğenilen ve aday gösterilen performanslara rağmen Norton henüz bir Oscar kazanamadı. Kendi yıllarında olağanüstü güçlü ve unutulmaz performanslar sergileyen aktörlere sürekli olarak kaybetti: Yeni Bir Başlangıç için Cuba Gooding Jr., Hayat Güzeldir‘deki sevilen rolüyle Roberto Benigni ve Whiplash‘teki korkutucu performansıyla J.K. Simmons. Zorlu rekabetin ötesinde, Norton’un “çalışması zor” olduğu veya projeler üzerinde yüksek derecede yaratıcı kontrol aradığına dair ısrarlı endüstri fısıltıları ve raporları vardı; bu, Geçmişin Gölgesinde‘nin son kurguları üzerindeki etkisi ve The Incredible Hulk‘ın yapımı sırasındaki bildirilen anlaşmazlıklar etrafındaki tartışmalarla örneklendi. Sanatsal katkısı bazı durumlarda nihai ürünü geliştirmiş olsa da (bazılarının Geçmişin Gölgesinde için iddia ettiği gibi), tamamen adil olsun ya da olmasın böyle bir itibar, endüstri ilişkilerini ve dolayısıyla işbirliğine değer veren bir toplulukta ödül beklentilerini ustaca etkileyebilir.
Ancak Edward Norton’un mirası kesin olarak yerleşmiştir. Çıkışından itibaren “muazzam yetenekli genç bir aktör” olarak selamlanan Norton, dönüştürücü yetenekleri, tehditkar yoğunluğa sorunsuz bir şekilde dönüşebilen benzersiz “Sıradan Adam” kalitesi ve karakter gelişimine yönelik zeki, genellikle titiz yaklaşımıyla saygı görmektedir. Frida gibi filmlerdeki adı geçmeyen senaryo çalışmaları, daha geniş sanatsal katkılarının altını daha da çizmektedir. Norton’un kariyeri o kadar patlayıcı, eleştirel olarak beğenilen rollerle başladı ki hemen büyük bir yetenek olarak tanımlandı. Sonraki kariyeri güçlü ve çeşitli kalsa da, bir Oscar zaferi için gereken dönüştürücü bir rol, geniş çapta beğenilen bir film ve uygun bir rekabet alanı birleşimi şimdiye kadar ondan kaçtı. Sanatsal yoğunluğu onun alametifarikasıdır, ancak işbirliği ve anlatının ödül başarısında genellikle önemli roller oynadığı bir endüstride, bu yoğunluk Oscar yolculuğunda karmaşık bir faktör olabilir.
4. Ralph Fiennes: Nüans ve Tehdidin Ustası
Ralph Fiennes, “Britanya’dan çıkan en popüler ve beğenilen aktörlerden biri” olarak geniş çapta kutlanır; “etkileyici varlığı ve yoğun performanslarıyla” ayırt edilen bir sanatçıdır. Kariyeri, Nazi komutanı Amon Göth’ü (Schindler’in Listesi) ve Harry Potter serisindeki kötücül Lord Voldemort’u canlandırmak gibi korkunç kötü adamları canlandırmak ile Büyük Budapeşte Oteli‘ndeki M. Gustave gibi büyüleyici derecede eksantrik karakterleri canlandırmak ve hatta Lego Batman Filmi‘ndeki Alfred Pennyworth gibi animasyon figürlerine ses vermek arasında kolaylıkla geçiş yaparken “salt çok yönlülüğünün” bir kanıtıdır.
Fiennes, kariyeri boyunca üç Akademi Ödülü adaylığı topladı (üçüncüsü, sağlanan materyallerdeki 2025 başlarındaki bilgilere dayanan bir 2025 projeksiyonu). İlki, Schindler’in Listesi (1993) için En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalındaydı. İlk En İyi Erkek Oyuncu adaylığını İngiliz Hasta (1996) için aldı ve Conclave (2024 yapımı bir film, adaylığın 2025 Oscar’ları için öngörüldüğü) filmindeki rolüyle bir başka En İyi Erkek Oyuncu adaylığı bekleniyor.
Steven Spielberg’in Schindler’in Listesi‘ndeki Amon Göth rolüyle uluslararası çıkışı, ona bir BAFTA Ödülü ve ilk Oscar adaylığını kazandıran ürpertici ve unutulmaz bir canlandırmaydı. Spielberg’in kendisi Fiennes’in seçmelerinden derinden etkilenmişti ve “cinsel kötülük” ve “soğuk kesilecek” “nezaket anlarından” anında geçiş yapabilen korkutucu bir yetenek gördüğünü hatırladı. Fiennes, böylesine karanlık bir karakteri canlandırmanın psikolojik ağırlığından bahsetti ve “bu kadar olumsuz davranışı bu kadar yoğun bir şekilde araştırdıktan” sonra “ondan biraz kirlenmiş” hissettiğini itiraf etti. Göth’ü, modern sinemanın en rahatsız edici antagonistlerinden biri olarak kabul edilir; kötülüğü tarihsel gerçekliğe dayandığı için daha da korkutucu olan “bir zihniyet ve ideolojinin duyarlı bir sembolü”.
Bunun ardından Fiennes, bu kez En İyi Erkek Oyuncu dalında ikinci Oscar adaylığını, kapsamlı romantik destan İngiliz Hasta‘daki düşünceli Kont László Almásy portresiyle aldı. Film büyük bir Oscar başarısıydı ve Fiennes başrolde “mükemmel bir şekilde seçilmiş” olarak övüldü. Wes Anderson’ın Büyük Budapeşte Oteli (2014) filmindeki tuhaf kapıcı M. Gustave H. rolü ona Oscar adaylığı kazandırmasa da, eleştirmenler ve izleyiciler tarafından sık sık bir kariyer zirvesi olarak gösterilir; birçok kişinin Akademi takdirini hak ettiğini düşündüğü zekâ, çekicilik ve kusursuz komik zamanlamanın ustaca bir gösterisi. Daha yakın zamanda, Conclave (2024) filmindeki Kardinal Thomas Lawrence rolü – papalık seçimini yöneten itidal ve sessiz otoriteyle tanımlanan bir karakter – ona eleştirel beğeni ve öngörülen üçüncü Oscar adaylığını kazandırdı. Performansı, “sessizliğinin konuşmasına izin verdiği” ve “her bakış, her tereddütlü nefes, her şüphe parıltısı” aracılığıyla muazzam duygusal derinliği aktardığı derin inceliğiyle övülüyor.
Bu güçlü ve beğenilen performanslara rağmen Fiennes henüz bir Oscar kazanamadı. Schindler’in Listesi için En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü Kaçak filmindeki Tommy Lee Jones’a kaptırdı. Bu sonuç için çeşitli faktörler gösterildi; bunlar arasında Jones’un JFK için algılanan önceki bir ihmal nedeniyle “telafi Oscar’ı” alması olasılığı, endüstrinin Jones’un Kaçak‘ın senaryosunu şekillendirmedeki önemli katkılarına ve setteki liderliğine duyduğu takdir, Fiennes’in o sırada tamamen canavarca bir karakteri canlandıran nispeten yeni bir oyuncu olması ve Fiennes’in “hiçbir ödül için kampanya yapmadığını” kendi itirafı yer alıyor. İngiliz Hasta için En İyi Erkek Oyuncu ödülünü Shine filmindeki Geoffrey Rush’a kaptırdı. Conclave‘deki beğenilen performansını tanımlayan inceliğin kendisi, Akademi’nin genellikle “çok daha büyük, gösterişli performansları” tercih etmesi nedeniyle bazı analistler tarafından şimdi En İyi Erkek Oyuncu yarışında potansiyel bir dezavantaj olarak görülüyor.
Ralph Fiennes’in kalıcı mirası, “drama, komedi, aksiyon veya animasyon olsun, herhangi bir role bürünebilme” konusundaki dikkat çekici yeteneği üzerine kuruludur ve “zamanımızın en iyi aktörlerinden biri” olarak ününü pekiştirir. En ikonik erken rolleri, özellikle Amon Göth, karmaşık ve genellikle kötü karakterlerdi. Bu performanslar eleştirel olarak saygı görse de, Akademi bazen derinden kötü niyetli figürleri canlandırdıkları için, özellikle kariyerlerinin başlarında, performans ve film ezici bir kültürel hakimiyet elde etmedikçe (Anthony Hopkins’in Kuzuların Sessizliği‘nde görüldüğü gibi) aktörlere ödül vermekte tereddüt gösterir. Conclave ile örneklendirilen sonraki çalışmaları, olağanüstü bir nüans ve içselleştirilmiş duygu hakimiyetini sergiliyor. Bu derin incelik, büyük ekran oyunculuğunun bir alametifarikası olsa da, Oscar yarışında bazen daha açıkça dönüştürücü veya duygusal olarak gösterişli performansların gölgesinde kalabilir. Bu, Fiennes’in aday gösterilen rollerindeki kendine özgü parlaklığının, o belirli yıllarda veya kategorilerde Akademi’nin hakim tercihleriyle mükemmel bir şekilde örtüşmediği tekrarlayan bir örüntüyü düşündürmektedir.
5. Samuel L. Jackson: Havalılığın Kralı, Hâlâ Rekabetçi Bir Taç Bekliyor
Samuel L. Jackson sinematik bir ikondur, “100’den fazla filmde rol almış son derece üretken bir aktör”. Etkileyici varlığı, “derin otoriter sesi” ve “asi karakterleri”, “çok küfreden sert karakterleri” ve “çok bilge ve zeki karakterleri” canlandırma eğilimi onu neslinin en tanınan ve sevilen aktörlerinden biri yapmıştır. 1990’ların başında, büyük ölçüde yönetmenler Spike Lee ve Quentin Tarantino ile yaptığı etkili işbirlikleri sayesinde öne çıktı.
Geniş ve beğenilen filmografisine rağmen Jackson, yalnızca bir rekabetçi Akademi Ödülü adaylığı aldı: Ucuz Roman (1994) filmindeki unutulmaz rolüyle En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu. 2022’de Akademi, filme yaptığı devasa katkıları ömür boyu başarı için bir Onur Akademi Ödülü ile tanıdı.
Ona tek rekabetçi adaylığını kazandıran rol, Quentin Tarantino’nun Ucuz Roman‘ındaki Jules Winnfield, Jackson’ı küresel yıldızlığa fırlatan kültürel bir fenomendi. İncil’den alıntılar yapan, felsefi kiralık katil portresi, sinemanın “en çekici anti-kahramanlarından” biri olarak kabul edilir. Jules’un heyecan verici monologu, özellikle Hezekiel 25:17 olarak stilize edilmiş bir pasajı okuması, anında ikonik hale geldi; gözdağı, maneviyat ve bir kendini keşfetme yolculuğunu harmanladı. Bu performans Jackson için bir “çıkış” oldu, onu “herkesin tanıdığı bir isim” ve dinamik ve yoğun roller için çok aranan bir yetenek haline getirdi.
Ucuz Roman için En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu kategorisindeki kaybı, Tim Burton’ın Ed Wood‘unda Bela Lugosi’yi dönüştürücü bir şekilde canlandırdığı için kazanan Martin Landau’ya karşıydı. Jackson’ın hayal kırıklığı elle tutulur cinstendi; Landau’nun adı açıklandığında gözle görülür bir şekilde “kahretsin” diye mırıldandığı görüldü. Jackson, ödüller hakkındaki bakış açısı konusunda samimi oldu ve sadece aday gösterilmenin değil, “kazanmanın bir onur olduğunu” kesin bir dille belirtti ve adaylıkların genellikle halk tarafından unutulduğunu hissettiğini söyledi. Ayrıca, Öldürme Zamanı (1996) filminden silinmiş bir sahnenin, son kurguya dahil edilmiş olsaydı, ona bir Oscar kazandırabileceğini düşündü.
Samuel L. Jackson’ın kalıcı mirası yadsınamaz. Modern sinemada ikonik bir figürdür ve Marvel Sinematik Evreni‘ndeki uzun süreli Nick Fury rolü ve Star Wars öncül üçlemesindeki Mace Windu da dahil olmak üzere çok sayıda gişe rekorları kıran ve eleştirel beğeni toplayan filmdeki unutulmaz karakterleriyle kutlanır. Filmleri toplu olarak küresel gişede milyarlarca dolar hasılat elde etti. Böylesine üretken ve kültürel açıdan önemli bir aktörün yalnızca bir rekabetçi Oscar adaylığına sahip olması, kendi başına oldukça şaşırtıcıdır. Ucuz Roman için Martin Landau’ya – dikkate değer bir biyografik dönüşüm sunan saygın bir kıdemli aktör – kaybetmesi, Akademi’nin özellikle daha geleneksel olmayan, türler arası bir filmdeki bir karaktere karşı yarıştığında bu tür rollere ara sıra tercihini yansıtabilir. Jackson’a sonunda bir Onur Oscar’ı verilmesi, Akademi’nin filme yaptığı muazzam ve kalıcı katkıların bir takdiri olarak yorumlanabilir ve belki de birçok kişinin onun olması gerektiğini düşündüğü rekabetçi bir zafer için bir tanınma biçimi olarak hizmet edebilir.
6. Sigourney Weaver: Bilimkurgu Kraliçesi ve Dramatik Güç Merkezi
Sigourney Weaver, Hollywood’da benzersiz ve etkili bir yol çizdi; “gişe rekortmeni filmlerdeki öncü aksiyon kahramanı canlandırmaları” ve bağımsız filmlerdeki etkileyici çalışmalarıyla tanınıyor. Yaratık serisindeki Ellen Ripley portresi sadece ikonik değil; aksiyon ve bilimkurgu türlerindeki kadınlar için manzarayı temelden değiştirerek “sinema tarihinde önemli bir kadın kahraman olarak” geniş çapta kabul görüyor.
Weaver’ın yeteneği üç Akademi Ödülü adaylığıyla tanındı. Yaratıklar (1986) filmindeki çığır açan rolüyle En İyi Kadın Oyuncu adaylığı aldı. Dikkate değer bir başarıyla, 1988’de aynı yıl iki oyunculuk adaylığı aldı: Sisteki Goriller için En İyi Kadın Oyuncu ve Çalışan Kız için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu.
James Cameron’ın Yaratıklar (1986) filmindeki Ellen Ripley rolü bir dönüm noktasıydı, ona ilk Oscar adaylığını kazandırdı ve Akademi tarafından tarihsel olarak büyük oyunculuk kategorilerinde göz ardı edilen bir tür olan “bilimkurgu/korku filmi için bir aktrisin değerlendirilmesi için bir dönüm noktası adaylığı” oldu. Eleştirmenler performansını sürekli olarak övdü. Los Angeles Times’tan Sheila Benson, Weaver’ı filmin “beyaz-sıcak çekirdeği” olarak tanımladı ve Yaratıklar‘ın onun “meydan okuyan zekası” ve “duyusal atletizmi” etrafında inşa edildiğini belirtti. Roger Ebert, filmi bir arada tutan güçlü, sempatik portresini takdir ederken, Jay Scott Weaver’ın Sylvester Stallone ve Arnold Schwarzenegger gibi çağdaş erkek aksiyon yıldızlarını “erkek pin-up modelleri” gibi gösterdiğini ilan etti. Yaratıklar için Oscar “ihmali” hala birçok kişi tarafından derinden hissediliyor ve bazıları bunun “37 yıl sonra bile daha çok acıttığını” savunuyor. Sisteki Goriller (1988) filminde Weaver, tutkulu ve tartışmalı primatolog Dian Fossey’nin etkileyici bir portresini sunarak En İyi Kadın Oyuncu adaylığı ve bir Altın Küre Ödülü kazandı. Eleştirmenler çalışmasını övdü; The Washington Post’tan Hal Hinson, “[Weaver] sonunda kendi ölçeğine uygun bir rol bulmuş olabilir” dedi, ancak bazıları ekrandaki karakterizasyonun gerçek Fossey’nin tam derinliğinden yoksun olduğunu hissetti. Ebert, “rol için daha uygun bir seçim hayal etmenin imkansız olduğunu” buldu.
Bu güçlü adaylıklara rağmen Weaver henüz bir Oscar kazanamadı. Yaratıklar için Başka Tanrının Çocukları filmindeki Marlee Matlin’e kaybetti. Bu sonuç muhtemelen Akademi’nin bilimkurgu ve korku filmlerine karşı başrol oyunculuk kategorilerindeki tarihsel önyargısını yansıtıyor. 1988’de, çifte adaylık aldığı bir yılda, En İyi Kadın Oyuncu ( Sisteki Goriller için) ödülünü Sanık filmindeki Jodie Foster’a ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ( Çalışan Kız için) ödülünü Tesadüfi Turist filmindeki Geena Davis’e kaptırdı. Tek bir yılda iki oyunculuk adaylığı elde etmek, bir aktörün o belirli sinematik dönemdeki çok yönlülüğünün ve etkisinin olağanüstü bir takdiridir. Ancak, aynı anda iki kategoride kazanmak son derece nadirdir ve her iki durumda da dişli bir rekabetle karşılaştı.
Sigourney Weaver’ın kadın aksiyon kahramanları için gerçek bir öncü olarak mirası silinmezdir. Kariyeri, Yaratık ve Avatar gibi bilimkurgu gişe rekortmenlerindeki tanımlayıcı rollerden Hayalet Avcıları gibi komedilerdeki ve Buz Fırtınası gibi beğenilen dramalardaki unutulmaz performanslara kadar dikkat çekici bir çok yönlülük sergiliyor. Yaratıklar için adaylığının çığır açan doğası abartılamaz; Akademi’nin geleneksel tür tercihlerine meydan okudu. O ikonik rol için bir zafer kazanamaması muhtemelen o hakim önyargılara işaret ediyor. 1988’deki çifte adaylığı önemli bir onur olsa da, o yıl her iki kategorideki güçlü rekabet aşılamaz olduğunu kanıtladı. Bununla birlikte, Weaver’ın sinemaya, özellikle kadın kahramanlar için olasılıkları yeniden tanımlamadaki etkisi derin ve kalıcıdır.
7. Willem Dafoe: Korkusuz Sanat Evi İkonu ve Ana Akım Kötü Adamı
Willem Dafoe, “hem ana akım hem de sanat evi filmlerinde çeşitli rolleri canlandıran üretken kariyeriyle” kutlanan olağanüstü bir yelpazeye ve yoğunluğa sahip bir aktördür. Deneysel tiyatro topluluğu The Wooster Group’un kurucu üyesi olan Dafoe, performanslarına benzersiz, genellikle keskin bir duyarlılık getiriyor. Filmografisi, korkusuz sanatsal seçimlerinin ve ahlaki yelpazenin her noktasındaki karakterleri canlandırma yeteneğinin bir kanıtıdır.
Dafoe, dönüştürücü ve etkileyici çalışmalarıyla sürekli olarak tanınarak dört kez Akademi Ödülü’ne aday gösterildi. Adaylıkları şunlardır: Müfreze (1986), Vampirin Gölgesi (2000) ve The Florida Project (2017) için En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu; ve Van Gogh: Sonsuzluğun Kapısında (2018) için En İyi Erkek Oyuncu.
Oliver Stone’un Vietnam Savaşı destanı Müfreze (1986) filmindeki merhametli ve ahlaki açıdan merkezli Çavuş Elias Grodin rolüyle çıkışı ona ilk Oscar adaylığını ve geniş eleştirel beğeni kazandırdı. Elias karakteri, özellikle ikonik ölüm sahnesi, sinematik hafızaya kazınmıştır. Elias genellikle “ahlaki bütünlük” figürü olarak ve bazı yorumlarda savaş filminin hiper-erkeksi bağlamında duygusallık, duygu ve bakımın “kadınsı” özelliklerini bünyesinde barındıran biri olarak analiz edilir. Vampirin Gölgesi (2000) filminde Dafoe, Kont Orlok’u canlandıran ve gerçek bir vampir olup olmadığı belli olmayan bir aktör olan Max Schreck olarak büyüleyici ve eleştirel beğeni toplayan bir performans sergileyerek ikinci Oscar adaylığını kazandı. Roger Ebert, Dafoe’nun “Nosferatu’nun Schreck’ini o kadar esrarengiz bir şekilde canlandırdığını, sessiz klasiğin gerçek sahneleri kareye kaydırıldığında bir fark fark etmediğimizi” belirtti.
Sean Baker’ın The Florida Project (2017) filmindeki iyi kalpli ama yorgun motel müdürü Bobby Hicks rolü evrensel olarak övüldü ve ona üçüncü Oscar adaylığını getirdi; birçok kişi bunu “kazanmaya en yakın” olduğu rol olarak değerlendirdi. Dafoe’nun Bobby’si, çaresizlik dünyasında “tek istikrarlı ve aklı başında etki” olarak hizmet eder ve “içten içe yanan bir nezaketle” doludur. Ardından, Julian Schnabel’in Van Gogh: Sonsuzluğun Kapısında (2018) filmindeki Vincent van Gogh portresiyle En İyi Erkek Oyuncu adaylığı aldı. Los Angeles Times’tan Kenneth Turan, Dafoe’nun çalışmasının “karaktere derinlemesine girmek için sezgiyi ve tekniği kullanarak geleneksel oyunculuğun ötesinde hissettirdiğini” yazdı. Yahoo Entertainment bunu “Julian Schnabel’in İzlenimci Başyapıtı’nda ilham verici bir Van Gogh” olarak tanımladı; bu performans Dafoe’nun zaten saygın olan filmografisini “daha eksiksiz ve temel” hissettiriyor.
Bu güçlü ve çeşitli aday gösterilen performanslara rağmen Dafoe henüz bir Oscar kazanamadı. Michael Caine (Hannah ve Kız Kardeşleri), Benicio Del Toro (Trafik), Sam Rockwell (Üç Billboard Ebbing Çıkışı, Missouri) ve Rami Malek (Bohemian Rhapsody) gibi isimlere kaybetti. Dafoe sık sık bağımsız ve sanat evi filmlerinde cüretkar, alışılmadık roller seçer. Bu seçimler genellikle eleştirel beğeniye yol açsa ve inanılmaz yelpazesini sergilese de, her zaman ana akım Akademi zevkleriyle örtüşmeyebilir veya belirli bir yılda daha geleneksel “Oscar yemi” performanslarından sert bir rekabetle karşılaşabilir. Bir Reddit yorumcusu bile Dafoe’nun Oscar politikacılığının “oyununu oynamadığını” öne sürdü; bu da bazen ödül sonuçlarında bir faktör olabilir.
Willem Dafoe’nun mirası, kariyeri Akademi’den bir zafer şeklinde “uygun takdiri asla görmeyen ödüllük performanslarla” dolu olan, herkesin bildiği bir isim olmasıdır. Dikkat çekici yelpazesi, Martin Scorsese’nin Günaha Son Çağrı‘sındaki İsa gibi farklı figürleri ve Sam Raimi’nin Örümcek Adam‘ındaki manyak Yeşil Goblin’i canlandırma yeteneğinde belirgindir. 2020’de The New York Times onu 21. Yüzyılın En Büyük 25 Aktörü arasında sıraladı; bu, kalıcı etkisinin bir kanıtıdır. Dafoe’nun kariyeri, yoğun sanat evi keşifleri ve unutulmaz ana akım karakterizasyonlarının büyüleyici bir karışımıdır. Oscar adaylıkları bu eklektik yaklaşımı yansıtır. Kayıpları genellikle Akademi’nin sık sık tercih ettiği daha geleneksel dramatik rollerdeki veya biyografilerdeki aktörlere karşı veya önemli bir “Oscar anı” yaşayan aktörlere karşı meydana geldi. Zorlayıcı, bazen rahatsız edici rollere olan sarsılmaz bağlılığı şüphesiz sanatsal gücüdür, ancak bu bağlılığın kendisi onu, genellikle daha geniş bir fikir birliği çekiciliği veya ödül sezonunda özellikle güçlü bir “anlatı” gerektiren bir Oscar zaferi için daha karmaşık bir aday haline getirebilir.
8. Annette Bening: Sürekli Parlak Başrol Oyuncusu
Annette Bening’in kırk yılı aşkın kariyeri, “ekran ve sahnedeki çok yönlü çalışmalarıyla” ayırt edilir. Film mirası, “olağanüstü oyunculuk yeteneği ve zanaatına olan sarsılmaz bağlılığı” üzerine kuruludur ve sürekli olarak izleyicilerle derinden yankılanan incelikli performanslar sunar. Becerilerini tiyatroda geliştirmiş olması – canlandırmalarının inanılırlığında belirgin bir temel – Bening’in filme dikkate değer bir başarıyla geçiş yapmasını sağladı.
Bening, bir zafer elde edemeden beş kez Akademi Ödülü’ne aday gösterildi; bu, sürekli mükemmelliğinin ve Akademi’nin yeteneğini tutarlı bir şekilde tanımasının bir kanıtıdır. Adaylıkları arasında Dolandırıcılar (1990) için bir En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve dört En İyi Kadın Oyuncu adaylığı bulunmaktadır: Amerikan Güzeli (1999), Harika Değil Miyim? (2004), İki Kadın, Bir Erkek (2010) ve en son Nyad (2023).
Stephen Frears’ın neo-noir filmi Dolandırıcılar (1990) filmindeki baştan çıkarıcı dolandırıcı Myra Langtry rolüyle çıkışı Bening’e ilk Oscar adaylığını ve geniş eleştirel ilgiyi kazandırdı. Roger Ebert, Gloria Grahame gibi klasik kara film aktrislerini anımsatan büyüleyici “seksilik, tehlike ve kırılganlık kombinasyonunu” belirtti. O sırada belki de rol arkadaşları Anjelica Huston ve John Cusack kadar deneyimli olmasa da, “gelişmekte olan bir yetenek” sergiledi ve potansiyel olarak yüzeysel bir karaktere önemli bir derinlik kattı. Sam Mendes’in yönetmenlik çıkışı olan Amerikan Güzeli (1999) filmindeki materyalist ve dağılmakta olan Carolyn Burnham rolü ona bir BAFTA Ödülü, bir SAG Ödülü ve ilk En İyi Kadın Oyuncu Oscar adaylığını kazandırdı. Eleştirmenler, kusurlarına rağmen sempati uyandıran bir karakter yaratarak komedi ve dramayı birleştirme yeteneğini övdü; “Kevin Spacey’nin karakterinin mükemmel karşıtıydı”.
Bening, Harika Değil Miyim? (2004) filmindeki canlı sahne divası Julia Lambert portresiyle bir Altın Küre kazandı. The New York Times’tan A.O. Scott, onun “hızlı, neşeli çekiciliğini” ve “baş döndürücü, pervasız coşkusunu” övdü, Roger Ebert ise filmin kendisi “köhne bir melodram” olsa da Julia’yı “büyük bir şevk ve enerjiyle” oynadığını kabul etti. Bir başka Altın Küre, İki Kadın, Bir Erkek (2010) filmindeki karmaşık aile dinamiklerini yöneten lezbiyen bir anne olan Nic rolüyle geldi. Film geniş beğeni topladı ve özellikle Bening’in performansı yaygın övgü aldı. En son Nyad (2023) için adaylığı – burada kararlı uzun mesafe yüzücüsü Diana Nyad’ı canlandırdı – bazıları tarafından “etkileyici, ancak metanetli” olarak tanımlandı, ancak diğerleri filmin kendisini yetersiz ve Bening’in performansını yüzmenin fiziksel taleplerini tasvir etmediği zamanlarda “ortalama” buldu.
Bening’in Oscar yolculuğu, onu Whoopi Goldberg (Hayalet), Hilary Swank (iki kez, Erkekler Ağlamaz ve Milyonluk Bebek için), Natalie Portman (Siyah Kuğu) ve Emma Stone (Zavallılar) gibi isimlere karşı kaybetmesine tanık oldu. Oscar için “gecikmiş” olduğu anlatısı, özellikle Hilary Swank’a karşı iki kaybından sonra ilgi gördü. Ancak bazı analizler, örneğin Harika Değil Miyim?‘deki performansının “zar zor yeterli” olduğunu ve özellikle Swank’ın Milyonluk Bebek‘teki güçlü performansıyla karşılaştırıldığında aday gösterilmesinin şanslı olduğunu öne sürüyor. Bening’in performanslarının sürekli olarak güçlü olmasına rağmen, bazen Oscar kazanan rollerin kesin “o faktöründen” yoksun olduğu veya rakiplerinin ikonik, dönüştürücü performanslarıyla (Goldberg’in Hayalet‘teki veya Swank’ın Erkekler Ağlamaz‘daki ilk zaferi gibi) karşılaştığı iddia ediliyor.
Annette Bening’in kalıcı mirası, izleyicilerle duygusal düzeyde bağlantı kurma konusundaki tutarlı yeteneği, inceliği ve entelektüel dürüstlüğüyle tanınan son derece saygın bir aktris olmasıdır. Şöhretin tuzakları yerine zanaatına öncelik vererek nispeten özel bir hayat sürdürdü. Kariyeri, karmaşık kadın karakterleri canlandırdığı için sürekli eleştirel beğeni ve adaylıklarla işaretlenmiştir. Kayıpları, özellikle Hilary Swank’a karşı olan iki kaybı, “gecikmiş” bir anlatıyı körükledi. Ancak daha yakından bakıldığında, o belirli yıllarda Swank’ın son derece dönüştürücü ve fiziksel olarak zorlu rollerinin daha önemli bir “Oscar anı” etkisine sahip olduğu görülüyor. Bening’in gücü, eleştirmenler ve meslektaşları tarafından derinden takdir edilmesine rağmen (sayısız adaylığının kanıtladığı gibi), Akademi’nin En İyi Kadın Oyuncu kategorisinde sık sık ödüllendirdiği daha açıkça dramatik veya fiziksel olarak dönüştürücü performansların gölgesinde kalabilen incelikli, genellikle içsel olarak karmaşık canlandırmalarda yatmaktadır.
9. Michelle Williams: Sessiz Yoğunluğun Ustası
Michelle Williams, hem film hem de televizyondaki etkileyici rolleriyle ve genellikle “toplumsal normlara meydan okuyan projeler” seçmesiyle tanınan, derinliği ve çok yönlülüğüyle kendini kanıtlamış bir aktristir. Popüler gençlik dizisi Dawson’s Creek‘ten sürekli olarak eleştirel beğeni toplayan bir film aktrisi olmaya uzanan yolculuğu, özverisinin ve gelişen yeteneğinin bir kanıtıdır.
Williams, dikkat çekici yelpazesini sergileyen beş Akademi Ödülü adaylığı topladı: Brokeback Dağı (2005) ve Yaşamın Kıyısında (2016) için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu; ve Aşk ve Küller (2010), Marilyn ile Bir Hafta (2011) ve Fabelmanlar (2022) için En İyi Kadın Oyuncu.
Ang Lee’nin çığır açan filmi Brokeback Dağı (2005) filmindeki sessizce acı çeken eş Alma Beers Del Mar rolü Williams’a ilk Oscar adaylığını ve geniş eleştirel tanınırlık kazandırdı. Performansı, (diğer başrolün karısını oynayan) Anne Hathaway’inkinden “önemli ölçüde daha güçlü” olarak kaydedildi, çünkü Alma kocasının gizli aşkının yıkıcı gerçeğiyle boğuşuyordu. Williams’ın kendisi, Brokeback Dağı‘nın tartışmalı En İyi Film kaybını Çarpışma‘ya karşı hala şaşkınlıkla karşılıyor; bu, onu önemli bir Oscar adaletsizliği olarak gören birçok kişi tarafından paylaşılan bir duygu. Aşk ve Küller (2010) için Williams, dağılmakta olan bir evlilikteki Cindy’yi ham ve duygusal olarak yankılanan bir şekilde canlandırmasıyla En İyi Kadın Oyuncu adaylığı aldı. “Ham, şeffaf bir aktris” olarak tanımlanan filmdeki duyguları, “yüzü durgunken bile sismik” görünüyordu. O ve rol arkadaşı Ryan Gosling, “ekranda çıplak duygu” sergiledikleri için övüldü.
Marilyn ile Bir Hafta (2011) filmindeki Marilyn Monroe portresi ona bir Altın Küre Ödülü ve bir başka En İyi Kadın Oyuncu Oscar adaylığı kazandırdı. Eleştirmenler performansını “oldukça dikkat çekici” buldu; bir eleştirmen Williams’ın “Marilyn olarak görünüş ve tavırlarında o kadar ikna edici olduğunu, Michelle Williams’a baktığımı düşünmediğimi” belirtti. Yaşamın Kıyısında (2016) filmindeki kısa ama güçlü Randi Chandler rolüyle tekrar En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu adayı gösterildi. Ekran süresi sınırlı olmasına rağmen performansı “görülmeye değer bir hazine” olarak tanımlandı ve Casey Affleck ile olan önemli bir yüzleşme sahnesi tek başına “Oscar’lık” kabul edildi. En son, Steven Spielberg’in kendi annesine dayanan bir karakter olan Mitzi Fabelman’ı canlandırdığı Fabelmanlar (2022) için En İyi Kadın Oyuncu adaylığı aldı. Bazı eleştirmenler performansını “abartılı” bulsa da, Adler’in kendisinin arşiv görüntülerinin kanıtladığı gibi, gerçek Leah Adler’in benzersiz eksantrikliğini doğru bir şekilde yakaladığı iddia edildi.
Williams’ın Oscar yolculuğu, onu Rachel Weisz (Arka Bahçe), Natalie Portman (Siyah Kuğu), Meryl Streep (Demir Leydi), Viola Davis (Fences) ve Michelle Yeoh (Her Şey Her Yerde Aynı Anda) gibi isimlere karşı kaybetmesine tanık oldu. Bunların hepsi kendi yıllarında son derece beğenilen, genellikle baskın performanslardı. Williams sık sık derin duygusal derinlik ve incelik gerektiren rollerde başarılı olur; genellikle kederle, karmaşık ilişkilerle veya yoğun içsel kargaşayla boğuşan karakterleri canlandırır. Bu güçlü ve incelikli performanslar için sürekli olarak adaylıklar kazanmasına rağmen, genellikle son derece görünür, dönüştürücü rollere sahip olan veya “kapsamlı” En İyi Film adaylarının parçası olan kazananlarla karşılaştı. Marilyn Monroe ile yaptığı gibi karakterlerin içinde kaybolma konusundaki dikkat çekici yeteneği, yeteneğinin bir alametifarikasıdır. Ancak, performanslarını bu kadar eleştirel olarak övülen kılan incelik ve sessiz yoğunluğun kendisi, bazen daha gösterişli oyunculuk gösterilerini tercih eden rekabetçi bir Oscar alanında onları daha az “gürültülü” veya açıkça “teatral” hale getirebilir.
Michelle Williams’ın mirası, yeteneği, özverisi ve her karaktere getirdiği derin derinlik için hayranlık duyulan neslinin en saygın aktrislerinden biri olmasıdır. Sosyal adalet ve cinsiyet eşitliği konusundaki savunuculuğu, ekranın ötesindeki etkisini daha da artırmaktadır. Böylesine incelikli duygusal çalışma gerektiren roller için tutarlı Oscar takdiri, nihai ödül dişli rekabete karşı zor kalsa da, becerisi hakkında çok şey söylüyor.
10. Sir Ian McKellen: Sahne ve Beyaz Perdenin Tiyatro Şövalyesi
Sir Ian McKellen, Shakespeare kanonundan çağdaş figürlere kadar uzanan karakterlerdeki ustalığıyla tanınan, neslinin “en büyük sahne ve ekran aktörlerinden biri olarak geniş çapta kabul gören” çok yönlü bir sanatçıdır. Etkili Actors’ Company’nin kurucu ortağı ve önde gelen bir eşcinsel hakları aktivisti olan McKellen, sahne sanatlarına hizmetlerinden dolayı 1991’de şövalye ilan edildi. Kariyeri, hem tiyatro hem de filmdeki özverinin görkemli bir kanıtıdır.
McKellen iki Akademi Ödülü adaylığı aldı: Film yönetmeni James Whale’i canlandırdığı Tanrılar ve Canavarlar (1998) için En İyi Erkek Oyuncu ve Yüzüklerin Efendisi: Yüzük Kardeşliği (2001) filmindeki ikonik Gri Gandalf rolüyle En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu.
Yaşlanan, hayaletli film yönetmeni James Whale’i canlandırdığı Tanrılar ve Canavarlar (1998) filmindeki performansı ona ilk Oscar adaylığını ve bir Altın Küre adaylığı kazandırdı. Eleştirmenler çalışmasını selamladı; James Berardinelli, McKellen’in “birçok kişinin neden onu neslinin en iyi Shakespeare oyuncusu olarak gördüğünü yeniden doğruladığını” belirterek, Whale’i “güçlü bir enerji ve belirsizlik kombinasyonuyla” hayata geçirdiğini söyledi. Filmin kendisi, Whale’in son günlerine kurgusal, dokunaklı bir bakış sunan, beklenmedik bir dostluğu ve geçmişin kalıcı gölgelerini keşfeden “arzu, yaşlanma ve yaratıcılık hakkında olağanüstü zarif bir film” olarak tanımlandı. McKellen’in ikinci adaylığı, Peter Jackson’ın destansı filmi Yüzüklerin Efendisi: Yüzük Kardeşliği (2001) filmindeki bilge büyücü Gandalf’ı dünya çapında tanınan canlandırmasıyla geldi. Performansı “kesinlikle Merlinvari” olarak övüldü ve büyücüyü muazzam bir güvenilirlikle canlandırdığı, Gandalf’a “dede benzeri bir sıcakkanlılık havası verdiği ve bunun kusursuz bir şekilde ezici bir güce dönüşebildiği” için övüldü.
Bu son derece beğenilen performanslara rağmen Sir Ian henüz bir Oscar kazanamadı. Tanrılar ve Canavarlar için En İyi Erkek Oyuncu ödülünü, Hayat Güzeldir‘deki yoğun duygusal ve geniş çapta sevilen rolüyle Roberto Benigni’ye kaptırdı. Yüzüklerin Efendisi için En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü Iris‘teki dokunaklı portresiyle Jim Broadbent’e kaptırdı. Her iki durumda da rekabet olağanüstü güçlüydü. Benigni’nin zaferi, küresel duyguyu yakalayan bir film olan Hayat Güzeldir için önemli bir uluslararası anın parçasıydı. Jim Broadbent, geleneksel bir dramada dokunaklı bir performans sergileyen son derece saygın bir kıdemli aktördü.
Sir Ian McKellen’in mirası anıtsaldır; tiyatrodaki efsanevi statüsü (birden fazla Olivier ve Tony Ödülü kazandığı) ve başta Yüzüklerin Efendisi‘ndeki Gandalf ve X-Men serisindeki Magneto olmak üzere büyük film serilerindeki ikonik rolleriyle pekişmiştir. Bu roller aracılığıyla popüler kültüre katkısı muazzam ve yadsınamazdır. McKellen’in Oscar adaylıkları, klasik eğitimini ve karmaşık tarihi ve edebi figürleri canlandırma konusundaki derin yeteneğini parlak bir şekilde sergileyen roller için geldi. Kayıpları, o belirli yıllarda Akademi seçmenleriyle güçlü bir şekilde yankılanan son derece duygusal veya geleneksel olarak dramatik performanslar sergileyen aktörlere karşıydı. Ayrıca, Akademi’nin bazen fantezi filmlerindeki performansları, filmlerin genel eleştirel ve ticari başarısına rağmen, performans ezici bir şekilde baskın olmadıkça veya özellikle çekici bir ödül sezonu anlatısı taşımadıkça, büyük oyunculuk ödülleri için göz ardı etme eğilimi de vardır. Ancak McKellen’in kalıcı etkisi, herhangi bir tek ödülün ötesine geçer.
Altın Neden Bazı Büyüklerden Kaçar?
Bir Oscar zaferine giden yolculuk genellikle sadece parlak bir performans sergilemekten daha karmaşıktır. Bazı en yetenekli aktörlerin neden defalarca aday gösterilip sonuçta taçsız kaldığını etkileyebilecek birkaç gizli akıntı ve endüstri dinamiği vardır.
“Anlatı” Faktörü ve Kampanyacılık: Akademi Ödülleri bir boşlukta kararlaştırılmaz; ödül sezonu boyunca oluşan anlatılardan etkilenirler. Bir aktörün bir zafer için “zamanının geldiği”, bir “geri dönüş hikayesi” veya hatta algılanan geçmiş ihmalleri telafi etmek için bir “telafi Oscar’ı” gibi faktörler seçmenleri etkilemede önemli bir rol oynayabilir. Stüdyolar ve bireyler tarafından aktif kampanyacılık da önemli bir unsurdur. Ralph Fiennes gibi bazı aktörler, şiddetli kampanyalara katılmadıklarını açıkça itiraf ettiler. Tersine, Samuel L. Jackson, onurun sadece aday gösterilmekte değil, kazanmakta yattığına dair inancı konusunda açık sözlü olmuştur; bu da ödüllerin rekabetçi doğasının bir anlayışını yansıtır. Bu nedenle Oscar’lar yalnızca ekrandaki liyakatin bir yargısı değil, aynı zamanda bir performansın ve bir aktörün Akademi’ye ne kadar etkili bir şekilde “satıldığının” bir yansımasıdır. Etkileyici bir “Oscar hikayesi”, sergilenen ham yetenekten bağımsız olarak bazen bir adayı diğerine göre avantajlı duruma getirebilir.
Güçlü Rekabet ve “Kötü Zamanlama”: Belki de birçok kıl payı kaçırmanın en basit nedeni, belirli bir yıldaki rekabetin salt gücüdür. Bu listedeki aktörlerin çoğu, ikonik, nesilde bir kez görülen performanslarla veya oyunculuk kategorilerinin olağanüstü çalışmalarla son derece kalabalık olduğu yıllarda karşı karşıya geldi. Klasik bir örnek, Peter O’Toole’un Arabistanlı Lawrence‘taki devasa performansının, Gregory Peck’in Bülbülü Öldürmek‘teki sevilen Atticus Finch’ine kaybetmesidir – Peck’in beşinci ve son adaylığı bir zaferle sonuçlanmıştı. Örneğin Glenn Close ve Amy Adams, sürekli olarak güçlü performanslar sergileyen veya güçlü film anlatılarından yararlanan kazananlarla karşılaştı. Bir Oscar zaferi bu nedenle belirli bir yılın özel rekabetçi manzarasına son derece bağlıdır; daha az kalabalık bir alanda zafer kazanabilecek bir performans, birden fazla istisnai rakip ortaya çıktığında kolayca gölgede kalabilir.
Tür Önyargısı ve Akademi Tercihleri: Akademi, oyunculuk ödülleri söz konusu olduğunda tarihsel olarak belirli tercihleri göstermiştir. Dramatik roller geleneksel olarak komedi, bilimkurgu, korku veya aksiyon filmlerindeki performanslara göre tercih edilmiştir. Sigourney Weaver’ın bilimkurgu aksiyon filmi Yaratıklar için En İyi Kadın Oyuncu adaylığı, bu normlara meydan okuyan bir dönüm noktasıydı, ancak bir zaferle sonuçlanmadı. Bill Murray’in incelikli komediyi dramayla harmanlayan bir film olan Bir Konuşabilse için tek adaylığı, türler arası çalışmaları tanıma ancak her zaman en büyük ödülü vermeme örüntüsüyle uyumludur. Benzer şekilde, Johnny Depp’in adaylıkları genellikle daha fantastik veya stilize roller için geldi. Ayrıca, Akademi genellikle özellikle En İyi Erkek Oyuncu kategorisinde “daha büyük, daha gösterişli performanslara” veya önemli fiziksel dönüşümler içeren rollere bir eğilim gösterir. Sonuç olarak, Ralph Fiennes’in Conclave‘deki övülen çalışması gibi incelikli, içselleştirilmiş performanslar, daha açıkça gösterişli oyunculuk lehine göz ardı edilme riski taşır. Bu, rolün türünün ve filmin türünün bir aktörün Oscar beklentilerini önemli ölçüde etkileyebileceğini, (oyunculuk ödülleri için) “daha az prestijli” bir türdeki veya incelikli bir performans için eleştirel beğeninin, geleneksel bir “Oscar yemi” dramasındaki dönüştürücü bir rol kadar kolay bir şekilde bir Oscar zaferine dönüşmediğini göstermektedir.
Kariyer Bütünü vs. Tek Performans: Akademi’nin oylama süreci bazen, o yılın tek aday gösterilen performansına kesinlikle odaklanmak yerine, saygın bir kıdemlinin tüm kariyerini bir “miras Oscar’ı” veya bir “kariyer ödülü” ile onurlandırma arzusunu yansıtabilir. Bu, o belirli yılda özellikle hak eden bir performansa sahip başka bir aktörün kaybedebileceği anlamına gelebilir. Tersine, bu listedeki birçok kişi gibi sürekli olarak güçlü ve beğenilen bir kariyere sahip aktörler, seçmenlerin belki de “sonunda kazanacaklarını” varsaymasıyla defalarca aday gösterilebilirler. Bu aciliyet dağılımı, ezici bir şekilde yadsınamaz olmadıkça veya çekici bir “nihayet onların sırası” anlatısıyla mükemmel bir şekilde örtüşmedikçe, herhangi bir tek performansın öne çıkmasını zorlaştırabilir. Bu nedenle Oscar kararı, genellikle yılın “en iyi” performansını ödüllendirmek ile sinemaya uzun ve seçkin bir katkıyı kabul etmek arasında karmaşık bir etkileşim haline gelir.
“Seçmek Çok Zor” / Oy Bölünmesi: Bireysel vakalar için her zaman açıkça kanıtlanamasa da, Oscar oylamasının mekaniği, özellikle son derece rekabetçi yıllarda beklenmedik sonuçlara yol açabilir. Birden fazla sevilen performansla dolu kategorilerde oylar dağılabilir. Tercihli bir oy pusulası sisteminde (En İyi Film için kullanılır) veya çoğunluk oyu (oyunculuk kategorileri için kullanılır), güçlü, konsolide bir destek tabanı toplayan bir performans, kalan oyları bölen diğer birkaç mükemmel performansın üzerinde galip gelebilir. Bu daha spekülatif bir faktördür ancak Oscar yarışlarında bilinen bir dinamik olmaya devam etmektedir; burada istisnai yeteneklerin kalabalık bir alanı bazen şaşırtıcı sonuçlara yol açabilir.
Heykelciğin Ötesinde
Bir Akademi Ödülü’nün cazibesi Hollywood’da hala güçlüdür; meslektaş tanınmasının ve sinematik mükemmelliğin bir sembolüdür. Yine de, bu on olağanüstü aktörün – ve onlar gibi diğer birçoklarının – kariyerlerinin gösterdiği gibi, bu özel altın heykelciğin yokluğu, film sanatına yaptıkları derin etkiyi pek de azaltmaz. Filmografileri, “örnek çalışmalarla”, ikonik rollerle ve sadece eleştirel beğeni ve birden fazla Oscar adaylığı toplamakla kalmayıp, aynı zamanda dünya çapındaki izleyicilerle derinden yankılanan, sinema tarihini silinmez şekillerde şekillendiren performanslarla zengindir.
Bir Oscar zaferi şüphesiz bir kariyeri yükseltebilir ve nihai bir endüstri onayı anı sağlayabilirken, bu aktörlerin katkılarının gerçek ölçüsü, performanslarının kalıcı gücünde yatmaktadır. Glenn Close’un ürpertici yoğunluğu, Amy Adams’ın çok yönlü çekiciliği, Edward Norton’un bukalemunvari derinliği, Ralph Fiennes’in incelikli tehdidi, Samuel L. Jackson’ın yadsınamaz havalılığı, Sigourney Weaver’ın öncü gücü, Willem Dafoe’nun korkusuz sanatçılığı, Annette Bening’in tutarlı parlaklığı, Michelle Williams’ın sessiz yoğunluğu ve Sir Ian McKellen’in tiyatral ağırlığı – bu nitelikler sinemayı herhangi bir tek ödül töreninin sınırlarının çok ötesinde zenginleştirmiştir.
Mirasları güvendedir; olağanüstü yetenek, zanaatlarına adanmışlık ve ilham vermeye ve büyülemeye devam eden unutulmaz karakterler koleksiyonu üzerine kuruludur. Oscar şimdiye kadar onlardan kaçmış olabilir, ancak film dünyasına yaptıkları olağanüstü katkılar yadsınamaz ve şüphesiz zamanın testinden geçecektir.
