Müzikal filmlerin zaman zaman doygunluğa ulaşan dünyasında, Gregory Maguire ve Stephen Schwartz’ın eserinden yapılan bu uyarlama kadar büyük bir sorumluluk taşıyan çok az yapım vardır. Amerika’nın en ünlü kötü karakterine edebi bir yorum getirme çabası olarak başlayan bu hikaye, onlarca yıllık başarının ardından eğlenceden çok daha fazlasına dönüştü: ahlak, şöhret ve gücün ne kadar yıpratıcı olabileceği üzerine bir sohbet haline geldi.
Eğer ilk film bizi yer çekimine meydan okumaya davet ettiyse, bu sonuç çok daha dünyevi ve içgüdüsel bir şeyi vaat ediyor: sonsuza dek değişmenin ne anlama geldiğine dair kesin bir keşif. Wicked: İyilik Uğruna adını taşıyan film, sadece yarım kalan hikayeleri tamamlamak için yapılmış basit bir devam filmi değil. Anlatısal bir vaadin yerine getirilmesi; hak ettiği ölçekte sinemaya ulaşması yıllar süren bir vaat. Bu yapımın derinliklerine daldığımızda, kadın dostluğunun, sanatsal bütünlüğün ve eski Hollywood’un hukuki tuhaflıklarının kesiştiği, sarı tuğlalı yolu bir kez daha yeniden tanımladığı büyüleyici bir ekosistem buluyoruz.
Vedanın Anlambilimi: “For Good”dan “İyilik Uğruna”ya
Yapım aşamasında proje basitçe ikinci bölüm olarak biliniyordu. Ancak yönetmen Jon M. Chu ve ekibi, filme İngilizce’de Wicked: For Good adını vermeye karar verdi. Bu, pazarlama departmanının bir kaprisi değildi. “For Good”, müzikal tiyatro tarihinin en ikonik ve gözyaşı dolu düetlerinden birine, yani başrollerin veda şarkısına doğrudan bir göndermedir. Dahası, bu, altyazıyı zenginleştiren, çevrilemeyen bir kelime oyunudur: İngilizce’de “for good” hem “sonsuza dek” (geri dönülemez bir değişim) hem de “iyilik uğruna” (iyi niyetli bir amaç) anlamına gelir. Film, kendi kimliğine sahip bir varlık, kendi başına ayakta durabilen ve afişte nasıl adlandırırsak adlandıralım silinmez bir iz bırakmayı vaat eden bir deneyim olmayı hedefliyor.
Alkimik Kimya: Cynthia ve Ariana
Görsel efektlerin ve kostümlerin altında atan bir kalp varsa, o da Cynthia Erivo (Elphaba) ve Ariana Grande (Glinda) arasındaki elektrikli bağdır. Filmin başarısı, bu bağın gerçekçi hissettirmesine bağlı. Neyse ki, sette yaşananlar kurguyu aştı: Tüm çekimlerin motoru haline gelen bir kardeşlik bağı kurdular.
Kırılganlık ve Canlı Vokaller
Cynthia Erivo, Grande ile çalışmayı cömertliğe dayalı “çift yönlü bir yol” olarak tanımladı. Kimya yaratmak için zorlama provalar yapılmadı; “o an” hemen gerçekleşti. Erivo, Ariana’nın çekimlerden önce sırf hayattan konuşmak için evine geldiğini ve olacaklar için gerekli olan o güven temelini oluşturduğunu anlatıyor.
Ve bu güven hayati önem taşıyordu. Stüdyoda kaydedilmiş parçalar üzerine playback yapılan neredeyse tüm modern müzikallerin aksine, yönetmen radikal bir özgünlükte ısrar etti: sette canlı şarkı söylemek. Erivo, şarkı söylemenin son derece kırılgan bir eylem olduğunu, post-prodüksiyonun güvenlik ağı olmadan boşluğa atlamak gibi olduğunu açıklıyor. Bunu başarmak için bir anlaşma yaptılar: birbirlerine göz kulak olmak ve diğerinin yaratıcı alanını korumak.
Bu, ekranda gördüğümüz şeyi dönüştürüyor. Karakterler nefes almakta zorlandığında veya duygusal olarak kırıldığında, sesleri o gerçek fiziksel çabayı yansıtıyor. Pop müzikteki kusursuzluğuyla tanınan Ariana Grande, anın gerektirdiği durumlarda sesinin titremesine veya çatlamasına izin vererek kendine kusurlu olma lüksünü tanıdı.
Vedanın Duygusal Ağırlığı
Bu işbirliğinin zirvesi, “For Good” müzikal numarasının çekimleri sırasında yaşandı. Anlatılanlara göre bu, sıradan bir çekim günü değildi; bir katarsisti. Grande, hikayenin yoğunluğu nedeniyle neredeyse her gün ağladıklarını ancak o şarkının yıkıcı olduğunu itiraf etti.
O sahneyi çektiklerinde artık rol yapmıyorlardı. Karakterlerinin evrimini yaşamışlardı ve neyi geride bıraktıklarını derinden anlıyorlardı. Bu sadece vokal tekniği değildi; aylarca süren ortak gelişimin bir sonucuydu. Genellikle oldukça metanetli olan teknik ekip bile çekimi gözyaşları içinde tamamladı. Bunu mühürlemek için, aktrisler ellerine uyumlu dövmeler yaptırdılar: bir gelincik ve “For Good” ifadesi. Şarkıda da söylendiği gibi, birbirleri sayesinde iyilik uğruna değiştiklerinin kalıcı bir hatırlatıcısı.
Gözyaşları Arasındaki Kahkahalar
Ama her şey dramadan ibaret değildi. Sette ayrıca bolca insanlık ve eğlenceli anlar da yaşandı. Harika bir anekdot, Glinda’nın meşhur baloncuklu elbisesi ve bir çekimin ortasında gıcırdayan bir parfüm şişesiyle ilgili; bu durum Ariana’yı bir gülme krizine soktu ve bu kriz herkese bulaştı. Ya da Jonathan Bailey (Prens Fiyero), en romantik gerilimin yaşandığı bir sahnede “bir çiçekle talihsizlik yaşayarak” çekimi mahvetti ama ortamı yumuşattı. Bu viral dostluk, röportajlarda bile fark ediliyor; Ariana’nın Cynthia’nın elini tuttuğu basit bir jest, duygusal desteğin bir sembolü haline geliyor.
Daha Karanlık ve Gerçekçi bir Oz
Görsel olarak Wicked: İyilik Uğruna, klasik fantezinin doygun parlaklığından uzaklaşıp daha karanlık ve olgun bir alana giriyor. Jon M. Chu netti: Eğer ilk bölüm merak ve keşifle ilgiliyse, bu bölüm sonuçlar ve direnişle ilgili.
Distopya Etkisi
Chu, bu değişimi açıklamak için Truman Show gibi filmlerden etkilendiğini belirtiyor. Oz bir cennet olmaktan çıkıp propagandanın hüküm sürdüğü bir polis devletine dönüşüyor. Estetik de bu uyanışı yansıtıyor: Karakterler Büyücü’nün ardındaki gerçeği gördükçe, yapay parlaklık kayboluyor. Setler, Art Nouveau güzelliğini baskıcı bir ağırlık ve gerçeklik hissiyle harmanlayarak “deliliğin sınırında” olacak şekilde tasarlandı.
Elle Tutulur Sihir
Yeşil ekran çağında, burada elle tutulur olana yatırım yapıldı. Binlerce gerçek lale ekildi ve devasa fiziksel setler inşa edildi. Fikir, sihri fiziğe dayandırmaktı; Elphaba uçtuğunda, çevre gerçekten tepki veriyor. Cynthia Erivo, saf fiziksel güç gerektiren bir makara sistemi kullanarak yaptığı kaçış sahnesi de dahil olmak üzere, birçok akrobatik hareketini kendi gerçekleştirdi. Buradaki sihrin görünür bir bedeli ve çabası var.
Dorothy ve Gümüş Ayakkabılar Muamması
İşte sinemaseverler için büyüleyici bir detay: Film, Oz Büyücüsü (1939) ve orijinal romanla olan bağlantısını büyük bir zeka ve telif haklarına saygıyla ele alıyor.
Edebi Kökenlere Dönüş
Eğer meşhur yakut kırmızısı ayakkabıları görmeyi bekliyorsanız, bir sürprizle karşılaşacaksınız: Ayakkabılar gümüş renginde. Bu bir hata değil, tarihi bir düzeltme ve yasal bir zorunluluk. 1900 tarihli romanda ayakkabılar gümüştü. 1939 yapımı MGM filmi, Technicolor’u göstermek için onları kırmızıya çevirmişti. “Yakut ayakkabılar” Warner Bros.’a ait olduğu (ve bu bir Universal filmi olduğu) için kullanılamadılar.
Ancak ekip, bu sınırlamayı bir erdeme dönüştürdü. Gümüş ayakkabıları kullanarak, kitaba ve Broadway müzikaline sadık kalıyorlar. Ayrıca, Wicked: İyilik Uğruna hikayesinde bu ayakkabılar, Elphaba ve Nessarose’un annesinden kalan bir aile yadigarı olarak, basit bir sihirli nesne olmanın ötesinde duygusal bir yük taşıyor.
Yüzü Olmayan Kız
Bir diğer cesur karar ise Dorothy’ye nasıl yaklaştıkları. Hikayenin sonunu o tetiklese de, film onu çevresel, neredeyse “yüzü olmayan” bir figür olarak tutuyor. Onun yakın çekimlerini veya içsel yolculuğunu görmeyeceğiz. Kamera Elphaba ve Glinda’ya sadık kalıyor. Dorothy’yi arkadan veya uzaktan göstererek, film onun sahip olduğumuz ikonik imajını koruyor ancak bu hikayenin ona ait olmadığının altını çiziyor. Bu şık bir karar: Bu kez mikrofon, onu öldüren kızda değil, cadının elinde.
Eski bir Dünya için Yeni Sesler
Orijinal besteci Stephen Schwartz, sinemaya geçişin yeni materyallerle varlığını haklı çıkarmasını sağlamak için ses evrenini genişletmek üzere geri döndü.
“The Girl in the Bubble” ve “No Place Like Home”
Tiyatro oyununda olmayan iki yeni şarkı eklendi. Ariana Grande’nin seslendirdiği “The Girl in the Bubble” (Baloncuğun İçindeki Kız), şöhretin yalnızlığını keşfediyor. Oz ona taparken, şarkı bir mükemmellik balonu içinde yaşamanın, gerçek bir bağ kuramamanın getirdiği izolasyonu gösteriyor.
Cynthia Erivo’nun söylediği “No Place Like Home” (Ev Gibisi Yok). Başlık, Dorothy’nin meşhur sözlerine parlak bir ironi yapıyor. Elphaba’nın ağzından, sürgünün acısını ve kendi topraklarında aidiyet bulamamayı anlatıyor. Bunlar dolgu malzemesi değil; sinema, tiyatronun bazen izin vermediği bir şekilde sessizliklere ve iç gözlemlere yaklaşma imkanı tanıyor ve bu şarkılar bu duygusal boşlukları dolduruyor.
Lüks bir Oyuncu Kadrosu
Başrollerin ötesinde, yardımcı oyuncu kadrosu da çok önemli nüanslar katıyor. Michelle Yeoh (Madame Morrible), meteorolojiyi politik bir silah olarak kullanarak daha da şeytani bir hal alıyor. Jeff Goldblum (Büyücü), gücünü kaybetmekten dehşete düşen vasat bir adamı göstererek bize karizma ve acımanın bir karışımını sunuyor. Jonathan Bailey (Fiyero), Korkuluk mitolojisiyle acı verici bir şekilde bağlanan trajik bir dönüşümle duygusal üçgeni tamamlıyor. Ve Ethan Slater (Boq), Teneke Adam olarak geleceğinin tohumlarını eken bir hikayeye sahip; ağlama kolaylığı gibi ince detaylar, onun paslı kaderinin habercisi oluyor.
Konu: Şöhretten Sürgüne
Wicked: İyilik Uğruna, aksiyona bir önceki filmin kaldığı yerden devam ediyor, ancak her şey değişmiş durumda. Elphaba, “Kötü Cadı” olarak şeytanlaştırılmış bir halde sürgünde yaşıyor ve gölgelerden savaşıyor. Glinda ise, Fiyero ile düğününe hazırlanan, Zümrüt Şehir’deki rejimin göz alıcı sembolü, ancak Morrible tarafından kitlelerin dikkatini dağıtmak için tasarlanmış bir altın kafese hapsolmuş durumda.
Çatışma, Glinda’nın arkadaşı ile Büyücü arasında imkansız bir barış anlaşması yapmaya çalışmasıyla patlak veriyor. Bu, aktivizmin kişisel bedelini ve suç ortaklığının ahlaki bedelini araştıran bir anlatı.
Oz Dünyasının Muhteşem ve Yaratıcı bir Yeniden Doğuşu
Wicked: İyilik Uğruna’yı bu kadar ilgi çekici kılan şey sadece nasıl bittiği değil –ki bu, çoğumuzun popüler kültürden bildiği bir son– aynı zamanda başlangıca nasıl yeni bir anlam yüklediğidir. Jenerik akarken verilen söz, Oz Büyücüsü’nü bir daha asla eskisi gibi göremeyeceğimizdir. Kötü cadı artık düz bir canavar değil, trajik bir aktivist; iyi cadı ise masum bir kurtarıcı değil, barışı korumak için gerçeğinden fedakarlık etmiş politik bir hayatta kalandır.
Yapım, eserin ruhuna ihanet etmemek için titiz davranmış ancak onu genişletmek için de cesur olmuş. Hikayeyi gelişimden ödün vermemek için ikiye bölmekten, ham duyguyu yakalamak için canlı şarkı söylemeyi talep etmeye kadar… Bu, Broadway’i onurlandıran ama daha ileri gitmek için sinemayı kullanan bir proje.
Grevleri ve yıllar süren geliştirme sürecini aşan uzun bir yolculuk oldu. Ama bekleyiş sona eriyor. Wicked: İyilik Uğruna, 21 Kasım’da Amerika Birleşik Devletleri’nde vizyona giriyor ve ardından kademeli olarak uluslararası gösterime sunulacak. Uçma zamanı; süpürgelerle değil, bazen iyilik yapmak için kötü olarak adlandırılmaya razı olmanız gerektiğini hatırlatan bir hikayeyle.
