Actors

Jacob Elordi’s Ascent: From ‘Kissing Booth’ Idol to Acclaimed Star Tackling Hollywood’s Biggest Roles

Jacob Elordi’s Ascent: From ‘Kissing Booth’ Idol to Acclaimed Star Tackling Hollywood’s Biggest Roles
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

Following BAFTA-nominated turns in ‘Saltburn’ and ‘Priscilla,’ the Australian actor takes on Frankenstein’s Monster and Heathcliff, cementing his status as a leading man of his generation.

Hollywood’s Reigning Heartthrob, Redefined

In the fast-moving landscape of modern Hollywood, few stars have ascended as rapidly or as compellingly as Jacob Elordi. The Australian actor, initially catapulted to global fame through a teen streaming phenomenon, has navigated the often-treacherous path from heartthrob status to critically acclaimed performer. His recent work, particularly his lauded turns as Elvis Presley in Sofia Coppola’s Priscilla and the aristocratic Felix Catton in Emerald Fennell’s Saltburn in 2023, has not only showcased remarkable versatility but also earned him significant industry recognition, including a BAFTA nomination for Best Supporting Actor for Saltburn.

Now widely regarded as one of Hollywood’s reigning heartthrobs and a definitive sex symbol for Generation Z, Elordi’s trajectory offers a fascinating look at contemporary stardom. His journey exemplifies how initial, massive platform success – even from projects met with critical skepticism – can be strategically leveraged into opportunities for artistically ambitious work. From the immense, if debated, visibility gained via Netflix’s The Kissing Booth series emerged the chance to audition for and star in HBO’s boundary-pushing drama Euphoria. Success there, demonstrating a darker, more complex range, subsequently attracted the attention of filmmakers like Coppola and Fennell. This progression highlights a deliberate navigation from the machinery of streaming fame towards the realm of critically recognized artistry, a path increasingly trod by young actors today. His public image, undeniably shaped by his looks and early roles, now coexists with a clear pursuit of challenging, often intense characters, creating a captivating duality that defines his current moment.

Brisbane Roots: Forging an Actor

Jacob Nathaniel Elordi was born on June 26, 1997, in Brisbane, Queensland, Australia. His background was firmly working-class; his father, John, a house painter who painstakingly built the family home over 13 years, and his mother, Melissa, primarily a stay-at-home mom who also worked in the cafeteria at Elordi’s school. Jacob is the youngest of four children, with three older sisters. His father, John, emigrated from the Basque Country at age eight with very little money, a heritage Elordi is proud of and has taken care to clarify, correcting online sources that listed his descent as Spanish rather than Basque. Elordi credits his father’s hard work and resilience as deeply influential, calling him a “totem of the kind of man that I would like to be”.

His interest in performing sparked early. Around age 12, he began participating in school musicals, starring in productions like Seussical (as the Cat in the Hat) and Charlie and the Chocolate Factory. He also took on the role of Oberon, King of the Faeries, in Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream. This foray into theatre wasn’t without challenges; he faced some homophobic bullying from peers for his involvement in plays. However, rather than deterring him, these experiences seemed to foster resilience. Elordi has spoken about developing an “abundance of confidence” from being able to excel in both sports (he was a keen rugby player) and theatre. This period likely solidified his commitment to acting as a form of self-expression, a path encouraged by his mother. He found inspiration in actors like Marlon Brando, Steve McQueen, and Daniel Day-Lewis, but particularly in fellow Australian Heath Ledger, especially his transformative performance in The Dark Knight.

He attended private all-boys Catholic secondary schools, St Kevin’s College in Melbourne and St Joseph’s College, Nudgee in Brisbane, environments where he later admitted feeling “deeply unsettled” and “barely finished”. A significant back injury sustained during a rugby match effectively ended his athletic pursuits, pushing him more definitively towards acting. He began practicing an American accent at age 14, initially modeling it after Vin Diesel, and even briefly attempted modeling at his mother’s suggestion aged 15, only to be told he was too tall for sample sizes. Reading Samuel Beckett’s Waiting for Godot in a drama class at 15 proved a pivotal moment, cementing acting as his passion, or as he described it, his “church”. This blend of a working-class background, his father’s immigrant experience, and education within potentially alienating private school settings may have contributed to a complex social awareness, perhaps informing his later ability to portray characters navigating disparate worlds of privilege and struggle.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

The Leap to LA and the ‘Kissing Booth’ Phenomenon

Driven by his acting ambitions, Elordi moved to Los Angeles in 2017. His initial foray into Hollywood was modest: an uncredited role as an extra, a Redcoat, in Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales. His first credited role came in the Australian film Swinging Safari (originally titled Flammable Children) in 2018, playing Rooster.

The turning point arrived swiftly and decisively with his casting as Noah Flynn, the quintessential “bad boy jock” love interest, in the Netflix romantic comedy The Kissing Booth (2018). For the role, he even learned how to ride a motorcycle. Upon its release, the film became a runaway success for the streaming giant, ranking among its most-watched titles of 2018 despite largely negative reviews from critics. It instantly transformed Elordi from an unknown newcomer into a global teen idol. He reprised the role in two sequels, The Kissing Booth 2 (2020) and The Kissing Booth 3 (2021).

However, the reality of this sudden fame was complex for Elordi. He later candidly expressed his reservations about the franchise, admitting he hadn’t wanted to make the films initially but took the job out of necessity. He described the movies as “ridiculous” and “an escape,” fearing they represented a Hollywood “trap” where actors might compromise artistic integrity for commercial success. He pushed back against accusations of being “pretentious” for voicing these concerns, arguing for the importance of caring about the quality of one’s work. He even recalled “going to war” on set, unsuccessfully, to have his character smoke cigarettes as depicted in the source novel, feeling it was dishonest to sanitize the “bad boy” image for young audiences. The intense objectification and overnight celebrity status that came with the role were deeply unsettling; he described feeling like a “poster” or “billboard” and “so far from myself” that he considered quitting acting altogether.

The period between the first Kissing Booth film and his next major role was marked by financial instability. Elordi revealed he had very little money, sometimes sleeping in his 2004 Mitsubishi on Mulholland Drive or couch-surfing at friends’ places. His audition for HBO’s Euphoria came at a critical juncture; he considered it potentially his last attempt before having to return to Australia to regroup and earn money. This period of struggle underscores the precariousness of his situation before his next career-defining role. His later public criticism of the Kissing Booth films can be seen as a strategic move to redefine his image, signaling to the industry and audiences his desire for more substantive, artistically driven work, effectively distancing himself from the genre that made him famous.

The ‘Euphoria’ Effect and Critical Breakthrough

Landing the role of Nate Jacobs in Sam Levinson’s provocative HBO teen drama Euphoria in 2019 marked a crucial pivot in Jacob Elordi’s career. The series, a remake of an Israeli show, quickly gained critical acclaim and notoriety for its unflinching portrayal of modern adolescence, tackling themes of addiction, trauma, identity, and sexuality. Elordi’s character, Nate, stood in stark contrast to the charming, if rebellious, Noah Flynn. Nate Jacobs is the show’s primary antagonist: a popular high school football player grappling with deep-seated psychological issues stemming from a toxic family environment, particularly his abusive father.

Elordi’s portrayal of Nate – described by the actor himself as a “narcissist” and “sociopath” and by critics as complex, menacing, and manipulative – became a standout element of the series. It allowed him to showcase a dramatic range far beyond his previous work, delving into themes of toxic masculinity, repressed desires, and simmering violence. The performance garnered significant attention and praise, with co-star Zendaya and creator Sam Levinson commending his depth and dedication. Critics recognized it as an “impressive career pivot” and his true breakout role. While he wasn’t nominated for an Emmy, a fact lamented by some fans and commentators, he did receive Audience Choice Award nominations for Best Actor from the Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA) in 2022.

Euphoria‘s cultural impact was immense, sparking widespread discussion about the issues it depicted. Elordi’s nuanced and often terrifying performance as Nate was central to these conversations, providing a complex, if disturbing, lens through which audiences could examine contemporary issues of masculinity, mental health, and the consequences of trauma. The role effectively dismantled the simpler “bad boy heartthrob” archetype associated with The Kissing Booth, revealing an actor capable of significant depth and darkness, paving the way for more challenging opportunities with respected filmmakers.

Cementing Stardom: ‘Priscilla’ and ‘Saltburn’

The year 2023 proved to be transformative for Jacob Elordi, solidifying his transition from popular television star to critically recognized film actor with standout roles in Priscilla and Saltburn.

In Sofia Coppola’s Priscilla, Elordi took on the daunting task of portraying Elvis Presley, opposite Cailee Spaeny in the title role. The film, based on Priscilla Presley’s 1985 memoir Elvis and Me, offered a more intimate and often darker look at the iconic relationship from Priscilla’s perspective, exploring themes of grooming, control, and isolation. Coppola selected Elordi for his inherent “magnetism” and “charisma,” qualities essential for embodying the King of Rock and Roll. Elordi approached the role with intense preparation, delving into documentaries and biographies while deliberately avoiding Baz Luhrmann’s recent Elvis biopic to ensure an original interpretation. Taking on such an iconic figure so soon after Austin Butler’s Oscar-nominated performance was a bold move, demonstrating Elordi’s confidence and ambition. While the film itself received mixed-to-positive reviews, Elordi’s performance was frequently praised for capturing both the charm and the troubling aspects of Presley’s persona, earning him a People’s Choice Award nomination for Drama Movie Star.

His final release of 2023 was Emerald Fennell’s Saltburn, a provocative psychological thriller that became a viral sensation, particularly after its release on streaming platforms. Elordi played Felix Catton, an effortlessly charming, wealthy, and aristocratic Oxford University student who becomes the object of obsession for Barry Keoghan’s character, Oliver Quick. Elordi’s portrayal of Felix garnered widespread critical acclaim. He was hailed as “a revelation” and the film’s “secret weapon,” with many critics deeming it a star-making performance. This role led to the most significant award recognition of his career to date: a nomination for the BAFTA Award for Best Actor in a Supporting Role. He was also nominated for the BAFTA Rising Star Award and received nods from AACTA International Awards and the People’s Choice Awards for his performance.

The back-to-back releases of Priscilla and Saltburn created a powerful narrative in late 2023. They showcased Elordi’s impressive range across vastly different genres and character types – from embodying a real-life global icon with a Southern American accent to portraying a fictional British aristocrat steeped in privilege and ambiguity. This concentrated display of versatility, culminating in major award nominations, firmly cemented his status as a serious dramatic actor capable of anchoring complex, auteur-driven projects.

Expanding Horizons: Recent and Ambitious Future Projects

Building on the momentum of 2023, Jacob Elordi’s recent and upcoming projects demonstrate a clear commitment to diverse, challenging roles and collaborations with esteemed filmmakers. Beyond Priscilla and Saltburn, his 2023 slate included playing a British film actor named Ian in Sean Price Williams’ indie drama The Sweet East and portraying the 19-year-old serial killer Bobby Falls in the crime thriller He Went That Way, on which he also served as an executive producer.

In 2024, he starred as the younger version of Richard Gere’s character, Leonard Fife, in Paul Schrader’s meditative drama Oh, Canada. Based on Russell Banks’ novel Foregone, the film premiered at the Cannes Film Festival and explores themes of memory, mortality, and regret. Despite critics noting the physical dissimilarity between Elordi and Gere, Elordi’s performance involved careful study of Gere’s mannerisms. Also in 2024, he starred as Julius in On Swift Horses, a period drama directed by Daniel Minahan, adapted from Shannon Pufahl’s novel. Premiering at the Toronto International Film Festival, the film explores queer love and repression in the 1950s, with Elordi playing the wayward brother-in-law to Daisy Edgar-Jones’ character, Muriel, and finding a secret romance with Henry, played by Diego Calva. Elordi, also an executive producer on this film, received praise for his sensitive portrayal and chemistry with Calva.

Looking ahead, Elordi is set to lead the Australian miniseries adaptation of Richard Flanagan’s Booker Prize-winning novel, The Narrow Road to the Deep North, playing surgeon and former POW Dorrigo Evans. This project marks a significant return to his home country for a major production, something he has described as a long-held dream. While the future of Euphoria Season 3 remains somewhat uncertain amid reports of script rewrites, Elordi confirmed in early 2025 that he had filmed initial days and was excited about the direction.

Perhaps his most anticipated upcoming roles involve tackling two iconic figures of literature. He will star as Frankenstein’s Monster in Guillermo del Toro’s Frankenstein for Netflix, set for release in November 2025. Elordi stepped into the role after Andrew Garfield departed due to scheduling conflicts, joining a cast that includes Oscar Isaac as Victor Frankenstein and Mia Goth. Following that, he reunites with Saltburn director Emerald Fennell to play Heathcliff opposite Margot Robbie’s Catherine Earnshaw in a new adaptation of Emily Brontë’s Wuthering Heights, scheduled for a February 2026 release. Elordi was reportedly planning a break from acting before Fennell offered him the role.

These choices – working with auteurs like Schrader, del Toro, and Fennell (twice), and embodying complex literary archetypes like Frankenstein’s Monster and Heathcliff – signal a deliberate strategy. He is prioritizing artistic merit and challenging material, building a legacy beyond contemporary fame. His decision to turn down an audition for Superman, deeming the role “too much” or “too dark” for his current interests, further underscores his focus on character-driven, artistically ambitious projects over potentially lucrative but conventional blockbuster fare.

The Elordi Effect: Influence Beyond the Screen

Jacob Elordi’s rising profile extends beyond his film and television roles into the realms of fashion and popular culture. He has emerged as a significant style influence, particularly for his generation. Standing at an often-remarked-upon 6’5″, his off-duty style often blends comfortable staples with high-fashion pieces.

Most notably, Elordi has garnered attention for frequently incorporating designer handbags into his wardrobe – pieces traditionally associated with womenswear. His collection includes coveted items like the Fendi Baguette, Bottega Veneta’s Padded Cassette and Andiamo bags, and pieces from Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel, and Valentino. This confident embrace of accessories challenges conventional male celebrity style norms and contributes to broader conversations about gender fluidity in fashion. His affinity for high fashion led to his appointment as a brand ambassador for Italian luxury house Bottega Veneta. He has fronted their campaigns, such as the travel-themed “Going Places” shot by photographer Alec Soth, and is a regular fixture at their fashion shows. He has also been associated with other major brands, including serving as the face of Hugo Boss’s Boss The Scent fragrance in 2022 and partnering with Swiss watchmaker TAG Heuer.

His public persona is further shaped through high-profile interviews with publications like GQ, talk show appearances, and his hosting stint on Saturday Night Live in January 2024. While a significant milestone, his SNL episode received mixed-to-negative reviews, with some critics suggesting it relied too heavily on jokes about his height and good looks. This reception highlights the persistent tension between the public’s perception of him as a “heartthrob” – an image stemming partly from his early roles and undeniable looks – and his own clear desire to be recognized primarily for his acting craft, a discomfort he has voiced previously. His relationships, including those with former co-stars Joey King and Zendaya, model Kaia Gerber, and influencer Olivia Jade Giannulli, have also been subjects of intense media scrutiny and public interest.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

An Actor Coming Into His Own

Jacob Elordi’s career trajectory represents a compelling narrative of artistic evolution in the modern entertainment industry. From his beginnings as an aspiring actor in Brisbane, through the explosion of global fame via Netflix’s The Kissing Booth, to his current status as a critically respected performer headlining projects by visionary directors, his journey has been marked by deliberate choices and a clear pursuit of challenging work.

The transition was significantly catalyzed by his complex and lauded portrayal of Nate Jacobs in Euphoria, which allowed him to shed the limitations of his initial typecasting. His subsequent roles in Priscilla and Saltburn further demonstrated his range and commitment, culminating in prestigious award nominations, including a BAFTA nod, that solidified his standing.

Now, with eagerly anticipated performances as iconic literary figures like Frankenstein’s Monster and Heathcliff on the horizon, Elordi seems poised to build upon his success. His collaborations with acclaimed filmmakers like Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, and Guillermo del Toro underscore his focus on artistic merit. Simultaneously, his influence extends into fashion, where his choices, particularly his embrace of handbags, challenge traditional norms and solidify his status as a contemporary style icon.

Jacob Elordi’s path serves as a modern case study in navigating the complexities of fame. He has successfully leveraged initial, perhaps even unwanted, mass visibility into a career increasingly defined by artistic ambition, critical respect, and roles that demand depth and nuance. As he continues to take on demanding projects and shape his public narrative, Jacob Elordi stands as a significant and compelling leading actor of his generation, firmly establishing himself as a talent whose future work commands attention.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Aktörler

Jacob Elordi’nin Yükselişi: ‘The Kissing Booth’ İdolünden Hollywood’un En Büyük Rollerini Üstlenen Beğenilen Yıldıza

Jacob Elordi’nin Yükselişi: ‘The Kissing Booth’ İdolünden Hollywood’un En Büyük Rollerini Üstlenen Beğenilen Yıldıza
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

Jacob Elordi’nin Yükselişi: ‘The Kissing Booth’ İdolünden Hollywood’un En Büyük Rollerini Üstlenen Beğenilen Yıldıza ‘Saltburn’ ve ‘Priscilla’daki BAFTA adayı performanslarının ardından Avustralyalı aktör, Frankenstein’ın Canavarı ve Heathcliff rollerini üstlenerek neslinin önde gelen erkek oyuncusu statüsünü pekiştiriyor.

Hollywood’un Hüküm Süren Gözdesi Yeniden Tanımlandı

Modern Hollywood’un hızla değişen ortamında, çok az yıldız Jacob Elordi kadar hızlı veya ilgi çekici bir şekilde yükseldi. Başlangıçta bir gençlik yayın platformu fenomeniyle küresel üne kavuşan Avustralyalı aktör, kalp kırıklığı statüsünden eleştirmenlerce beğenilen bir sanatçıya giden genellikle tehlikeli yolu başarıyla aştı. Son çalışmaları, özellikle 2023’te Sofia Coppola’nın Priscilla filmindeki Elvis Presley ve Emerald Fennell’in Saltburn filmindeki aristokrat Felix Catton rolleri, sadece dikkat çekici bir çok yönlülük sergilemekle kalmadı, aynı zamanda Saltburn için En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında BAFTA adaylığı da dahil olmak üzere ona önemli bir sektör takdiri kazandırdı.

Şimdi yaygın olarak Hollywood’un hüküm süren gözdelerinden biri ve Z kuşağı için kesin bir seks sembolü olarak kabul edilen Elordi’nin kariyer çizgisi, çağdaş yıldızlığa büyüleyici bir bakış sunuyor. Yolculuğu, eleştirel şüphecilikle karşılanan projelerden bile olsa, ilk, büyük platform başarısının sanatsal olarak iddialı işler için fırsatlara nasıl stratejik olarak dönüştürülebileceğini örnekliyor. Netflix’in The Kissing Booth (Türkiye’de genellikle Delidolu) serisi aracılığıyla kazanılan muazzam, tartışmalı da olsa görünürlükten, HBO’nun sınırları zorlayan draması Euphoria‘da seçmelere katılma ve başrol oynama şansı doğdu. Oradaki başarı, daha karanlık, daha karmaşık bir yelpazeyi göstererek, ardından Coppola ve Fennell gibi film yapımcılarının dikkatini çekti. Bu ilerleme, yayın platformu şöhretinin mekanizmasından eleştirmenlerce tanınan sanat alanına doğru bilinçli bir yönelimi vurguluyor; bu, günümüzde genç aktörler tarafından giderek daha fazla izlenen bir yol. Görünüşü ve ilk rolleriyle inkar edilemez bir şekilde şekillenen kamusal imajı, şimdi zorlayıcı, genellikle yoğun karakterleri açıkça takip etmesiyle bir arada var oluyor ve mevcut anını tanımlayan büyüleyici bir ikilik yaratıyor.

Brisbane Kökleri: Bir Aktörün Oluşumu

Jacob Nathaniel Elordi, 26 Haziran 1997’de Brisbane, Queensland, Avustralya’da doğdu. Geçmişi kesinlikle işçi sınıfıydı; babası John, 13 yıl boyunca özenle aile evini inşa eden bir ev boyacısıydı ve annesi Melissa, öncelikle ev hanımıydı ancak aynı zamanda Elordi’nin okulunun kafeteryasında da çalışıyordu. Jacob, üç ablası olan dört çocuğun en küçüğüdür. Babası John, sekiz yaşında çok az parayla Bask Bölgesi’nden göç etti; bu, Elordi’nin gurur duyduğu ve kökenini İspanyol yerine Bask olarak listeleyen çevrimiçi kaynakları düzelterek açıklığa kavuşturmaya özen gösterdiği bir mirastır. Elordi, babasının sıkı çalışmasını ve dayanıklılığını derinden etkileyici olarak nitelendiriyor ve onu “olmak istediğim türden bir adamın totemi” olarak adlandırıyor.

Performansa olan ilgisi erken yaşta başladı. Yaklaşık 12 yaşındayken okul müzikallerine katılmaya başladı, Seussical (Şapkadaki Kedi olarak) ve Charlie’nin Çikolata Fabrikası (Charlie and the Chocolate Factory) gibi yapımlarda başrol oynadı. Ayrıca Shakespeare’in Bir Yaz Gecesi Rüyası (A Midsummer Night’s Dream) oyununda Perilerin Kralı Oberon rolünü üstlendi. Tiyatroya bu adım atması zorluklar olmadan değildi; oyunlara katıldığı için akranlarından bazı homofobik zorbalıklarla karşılaştı. Ancak, onu caydırmak yerine, bu deneyimler dayanıklılığı beslemiş gibi görünüyor. Elordi, hem sporda (hevesli bir ragbi oyuncusuydu) hem de tiyatroda başarılı olabilmekten “bol miktarda özgüven” geliştirdiğinden bahsetti. Bu dönem muhtemelen oyunculuğa bir kendini ifade etme biçimi olarak bağlılığını pekiştirdi; bu yol annesi tarafından teşvik edildi. Marlon Brando, Steve McQueen ve Daniel Day-Lewis gibi aktörlerden ilham aldı, ancak özellikle Avustralyalı Heath Ledger’dan, özellikle de Kara Şövalye (The Dark Knight) filmindeki dönüştürücü performansından etkilendi.

Melbourne’deki St Kevin’s College ve Brisbane’deki St Joseph’s College, Nudgee gibi özel, tamamı erkeklerden oluşan Katolik ortaokullarına gitti; bu ortamlarda daha sonra “derinlemesine huzursuz” hissettiğini ve “zar zor bitirdiğini” itiraf etti. Bir ragbi maçı sırasında geçirdiği önemli bir sırt sakatlığı, atletik uğraşlarını etkili bir şekilde sona erdirdi ve onu daha kesin bir şekilde oyunculuğa itti. 14 yaşında Amerikan aksanı pratiği yapmaya başladı, başlangıçta Vin Diesel’i model aldı ve hatta 15 yaşında annesinin önerisiyle kısa bir süre modellik yapmayı denedi, ancak numune bedenleri için çok uzun olduğu söylendi. 15 yaşında bir drama dersinde Samuel Beckett’in Godot’yu Beklerken (Waiting for Godot) oyununu okumak, oyunculuğu tutkusu veya kendi deyimiyle “kilisesi” olarak pekiştiren önemli bir an oldu. İşçi sınıfı geçmişi, babasının göçmen deneyimi ve potansiyel olarak yabancılaştırıcı özel okul ortamlarındaki eğitimin bu karışımı, karmaşık bir sosyal farkındalığa katkıda bulunmuş olabilir ve belki de daha sonra ayrıcalık ve mücadelenin farklı dünyalarında gezinen karakterleri canlandırma yeteneğini şekillendirmiştir.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

LA’e Sıçrama ve ‘The Kissing Booth’ Fenomeni

Oyunculuk hedefleriyle hareketlenen Elordi, 2017’de Los Angeles’a taşındı. Hollywood’a ilk girişi mütevazıydı: Karayip Korsanları: Salazar’ın İntikamı (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) filminde adı geçmeyen bir figüran, bir Kırmızı Ceketli rolü. İlk adı geçen rolü, 2018’de Rooster’ı canlandırdığı Avustralya filmi Swinging Safari (başlangıçta Flammable Children olarak adlandırılmıştı) ile geldi.

Dönüm noktası, Netflix romantik komedisi The Kissing Booth (2018) filminde özlü “kötü çocuk sporcu” aşk ilgisi Noah Flynn olarak kadroya alınmasıyla hızlı ve kesin bir şekilde geldi. Rol için motosiklet kullanmayı bile öğrendi. Yayınlanmasının ardından film, eleştirmenlerden büyük ölçüde olumsuz eleştiriler almasına rağmen, yayın devinin 2018’in en çok izlenen yapımları arasında yer alarak büyük bir başarıya ulaştı. Elordi’yi anında bilinmeyen bir yeni oyuncudan küresel bir gençlik idolüne dönüştürdü. Rolü iki devam filminde tekrarladı: The Kissing Booth 2 (2020) ve The Kissing Booth 3 (2021).

Ancak, bu ani şöhretin gerçekliği Elordi için karmaşıktı. Daha sonra franchise hakkındaki çekincelerini açıkça dile getirdi, başlangıçta filmleri yapmak istemediğini ancak zorunluluktan işi kabul ettiğini itiraf etti. Filmleri “saçma” ve “bir kaçış” olarak nitelendirdi ve aktörlerin ticari başarı için sanatsal bütünlükten ödün verebileceği bir Hollywood “tuzağını” temsil etmelerinden korktu. Bu endişeleri dile getirdiği için “züppe” olmakla suçlanmasına karşı çıktı ve kişinin işinin kalitesine önem vermenin önemini savundu. Hatta sette, kaynak romanda tasvir edildiği gibi karakterinin sigara içmesi için başarısız bir şekilde “savaşa girdiğini” hatırladı, genç izleyiciler için “kötü çocuk” imajını sterilize etmenin dürüst olmadığını hissetti. Rolle birlikte gelen yoğun nesneleştirme ve bir gecede gelen ünlü statüsü derinden rahatsız ediciydi; kendini bir “poster” veya “reklam panosu” gibi ve “kendimden çok uzak” hissettiğini, oyunculuğu tamamen bırakmayı düşündüğünü anlattı.

İlk Kissing Booth filmi ile bir sonraki büyük rolü arasındaki dönem mali istikrarsızlıkla geçti. Elordi çok az parası olduğunu, bazen Mulholland Drive’daki 2004 model Mitsubishi’sinde uyuduğunu veya arkadaşların kanepelerinde kaldığını açıkladı. HBO’nun Euphoria dizisi için seçmeleri kritik bir dönemeçte geldi; bunu, toparlanıp para kazanmak için Avustralya’ya dönmek zorunda kalmadan önceki potansiyel son girişimi olarak görüyordu. Bu mücadele dönemi, bir sonraki kariyerini tanımlayan rolünden önceki durumunun güvencesizliğini vurguluyor. Kissing Booth filmlerine yönelik sonraki kamuoyu eleştirisi, imajını yeniden tanımlamak için stratejik bir hamle olarak görülebilir; sektöre ve izleyicilere daha önemli, sanatsal odaklı işler arzusunu işaret ederek, kendisini ünlü yapan türden etkili bir şekilde uzaklaşır.

‘Euphoria’ Etkisi ve Eleştirel Atılım

Sam Levinson’ın kışkırtıcı HBO gençlik draması Euphoria‘da 2019’da Nate Jacobs rolünü kapmak, Jacob Elordi’nin kariyerinde önemli bir dönüm noktası oldu. Bir İsrail dizisinin yeniden çevrimi olan dizi, bağımlılık, travma, kimlik ve cinsellik temalarını ele alarak modern ergenliğin çekinmeyen tasviriyle hızla eleştirel beğeni ve kötü şöhret kazandı. Elordi’nin karakteri Nate, çekici, asi de olsa Noah Flynn’in tam tersiydi. Nate Jacobs, dizinin birincil antagonisti: toksik bir aile ortamından, özellikle de istismarcı babasından kaynaklanan köklü psikolojik sorunlarla boğuşan popüler bir lise futbolcusu.

Elordi’nin Nate tasviri – aktörün kendisi tarafından “narsist” ve “sosyopat” olarak ve eleştirmenler tarafından karmaşık, tehditkar ve manipülatif olarak tanımlandı – dizinin göze çarpan bir unsuru haline geldi. Toksik erkeklik, bastırılmış arzular ve için için yanan şiddet temalarına dalarak önceki çalışmalarının çok ötesinde dramatik bir yelpaze sergilemesine olanak sağladı. Performans önemli ölçüde dikkat çekti ve övgü topladı; başrol oyuncusu Zendaya ve yaratıcı Sam Levinson, derinliğini ve adanmışlığını övdü. Eleştirmenler bunu “etkileyici bir kariyer dönüşü” ve gerçek çıkış rolü olarak kabul etti. Bazı hayranlar ve yorumcular tarafından üzüntüyle karşılanan bir Emmy adaylığı almamış olsa da, 2022’de Avustralya Sinema ve Televizyon Sanatları Akademisi’nden (AACTA) En İyi Erkek Oyuncu dalında Seyirci Seçimi Ödülü adaylıkları aldı.

Euphoria‘nın kültürel etkisi muazzamdı ve tasvir ettiği konular hakkında yaygın tartışmalara yol açtı. Elordi’nin Nate olarak incelikli ve genellikle ürkütücü performansı bu konuşmaların merkezindeydi ve izleyicilerin çağdaş erkeklik, akıl sağlığı ve travmanın sonuçları gibi konuları inceleyebilecekleri karmaşık, rahatsız edici de olsa bir mercek sağladı. Rol, The Kissing Booth ile ilişkilendirilen daha basit “kötü çocuk kalp kırıklığı” arketipini etkili bir şekilde yıktı, önemli derinlik ve karanlığa sahip bir aktörü ortaya çıkardı ve saygın film yapımcılarıyla daha zorlu fırsatların yolunu açtı.

Yıldızlığını Pekiştirme: ‘Priscilla’ ve ‘Saltburn’

2023 yılı, Jacob Elordi için dönüştürücü bir yıl oldu ve popüler televizyon yıldızından Priscilla ve Saltburn‘deki göze çarpan rolleriyle eleştirmenlerce tanınan bir film aktörüne geçişini pekiştirdi.

Sofia Coppola’nın Priscilla filminde Elordi, başroldeki Cailee Spaeny’nin karşısında Elvis Presley’i canlandırma gibi ürkütücü bir görevi üstlendi. Priscilla Presley’nin 1985 tarihli anı kitabı Elvis ve Ben (Elvis and Me) temel alan film, Priscilla’nın bakış açısından ikonik ilişkiye daha samimi ve genellikle daha karanlık bir bakış sunarak, ayartma, kontrol ve izolasyon temalarını araştırdı. Coppola, Elordi’yi Rock and Roll Kralı’nı canlandırmak için gerekli olan doğal “manyetizması” ve “karizması” nedeniyle seçti. Elordi, orijinal bir yorum sağlamak için Baz Luhrmann’ın yakın tarihli Elvis biyografik filminden kasıtlı olarak kaçınırken, belgesellere ve biyografilere dalarak role yoğun bir hazırlıkla yaklaştı. Austin Butler’ın Oscar adayı performansından hemen sonra böylesine ikonik bir figürü üstlenmek, Elordi’nin özgüvenini ve hırsını gösteren cesur bir hareketti. Filmin kendisi karışık ila olumlu eleştiriler alırken, Elordi’nin performansı sık sık Presley’nin kişiliğinin hem çekiciliğini hem de rahatsız edici yönlerini yakaladığı için övüldü ve ona Drama Filmi Yıldızı dalında Halkın Seçimi Ödülü adaylığı kazandırdı.

2023’teki son filmi, özellikle yayın platformlarında yayınlandıktan sonra viral bir sansasyon haline gelen, Emerald Fennell’in kışkırtıcı psikolojik gerilimi Saltburn oldu. Elordi, Barry Keoghan’ın karakteri Oliver Quick’in takıntı nesnesi haline gelen, zahmetsizce çekici, zengin ve aristokrat bir Oxford Üniversitesi öğrencisi olan Felix Catton’u canlandırdı. Elordi’nin Felix tasviri geniş çapta eleştirel beğeni topladı. “Bir vahiy” ve filmin “gizli silahı” olarak selamlandı ve birçok eleştirmen bunu yıldız yaratan bir performans olarak değerlendirdi. Bu rol, kariyerinin bugüne kadarki en önemli ödül takdirine yol açtı: BAFTA En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü adaylığı. Ayrıca BAFTA Yükselen Yıldız Ödülü’ne aday gösterildi ve performansıyla AACTA Uluslararası Ödülleri ve Halkın Seçimi Ödülleri’nden adaylıklar aldı.

Priscilla ve Saltburn‘ün art arda yayınlanması, 2023’ün sonlarında güçlü bir anlatı yarattı. Elordi’nin çok farklı türler ve karakter tipleri arasındaki etkileyici yelpazesini sergilediler – gerçek hayattaki küresel bir ikonu Güney Amerika aksanıyla canlandırmaktan, ayrıcalık ve belirsizlikle dolu kurgusal bir İngiliz aristokratını canlandırmaya kadar. Büyük ödül adaylıklarıyla sonuçlanan bu yoğun çok yönlülük gösterisi, karmaşık, auteur odaklı projeleri taşıyabilen ciddi bir dramatik aktör olarak statüsünü sağlam bir şekilde pekiştirdi.

Ufukları Genişletme: Son ve İddialı Gelecek Projeleri

2023’ün ivmesi üzerine inşa eden Jacob Elordi’nin son ve yaklaşan projeleri, çeşitli, zorlu rollere ve saygın film yapımcılarıyla işbirliklerine açık bir bağlılık gösteriyor. Priscilla ve Saltburn‘ün ötesinde, 2023 programı Sean Price Williams’ın bağımsız draması The Sweet East‘te Ian adında bir İngiliz film aktörünü oynamayı ve suç gerilimi He Went That Way‘de 19 yaşındaki seri katil Bobby Falls’u canlandırmayı içeriyordu; bu filmde aynı zamanda yönetici yapımcı olarak da görev yaptı.

2024’te, Paul Schrader’ın meditatif draması Oh, Canada‘da Richard Gere’in karakteri Leonard Fife’ın genç versiyonu olarak rol aldı. Russell Banks’in Foregone romanından uyarlanan film, Cannes Film Festivali’nde prömiyer yaptı ve hafıza, ölümlülük ve pişmanlık temalarını araştırıyor. Eleştirmenlerin Elordi ve Gere arasındaki fiziksel benzemezliği belirtmelerine rağmen, Elordi’nin performansı Gere’in tavırlarının dikkatli bir şekilde incelenmesini içeriyordu. Yine 2024’te, Shannon Pufahl’ın romanından uyarlanan, Daniel Minahan’ın yönettiği dönem draması On Swift Horses‘da Julius olarak rol aldı. Toronto Uluslararası Film Festivali’nde prömiyer yapan film, 1950’lerde queer aşkı ve baskıyı araştırıyor; Elordi, Daisy Edgar-Jones’un karakteri Muriel’in başına buyruk kayınbiraderini canlandırıyor ve Diego Calva’nın canlandırdığı Henry ile gizli bir aşk yaşıyor. Bu filmde de yönetici yapımcı olan Elordi, hassas tasviri ve Calva ile kimyası nedeniyle övgü aldı.

İleriye bakıldığında, Elordi, Richard Flanagan’ın Booker Ödüllü romanı The Narrow Road to the Deep North‘un (Türkçe’de İç Denizdeki Yol) Avustralya mini dizi uyarlamasında başrol oynamaya hazırlanıyor ve cerrah ve eski savaş esiri Dorrigo Evans’ı canlandırıyor. Bu proje, uzun zamandır hayalini kurduğunu söylediği büyük bir prodüksiyon için memleketine önemli bir dönüşü işaret ediyor. Euphoria 3. Sezonunun geleceği, senaryo yeniden yazımları raporları arasında biraz belirsiz kalsa da, Elordi 2025’in başlarında ilk günleri çektiğini ve gidişattan heyecan duyduğunu doğruladı.

Belki de en çok beklenen gelecek rolleri, edebiyatın iki ikonik figürünü ele almayı içeriyor. Guillermo del Toro’nun Netflix için çektiği Frankenstein filminde Frankenstein’ın Canavarı olarak rol alacak ve film Kasım 2025’te yayınlanacak. Elordi, Andrew Garfield’ın program çakışmaları nedeniyle ayrılmasının ardından role girdi ve kadroda Victor Frankenstein rolünde Oscar Isaac ve Mia Goth da bulunuyor. Bunun ardından, Emily Brontë’nin Uğultulu Tepeler (Wuthering Heights) romanının yeni bir uyarlamasında Heathcliff’i canlandırmak için Saltburn yönetmeni Emerald Fennell ile yeniden bir araya geliyor; Margot Robbie ise Catherine Earnshaw rolünde olacak ve filmin Şubat 2026’da yayınlanması planlanıyor. Elordi’nin, Fennell ona rolü teklif etmeden önce oyunculuğa ara vermeyi planladığı bildirildi.

Bu seçimler – Schrader, del Toro ve Fennell (iki kez) gibi auteur’lerle çalışmak ve Frankenstein’ın Canavarı ve Heathcliff gibi karmaşık edebi arketipleri canlandırmak – bilinçli bir stratejiyi işaret ediyor. Sanatsal değeri ve zorlu materyali önceliklendiriyor, çağdaş şöhretin ötesinde bir miras inşa ediyor. Superman için bir seçmeyi, rolü mevcut ilgi alanları için “çok fazla” veya “çok karanlık” bularak reddetme kararı, potansiyel olarak kazançlı ancak geleneksel gişe rekortmeni ücretlerinden ziyade karakter odaklı, sanatsal olarak iddialı projelere odaklandığını daha da vurguluyor.

Elordi Etkisi: Ekranın Ötesindeki Etki

Jacob Elordi’nin yükselen profili, film ve televizyon rollerinin ötesine, moda ve popüler kültür alanlarına uzanıyor. Özellikle kendi nesli için önemli bir stil etkisi olarak ortaya çıktı. Sık sık dikkat çekilen 1.96’lık boyuyla, iş dışı tarzı genellikle rahat temel parçaları yüksek moda parçalarıyla harmanlıyor.

En önemlisi, Elordi, gardırobuna sık sık tasarımcı çantalarını – geleneksel olarak kadın giyimiyle ilişkilendirilen parçaları – dahil etmesiyle dikkat çekti. Koleksiyonunda Fendi Baguette, Bottega Veneta’nın Padded Cassette ve Andiamo çantaları gibi imrenilen öğeler ve Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel ve Valentino’dan parçalar bulunuyor. Aksesuarları bu kendine güvenli benimsemesi, geleneksel erkek ünlü stil normlarına meydan okuyor ve modada cinsiyet akışkanlığı hakkındaki daha geniş konuşmalara katkıda bulunuyor. Yüksek modaya olan yakınlığı, İtalyan lüks evi Bottega Veneta’nın marka elçisi olarak atanmasına yol açtı. Fotoğrafçı Alec Soth tarafından çekilen seyahat temalı “Going Places” gibi kampanyalarının yüzü oldu ve moda şovlarında düzenli olarak yer alıyor. Ayrıca, 2022’de Hugo Boss’un Boss The Scent kokusunun yüzü olmak ve İsviçre saat üreticisi TAG Heuer ile ortaklık kurmak da dahil olmak üzere diğer büyük markalarla da ilişkilendirildi.

Kamusal kişiliği, GQ gibi yayınlarla yapılan yüksek profilli röportajlar, talk show görünümleri ve Ocak 2024’te Saturday Night Live (SNL) sunuculuğu aracılığıyla daha da şekilleniyor. Önemli bir kilometre taşı olmasına rağmen, SNL bölümü karışık ila olumsuz eleştiriler aldı ve bazı eleştirmenler bölümün boyu ve yakışıklılığı hakkındaki şakalara çok fazla dayandığını öne sürdü. Bu tepki, halkın onu bir “kalp kırıklığı” olarak algılaması – kısmen ilk rollerinden ve inkar edilemez görünümünden kaynaklanan bir imaj – ile öncelikle oyunculuk zanaatıyla tanınma konusundaki kendi açık arzusu arasındaki sürekli gerilimi vurguluyor; bu, daha önce dile getirdiği bir rahatsızlık. Eski rol arkadaşları Joey King ve Zendaya, model Kaia Gerber ve influencer Olivia Jade Giannulli ile olan ilişkileri de yoğun medya incelemesi ve kamuoyu ilgisinin konusu oldu.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Kendi Yolunu Bulan Bir Aktör

Jacob Elordi’nin kariyer çizgisi, modern eğlence endüstrisindeki sanatsal evrimin ilgi çekici bir anlatısını temsil ediyor. Brisbane’de hevesli bir aktör olarak başlangıcından, Netflix’in The Kissing Booth aracılığıyla küresel şöhret patlamasına, vizyoner yönetmenlerin projelerine başrol olan eleştirmenlerce saygı duyulan bir sanatçı olarak mevcut statüsüne kadar, yolculuğu bilinçli seçimler ve zorlu işlerin açık bir takibiyle işaretlendi.

Geçiş, Euphoria‘daki Nate Jacobs’ın karmaşık ve övülen tasviriyle önemli ölçüde katalize edildi ve bu, ilk tiplemesinin sınırlamalarından kurtulmasını sağladı. Priscilla ve Saltburn‘deki sonraki rolleri, yelpazesini ve bağlılığını daha da gösterdi ve BAFTA adaylığı da dahil olmak üzere prestijli ödül adaylıklarıyla sonuçlanarak konumunu sağlamlaştırdı.

Şimdi, Frankenstein’ın Canavarı ve Heathcliff gibi ikonik edebi figürler olarak hevesle beklenen performanslarla ufukta, Elordi başarısının üzerine inşa etmeye hazır görünüyor. Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader ve Guillermo del Toro gibi beğenilen film yapımcılarıyla yaptığı işbirlikleri, sanatsal değere odaklandığını vurguluyor. Eş zamanlı olarak, etkisi modaya uzanıyor; burada seçimleri, özellikle de çanta benimsemesi, geleneksel normlara meydan okuyor ve çağdaş bir stil ikonu olarak statüsünü pekiştiriyor.

Jacob Elordi’nin yolu, şöhretin karmaşıklıklarında gezinmede modern bir vaka çalışması olarak hizmet ediyor. Başlangıçtaki, belki de istenmeyen, kitle görünürlüğünü başarıyla sanatsal hırs, eleştirel saygı ve derinlik ve nüans gerektiren rollerle giderek daha fazla tanımlanan bir kariyere dönüştürdü. Zorlu projeler üstlenmeye ve kamusal anlatısını şekillendirmeye devam ederken, Jacob Elordi, neslinin önemli ve ilgi çekici bir başrol oyuncusu olarak duruyor ve gelecekteki çalışmaları dikkat çeken bir yetenek olarak kendini sağlam bir şekilde kanıtlıyor.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Актеры

Восхождение Джейкоба Элорди: от кумира «Будки поцелуев» до признанной звезды, берущейся за крупнейшие роли Голливуда

Восхождение Джейкоба Элорди: от кумира «Будки поцелуев» до признанной звезды, берущейся за крупнейшие роли Голливуда
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

После номинаций на BAFTA за роли в «Солтберне» и «Присцилле» австралийский актер берется за роли Чудовища Франкенштейна и Хитклиффа, укрепляя свой статус ведущего актера своего поколения.

Новое определение главного сердцееда Голливуда В быстро меняющемся ландшафте современного Голливуда немногие звезды восходили так же стремительно и убедительно, как Джейкоб Элорди. Австралийский актер, первоначально катапультированный к мировой славе благодаря подростковому стриминговому феномену, прошел зачастую коварный путь от статуса сердцееда до признанного критиками исполнителя. Его недавние работы, особенно его хваленые роли Элвиса Пресли в «Присцилле» Софии Копполы и аристократа Феликса Кэттона в «Солтберне» Эмеральд Феннелл в 2023 году, не только продемонстрировали замечательную универсальность, но и принесли ему значительное признание в индустрии, включая номинацию на BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана за «Солтберн».

Сейчас широко признанный одним из главных сердцеедов Голливуда и определенным секс-символом для поколения Z, траектория Элорди предлагает увлекательный взгляд на современную звездность. Его путь иллюстрирует, как первоначальный, массовый успех на платформе – даже от проектов, встреченных критическим скептицизмом – может быть стратегически использован для получения возможностей для художественно амбициозной работы. Из огромной, хотя и спорной, видимости, полученной благодаря сериалу Netflix «Будка поцелуев» (The Kissing Booth), появилась возможность пройти прослушивание и сняться в главной роли в провокационной драме HBO «Эйфория» (Euphoria). Успех там, продемонстрировавший более темный, более сложный диапазон, впоследствии привлек внимание таких кинематографистов, как Коппола и Феннелл. Эта прогрессия подчеркивает преднамеренное движение от механизма стриминговой славы к сфере признанного критиками искусства, путь, все чаще проходимый молодыми актерами сегодня. Его публичный образ, несомненно сформированный его внешностью и ранними ролями, теперь сосуществует с явным стремлением к сложным, часто напряженным персонажам, создавая захватывающую двойственность, определяющую его текущий момент.

Корни в Брисбене: Становление актера

Джейкоб Натаниэль Элорди родился 26 июня 1997 года в Брисбене, Квинсленд, Австралия. Его происхождение было определенно рабочим классом; его отец, Джон, маляр, кропотливо строивший семейный дом в течение 13 лет, и его мать, Мелисса, в основном домохозяйка, которая также работала в столовой в школе Элорди. Джейкоб — младший из четырех детей, у него три старшие сестры. Его отец, Джон, эмигрировал из Страны Басков в возрасте восьми лет с очень небольшими деньгами, наследие, которым Элорди гордится и позаботился прояснить, исправив онлайн-источники, указывавшие его происхождение как испанское, а не баскское. Элорди считает упорный труд и стойкость своего отца глубоко влиятельными, называя его «тотемом того типа мужчины, которым я хотел бы быть».

Его интерес к исполнительству проявился рано. Примерно в 12 лет он начал участвовать в школьных мюзиклах, играя главные роли в таких постановках, как «Сьюзикал» (Seussical, в роли Кота в шляпе) и «Чарли и шоколадная фабрика» (Charlie and the Chocolate Factory). Он также исполнил роль Оберона, Короля Фей, в шекспировском «Сне в летнюю ночь» (A Midsummer Night’s Dream). Это погружение в театр не обошлось без проблем; он столкнулся с некоторым гомофобным буллингом со стороны сверстников за участие в пьесах. Однако, вместо того чтобы отпугнуть его, этот опыт, похоже, способствовал развитию стойкости. Элорди говорил о развитии «избытка уверенности» от возможности преуспевать как в спорте (он был увлеченным игроком в регби), так и в театре. Этот период, вероятно, укрепил его приверженность актерскому мастерству как форме самовыражения, путь, поощряемый его матерью. Он находил вдохновение в таких актерах, как Марлон Брандо, Стив Маккуин и Дэниел Дэй-Льюис, но особенно в соотечественнике-австралийце Хите Леджере, особенно в его преображающей игре в «Темном рыцаре» (The Dark Knight).

Он посещал частные католические средние школы для мальчиков, Колледж Святого Кевина в Мельбурне и Колледж Святого Иосифа, Наджи в Брисбене, среды, в которых он позже признался, что чувствовал себя «глубоко неустроенным» и «едва закончил». Значительная травма спины, полученная во время матча по регби, фактически положила конец его спортивным занятиям, подтолкнув его более определенно к актерскому мастерству. Он начал практиковать американский акцент в 14 лет, первоначально беря за образец Вина Дизеля, и даже ненадолго попробовал себя в модельном бизнесе по предложению матери в 15 лет, но ему сказали, что он слишком высок для стандартных размеров. Чтение пьесы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» (Waiting for Godot) на уроке драмы в 15 лет оказалось поворотным моментом, укрепив актерское мастерство как его страсть, или, как он описал это, его «церковь». Это сочетание происхождения из рабочего класса, иммигрантского опыта его отца и образования в потенциально отчуждающих частных школьных средах могло способствовать сложному социальному сознанию, возможно, информируя его более позднюю способность изображать персонажей, перемещающихся между различными мирами привилегий и борьбы.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Прыжок в Лос-Анджелес и феномен «Будки поцелуев»

Движимый своими актерскими амбициями, Элорди переехал в Лос-Анджелес в 2017 году. Его первоначальное вторжение в Голливуд было скромным: роль без упоминания в титрах в качестве статиста, красномундирника, в «Пиратах Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales). Его первая роль с упоминанием в титрах пришлась на австралийский фильм «Горячие каникулы» (Swinging Safari, первоначально названный Flammable Children) в 2018 году, где он сыграл Рустера.

Поворотный момент наступил быстро и решительно с его утверждением на роль Ноа Флинна, квинтэссенции «плохого парня-спортсмена», объекта любовного интереса, в романтической комедии Netflix «Будка поцелуев» (The Kissing Booth, 2018). Для этой роли он даже научился ездить на мотоцикле. После выхода фильм стал беглым успехом для стримингового гиганта, войдя в число самых просматриваемых его тайтлов 2018 года, несмотря на в основном негативные отзывы критиков. Он мгновенно превратил Элорди из неизвестного новичка в мирового кумира подростков. Он повторил роль в двух сиквелах: «Будка поцелуев 2» (The Kissing Booth 2, 2020) и «Будка поцелуев 3» (The Kissing Booth 3, 2021).

Однако реальность этой внезапной славы была сложной для Элорди. Позже он откровенно выразил свои сомнения по поводу франшизы, признав, что изначально не хотел сниматься в фильмах, но взялся за работу по необходимости. Он описал фильмы как «нелепые» и «побег», опасаясь, что они представляют собой голливудскую «ловушку», где актеры могут пожертвовать художественной целостностью ради коммерческого успеха. Он отверг обвинения в «претенциозности» за выражение этих опасений, отстаивая важность заботы о качестве своей работы. Он даже вспомнил, как «вел войну» на съемочной площадке, безуспешно, чтобы его персонаж курил сигареты, как изображено в исходном романе, чувствуя, что было нечестно санировать образ «плохого парня» для молодой аудитории. Интенсивная объективация и статус знаменитости за одну ночь, пришедшие с ролью, были глубоко тревожными; он описал чувство, будто он «плакат» или «рекламный щит» и «так далек от себя», что подумывал вообще бросить актерское мастерство.

Период между первым фильмом «Будка поцелуев» и его следующей крупной ролью был отмечен финансовой нестабильностью. Элорди рассказал, что у него было очень мало денег, иногда он спал в своем Mitsubishi 2004 года на Малхолланд Драйв или ночевал на диванах у друзей. Его прослушивание для «Эйфории» HBO пришлось на критический момент; он считал это потенциально своей последней попыткой, прежде чем ему пришлось бы вернуться в Австралию, чтобы перегруппироваться и заработать деньги. Этот период борьбы подчеркивает шаткость его положения перед его следующей ролью, определившей карьеру. Его более позднюю публичную критику фильмов «Будка поцелуев» можно рассматривать как стратегический шаг для переопределения его имиджа, сигнализирующий индустрии и аудитории о его желании более содержательной, художественно ориентированной работы, эффективно дистанцируясь от жанра, который сделал его знаменитым.

Эффект «Эйфории» и критический прорыв

Получение роли Нейта Джейкобса в провокационной подростковой драме HBO «Эйфория» Сэма Левинсона в 2019 году ознаменовало решающий поворот в карьере Джейкоба Элорди. Сериал, ремейк израильского шоу, быстро получил признание критиков и скандальную известность за свое бескомпромиссное изображение современной юности, затрагивая темы зависимости, травмы, идентичности и сексуальности. Персонаж Элорди, Нейт, резко контрастировал с очаровательным, хотя и бунтарским, Ноа Флинном. Нейт Джейкобс — главный антагонист шоу: популярный школьный футболист, борющийся с глубоко укоренившимися психологическими проблемами, проистекающими из токсичной семейной среды, особенно из-за его жестокого отца.

Изображение Нейта Элорди – описанное самим актером как «нарцисс» и «социопат», а критиками как сложное, угрожающее и манипулятивное – стало выдающимся элементом сериала. Это позволило ему продемонстрировать драматический диапазон, намного превосходящий его предыдущие работы, углубляясь в темы токсичной маскулинности, подавленных желаний и кипящего насилия. Игра привлекла значительное внимание и похвалу, а коллеги по фильму Зендея и создатель Сэм Левинсон высоко оценили его глубину и преданность делу. Критики признали это «впечатляющим карьерным поворотом» и его настоящей прорывной ролью. Хотя он не был номинирован на «Эмми», факт, оплакиваемый некоторыми фанатами и комментаторами, он получил номинации на премию «Выбор зрителей» за лучшую мужскую роль от Австралийской академии кино и телевизионных искусств (AACTA) в 2022 году.

Культурное влияние «Эйфории» было огромным, вызвав широкое обсуждение изображенных в ней проблем. Нюансированная и часто пугающая игра Элорди в роли Нейта была центральной в этих разговорах, предоставляя сложную, хотя и тревожную, линзу, через которую аудитория могла изучать современные проблемы маскулинности, психического здоровья и последствий травмы. Роль эффективно разрушила более простой архетип «плохого парня-сердцееда», связанный с «Будкой поцелуев», раскрыв актера, способного на значительную глубину и темноту, проложив путь к более сложным возможностям с уважаемыми кинематографистами.

Укрепление звездного статуса: «Присцилла» и «Солтберн»

2023 год оказался преобразующим для Джейкоба Элорди, укрепив его переход от популярной телезвезды к признанному критиками киноактеру с выдающимися ролями в «Присцилле» и «Солтберне».

В «Присцилле» Софии Копполы Элорди взялся за сложную задачу изобразить Элвиса Пресли, напротив Кейли Спейни в главной роли. Фильм, основанный на мемуарах Присциллы Пресли 1985 года «Элвис и я» (Elvis and Me), предложил более интимный и часто более мрачный взгляд на культовые отношения с точки зрения Присциллы, исследуя темы груминга, контроля и изоляции. Коппола выбрала Элорди за его врожденный «магнетизм» и «харизму», качества, необходимые для воплощения Короля рок-н-ролла. Элорди подошел к роли с интенсивной подготовкой, углубляясь в документальные фильмы и биографии, намеренно избегая недавнего байопика «Элвис» База Лурмана, чтобы обеспечить оригинальную интерпретацию. Взяться за такую культовую фигуру так скоро после номинированной на «Оскар» игры Остина Батлера было смелым шагом, демонстрирующим уверенность и амбиции Элорди. Хотя сам фильм получил смешанные и положительные отзывы, игра Элорди часто хвалилась за то, что она уловила как очарование, так и тревожные аспекты личности Пресли, принеся ему номинацию на премию People’s Choice Award как Звезда драматического фильма.

Его последним релизом 2023 года стал «Солтберн» Эмеральд Феннелл, провокационный психологический триллер, ставший вирусной сенсацией, особенно после его выхода на стриминговых платформах. Элорди сыграл Феликса Кэттона, легко очаровательного, богатого и аристократичного студента Оксфордского университета, который становится объектом одержимости персонажа Барри Кеогана, Оливера Квика. Изображение Феликса Элорди получило широкое признание критиков. Его приветствовали как «откровение» и «секретное оружие» фильма, причем многие критики сочли это звездной игрой. Эта роль привела к самому значительному признанию в его карьере на сегодняшний день: номинации на премию BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана. Он также был номинирован на премию BAFTA Rising Star Award и получил номинации от AACTA International Awards и People’s Choice Awards за свою игру.

Последовательные релизы «Присциллы» и «Солтберна» создали мощный нарратив в конце 2023 года. Они продемонстрировали впечатляющий диапазон Элорди в совершенно разных жанрах и типах персонажей – от воплощения реальной мировой иконы с южноамериканским акцентом до изображения вымышленного британского аристократа, погруженного в привилегии и двусмысленность. Эта концентрированная демонстрация универсальности, кульминацией которой стали крупные номинации на премии, прочно закрепила его статус серьезного драматического актера, способного нести на себе сложные, авторские проекты.

Расширение горизонтов: недавние и амбициозные будущие проекты

Опираясь на импульс 2023 года, недавние и предстоящие проекты Джейкоба Элорди демонстрируют явную приверженность разнообразным, сложным ролям и сотрудничеству с уважаемыми кинематографистами. Помимо «Присциллы» и «Солтберна», его список на 2023 год включал роль британского киноактера по имени Иэн в инди-драме Шона Прайса Уильямса «Милый Восток» (The Sweet East) и изображение 19-летнего серийного убийцы Бобби Фоллса в криминальном триллере «Он пошел той дорогой» (He Went That Way), в котором он также выступил исполнительным продюсером.

В 2024 году он снялся в роли молодой версии персонажа Ричарда Гира, Леонарда Файфа, в медитативной драме Пола Шредера «О, Канада» (Oh, Canada). Основанный на романе Рассела Бэнкса «Забытое» (Foregone), фильм был представлен на Каннском кинофестивале и исследует темы памяти, смертности и сожаления. Несмотря на то, что критики отметили физическое несходство между Элорди и Гиром, игра Элорди включала тщательное изучение манер Гира. Также в 2024 году он снялся в роли Джулиуса в фильме «На быстрых конях» (On Swift Horses), исторической драме режиссера Дэниела Минихана, адаптированной по роману Шеннон Пуфал. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто, он исследует квир-любовь и репрессии в 1950-х годах, где Элорди играет своенравного шурина персонажа Дейзи Эдгар-Джонс, Мюриэл, и находит тайный роман с Генри, которого играет Диего Кальва. Элорди, также исполнительный продюсер этого фильма, получил похвалу за свое чувствительное изображение и химию с Кальвой.

Заглядывая вперед, Элорди собирается возглавить австралийскую адаптацию мини-сериала по роману Ричарда Флэнагана, удостоенному Букеровской премии, «Узкая дорога на дальний север» (The Narrow Road to the Deep North), играя хирурга и бывшего военнопленного Дорриго Эванса. Этот проект знаменует собой значительное возвращение на родину для крупного производства, о чем он говорил как о давней мечте. Хотя будущее 3-го сезона «Эйфории» остается несколько неопределенным на фоне сообщений о переписывании сценария, Элорди подтвердил в начале 2025 года, что он отснял первые дни и был взволнован направлением.

Возможно, его самые ожидаемые предстоящие роли связаны с воплощением двух знаковых фигур литературы. Он сыграет Чудовище Франкенштейна в «Франкенштейне» (Frankenstein) Гильермо дель Торо для Netflix, выход которого запланирован на ноябрь 2025 года. Элорди вступил в роль после того, как Эндрю Гарфилд покинул проект из-за конфликтов в расписании, присоединившись к актерскому составу, в который входят Оскар Айзек в роли Виктора Франкенштейна и Миа Гот. После этого он воссоединяется с режиссером «Солтберна» Эмеральд Феннелл, чтобы сыграть Хитклиффа напротив Кэтрин Эрншоу Марго Робби в новой адаптации «Грозового перевала» (Wuthering Heights) Эмили Бронте, выход которой запланирован на февраль 2026 года. Сообщается, что Элорди планировал сделать перерыв в актерской карьере, прежде чем Феннелл предложила ему эту роль.

Этот выбор – работа с такими авторами, как Шредер, дель Торо и Феннелл (дважды), и воплощение сложных литературных архетипов, таких как Чудовище Франкенштейна и Хитклифф – сигнализирует о преднамеренной стратегии. Он отдает приоритет художественным достоинствам и сложному материалу, создавая наследие за пределами современной славы. Его решение отказаться от прослушивания на роль Супермена, посчитав роль «слишком большой» или «слишком мрачной» для его текущих интересов, еще раз подчеркивает его сосредоточенность на персонажных, художественно амбициозных проектах, а не на потенциально прибыльных, но традиционных блокбастерах.

Эффект Элорди: Влияние за пределами экрана

Растущий профиль Джейкоба Элорди простирается за пределы его ролей в кино и на телевидении в сферы моды и популярной культуры. Он стал значительным влиянием в стиле, особенно для своего поколения. При росте 196 см, который часто отмечают, его стиль вне работы часто сочетает удобные базовые вещи с предметами высокой моды.

Наиболее примечательно, что Элорди привлек внимание тем, что часто включает дизайнерские сумки в свой гардероб – предметы, традиционно ассоциирующиеся с женской одеждой. Его коллекция включает желанные предметы, такие как Fendi Baguette, сумки Padded Cassette и Andiamo от Bottega Veneta, а также вещи от Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel и Valentino. Это уверенное принятие аксессуаров бросает вызов традиционным нормам стиля знаменитостей-мужчин и способствует более широким разговорам о гендерной флюидности в моде. Его близость к высокой моде привела к его назначению послом бренда итальянского люксового дома Bottega Veneta. Он был лицом их кампаний, таких как кампания на тему путешествий «Going Places», снятая фотографом Алеком Сотом, и является постоянным гостем на их модных показах. Он также был связан с другими крупными брендами, включая роль лица аромата Boss The Scent от Hugo Boss в 2022 году и партнерство со швейцарским производителем часов TAG Heuer.

Его публичная персона дополнительно формируется через громкие интервью с такими изданиями, как GQ, выступления на ток-шоу и его роль ведущего на Saturday Night Live (SNL) в январе 2024 года. Несмотря на то, что это важная веха, его эпизод SNL получил смешанные и отрицательные отзывы, причем некоторые критики предположили, что он слишком сильно полагался на шутки о его росте и внешности. Эта реакция подчеркивает постоянное напряжение между восприятием его публикой как «сердцееда» – образ, частично проистекающий из его ранних ролей и неоспоримой внешности – и его собственным явным желанием быть признанным в первую очередь за свое актерское мастерство, дискомфорт, который он высказывал ранее. Его отношения, в том числе с бывшими коллегами по съемочной площадке Джоуи Кинг и Зендеей, моделью Кайей Гербер и инфлюенсером Оливией Джейд Джаннулли, также были предметом пристального внимания СМИ и общественного интереса.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Актер, обретающий себя

Карьерная траектория Джейкоба Элорди представляет собой убедительный нарратив художественной эволюции в современной индустрии развлечений. От его начинаний как начинающего актера в Брисбене, через взрыв мировой славы благодаря «Будке поцелуев» Netflix, до его нынешнего статуса критически уважаемого исполнителя, возглавляющего проекты визионерских режиссеров, его путь был отмечен преднамеренными выборами и явным стремлением к сложной работе.

Переход был значительно катализирован его сложным и хваленым изображением Нейта Джейкобса в «Эйфории», что позволило ему сбросить ограничения своего первоначального типажа. Его последующие роли в «Присцилле» и «Солтберне» дополнительно продемонстрировали его диапазон и приверженность, кульминацией которых стали престижные номинации на премии, включая номинацию на BAFTA, которые укрепили его положение.

Теперь, с нетерпением ожидаемыми ролями таких знаковых литературных фигур, как Чудовище Франкенштейна и Хитклифф, на горизонте, Элорди, кажется, готов развить свой успех. Его сотрудничество с признанными кинематографистами, такими как София Коппола, Эмеральд Феннелл, Пол Шредер и Гильермо дель Торо, подчеркивает его сосредоточенность на художественных достоинствах. Одновременно его влияние распространяется на моду, где его выбор, особенно его принятие сумок, бросает вызов традиционным нормам и укрепляет его статус иконы современного стиля.

Путь Джейкоба Элорди служит современным примером навигации по сложностям славы. Он успешно использовал первоначальную, возможно, даже нежеланную, массовую видимость в карьеру, все более определяемую художественными амбициями, критическим уважением и ролями, требующими глубины и нюансов. Продолжая браться за требовательные проекты и формировать свой публичный нарратив, Джейкоб Элорди выступает как значительный и убедительный ведущий актер своего поколения, прочно утверждая себя как талант, чья будущая работа заслуживает внимания.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Actores

A Ascensão de Jacob Elordi: De Ídolo de ‘A Banca dos Beijos’ a Estrela Aclamada que Enfrenta os Maiores Papéis de Hollywood

A Ascensão de Jacob Elordi: De Ídolo de ‘A Banca dos Beijos’ a Estrela Aclamada que Enfrenta os Maiores Papéis de Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

Após interpretações nomeadas aos BAFTA em ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, o ator australiano assume o Monstro de Frankenstein e Heathcliff, cimentando o seu estatuto como protagonista da sua geração.

O Galã Reinante de Hollywood, Redefinido

No panorama acelerado da Hollywood moderna, poucas estrelas ascenderam tão rapidamente ou de forma tão convincente quanto Jacob Elordi. O ator australiano, inicialmente catapultado para a fama global através de um fenómeno de streaming adolescente, navegou o caminho muitas vezes traiçoeiro do estatuto de galã para o de intérprete aclamado pela crítica. O seu trabalho recente, particularmente as suas elogiadas interpretações de Elvis Presley em Priscilla de Sofia Coppola e do aristocrático Felix Catton em Saltburn de Emerald Fennell em 2023, não só demonstrou uma versatilidade notável, como também lhe valeu um reconhecimento significativo da indústria, incluindo uma nomeação ao BAFTA de Melhor Ator Secundário por Saltburn.

Agora amplamente considerado um dos galãs reinantes de Hollywood e um símbolo sexual definitivo para a Geração Z, a trajetória de Elordi oferece um olhar fascinante sobre o estrelato contemporâneo. A sua jornada exemplifica como o sucesso inicial e massivo em plataformas – mesmo de projetos recebidos com ceticismo crítico – pode ser estrategicamente alavancado em oportunidades para trabalhos artisticamente ambiciosos. Da imensa, embora debatida, visibilidade obtida através da série da Netflix A Banca dos Beijos, surgiu a oportunidade de fazer audições e estrelar o drama transgressor da HBO, Euphoria. O sucesso aí, demonstrando um alcance mais sombrio e complexo, atraiu subsequentemente a atenção de cineastas como Coppola e Fennell. Esta progressão destaca uma navegação deliberada da maquinaria da fama do streaming para o reino da arte reconhecida pela crítica, um caminho cada vez mais trilhado por jovens atores hoje. A sua imagem pública, inegavelmente moldada pela sua aparência e papéis iniciais, agora coexiste com uma busca clara por personagens desafiadoras, muitas vezes intensas, criando uma dualidade cativante que define o seu momento atual.

Raízes em Brisbane: Forjando um Ator

Jacob Nathaniel Elordi nasceu a 26 de junho de 1997, em Brisbane, Queensland, Austrália. A sua origem era firmemente da classe trabalhadora; o seu pai, John, um pintor de casas que construiu meticulosamente a casa da família ao longo de 13 anos, e a sua mãe, Melissa, principalmente uma mãe doméstica que também trabalhava na cantina da escola de Elordi. Jacob é o mais novo de quatro filhos, com três irmãs mais velhas. O seu pai, John, emigrou do País Basco aos oito anos com muito pouco dinheiro, uma herança da qual Elordi se orgulha e teve o cuidado de esclarecer, corrigindo fontes online que listavam a sua descendência como espanhola em vez de basca. Elordi credita o trabalho árduo e a resiliência do seu pai como profundamente influentes, chamando-lhe um “totem do tipo de homem que eu gostaria de ser”.

O seu interesse pela representação despertou cedo. Por volta dos 12 anos, começou a participar em musicais escolares, estrelando produções como Seussical (como o Gato do Chapéu) e Charlie e a Fábrica de Chocolate. Também assumiu o papel de Oberon, Rei das Fadas, em Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare. Esta incursão no teatro não foi isenta de desafios; enfrentou algum bullying homofóbico de colegas pelo seu envolvimento em peças. No entanto, em vez de o dissuadir, estas experiências parecem ter fomentado a resiliência. Elordi falou sobre desenvolver uma “abundância de confiança” por ser capaz de se destacar tanto nos desportos (era um jogador de râguebi dedicado) quanto no teatro. Este período provavelmente solidificou o seu compromisso com a representação como forma de autoexpressão, um caminho incentivado pela sua mãe. Encontrou inspiração em atores como Marlon Brando, Steve McQueen e Daniel Day-Lewis, mas particularmente no compatriota australiano Heath Ledger, especialmente a sua performance transformadora em O Cavaleiro das Trevas.

Frequentou escolas secundárias católicas privadas só para rapazes, St Kevin’s College em Melbourne e St Joseph’s College, Nudgee em Brisbane, ambientes onde mais tarde admitiu sentir-se “profundamente inquieto” e que “mal terminou”. Uma lesão significativa nas costas sofrida durante um jogo de râguebi encerrou efetivamente as suas atividades atléticas, empurrando-o mais definitivamente para a representação. Começou a praticar um sotaque americano aos 14 anos, inicialmente modelando-o a partir de Vin Diesel, e até tentou brevemente ser modelo por sugestão da sua mãe aos 15 anos, apenas para ouvir que era alto demais para os tamanhos de amostra. Ler À Espera de Godot de Samuel Beckett numa aula de teatro aos 15 anos provou ser um momento crucial, cimentando a representação como a sua paixão, ou como ele a descreveu, a sua “igreja”. Esta mistura de uma origem da classe trabalhadora, a experiência de imigrante do seu pai e a educação em escolas privadas potencialmente alienantes pode ter contribuído para uma consciência social complexa, talvez informando a sua capacidade posterior de retratar personagens navegando por mundos díspares de privilégio e luta.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

O Salto para LA e o Fenómeno ‘A Banca dos Beijos’

Impulsionado pelas suas ambições de representação, Elordi mudou-se para Los Angeles em 2017. A sua incursão inicial em Hollywood foi modesta: um papel não creditado como figurante, um Casaca Vermelha, em Piratas das Caraíbas: Homens Mortos Não Contam Histórias. O seu primeiro papel creditado surgiu no filme australiano Swinging Safari (originalmente intitulado Flammable Children) em 2018, interpretando Rooster.

O ponto de viragem chegou rápida e decisivamente com a sua escolha para o papel de Noah Flynn, o interesse amoroso quintessential “bad boy atleta”, na comédia romântica da Netflix A Banca dos Beijos (2018). Para o papel, até aprendeu a andar de mota. Após o seu lançamento, o filme tornou-se um sucesso estrondoso para o gigante do streaming, classificando-se entre os seus títulos mais assistidos de 2018, apesar das críticas em grande parte negativas. Transformou instantaneamente Elordi de um novato desconhecido num ídolo adolescente global. Ele reprisou o papel em duas sequelas, A Banca dos Beijos 2 (2020) e A Banca dos Beijos 3 (2021).

No entanto, a realidade desta fama repentina foi complexa para Elordi. Mais tarde, expressou candidamente as suas reservas sobre a franquia, admitindo que não queria fazer os filmes inicialmente, mas aceitou o trabalho por necessidade. Descreveu os filmes como “ridículos” e “uma fuga”, temendo que representassem uma “armadilha” de Hollywood onde os atores poderiam comprometer a integridade artística pelo sucesso comercial. Rejeitou as acusações de ser “pretensioso” por expressar estas preocupações, argumentando pela importância de se importar com a qualidade do próprio trabalho. Até recordou “ir para a guerra” no set, sem sucesso, para que o seu personagem fumasse cigarros como retratado no romance original, sentindo que era desonesto higienizar a imagem de “bad boy” para o público jovem. A intensa objetificação e o estatuto de celebridade da noite para o dia que vieram com o papel foram profundamente perturbadores; descreveu sentir-se como um “póster” ou “cartaz” e “tão distante de mim mesmo” que considerou desistir completamente da representação.

O período entre o primeiro filme A Banca dos Beijos e o seu próximo papel importante foi marcado pela instabilidade financeira. Elordi revelou que tinha muito pouco dinheiro, por vezes dormindo no seu Mitsubishi 2004 em Mulholland Drive ou no sofá de amigos. A sua audição para Euphoria da HBO surgiu num momento crítico; considerou-a potencialmente a sua última tentativa antes de ter que regressar à Austrália para se reagrupar e ganhar dinheiro. Este período de luta sublinha a precariedade da sua situação antes do seu próximo papel definidor de carreira. A sua crítica pública posterior aos filmes A Banca dos Beijos pode ser vista como um movimento estratégico para redefinir a sua imagem, sinalizando para a indústria e o público o seu desejo por trabalhos mais substanciais e artisticamente orientados, distanciando-se efetivamente do género que o tornou famoso.

O Efeito ‘Euphoria’ e o Avanço Crítico

Conseguir o papel de Nate Jacobs no provocador drama adolescente da HBO de Sam Levinson, Euphoria, em 2019, marcou um pivô crucial na carreira de Jacob Elordi. A série, um remake de um programa israelita, rapidamente ganhou aclamação da crítica e notoriedade pelo seu retrato implacável da adolescência moderna, abordando temas de vício, trauma, identidade e sexualidade. A personagem de Elordi, Nate, contrastava fortemente com o charmoso, embora rebelde, Noah Flynn. Nate Jacobs é o principal antagonista da série: um popular jogador de futebol americano do liceu a lutar contra problemas psicológicos profundamente enraizados, decorrentes de um ambiente familiar tóxico, particularmente o seu pai abusivo.

A interpretação de Nate por Elordi – descrita pelo próprio ator como um “narcisista” e “sociopata” e pelos críticos como complexa, ameaçadora e manipuladora – tornou-se um elemento de destaque da série. Permitiu-lhe mostrar um alcance dramático muito além do seu trabalho anterior, mergulhando em temas de masculinidade tóxica, desejos reprimidos e violência latente. A performance atraiu atenção e elogios significativos, com a co-protagonista Zendaya e o criador Sam Levinson a elogiarem a sua profundidade e dedicação. Os críticos reconheceram-na como um “impressionante pivô de carreira” e o seu verdadeiro papel de destaque. Embora não tenha sido nomeado para um Emmy, um facto lamentado por alguns fãs e comentadores, recebeu nomeações ao Prémio Escolha do Público para Melhor Ator da Academia Australiana de Cinema e Artes Televisivas (AACTA) em 2022.

O impacto cultural de Euphoria foi imenso, gerando ampla discussão sobre as questões que retratava. A performance nuançada e muitas vezes aterradora de Elordi como Nate foi central para estas conversas, fornecendo uma lente complexa, embora perturbadora, através da qual o público pôde examinar questões contemporâneas de masculinidade, saúde mental e as consequências do trauma. O papel efetivamente desmontou o arquétipo mais simples de “galã bad boy” associado a A Banca dos Beijos, revelando um ator capaz de profundidade e escuridão significativas, abrindo caminho para oportunidades mais desafiadoras com cineastas respeitados.

Cimentando o Estrelato: ‘Priscilla’ e ‘Saltburn’

O ano de 2023 provou ser transformador para Jacob Elordi, solidificando a sua transição de estrela popular de televisão para ator de cinema reconhecido pela crítica, com papéis de destaque em Priscilla e Saltburn.

Em Priscilla de Sofia Coppola, Elordi assumiu a difícil tarefa de retratar Elvis Presley, ao lado de Cailee Spaeny no papel-título. O filme, baseado nas memórias de Priscilla Presley de 1985, Elvis e Eu, ofereceu um olhar mais íntimo e muitas vezes mais sombrio sobre a relação icónica da perspetiva de Priscilla, explorando temas de aliciamento, controlo e isolamento. Coppola selecionou Elordi pelo seu “magnetismo” e “carisma” inerentes, qualidades essenciais para incorporar o Rei do Rock and Roll. Elordi abordou o papel com preparação intensa, mergulhando em documentários e biografias, evitando deliberadamente a recente cinebiografia Elvis de Baz Luhrmann para garantir uma interpretação original. Assumir uma figura tão icónica logo após a performance nomeada ao Oscar de Austin Butler foi um movimento ousado, demonstrando a confiança e ambição de Elordi. Embora o filme em si tenha recebido críticas mistas a positivas, a performance de Elordi foi frequentemente elogiada por capturar tanto o charme quanto os aspetos perturbadores da persona de Presley, valendo-lhe uma nomeação ao People’s Choice Award de Estrela de Filme de Drama.

O seu lançamento final de 2023 foi o provocador thriller psicológico de Emerald Fennell, Saltburn, que se tornou uma sensação viral, particularmente após o seu lançamento em plataformas de streaming. Elordi interpretou Felix Catton, um estudante universitário de Oxford charmoso sem esforço, rico e aristocrático, que se torna objeto de obsessão da personagem de Barry Keoghan, Oliver Quick. A interpretação de Felix por Elordi recebeu aclamação generalizada da crítica. Foi aclamado como “uma revelação” e a “arma secreta” do filme, com muitos críticos a considerarem-na uma performance que o consagrou como estrela. Este papel levou ao reconhecimento de premiação mais significativo da sua carreira até ao momento: uma nomeação ao Prémio BAFTA de Melhor Ator Secundário. Foi também nomeado ao BAFTA Rising Star Award e recebeu nomeações do AACTA International Awards e do People’s Choice Awards pela sua performance.

Os lançamentos consecutivos de Priscilla e Saltburn criaram uma narrativa poderosa no final de 2023. Mostraram o impressionante alcance de Elordi em géneros e tipos de personagens vastamente diferentes – desde incorporar um ícone global da vida real com sotaque sul-americano até retratar um aristocrata britânico fictício imerso em privilégio e ambiguidade. Esta exibição concentrada de versatilidade, culminando em importantes nomeações a prémios, cimentou firmemente o seu estatuto como um ator dramático sério, capaz de ancorar projetos complexos e autorais.

Expandindo Horizontes: Projetos Recentes e Futuros Ambiciosos

Aproveitando o impulso de 2023, os projetos recentes e futuros de Jacob Elordi demonstram um claro compromisso com papéis diversos e desafiadores e colaborações com cineastas estimados. Além de Priscilla e Saltburn, a sua lista de 2023 incluiu interpretar um ator britânico chamado Ian no drama independente de Sean Price Williams, The Sweet East, e retratar o assassino em série de 19 anos, Bobby Falls, no thriller policial He Went That Way, no qual também atuou como produtor executivo.

Em 2024, estrelou como a versão mais jovem da personagem de Richard Gere, Leonard Fife, no drama meditativo de Paul Schrader, Oh, Canada. Baseado no romance de Russell Banks, Foregone, o filme estreou no Festival de Cannes e explora temas de memória, mortalidade e arrependimento. Apesar dos críticos notarem a dissimilaridade física entre Elordi e Gere, a performance de Elordi envolveu um estudo cuidadoso dos maneirismos de Gere. Também em 2024, estrelou como Julius em On Swift Horses, um drama de época dirigido por Daniel Minahan, adaptado do romance de Shannon Pufahl. Estreando no Festival Internacional de Cinema de Toronto, o filme explora o amor queer e a repressão na década de 1950, com Elordi a interpretar o cunhado rebelde da personagem de Daisy Edgar-Jones, Muriel, e a encontrar um romance secreto com Henry, interpretado por Diego Calva. Elordi, também produtor executivo deste filme, recebeu elogios pela sua interpretação sensível e química com Calva.

Olhando para o futuro, Elordi está escalado para liderar a adaptação da minissérie australiana do romance vencedor do Prémio Booker de Richard Flanagan, O Caminho Estreito para o Norte Profundo, interpretando o cirurgião e ex-prisioneiro de guerra Dorrigo Evans. Este projeto marca um retorno significativo ao seu país natal para uma produção importante, algo que descreveu como um sonho de longa data. Embora o futuro da 3ª temporada de Euphoria permaneça um tanto incerto em meio a relatos de reescritas de argumento, Elordi confirmou no início de 2025 que havia filmado os dias iniciais e estava entusiasmado com a direção.

Talvez os seus papéis futuros mais aguardados envolvam enfrentar duas figuras icónicas da literatura. Ele estrelará como o Monstro de Frankenstein em Frankenstein de Guillermo del Toro para a Netflix, com lançamento previsto para novembro de 2025. Elordi assumiu o papel depois que Andrew Garfield saiu devido a conflitos de agenda, juntando-se a um elenco que inclui Oscar Isaac como Victor Frankenstein e Mia Goth. Depois disso, reúne-se com a diretora de Saltburn, Emerald Fennell, para interpretar Heathcliff ao lado da Catherine Earnshaw de Margot Robbie numa nova adaptação de O Monte dos Vendavais de Emily Brontë, programada para lançamento em fevereiro de 2026. Elordi estava alegadamente a planear uma pausa na representação antes que Fennell lhe oferecesse o papel.

Estas escolhas – trabalhar com autores como Schrader, del Toro e Fennell (duas vezes), e incorporar arquétipos literários complexos como o Monstro de Frankenstein e Heathcliff – sinalizam uma estratégia deliberada. Ele está a priorizar o mérito artístico e o material desafiador, construindo um legado além da fama contemporânea. A sua decisão de recusar uma audição para Super-Homem, considerando o papel “demais” ou “muito sombrio” para os seus interesses atuais, sublinha ainda mais o seu foco em projetos artisticamente ambiciosos e centrados em personagens, em detrimento de sucessos de bilheteira potencialmente lucrativos, mas convencionais.

O Efeito Elordi: Influência Para Além do Ecrã

O perfil crescente de Jacob Elordi estende-se para além dos seus papéis no cinema e na televisão para os reinos da moda e da cultura popular. Emergiu como uma influência significativa de estilo, particularmente para a sua geração. Com os seus frequentemente comentados 1,96m de altura, o seu estilo fora de serviço muitas vezes mistura peças básicas confortáveis com itens de alta costura.

Mais notavelmente, Elordi atraiu atenção por incorporar frequentemente malas de designer no seu guarda-roupa – peças tradicionalmente associadas ao vestuário feminino. A sua coleção inclui itens cobiçados como a Fendi Baguette, as malas Padded Cassette e Andiamo da Bottega Veneta, e peças da Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel e Valentino. Esta adoção confiante de acessórios desafia as normas convencionais de estilo de celebridades masculinas e contribui para conversas mais amplas sobre fluidez de género na moda. A sua afinidade pela alta costura levou à sua nomeação como embaixador da marca de luxo italiana Bottega Veneta. Protagonizou as suas campanhas, como a temática de viagens “Going Places”, fotografada por Alec Soth, e é presença regular nos seus desfiles de moda. Também foi associado a outras grandes marcas, incluindo ser o rosto da fragrância Boss The Scent da Hugo Boss em 2022 e parceria com a relojoaria suíça TAG Heuer.

A sua persona pública é moldada ainda mais através de entrevistas de alto perfil com publicações como a GQ, aparições em talk shows e a sua apresentação no Saturday Night Live em janeiro de 2024. Embora um marco significativo, o seu episódio no SNL recebeu críticas mistas a negativas, com alguns críticos a sugerirem que se apoiou demais em piadas sobre a sua altura e boa aparência. Esta receção destaca a tensão persistente entre a perceção do público sobre ele como um “galã” – uma imagem decorrente em parte dos seus papéis iniciais e aparência inegável – e o seu próprio desejo claro de ser reconhecido principalmente pela sua arte de representação, um desconforto que expressou anteriormente. As suas relações, incluindo aquelas com as ex-colegas de elenco Joey King e Zendaya, a modelo Kaia Gerber e a influenciadora Olivia Jade Giannulli, também foram assuntos de intenso escrutínio mediático e interesse público.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Um Ator a Amadurecer

A trajetória da carreira de Jacob Elordi representa uma narrativa convincente de evolução artística na indústria do entretenimento moderna. Desde os seus primórdios como ator aspirante em Brisbane, passando pela explosão da fama global via A Banca dos Beijos da Netflix, até ao seu estatuto atual como um intérprete respeitado pela crítica, estrelando projetos de diretores visionários, a sua jornada foi marcada por escolhas deliberadas e uma busca clara por trabalhos desafiadores.

A transição foi significativamente catalisada pela sua complexa e elogiada interpretação de Nate Jacobs em Euphoria, que lhe permitiu livrar-se das limitações da sua tipificação inicial. Os seus papéis subsequentes em Priscilla e Saltburn demonstraram ainda mais o seu alcance e comprometimento, culminando em nomeações a prémios de prestígio, incluindo uma nomeação ao BAFTA, que solidificaram a sua posição.

Agora, com performances ansiosamente aguardadas como figuras literárias icónicas como o Monstro de Frankenstein e Heathcliff no horizonte, Elordi parece pronto para construir sobre o seu sucesso. As suas colaborações com cineastas aclamados como Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader e Guillermo del Toro sublinham o seu foco no mérito artístico. Simultaneamente, a sua influência estende-se à moda, onde as suas escolhas, particularmente a sua adoção de malas, desafiam as normas tradicionais e solidificam o seu estatuto como um ícone de estilo contemporâneo.

O caminho de Jacob Elordi serve como um estudo de caso moderno na navegação das complexidades da fama. Alavancou com sucesso a visibilidade inicial em massa, talvez até indesejada, numa carreira cada vez mais definida pela ambição artística, respeito crítico e papéis que exigem profundidade e nuance. À medida que continua a assumir projetos exigentes e a moldar a sua narrativa pública, Jacob Elordi destaca-se como um ator principal significativo e convincente da sua geração, estabelecendo-se firmemente como um talento cujo trabalho futuro comanda atenção.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Atores

A Ascensão de Jacob Elordi: De Ídolo de ‘A Barraca do Beijo’ a Estrela Aclamada Enfrentando os Maiores Papéis de Hollywood

A Ascensão de Jacob Elordi: De Ídolo de ‘A Barraca do Beijo’ a Estrela Aclamada Enfrentando os Maiores Papéis de Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

Após atuações indicadas ao BAFTA em ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, o ator australiano assume o Monstro de Frankenstein e Heathcliff, consolidando seu status como um protagonista de sua geração.

O Galã Reinante de Hollywood, Redefinido

No cenário acelerado da Hollywood moderna, poucas estrelas ascenderam tão rapidamente ou de forma tão convincente quanto Jacob Elordi. O ator australiano, inicialmente catapultado para a fama global por meio de um fenômeno de streaming adolescente, navegou pelo caminho muitas vezes traiçoeiro do status de galã para o de artista aclamado pela crítica. Seu trabalho recente, particularmente suas elogiadas atuações como Elvis Presley em Priscilla de Sofia Coppola e o aristocrático Felix Catton em Saltburn de Emerald Fennell em 2023, não apenas mostrou uma versatilidade notável, mas também lhe rendeu reconhecimento significativo da indústria, incluindo uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante por Saltburn.

Agora amplamente considerado um dos galãs reinantes de Hollywood e um símbolo sexual definitivo para a Geração Z, a trajetória de Elordi oferece um olhar fascinante sobre o estrelato contemporâneo. Sua jornada exemplifica como o sucesso inicial e massivo em plataformas – mesmo de projetos recebidos com ceticismo crítico – pode ser estrategicamente alavancado em oportunidades para trabalhos artisticamente ambiciosos. Da imensa, embora debatida, visibilidade obtida através da série da Netflix A Barraca do Beijo, surgiu a chance de fazer um teste e estrelar o drama transgressor da HBO, Euphoria. O sucesso ali, demonstrando um alcance mais sombrio e complexo, subsequentemente atraiu a atenção de cineastas como Coppola e Fennell. Essa progressão destaca uma navegação deliberada da maquinaria da fama do streaming para o reino da arte reconhecida pela crítica, um caminho cada vez mais trilhado por jovens atores hoje. Sua imagem pública, inegavelmente moldada por sua aparência e papéis iniciais, agora coexiste com uma busca clara por personagens desafiadores, muitas vezes intensos, criando uma dualidade cativante que define seu momento atual.

Raízes em Brisbane: Forjando um Ator

Jacob Nathaniel Elordi nasceu em 26 de junho de 1997, em Brisbane, Queensland, Austrália. Sua origem era firmemente da classe trabalhadora; seu pai, John, um pintor de casas que construiu meticulosamente a casa da família ao longo de 13 anos, e sua mãe, Melissa, principalmente uma dona de casa que também trabalhava na cantina da escola de Elordi. Jacob é o mais novo de quatro filhos, com três irmãs mais velhas. Seu pai, John, emigrou do País Basco aos oito anos com muito pouco dinheiro, uma herança da qual Elordi se orgulha e teve o cuidado de esclarecer, corrigindo fontes online que listavam sua descendência como espanhola em vez de basca. Elordi credita o trabalho árduo e a resiliência de seu pai como profundamente influentes, chamando-o de “totem do tipo de homem que eu gostaria de ser”.

Seu interesse pela atuação surgiu cedo. Por volta dos 12 anos, ele começou a participar de musicais escolares, estrelando produções como Seussical (como o Gato de Chapéu) e A Fantástica Fábrica de Chocolate. Ele também assumiu o papel de Oberon, Rei das Fadas, em Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare. Essa incursão no teatro não foi isenta de desafios; ele enfrentou algum bullying homofóbico de colegas por seu envolvimento em peças. No entanto, em vez de dissuadi-lo, essas experiências parecem ter fomentado a resiliência. Elordi falou sobre desenvolver uma “abundância de confiança” por ser capaz de se destacar tanto nos esportes (ele era um jogador de rúgbi dedicado) quanto no teatro. Este período provavelmente solidificou seu compromisso com a atuação como forma de autoexpressão, um caminho incentivado por sua mãe. Ele encontrou inspiração em atores como Marlon Brando, Steve McQueen e Daniel Day-Lewis, mas particularmente no compatriota australiano Heath Ledger, especialmente sua performance transformadora em Batman: O Cavaleiro das Trevas.

Ele frequentou escolas secundárias católicas particulares só para meninos, St Kevin’s College em Melbourne e St Joseph’s College, Nudgee em Brisbane, ambientes onde mais tarde admitiu sentir-se “profundamente inquieto” e que “mal terminou”. Uma lesão significativa nas costas sofrida durante uma partida de rúgbi encerrou efetivamente suas atividades atléticas, empurrando-o mais definitivamente para a atuação. Ele começou a praticar um sotaque americano aos 14 anos, inicialmente modelando-o a partir de Vin Diesel, e até tentou brevemente ser modelo por sugestão de sua mãe aos 15 anos, apenas para ouvir que era alto demais para os tamanhos de amostra. Ler Esperando Godot de Samuel Beckett em uma aula de teatro aos 15 anos provou ser um momento crucial, consolidando a atuação como sua paixão, ou como ele a descreveu, sua “igreja”. Essa mistura de uma origem da classe trabalhadora, a experiência de imigrante de seu pai e a educação em escolas particulares potencialmente alienantes pode ter contribuído para uma consciência social complexa, talvez informando sua capacidade posterior de retratar personagens navegando por mundos díspares de privilégio e luta.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

O Salto para LA e o Fenômeno ‘A Barraca do Beijo’

Impulsionado por suas ambições de atuação, Elordi mudou-se para Los Angeles em 2017. Sua incursão inicial em Hollywood foi modesta: um papel não creditado como figurante, um Casaca Vermelha, em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar. Seu primeiro papel creditado veio no filme australiano Swinging Safari: Bem-vindos aos Anos 70 (originalmente intitulado Flammable Children) em 2018, interpretando Rooster.

O ponto de virada chegou rápida e decisivamente com sua escalação como Noah Flynn, o interesse amoroso quintessential “bad boy atleta”, na comédia romântica da Netflix A Barraca do Beijo (2018). Para o papel, ele até aprendeu a andar de moto. Após seu lançamento, o filme se tornou um sucesso estrondoso para o gigante do streaming, classificando-se entre seus títulos mais assistidos de 2018, apesar das críticas em grande parte negativas. Instantaneamente transformou Elordi de um novato desconhecido em um ídolo adolescente global. Ele reprisou o papel em duas sequências, A Barraca do Beijo 2 (2020) e A Barraca do Beijo 3 (2021).

No entanto, a realidade dessa fama repentina foi complexa para Elordi. Mais tarde, ele expressou candidamente suas reservas sobre a franquia, admitindo que não queria fazer os filmes inicialmente, mas aceitou o trabalho por necessidade. Ele descreveu os filmes como “ridículos” e “uma fuga”, temendo que representassem uma “armadilha” de Hollywood onde os atores poderiam comprometer a integridade artística pelo sucesso comercial. Ele rebateu as acusações de ser “pretensioso” por expressar essas preocupações, argumentando pela importância de se importar com a qualidade do próprio trabalho. Ele até relembrou “ir para a guerra” no set, sem sucesso, para que seu personagem fumasse cigarros como retratado no romance original, sentindo que era desonesto higienizar a imagem de “bad boy” para o público jovem. A intensa objetificação e o status de celebridade da noite para o dia que vieram com o papel foram profundamente perturbadores; ele descreveu sentir-se como um “pôster” ou “outdoor” e “tão distante de mim mesmo” que considerou desistir de atuar completamente.

O período entre o primeiro filme A Barraca do Beijo e seu próximo papel importante foi marcado pela instabilidade financeira. Elordi revelou que tinha muito pouco dinheiro, às vezes dormindo em seu Mitsubishi 2004 na Mulholland Drive ou no sofá de amigos. Seu teste para Euphoria da HBO veio em um momento crítico; ele o considerou potencialmente sua última tentativa antes de ter que retornar à Austrália para se reagrupar e ganhar dinheiro. Este período de luta ressalta a precariedade de sua situação antes de seu próximo papel definidor de carreira. Sua crítica pública posterior aos filmes A Barraca do Beijo pode ser vista como um movimento estratégico para redefinir sua imagem, sinalizando para a indústria e o público seu desejo por trabalhos mais substanciais e artisticamente orientados, distanciando-se efetivamente do gênero que o tornou famoso.

O Efeito ‘Euphoria’ e o Avanço Crítico

Conseguir o papel de Nate Jacobs no provocativo drama adolescente da HBO de Sam Levinson, Euphoria, em 2019, marcou um pivô crucial na carreira de Jacob Elordi. A série, um remake de um programa israelense, rapidamente ganhou aclamação da crítica e notoriedade por seu retrato implacável da adolescência moderna, abordando temas de vício, trauma, identidade e sexualidade. O personagem de Elordi, Nate, contrastava fortemente com o charmoso, embora rebelde, Noah Flynn. Nate Jacobs é o principal antagonista da série: um popular jogador de futebol americano do ensino médio lutando contra problemas psicológicos profundamente enraizados, decorrentes de um ambiente familiar tóxico, particularmente seu pai abusivo.

A interpretação de Nate por Elordi – descrita pelo próprio ator como um “narcisista” e “sociopata” e pelos críticos como complexa, ameaçadora e manipuladora – tornou-se um elemento de destaque da série. Permitiu-lhe mostrar um alcance dramático muito além de seu trabalho anterior, mergulhando em temas de masculinidade tóxica, desejos reprimidos e violência latente. A performance atraiu atenção e elogios significativos, com a co-estrela Zendaya e o criador Sam Levinson elogiando sua profundidade e dedicação. Os críticos a reconheceram como um “impressionante pivô de carreira” e seu verdadeiro papel de destaque. Embora não tenha sido indicado ao Emmy, um fato lamentado por alguns fãs e comentaristas, ele recebeu indicações ao Prêmio Escolha do Público de Melhor Ator da Academia Australiana de Cinema e Artes Televisivas (AACTA) em 2022.

O impacto cultural de Euphoria foi imenso, gerando ampla discussão sobre as questões que retratava. A performance nuançada e muitas vezes aterrorizante de Elordi como Nate foi central para essas conversas, fornecendo uma lente complexa, embora perturbadora, através da qual o público pôde examinar questões contemporâneas de masculinidade, saúde mental e as consequências do trauma. O papel efetivamente desmontou o arquétipo mais simples de “galã bad boy” associado a A Barraca do Beijo, revelando um ator capaz de profundidade e escuridão significativas, abrindo caminho para oportunidades mais desafiadoras com cineastas respeitados.

Consolidando o Estrelato: ‘Priscilla’ e ‘Saltburn’

O ano de 2023 provou ser transformador para Jacob Elordi, solidificando sua transição de estrela popular de televisão para ator de cinema reconhecido pela crítica, com papéis de destaque em Priscilla e Saltburn.

Em Priscilla de Sofia Coppola, Elordi assumiu a difícil tarefa de retratar Elvis Presley, ao lado de Cailee Spaeny no papel-título. O filme, baseado nas memórias de Priscilla Presley de 1985, Elvis e Eu, ofereceu um olhar mais íntimo e muitas vezes mais sombrio sobre o relacionamento icônico da perspectiva de Priscilla, explorando temas de aliciamento, controle e isolamento. Coppola selecionou Elordi por seu “magnetismo” e “carisma” inerentes, qualidades essenciais para incorporar o Rei do Rock and Roll. Elordi abordou o papel com preparação intensa, mergulhando em documentários e biografias, evitando deliberadamente a recente cinebiografia Elvis de Baz Luhrmann para garantir uma interpretação original. Assumir uma figura tão icônica logo após a performance indicada ao Oscar de Austin Butler foi um movimento ousado, demonstrando a confiança e ambição de Elordi. Embora o filme em si tenha recebido críticas mistas a positivas, a performance de Elordi foi frequentemente elogiada por capturar tanto o charme quanto os aspectos perturbadores da persona de Presley, rendendo-lhe uma indicação ao People’s Choice Award de Estrela de Filme de Drama.

Seu lançamento final de 2023 foi o provocativo thriller psicológico de Emerald Fennell, Saltburn, que se tornou uma sensação viral, particularmente após seu lançamento em plataformas de streaming. Elordi interpretou Felix Catton, um estudante universitário de Oxford charmoso sem esforço, rico e aristocrático, que se torna objeto de obsessão do personagem de Barry Keoghan, Oliver Quick. A interpretação de Felix por Elordi recebeu aclamação generalizada da crítica. Ele foi aclamado como “uma revelação” e a “arma secreta” do filme, com muitos críticos considerando-a uma performance que o consagrou como estrela. Este papel levou ao reconhecimento de premiação mais significativo de sua carreira até o momento: uma indicação ao Prêmio BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante. Ele também foi indicado ao BAFTA Rising Star Award e recebeu indicações do AACTA International Awards e do People’s Choice Awards por sua performance.

Os lançamentos consecutivos de Priscilla e Saltburn criaram uma narrativa poderosa no final de 2023. Eles mostraram o impressionante alcance de Elordi em gêneros e tipos de personagens vastamente diferentes – desde incorporar um ícone global da vida real com sotaque sul-americano até retratar um aristocrata britânico fictício imerso em privilégio e ambiguidade. Esta exibição concentrada de versatilidade, culminando em importantes indicações a prêmios, consolidou firmemente seu status como um ator dramático sério, capaz de ancorar projetos complexos e autorais.

Expandindo Horizontes: Projetos Recentes e Futuros Ambiciosos

Aproveitando o impulso de 2023, os projetos recentes e futuros de Jacob Elordi demonstram um claro compromisso com papéis diversos e desafiadores e colaborações com cineastas estimados. Além de Priscilla e Saltburn, sua lista de 2023 incluiu interpretar um ator britânico chamado Ian no drama independente de Sean Price Williams, The Sweet East, e retratar o serial killer de 19 anos, Bobby Falls, no thriller policial He Went That Way, no qual também atuou como produtor executivo.

Em 2024, ele estrelou como a versão mais jovem do personagem de Richard Gere, Leonard Fife, no drama meditativo de Paul Schrader, Oh, Canada. Baseado no romance de Russell Banks, Foregone, o filme estreou no Festival de Cannes e explora temas de memória, mortalidade e arrependimento. Apesar dos críticos notarem a dissimilaridade física entre Elordi e Gere, a performance de Elordi envolveu um estudo cuidadoso dos maneirismos de Gere. Também em 2024, ele estrelou como Julius em On Swift Horses, um drama de época dirigido por Daniel Minahan, adaptado do romance de Shannon Pufahl. Estreando no Festival Internacional de Cinema de Toronto, o filme explora o amor queer e a repressão na década de 1950, com Elordi interpretando o cunhado rebelde da personagem de Daisy Edgar-Jones, Muriel, e encontrando um romance secreto com Henry, interpretado por Diego Calva. Elordi, também produtor executivo deste filme, recebeu elogios por sua interpretação sensível e química com Calva.

Olhando para o futuro, Elordi está escalado para liderar a adaptação da minissérie australiana do romance vencedor do Prêmio Booker de Richard Flanagan, O Caminho Estreito para os Confins do Norte, interpretando o cirurgião e ex-prisioneiro de guerra Dorrigo Evans. Este projeto marca um retorno significativo ao seu país natal para uma produção importante, algo que ele descreveu como um sonho de longa data. Embora o futuro da 3ª temporada de Euphoria permaneça um tanto incerto em meio a relatos de reescritas de roteiro, Elordi confirmou no início de 2025 que havia filmado os dias iniciais e estava animado com a direção.

Talvez seus papéis futuros mais aguardados envolvam enfrentar duas figuras icônicas da literatura. Ele estrelará como o Monstro de Frankenstein em Frankenstein de Guillermo del Toro para a Netflix, com lançamento previsto para novembro de 2025. Elordi assumiu o papel depois que Andrew Garfield saiu devido a conflitos de agenda, juntando-se a um elenco que inclui Oscar Isaac como Victor Frankenstein e Mia Goth. Depois disso, ele se reúne com a diretora de Saltburn, Emerald Fennell, para interpretar Heathcliff ao lado da Catherine Earnshaw de Margot Robbie em uma nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes de Emily Brontë, programada para lançamento em fevereiro de 2026. Elordi estava supostamente planejando uma pausa na atuação antes que Fennell lhe oferecesse o papel.

Essas escolhas – trabalhar com autores como Schrader, del Toro e Fennell (duas vezes), e incorporar arquétipos literários complexos como o Monstro de Frankenstein e Heathcliff – sinalizam uma estratégia deliberada. Ele está priorizando o mérito artístico e o material desafiador, construindo um legado além da fama contemporânea. Sua decisão de recusar um teste para Superman, considerando o papel “demais” ou “muito sombrio” para seus interesses atuais, ressalta ainda mais seu foco em projetos artisticamente ambiciosos e centrados em personagens, em detrimento de sucessos de bilheteria potencialmente lucrativos, mas convencionais.

O Efeito Elordi: Influência Além da Tela

O perfil crescente de Jacob Elordi se estende além de seus papéis no cinema e na televisão para os reinos da moda e da cultura popular. Ele emergiu como uma influência significativa de estilo, particularmente para sua geração. Com seus frequentemente comentados 1,96m de altura, seu estilo fora de serviço muitas vezes mistura peças básicas confortáveis com itens de alta costura.

Mais notavelmente, Elordi atraiu atenção por incorporar frequentemente bolsas de grife em seu guarda-roupa – peças tradicionalmente associadas ao vestuário feminino. Sua coleção inclui itens cobiçados como a Fendi Baguette, as bolsas Padded Cassette e Andiamo da Bottega Veneta, e peças da Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel e Valentino. Essa adoção confiante de acessórios desafia as normas convencionais de estilo de celebridades masculinas e contribui para conversas mais amplas sobre fluidez de gênero na moda. Sua afinidade pela alta costura levou à sua nomeação como embaixador da marca de luxo italiana Bottega Veneta. Ele estrelou suas campanhas, como a temática de viagens “Going Places”, fotografada por Alec Soth, e é presença regular em seus desfiles de moda. Ele também foi associado a outras grandes marcas, incluindo ser o rosto da fragrância Boss The Scent da Hugo Boss em 2022 e parceria com a relojoaria suíça TAG Heuer.

Sua persona pública é moldada ainda mais por meio de entrevistas de alto perfil com publicações como a GQ, aparições em talk shows e sua apresentação no Saturday Night Live em janeiro de 2024. Embora um marco significativo, seu episódio no SNL recebeu críticas mistas a negativas, com alguns críticos sugerindo que se apoiou demais em piadas sobre sua altura e boa aparência. Essa recepção destaca a tensão persistente entre a percepção do público sobre ele como um “galã” – uma imagem decorrente em parte de seus papéis iniciais e aparência inegável – e seu próprio desejo claro de ser reconhecido principalmente por sua arte de atuação, um desconforto que ele expressou anteriormente. Seus relacionamentos, incluindo aqueles com as ex-colegas de elenco Joey King e Zendaya, a modelo Kaia Gerber e a influenciadora Olivia Jade Giannulli, também foram assuntos de intenso escrutínio da mídia e interesse público.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Um Ator Amadurecendo

A trajetória da carreira de Jacob Elordi representa uma narrativa convincente de evolução artística na indústria do entretenimento moderna. Desde seus primórdios como ator aspirante em Brisbane, passando pela explosão da fama global via A Barraca do Beijo da Netflix, até seu status atual como um artista respeitado pela crítica, estrelando projetos de diretores visionários, sua jornada foi marcada por escolhas deliberadas e uma busca clara por trabalhos desafiadores.

A transição foi significativamente catalisada por sua complexa e elogiada interpretação de Nate Jacobs em Euphoria, que lhe permitiu se livrar das limitações de sua tipificação inicial. Seus papéis subsequentes em Priscilla e Saltburn demonstraram ainda mais seu alcance e comprometimento, culminando em indicações a prêmios de prestígio, incluindo uma indicação ao BAFTA, que solidificaram sua posição.

Agora, com performances ansiosamente aguardadas como figuras literárias icônicas como o Monstro de Frankenstein e Heathcliff no horizonte, Elordi parece pronto para construir sobre seu sucesso. Suas colaborações com cineastas aclamados como Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader e Guillermo del Toro ressaltam seu foco no mérito artístico. Simultaneamente, sua influência se estende à moda, onde suas escolhas, particularmente sua adoção de bolsas, desafiam as normas tradicionais e solidificam seu status como um ícone de estilo contemporâneo.

O caminho de Jacob Elordi serve como um estudo de caso moderno na navegação das complexidades da fama. Ele alavancou com sucesso a visibilidade inicial em massa, talvez até indesejada, em uma carreira cada vez mais definida pela ambição artística, respeito crítico e papéis que exigem profundidade e nuance. À medida que continua a assumir projetos exigentes e a moldar sua narrativa pública, Jacob Elordi se destaca como um ator principal significativo e convincente de sua geração, estabelecendo-se firmemente como um talento cujo trabalho futuro comanda atenção.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Aktorzy

Wzlot Jacoba Elordiego: Od Idola z ‘The Kissing Booth’ do Uznanej Gwiazdy Podejmującej Największe Role Hollywood

Wzlot Jacoba Elordiego: Od Idola z ‘The Kissing Booth’ do Uznanej Gwiazdy Podejmującej Największe Role Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

Po nominowanych do BAFTA rolach w ‘Saltburn’ i ‘Priscilla’, australijski aktor wciela się w Potwora Frankensteina i Heathcliffa, umacniając swoją pozycję czołowego aktora swojego pokolenia.

Nowa Definicja Uwodziciela Hollywood

W szybko zmieniającym się krajobrazie współczesnego Hollywood niewiele gwiazd wzniosło się tak szybko i tak przekonująco jak Jacob Elordi. Australijski aktor, początkowo katapultowany do globalnej sławy dzięki nastoletniemu fenomenowi streamingowemu, pokonał często zdradliwą ścieżkę od statusu idola nastolatek do uznanego przez krytyków wykonawcy. Jego ostatnie prace, w szczególności chwalone role Elvisa Presleya w Priscilli Sofii Coppoli i arystokratycznego Felixa Cattona w Saltburn Emerald Fennell w 2023 roku, nie tylko pokazały niezwykłą wszechstronność, ale także przyniosły mu znaczące uznanie w branży, w tym nominację do nagrody BAFTA dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego za Saltburn.

Obecnie powszechnie uważany za jednego z czołowych uwodzicieli Hollywood i definitywny symbol seksu dla Pokolenia Z, trajektoria Elordiego oferuje fascynujący wgląd we współczesne gwiazdorstwo. Jego podróż pokazuje, jak początkowy, masowy sukces na platformach – nawet w przypadku projektów spotykających się ze sceptycyzmem krytyków – może być strategicznie wykorzystany do zdobycia możliwości pracy nad ambitnymi artystycznie dziełami. Z ogromnej, choć dyskusyjnej, widoczności zdobytej dzięki serii Netflix The Kissing Booth wyłoniła się szansa na przesłuchanie i zagranie w przełomowym dramacie HBO Euforia. Sukces tam, demonstrujący mroczniejszy, bardziej złożony zakres umiejętności, następnie przyciągnął uwagę filmowców takich jak Coppola i Fennell. Ta progresja podkreśla świadome nawigowanie od machiny sławy streamingowej w kierunku królestwa sztuki uznanej przez krytyków, ścieżki coraz częściej wybieranej przez młodych aktorów dzisiaj. Jego publiczny wizerunek, niezaprzeczalnie ukształtowany przez wygląd i wczesne role, teraz współistnieje z wyraźnym dążeniem do wymagających, często intensywnych postaci, tworząc urzekającą dwoistość, która definiuje jego obecny moment.

Korzenie w Brisbane: Kształtowanie Aktora

Jacob Nathaniel Elordi urodził się 26 czerwca 1997 roku w Brisbane, Queensland, Australia. Jego pochodzenie było zdecydowanie robotnicze; jego ojciec, John, malarz pokojowy, który przez 13 lat starannie budował dom rodzinny, i jego matka, Melissa, głównie matka zajmująca się domem, która pracowała również w stołówce w szkole Elordiego. Jacob jest najmłodszym z czworga dzieci, ma trzy starsze siostry. Jego ojciec, John, wyemigrował z Kraju Basków w wieku ośmiu lat z bardzo małymi pieniędzmi, dziedzictwo, z którego Elordi jest dumny i o które zadbał, aby wyjaśnić, korygując źródła internetowe, które podawały jego pochodzenie jako hiszpańskie, a nie baskijskie. Elordi przypisuje ciężką pracę i odporność ojca jako głęboko wpływowe, nazywając go “totemem rodzaju człowieka, jakim chciałbym być”.

Jego zainteresowanie aktorstwem pojawiło się wcześnie. Około 12 roku życia zaczął brać udział w szkolnych musicalach, grając w produkcjach takich jak Seussical (jako Kot w Kapeluszu) i Charlie i fabryka czekolady. Przyjął również rolę Oberona, Króla Elfów, w Śnie nocy letniej Szekspira. Ta przygoda z teatrem nie była pozbawiona wyzwań; spotkał się z homofobicznym prześladowaniem ze strony rówieśników za zaangażowanie w przedstawienia. Jednak zamiast go zniechęcić, te doświadczenia wydawały się wzmacniać odporność. Elordi mówił o rozwijaniu “obfitości pewności siebie” dzięki możliwości wyróżniania się zarówno w sporcie (był zapalonym graczem rugby), jak i w teatrze. Ten okres prawdopodobnie ugruntował jego zaangażowanie w aktorstwo jako formę autoekspresji, ścieżkę zachęcaną przez matkę. Znalazł inspirację w aktorach takich jak Marlon Brando, Steve McQueen i Daniel Day-Lewis, ale szczególnie w rodaku Australijczyku Heathie Ledgerze, zwłaszcza jego transformacyjnej roli w Mrocznym Rycerzu.

Uczęszczał do prywatnych katolickich szkół średnich dla chłopców, St Kevin’s College w Melbourne i St Joseph’s College, Nudgee w Brisbane, środowisk, w których później przyznał, że czuł się “głęboko zaniepokojony” i które “ledwo ukończył”. Poważna kontuzja pleców odniesiona podczas meczu rugby skutecznie zakończyła jego dążenia sportowe, popychając go bardziej zdecydowanie w kierunku aktorstwa. Zaczął ćwiczyć amerykański akcent w wieku 14 lat, początkowo wzorując się na Vinie Dieslu, a nawet krótko próbował modelingu za namową matki w wieku 15 lat, tylko po to, by usłyszeć, że jest za wysoki na rozmiary próbek. Przeczytanie Czekając na Godota Samuela Becketta na zajęciach teatralnych w wieku 15 lat okazało się kluczowym momentem, umacniając aktorstwo jako jego pasję, lub jak to opisał, jego “kościół”. Ta mieszanka pochodzenia robotniczego, doświadczenia imigracyjnego ojca i edukacji w potencjalnie alienujących szkołach prywatnych mogła przyczynić się do złożonej świadomości społecznej, być może informując jego późniejszą zdolność do portretowania postaci poruszających się w odmiennych światach przywilejów i walki.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Skok do LA i Fenomen ‘The Kissing Booth’

Kierowany swoimi ambicjami aktorskimi, Elordi przeniósł się do Los Angeles w 2017 roku. Jego początkowe wejście do Hollywood było skromne: rola bez wymienienia w napisach jako statysta, Czerwony Płaszcz, w Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara. Jego pierwsza rola z wymienieniem w napisach pojawiła się w australijskim filmie Swinging Safari (pierwotnie zatytułowanym Flammable Children) w 2018 roku, grając Roostera.

Punkt zwrotny nadszedł szybko i zdecydowanie wraz z obsadzeniem go w roli Noah Flynna, kwintesencji “złego chłopca sportowca” będącego obiektem westchnień, w komedii romantycznej Netflix The Kissing Booth (2018). Do roli nauczył się nawet jeździć na motocyklu. Po premierze film stał się ogromnym sukcesem dla giganta streamingu, plasując się wśród najchętniej oglądanych tytułów 2018 roku, pomimo w dużej mierze negatywnych recenzji krytyków. Natychmiast przekształcił Elordiego z nieznanego nowicjusza w globalnego idola nastolatków. Powtórzył rolę w dwóch sequelach, The Kissing Booth 2 (2020) i The Kissing Booth 3 (2021).

Jednak rzeczywistość tej nagłej sławy była dla Elordiego złożona. Później szczerze wyraził swoje zastrzeżenia co do franczyzy, przyznając, że początkowo nie chciał robić tych filmów, ale przyjął pracę z konieczności. Opisał filmy jako “śmieszne” i “ucieczkę”, obawiając się, że reprezentują “pułapkę” Hollywood, w której aktorzy mogą iść na kompromis w kwestii integralności artystycznej dla sukcesu komercyjnego. Odrzucił oskarżenia o bycie “pretensjonalnym” za wyrażanie tych obaw, argumentując za znaczeniem dbania o jakość swojej pracy. Wspominał nawet “pójście na wojnę” na planie, bezskutecznie, aby jego postać paliła papierosy, jak przedstawiono w powieści źródłowej, czując, że nieuczciwe jest łagodzenie wizerunku “złego chłopca” dla młodej publiczności. Intensywne uprzedmiotowienie i status celebryty z dnia na dzień, które towarzyszyły roli, były głęboko niepokojące; opisał uczucie bycia jak “plakat” lub “billboard” i “tak daleko od siebie”, że rozważał całkowite rzucenie aktorstwa.

Okres między pierwszym filmem The Kissing Booth a jego kolejną dużą rolą był naznaczony niestabilnością finansową. Elordi ujawnił, że miał bardzo mało pieniędzy, czasami śpiąc w swoim Mitsubishi z 2004 roku na Mulholland Drive lub nocując na kanapach u przyjaciół. Jego przesłuchanie do Euforii HBO nadeszło w krytycznym momencie; uważał je za potencjalnie ostatnią próbę przed koniecznością powrotu do Australii, aby się przegrupować i zarobić pieniądze. Ten okres walki podkreśla niepewność jego sytuacji przed kolejną rolą definiującą karierę. Jego późniejsza publiczna krytyka filmów The Kissing Booth może być postrzegana jako strategiczny ruch mający na celu redefinicję jego wizerunku, sygnalizujący branży i publiczności jego pragnienie bardziej merytorycznej, artystycznie napędzanej pracy, skutecznie dystansując się od gatunku, który uczynił go sławnym.

Efekt ‘Euforii’ i Przełom Krytyczny

Zdobycie roli Nate’a Jacobsa w prowokacyjnym dramacie dla nastolatków Sama Levinsona w HBO, Euforia, w 2019 roku, oznaczało kluczowy zwrot w karierze Jacoba Elordiego. Serial, remake izraelskiego programu, szybko zyskał uznanie krytyków i rozgłos dzięki bezkompromisowemu przedstawieniu współczesnej adolescencji, poruszając tematy uzależnienia, traumy, tożsamości i seksualności. Postać Elordiego, Nate, stała w ostrym kontraście do czarującego, choć buntowniczego, Noah Flynna. Nate Jacobs jest głównym antagonistą serialu: popularnym licealnym graczem futbolu amerykańskiego zmagającym się z głęboko zakorzenionymi problemami psychologicznymi wynikającymi z toksycznego środowiska rodzinnego, w szczególności jego agresywnego ojca.

Portret Nate’a przez Elordiego – opisany przez samego aktora jako “narcyz” i “socjopata”, a przez krytyków jako złożony, groźny i manipulacyjny – stał się wyróżniającym elementem serialu. Pozwoliło mu to pokazać dramatyczny zakres znacznie wykraczający poza jego poprzednią pracę, zagłębiając się w tematy toksycznej męskości, stłumionych pragnień i tlącej się przemocy. Występ przyciągnął znaczną uwagę i pochwały, a współgwiazda Zendaya i twórca Sam Levinson chwalili jego głębię i poświęcenie. Krytycy uznali to za “imponujący zwrot w karierze” i jego prawdziwą przełomową rolę. Chociaż nie był nominowany do nagrody Emmy, co było ubolewane przez niektórych fanów i komentatorów, otrzymał nominacje do Nagrody Publiczności dla Najlepszego Aktora od Australijskiej Akademii Sztuk Kinowych i Telewizyjnych (AACTA) w 2022 roku.

Kulturowy wpływ Euforii był ogromny, wywołując szeroką dyskusję na temat problemów, które przedstawiał. Zniuansowany i często przerażający występ Elordiego jako Nate’a był centralnym punktem tych rozmów, dostarczając złożonej, choć niepokojącej, soczewki, przez którą publiczność mogła badać współczesne kwestie męskości, zdrowia psychicznego i konsekwencji traumy. Rola skutecznie zdemontowała prostszy archetyp “idola złego chłopca” związany z The Kissing Booth, ujawniając aktora zdolnego do znacznej głębi i mroku, torując drogę do bardziej wymagających możliwości u szanowanych filmowców.

Umacnianie Gwiazdorstwa: ‘Priscilla’ i ‘Saltburn’

Rok 2023 okazał się przełomowy dla Jacoba Elordiego, umacniając jego przejście od popularnej gwiazdy telewizyjnej do uznanego przez krytyków aktora filmowego dzięki wyróżniającym się rolom w Priscilli i Saltburn.

W Priscilli Sofii Coppoli Elordi podjął się trudnego zadania sportretowania Elvisa Presleya, u boku Cailee Spaeny w roli tytułowej. Film, oparty na wspomnieniach Priscilli Presley z 1985 roku Elvis i Ja, oferował bardziej intymne i często mroczniejsze spojrzenie na ikoniczny związek z perspektywy Priscilli, eksplorując tematy uwodzenia nieletnich, kontroli i izolacji. Coppola wybrała Elordiego ze względu na jego wrodzony “magnetyzm” i “charyzmę”, cechy niezbędne do wcielenia się w Króla Rock and Rolla. Elordi podszedł do roli z intensywnym przygotowaniem, zagłębiając się w filmy dokumentalne i biografie, celowo unikając niedawnej biografii Elvis Baza Luhrmanna, aby zapewnić oryginalną interpretację. Podjęcie się tak ikonicznej postaci tak szybko po nominowanej do Oscara roli Austina Butlera było odważnym posunięciem, demonstrującym pewność siebie i ambicję Elordiego. Chociaż sam film otrzymał mieszane do pozytywnych recenzji, występ Elordiego był często chwalony za uchwycenie zarówno uroku, jak i niepokojących aspektów osobowości Presleya, przynosząc mu nominację do People’s Choice Award dla Gwiazdy Filmu Dramatycznego.

Jego ostatnią premierą w 2023 roku był prowokacyjny thriller psychologiczny Emerald Fennell, Saltburn, który stał się wirusową sensacją, szczególnie po premierze na platformach streamingowych. Elordi zagrał Felixa Cattona, bez wysiłku czarującego, bogatego i arystokratycznego studenta Uniwersytetu Oksfordzkiego, który staje się obiektem obsesji postaci Barry’ego Keoghana, Olivera Quicka. Portret Felixa przez Elordiego zyskał szerokie uznanie krytyków. Został okrzyknięty “objawieniem” i “tajną bronią” filmu, a wielu krytyków uznało to za występ kreujący gwiazdę. Ta rola doprowadziła do najbardziej znaczącego uznania w postaci nagród w jego dotychczasowej karierze: nominacji do Nagrody BAFTA dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego. Był również nominowany do Nagrody BAFTA Rising Star i otrzymał nominacje od AACTA International Awards oraz People’s Choice Awards za swój występ.

Kolejne premiery Priscilli i Saltburn stworzyły potężną narrację pod koniec 2023 roku. Pokazały imponujący zakres Elordiego w bardzo różnych gatunkach i typach postaci – od wcielenia się w prawdziwą globalną ikonę z południowoamerykańskim akcentem po sportretowanie fikcyjnego brytyjskiego arystokraty przesiąkniętego przywilejami i niejednoznacznością. Ten skoncentrowany pokaz wszechstronności, zwieńczony ważnymi nominacjami do nagród, mocno ugruntował jego status poważnego aktora dramatycznego, zdolnego do zakotwiczenia złożonych, autorskich projektów.

Poszerzanie Horyzontów: Ostatnie i Ambitne Przyszłe Projekty

Bazując na impetu z 2023 roku, ostatnie i nadchodzące projekty Jacoba Elordiego demonstrują wyraźne zaangażowanie w różnorodne, wymagające role i współpracę z cenionymi filmowcami. Poza Priscillą i Saltburn, jego lista na 2023 rok obejmowała zagranie brytyjskiego aktora filmowego o imieniu Ian w niezależnym dramacie Seana Price’a Williamsa The Sweet East oraz sportretowanie 19-letniego seryjnego mordercy Bobby’ego Fallsa w thrillerze kryminalnym He Went That Way, przy którym pełnił również funkcję producenta wykonawczego.

W 2024 roku zagrał młodszą wersję postaci Richarda Gere’a, Leonarda Fife’a, w medytacyjnym dramacie Paula Schradera Oh, Canada. Oparty na powieści Russella Banksa Foregone, film miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes i eksploruje tematy pamięci, śmiertelności i żalu. Pomimo zauważenia przez krytyków fizycznej odmienności między Elordim a Gere’em, występ Elordiego wymagał starannego przestudiowania manieryzmów Gere’a. Również w 2024 roku zagrał Juliusa w On Swift Horses, dramacie kostiumowym reżyserowanym przez Daniela Minahana, adaptacji powieści Shannon Pufahl. Mający premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, film eksploruje miłość queer i represje w latach 50., z Elordim grającym krnąbrnego szwagra postaci Daisy Edgar-Jones, Muriel, i znajdującym sekretny romans z Henrym, granym przez Diego Calvę. Elordi, również producent wykonawczy tego filmu, otrzymał pochwały za wrażliwe sportretowanie i chemię z Calvą.

Patrząc w przyszłość, Elordi ma stanąć na czele australijskiej adaptacji miniserialu powieści Richarda Flanagana nagrodzonej Nagrodą Bookera, Ścieżki Północy, grając chirurga i byłego jeńca wojennego Dorrigo Evansa. Ten projekt oznacza znaczący powrót do ojczyzny dla dużej produkcji, coś, co opisał jako długo pielęgnowane marzenie. Chociaż przyszłość 3. sezonu Euforii pozostaje nieco niepewna wśród doniesień o przeróbkach scenariusza, Elordi potwierdził na początku 2025 roku, że nakręcił początkowe dni i był podekscytowany kierunkiem.

Być może jego najbardziej oczekiwane nadchodzące role obejmują zmierzenie się z dwiema ikonicznymi postaciami literatury. Zagra Potwora Frankensteina w Frankensteinie Guillermo del Toro dla Netflix, którego premiera planowana jest na listopad 2025 roku. Elordi wszedł w rolę po tym, jak Andrew Garfield odszedł z powodu konfliktów harmonogramowych, dołączając do obsady, która obejmuje Oscara Isaaca jako Victora Frankensteina i Mię Goth. Następnie ponownie spotyka się z reżyserką Saltburn, Emerald Fennell, aby zagrać Heathcliffa u boku Catherine Earnshaw Margot Robbie w nowej adaptacji Wichrowych Wzgórz Emily Brontë, zaplanowanej na premierę w lutym 2026 roku. Elordi podobno planował przerwę od aktorstwa, zanim Fennell zaoferowała mu rolę.

Te wybory – praca z autorami takimi jak Schrader, del Toro i Fennell (dwukrotnie) oraz wcielanie się w złożone archetypy literackie, takie jak Potwór Frankensteina i Heathcliff – sygnalizują świadomą strategię. Priorytetowo traktuje wartość artystyczną i wymagający materiał, budując dziedzictwo wykraczające poza współczesną sławę. Jego decyzja o odrzuceniu przesłuchania do roli Supermana, uznając rolę za “zbyt wiele” lub “zbyt mroczną” dla jego obecnych zainteresowań, dodatkowo podkreśla jego koncentrację na projektach opartych na postaciach, ambitnych artystycznie, zamiast potencjalnie lukratywnych, ale konwencjonalnych hitów kinowych.

Efekt Elordiego: Wpływ Poza Ekranem

Rosnący profil Jacoba Elordiego wykracza poza jego role filmowe i telewizyjne, wkraczając w sferę mody i kultury popularnej. Wyłonił się jako znaczący wpływowy stylista, szczególnie dla swojego pokolenia. Mierząc często wspominane 196 cm wzrostu, jego styl poza pracą często łączy wygodne podstawowe elementy z elementami haute couture.

Co najważniejsze, Elordi zwrócił na siebie uwagę częstym włączaniem designerskich torebek do swojej garderoby – elementów tradycyjnie kojarzonych z modą damską. Jego kolekcja obejmuje pożądane przedmioty, takie jak Fendi Baguette, torebki Padded Cassette i Andiamo od Bottega Veneta oraz elementy od Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel i Valentino. To pewne siebie przyjęcie akcesoriów rzuca wyzwanie konwencjonalnym normom stylu męskich celebrytów i przyczynia się do szerszych rozmów na temat płynności płci w modzie. Jego zamiłowanie do haute couture doprowadziło do mianowania go ambasadorem marki włoskiego domu luksusowego Bottega Veneta. Był twarzą ich kampanii, takich jak podróżnicza “Going Places” sfotografowana przez Aleca Sotha, i jest stałym bywalcem ich pokazów mody. Był również związany z innymi dużymi markami, w tym jako twarz zapachu Boss The Scent Hugo Bossa w 2022 roku i partnerstwo ze szwajcarskim producentem zegarków TAG Heuer.

Jego publiczna persona jest dalej kształtowana poprzez głośne wywiady z publikacjami takimi jak GQ, występy w talk-showach i prowadzenie Saturday Night Live w styczniu 2024 roku. Chociaż był to znaczący kamień milowy, jego odcinek SNL otrzymał mieszane do negatywnych recenzji, a niektórzy krytycy sugerowali, że zbyt mocno opierał się na żartach na temat jego wzrostu i dobrego wyglądu. Ten odbiór podkreśla utrzymujące się napięcie między postrzeganiem go przez publiczność jako “uwodziciela” – wizerunku wynikającego częściowo z jego wczesnych ról i niezaprzeczalnego wyglądu – a jego własnym wyraźnym pragnieniem bycia rozpoznawanym przede wszystkim za swoje rzemiosło aktorskie, dyskomfortem, który wyrażał wcześniej. Jego związki, w tym te z byłymi koleżankami z planu Joey King i Zendayą, modelką Kaią Gerber i influencerką Olivią Jade Giannulli, również były przedmiotem intensywnego zainteresowania mediów i opinii publicznej.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Aktor Dojrzewający

Trajektoria kariery Jacoba Elordiego stanowi przekonującą narrację ewolucji artystycznej we współczesnym przemyśle rozrywkowym. Od jego początków jako aspirującego aktora w Brisbane, poprzez eksplozję globalnej sławy dzięki The Kissing Booth Netflixa, aż po jego obecny status szanowanego przez krytyków wykonawcy, prowadzącego projekty wizjonerskich reżyserów, jego podróż była naznaczona świadomymi wyborami i wyraźnym dążeniem do wymagającej pracy.

Przejście zostało znacząco przyspieszone przez jego złożone i chwalone sportretowanie Nate’a Jacobsa w Euforii, co pozwoliło mu zrzucić ograniczenia jego początkowego zaszufladkowania. Jego kolejne role w Priscilli i Saltburn dodatkowo zademonstrowały jego zakres i zaangażowanie, kulminując prestiżowymi nominacjami do nagród, w tym nominacją do BAFTA, które ugruntowały jego pozycję.

Teraz, z niecierpliwie oczekiwanymi występami jako ikoniczne postacie literackie, takie jak Potwór Frankensteina i Heathcliff na horyzoncie, Elordi wydaje się gotowy do budowania na swoim sukcesie. Jego współpraca z uznanymi filmowcami, takimi jak Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader i Guillermo del Toro, podkreśla jego koncentrację na wartości artystycznej. Jednocześnie jego wpływ rozciąga się na modę, gdzie jego wybory, w szczególności przyjęcie torebek, rzucają wyzwanie tradycyjnym normom i umacniają jego status współczesnej ikony stylu.

Ścieżka Jacoba Elordiego służy jako współczesne studium przypadku nawigowania po złożonościach sławy. Z powodzeniem wykorzystał początkową, być może nawet niechcianą, masową widoczność w karierę coraz bardziej definiowaną przez ambicję artystyczną, szacunek krytyków i role wymagające głębi i niuansów. W miarę jak nadal podejmuje wymagające projekty i kształtuje swoją publiczną narrację, Jacob Elordi jawi się jako znaczący i przekonujący czołowy aktor swojego pokolenia, mocno ugruntowując się jako talent, którego przyszła praca przyciąga uwagę.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
演員

雅各·艾洛迪的崛起：從《親親小站》偶像到駕馭好萊塢大角色的知名影星

雅各·艾洛迪的崛起：從《親親小站》偶像到駕馭好萊塢大角色的知名影星
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

繼在獲BAFTA提名的《索特本》和《普瑞希拉》中表現出色後，這位澳洲演員將挑戰科學怪人和希斯克利夫，鞏固了他作為同代男主角的地位。

重新定義好萊塢當紅「萬人迷」

在瞬息萬變的現代好萊塢版圖中，很少有明星能像雅各·艾洛迪 (Jacob Elordi) 那樣迅速而引人注目地崛起。這位澳洲演員最初透過一部青少年串流現象級作品一舉成名，之後成功地從「萬人迷」地位轉型為備受評論界讚譽的演員，這條道路往往充滿艱險。他近期的作品，尤其是2023年在蘇菲亞·柯波拉 (Sofia Coppola) 的《普瑞希拉》(Priscilla) 中飾演「貓王」艾維斯·普里斯萊 (Elvis Presley) 以及在艾莫芮德·芬諾 (Emerald Fennell) 的《索特本》(Saltburn) 中飾演貴族菲利克斯·卡頓 (Felix Catton) 而廣受讚譽的表現，不僅展現了他非凡的多樣性，也為他贏得了重要的業界認可，包括憑藉《索特本》獲得BAFTA最佳男配角提名。

如今，艾洛迪被廣泛認為是好萊塢的當紅「萬人迷」之一，也是Z世代的權威性感象徵，他的發展軌跡為當代明星現象提供了一個引人入勝的視角。他的歷程證明了最初巨大的平台成功——即使是那些受到評論界質疑的項目——如何能夠被策略性地利用，轉化為追求藝術抱負工作的機會。透過Netflix備受爭議但知名度極高的《親親小站》(The Kissing Booth) 系列，他獲得了試鏡並主演HBO突破性劇集《高校十八禁》(Euphoria) 的機會。在該劇中的成功，展現了他更黑暗、更複雜的表演範圍，隨後吸引了像柯波拉和芬諾這樣的電影製作人的注意。這一進程凸顯了他有意識地從串流名氣的機制轉向評論界認可的藝術領域，這也是當今年輕演員日益選擇的道路。他無可否認地由外貌和早期角色塑造的公眾形象，如今與他對具有挑戰性、常常是緊張激烈角色的明確追求並存，創造了一種定義他當下時刻的迷人二元性。

布里斯本的根基：演員的鍛造

雅各·納撒尼爾·艾洛迪於1997年6月26日出生在澳洲昆士蘭州布里斯本。他的家庭背景是堅實的工人階級；他的父親約翰是一名房屋油漆工，花了13年時間精心建造了家裡的房子；他的母親梅麗莎主要是家庭主婦，也在艾洛迪學校的自助餐廳工作。雅各是四個孩子中最小的一個，有三個姊姊。他的父親約翰在八歲時身無分文地從巴斯克地區移民而來，艾洛迪對這份血統感到自豪，並特意澄清，糾正了網上將其血統列為西班牙而非巴斯克的來源。艾洛迪認為父親的辛勤工作和堅韌不拔對他影響深遠，稱他是「我想成為的那種男人的圖騰」。

他對表演的興趣很早就萌發了。大約12歲時，他開始參加學校的音樂劇，主演了《蘇斯卡》(Seussical)（飾演戴帽子的貓）和《查理與巧克力工廠》等劇目。他還曾在莎士ビア的《仲夏夜之夢》中扮演仙王奧伯隆。這次涉足戲劇並非沒有挑戰；他因參與戲劇而受到同齡人的一些恐同欺凌。然而，這些經歷似乎培養了他的韌性，而不是阻止他。艾洛迪曾談到，能夠在體育（他曾是一名熱衷的橄欖球運動員）和戲劇兩方面都表現出色，讓他培養了「充沛的自信心」。這段時期很可能鞏固了他將表演作為一種自我表達形式的決心，這條道路得到了他母親的鼓勵。他從馬龍·白蘭度 (Marlon Brando)、史提夫·麥昆 (Steve McQueen) 和丹尼爾·戴-路易斯 (Daniel Day-Lewis) 等演員身上找到靈感，但尤其受到同為澳洲人的希斯·萊傑 (Heath Ledger) 的啟發，特別是他在《黑暗騎士》(The Dark Knight) 中變革性的表演。

他就讀於墨爾本的聖凱文學院和布里斯本的聖約瑟夫學院納吉分校，這兩所私立全男天主教中學，他後來承認在這些環境中感到「非常不安」並且「勉强畢業」。一場橄欖球比賽中嚴重的背部受傷實際上結束了他的運動生涯，更明確地將他推向了表演。他從14歲開始練習美式口音，最初模仿馮·迪索 (Vin Diesel)，甚至在15歲時應母親的建議短暫嘗試過模特兒，結果被告知他身高太高，不適合樣衣尺寸。15歲時在戲劇課上閱讀山繆·貝克特 (Samuel Beckett) 的《等待果陀》(Waiting for Godot) 被證明是一個關鍵時刻，鞏固了表演作為他的熱情所在，或者如他所描述的，他的「教堂」。這種工人階級背景、父親的移民經歷以及可能令人疏離的私立學校教育的融合，可能促成了一種複雜的社會意識，或許影響了他後來描繪在特權與掙扎的不同世界中穿梭角色的能力。

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

洛杉磯的飛躍與《親親小站》現象

在表演野心的驅動下，艾洛迪於2017年搬到了洛杉磯。他最初涉足好萊塢是微不足道的：在《神鬼奇航：死無對證》(Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) 中扮演一個沒有署名的臨時演員，一個紅衣士兵。他的第一個署名角色出現在2018年的澳洲電影《Swinging Safari》（原名《Flammable Children》）中，飾演魯斯特 (Rooster)。

轉捩點迅速而決定性地到來，他被選為Netflix浪漫喜劇《親親小站》（2018）中典型的「壞男孩運動員」戀愛對象諾亞·弗林 (Noah Flynn)。為了這個角色，他甚至學會了騎摩托車。該片上映後，儘管評論界大多給予負面評價，但它成為了這家串流巨頭的巨大成功，位列其2018年觀看次數最多的影片之一。這瞬間將艾洛迪從一個默默無聞的新人變成了全球青少年偶像。他在兩部續集《親親小站2》（2020）和《親親小站3》（2021）中再次飾演了該角色。

然而，這種突如其來的名聲對艾洛迪來說是複雜的。他後來坦率地表達了他對這個系列電影的保留意見，承認最初並不想拍這些電影，但出於需要接受了這份工作。他將這些電影描述為「荒謬」和「一種逃避」，擔心它們代表了好萊塢的一個「陷阱」，演員可能會為了商業成功而犧牲藝術完整性。他反駁了因表達這些擔憂而被指責「矯揉造作」的說法，主張關心自己工作品質的重要性。他甚至回憶起在片場「進行鬥爭」（但未成功），想讓他的角色像原著小說中描繪的那樣抽菸，覺得為了年輕觀眾而淨化「壞男孩」形象是不誠實的。這個角色帶來的強烈的物化和一夜成名的地位讓他深感不安；他描述自己感覺像個「海報」或「廣告牌」，「離真實的自己太遠了」，以至於他考慮完全退出表演。

第一部《親親小站》電影和他下一個主要角色之間的時期，以財務不穩定為標誌。艾洛迪透露他當時幾乎沒有錢，有時睡在他那輛2004年的三菱車裡，停在穆赫蘭道上，或者在朋友家沙發上借宿。他為HBO的《高校十八禁》試鏡發生在一個關鍵時刻；他認為這可能是他不得不返回澳洲重整旗鼓並賺錢之前的最後一次嘗試。這段掙扎時期突顯了他在獲得下一個決定職業生涯的角色之前所處的 precarious (不穩定) 狀況。他後來對《親親小站》電影的公開批評可以被視為一種重新定義其形象的策略性舉措，向業界和觀眾表明他渴望更具實質性、藝術驅動的工作，有效地與使他成名的類型劃清界限。

《高校十八禁》效應與評論界的突破

2019年，在山姆·李文森 (Sam Levinson) 執導的具有挑釁性的HBO青少年劇集《高校十八禁》(Euphoria) 中獲得奈特·雅各布斯 (Nate Jacobs) 一角，標誌著雅各·艾洛迪職業生涯的關鍵轉折。該劇是翻拍自一部以色列劇集，因其對現代青春期毫不畏懼的描繪，探討成癮、創傷、身份認同和性等主題而迅速獲得評論界的讚譽和關注。艾洛迪的角色奈特與迷人卻叛逆的諾亞·弗林形成鮮明對比。奈特·雅各布斯是該劇的主要反派：一個受歡迎的高中橄欖球運動員，掙扎於源自有毒家庭環境，尤其是他虐待成性的父親所帶來的根深蒂固的心理問題。

艾洛迪對奈特的刻畫——被演員本人描述為「自戀者」和「反社會者」，並被評論家形容為複雜、險惡和操縱性強——成為了該劇的突出元素。這使他得以展示遠超以往作品的戲劇性表演範圍，深入探討了有毒的男子氣概、被壓抑的慾望和潛藏的暴力等主題。這次表演獲得了顯著的關注和讚揚，聯合主演千黛亞 (Zendaya) 和創作者山姆·李文森都稱讚他的深度和投入。評論家們認為這是一個「令人印象深刻的職業轉折點」和他真正的突破性角色。雖然他沒有獲得艾美獎提名，這一事實讓一些粉絲和評論員感到惋惜，但他確實在2022年獲得了澳洲影視藝術學院獎 (AACTA) 的觀眾選擇獎最佳男演員提名。

《高校十八禁》的文化影響力巨大，引發了對其所描繪問題的廣泛討論。艾洛迪對奈特細緻入微且常常令人恐懼的表演是這些對話的核心，為觀眾提供了一個複雜（儘管有時令人不安）的視角，用以審視當代關於男子氣概、心理健康和創傷後果的問題。這個角色有效地打破了與《親親小站》相關的更簡單的「壞男孩萬人迷」原型，揭示了一位能夠駕馭深刻和黑暗角色的演員，為他贏得了與受人尊敬的電影製作人合作的更具挑戰性的機會鋪平了道路。

鞏固明星地位：《普瑞希拉》與《索特本》

2023年對雅各·艾洛迪來說是轉型的一年，憑藉在《普瑞希拉》(Priscilla) 和《索特本》(Saltburn) 中的出色表現，鞏固了他從受歡迎的電視明星到備受評論界認可的電影演員的轉變。

在蘇菲亞·柯波拉的《普瑞希拉》中，艾洛迪承擔了扮演「貓王」艾維斯·普里斯萊 (Elvis Presley) 的艱鉅任務，與飾演同名角色的卡莉·史派妮 (Cailee Spaeny) 搭檔。這部電影根據普瑞希拉·普里斯萊1985年的回憶錄《貓王與我》(Elvis and Me) 改編，從普瑞希拉的視角更深入、更黑暗地審視了這段標誌性的關係，探討了誘騙、控制和孤立等主題。柯波拉因艾洛迪固有的「魅力」和「領袖氣質」而選擇了他，這些品質對於體現這位搖滾之王至關重要。艾洛迪為這個角色做了充分的準備，深入研究紀錄片和傳記，同時刻意避開了巴茲·魯曼 (Baz Luhrmann) 最近的《貓王艾維斯》(Elvis) 傳記片，以確保演繹的原創性。在奧斯汀·巴特勒 (Austin Butler) 獲得奧斯卡提名的表演之後不久就接演這樣一個標誌性人物，是一個大膽的舉動，展示了艾洛迪的自信和野心。雖然電影本身收到的評價褒貶不一，但艾洛迪的表演因捕捉到普里斯萊魅力的同時，也展現了他令人不安的一面而屢獲好評，為他贏得了人民選擇獎劇情類電影明星的提名。

他2023年最後上映的作品是艾莫芮德·芬諾的《索特本》，這部具有挑釁性的心理驚悚片成為了病毒式傳播的熱點，尤其是在串流平台上映後。艾洛迪飾演菲利克斯·卡頓，一位魅力四射、富有且出身貴族的牛津大學學生，他成為了巴瑞·科根 (Barry Keoghan) 飾演的角色奧利佛·奎克 (Oliver Quick) 的癡迷對象。艾洛迪對菲利克斯的刻畫獲得了廣泛的評論界讚譽。他被譽為「一個啟示」和電影的「秘密武器」，許多評論家認為這是一次讓他成為明星的表演。這個角色為他帶來了迄今為止職業生涯中最重要的獎項認可：BAFTA最佳男配角獎提名。他還獲得了BAFTA新星獎提名，並因其表演獲得了AACTA國際獎和人民選擇獎的提名。

《普瑞希拉》和《索特本》在2023年末的接連上映，創造了一個強而有力的敘事。它們展示了艾洛迪在截然不同的類型和角色類型中令人印象深刻的表演範圍——從用美國南方口音扮演一位真實的全球偶像，到刻畫一個沉浸在特權和模糊性中的虛構英國貴族。這種集中的多才多藝展示，最終以主要獎項提名為高潮，牢固地確立了他作為能夠駕馭複雜、作者驅動項目的嚴肅戲劇演員的地位。

拓展視野：近期及未來雄心勃勃的項目

憑藉2023年的氣勢，雅各·艾洛迪近期及未來的項目顯示出他對多樣化、具有挑戰性的角色以及與受人尊敬的電影製作人合作的明確承諾。除了《普瑞希拉》和《索特本》，他2023年的作品還包括在西恩·普萊斯·威廉斯 (Sean Price Williams) 的獨立劇情片《The Sweet East》中飾演英國電影演員伊恩 (Ian)，以及在犯罪驚悚片《He Went That Way》中飾演19歲的連環殺手鮑比·福爾斯 (Bobby Falls)，他還擔任了該片的執行製片人。

2024年，他在保羅·許瑞德 (Paul Schrader) 的沉思劇情片《Oh, Canada》中飾演李察·吉爾 (Richard Gere) 角色倫納德·法伊夫 (Leonard Fife) 的年輕版。該片改編自羅素·班克斯 (Russell Banks) 的小說《Foregone》，在坎城影展首映，探討了記憶、死亡和遺憾等主題。儘管評論家指出艾洛迪和吉爾在外貌上的差異，但艾洛迪的表演涉及對吉爾言行舉止的仔細研究。同樣在2024年，他在丹尼爾·米納罕 (Daniel Minahan) 執導的時代劇《On Swift Horses》中飾演朱利葉斯 (Julius)，該片改編自香農·普法爾 (Shannon Pufahl) 的小說。這部在多倫多影展首映的電影探討了1950年代的酷兒愛情與壓抑，艾洛迪飾演黛西·埃德加-瓊斯 (Daisy Edgar-Jones) 飾演的角色穆里爾 (Muriel) 的浪蕩小叔，並與迪耶戈·卡爾瓦 (Diego Calva) 飾演的亨利 (Henry) 發展出一段秘密戀情。艾洛迪也擔任了這部電影的執行製片人，因其細膩的刻畫和與卡爾瓦的化學反應而受到讚揚。

展望未來，艾洛迪將在澳洲迷你劇中領銜主演改編自理查·費納根 (Richard Flanagan) 布克獎獲獎小說《通往北方的小徑》(The Narrow Road to the Deep North) 的劇集，飾演外科醫生兼前戰俘多里戈·埃文斯 (Dorrigo Evans)。這個項目標誌著他為了一個重要製作而重返祖國，這是他所說的長期以來的夢想。儘管關於《高校十八禁》第三季未來的報導稱劇本正在重寫，前景有些不確定，但艾洛迪在2025年初確認他已經拍攝了最初幾天的戲份，並對劇情走向感到興奮。

也許他最受期待的未來角色涉及挑戰兩個標誌性的文學人物。他將在吉勒摩·戴托羅 (Guillermo del Toro) 為Netflix製作的《科學怪人》(Frankenstein) 中飾演科學怪人，該片定於2025年11月上映。艾洛迪是在安德魯·加菲爾 (Andrew Garfield) 因檔期衝突退出後接替該角色的，加入了包括飾演維克多·法蘭克斯坦的奧斯卡·伊薩克 (Oscar Isaac) 和米亞·高斯 (Mia Goth) 在內的演員陣容。之後，他將與《索特本》的導演艾莫芮德·芬諾再次合作，在改編自艾蜜莉·勃朗特 (Emily Brontë) 的《咆哮山莊》(Wuthering Heights) 的新片中飾演希斯克利夫 (Heathcliff)，對手是飾演凱瑟琳·恩蕭 (Catherine Earnshaw) 的瑪格·羅比 (Margot Robbie)，該片計劃於2026年2月上映。據報導，在芬諾向他提供這個角色之前，艾洛迪曾計劃暫停演藝事業。

這些選擇——與許瑞德、戴托羅和芬諾（兩次）等作者型導演合作，以及扮演像科學怪人和希斯克利夫這樣複雜的文學原型——標誌著一種深思熟慮的策略。他優先考慮藝術價值和具有挑戰性的材料，建立超越當代名聲的遺產。他拒絕了超人角色的試鏡，認為該角色對他目前的興趣來說「太過分」或「太黑暗」，這進一步強調了他專注於角色驅動、具有藝術抱負的項目，而非可能利潤豐厚但傳統的商業大片。

艾洛迪效應：銀幕之外的影響力

雅各·艾洛迪日益增長的影響力已超越他的影視角色，延伸至時尚和流行文化領域。他已成為一個重要的時尚影響者，尤其是在他這一代人中。他身高達到常被提及的6呎5吋（約196公分），他的日常穿搭風格常常將舒適的基本款與高端時尚單品相結合。

最值得注意的是，艾洛迪因經常將設計師手袋——傳統上與女裝相關的單品——融入他的衣櫥而備受關注。他的收藏包括令人垂涎的單品，如芬迪 (Fendi) 的法棍包、寶緹嘉 (Bottega Veneta) 的Padded Cassette和Andiamo手袋，以及來自思琳 (Celine)、路易威登 (Louis Vuitton)、博柏利 (Burberry)、香奈兒 (Chanel) 和范倫鐵諾 (Valentino) 的單品。這種對配飾的自信擁抱挑戰了傳統的男性名人穿搭規範，並促進了關於時尚界性別流動性的更廣泛討論。他對高端時尚的喜愛使他被任命為義大利奢侈品牌寶緹嘉 (Bottega Veneta) 的品牌大使。他曾代言他們的廣告活動，例如由攝影師亞歷克·索思 (Alec Soth) 拍攝的以旅行為主題的“Going Places”廣告，並且是他們時裝秀的常客。他還與其他主要品牌有過合作，包括在2022年擔任雨果博斯 (Hugo Boss) 的Boss The Scent香水的代言人，並與瑞士手錶製造商泰格豪雅 (TAG Heuer) 合作。

他的公眾形象透過《GQ》等刊物的高調採訪、脫口秀節目亮相以及他在2024年1月主持《週六夜現場》(Saturday Night Live) 而進一步塑造。儘管這是一個重要的里程碑，但他主持的SNL那集節目收到的評價褒貶不一，一些評論家認為節目過分依賴關於他身高和外貌的笑話。這種反響凸顯了公眾將他視為「萬人迷」的看法——這種形象部分源於他早期的角色和不可否認的外貌——與他自己明確希望主要因其表演技藝而獲得認可的願望之間持續存在的張力，這是他先前曾表達過的不適。他的戀情，包括與前合作演員喬伊·金 (Joey King) 和千黛亞、模特兒凱雅·蓋柏 (Kaia Gerber) 以及網紅奧莉維亞·潔德·吉安諾里 (Olivia Jade Giannulli) 的關係，也一直是媒體密切關注和公眾興趣的主題。


Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

日漸成熟的演員

雅各·艾洛迪的職業軌跡代表了現代娛樂業中藝術演變的引人入勝的敘事。從他在布里斯本作為有抱負的演員開始，到透過Netflix的《親親小站》獲得全球知名度的爆發，再到他目前作為備受評論界尊敬的演員領銜有遠見的導演的項目，他的旅程以深思熟慮的選擇和對挑戰性工作的明確追求為標誌。

這一轉變在很大程度上得益於他在《高校十八禁》中對奈特·雅各布斯複雜而備受讚譽的刻畫，這使他得以擺脫最初類型化的限制。他隨後在《普瑞希拉》和《索特本》中的角色進一步展示了他的表演範圍和投入，最終獲得了包括BAFTA提名在內的著名獎項提名，鞏固了他的地位。

如今，隨著對科學怪人和希斯克利夫等標誌性文學人物的備受期待的表演即將到來，艾洛迪似乎準備在他的成功基礎上再接再厲。他與蘇菲亞·柯波拉、艾莫芮德·芬諾、保羅·許瑞德和吉勒摩·戴托羅等廣受好評的電影製作人的合作，突顯了他對藝術價值的關注。與此同時，他的影響力延伸到時尚界，他的選擇，尤其是對手袋的接納，挑戰了傳統規範，並鞏固了他作為當代時尚偶像的地位。

雅各·艾洛迪的道路為如何在名聲的複雜性中航行提供了一個現代案例研究。他成功地將最初的、甚至可能是不情願的大眾知名度，轉化為一個日益由藝術抱負、評論界尊重以及需要深度和細微差別的角色所定義的職業生涯。隨著他繼續承擔要求嚴苛的項目並塑造他的公眾敘事，雅各·艾洛迪作為他這一代重要且引人注目的男主角脫穎而出，牢固地確立了自己作為一個未來作品值得關注的天才演員的地位。

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Actores

El Ascenso de Jacob Elordi: De Ídolo de ‘Mi Primer Beso’ a Estrella Aclamada Afrontando los Papeles Más Grandes de Hollywood

El Ascenso de Jacob Elordi: De Ídolo de ‘Mi Primer Beso’ a Estrella Aclamada Afrontando los Papeles Más Grandes de Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

Tras papeles nominados al BAFTA en ‘Saltburn’ y ‘Priscilla’, el actor australiano interpreta al Monstruo de Frankenstein y a Heathcliff, consolidando su estatus como un hombre protagonista de su generación.

El Rompecorazones Reinante de Hollywood, Redefinido

En el vertiginoso panorama del Hollywood moderno, pocas estrellas han ascendido tan rápida o convincentemente como Jacob Elordi. El actor australiano, catapultado inicialmente a la fama mundial a través de un fenómeno adolescente de streaming, ha navegado el a menudo traicionero camino desde el estatus de rompecorazones hasta el de intérprete aclamado por la crítica. Su trabajo reciente, particularmente sus elogiadas interpretaciones como Elvis Presley en Priscilla de Sofia Coppola y el aristocrático Felix Catton en Saltburn de Emerald Fennell en 2023, no solo ha mostrado una notable versatilidad, sino que también le ha valido un significativo reconocimiento de la industria, incluida una nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto por Saltburn.

Ahora ampliamente considerado como uno de los rompecorazones reinantes de Hollywood y un símbolo sexual definitivo para la Generación Z, la trayectoria de Elordi ofrece una mirada fascinante al estrellato contemporáneo. Su viaje ejemplifica cómo el éxito inicial y masivo en plataformas –incluso de proyectos recibidos con escepticismo por la crítica– puede ser estratégicamente aprovechado para obtener oportunidades de trabajo artísticamente ambicioso. De la inmensa, aunque debatida, visibilidad obtenida a través de la serie de Netflix Mi Primer Beso surgió la oportunidad de audicionar y protagonizar el drama transgresor de HBO Euphoria. El éxito allí, demostrando un rango más oscuro y complejo, atrajo posteriormente la atención de cineastas como Coppola y Fennell. Esta progresión destaca una navegación deliberada desde la maquinaria de la fama del streaming hacia el reino del arte reconocido por la crítica, un camino cada vez más transitado por los actores jóvenes de hoy. Su imagen pública, innegablemente moldeada por su apariencia y sus primeros papeles, ahora coexiste con una clara búsqueda de personajes desafiantes, a menudo intensos, creando una cautivadora dualidad que define su momento actual.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Raíces en Brisbane: Forjando a un Actor

Jacob Nathaniel Elordi nació el 26 de junio de 1997 en Brisbane, Queensland, Australia. Su origen era firmemente de clase trabajadora; su padre, John, un pintor de casas que construyó minuciosamente la casa familiar durante 13 años, y su madre, Melissa, principalmente ama de casa que también trabajaba en la cafetería de la escuela de Elordi. Jacob es el menor de cuatro hijos, con tres hermanas mayores. Su padre, John, emigró del País Vasco a los ocho años con muy poco dinero, una herencia de la que Elordi está orgulloso y se ha encargado de aclarar, corrigiendo fuentes en línea que indicaban su ascendencia como española en lugar de vasca. Elordi atribuye al arduo trabajo y la resiliencia de su padre una profunda influencia, llamándolo un “tótem del tipo de hombre que me gustaría ser”.

Su interés por la actuación surgió temprano. Alrededor de los 12 años, comenzó a participar en musicales escolares, protagonizando producciones como Seussical (como el Gato en el Sombrero) y Charlie y la Fábrica de Chocolate. También asumió el papel de Oberón, Rey de las Hadas, en El Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare. Esta incursión en el teatro no estuvo exenta de desafíos; enfrentó cierto acoso homofóbico por parte de sus compañeros por su participación en las obras. Sin embargo, en lugar de disuadirlo, estas experiencias parecieron fomentar la resiliencia. Elordi ha hablado sobre desarrollar una “abundancia de confianza” al poder sobresalir tanto en los deportes (era un entusiasta jugador de rugby) como en el teatro. Este período probablemente solidificó su compromiso con la actuación como forma de autoexpresión, un camino alentado por su madre. Encontró inspiración en actores como Marlon Brando, Steve McQueen y Daniel Day-Lewis, pero particularmente en su compatriota australiano Heath Ledger, especialmente su transformadora actuación en El Caballero Oscuro.

Asistió a escuelas secundarias católicas privadas solo para chicos, St Kevin’s College en Melbourne y St Joseph’s College, Nudgee en Brisbane, entornos en los que más tarde admitió sentirse “profundamente inquieto” y que “apenas terminó”. Una lesión significativa en la espalda sufrida durante un partido de rugby puso fin efectivamente a sus aspiraciones atléticas, empujándolo más definitivamente hacia la actuación. Comenzó a practicar un acento estadounidense a los 14 años, inicialmente modelándolo a partir de Vin Diesel, e incluso intentó brevemente ser modelo por sugerencia de su madre a los 15 años, solo para que le dijeran que era demasiado alto para las tallas de muestra. Leer Esperando a Godot de Samuel Beckett en una clase de teatro a los 15 años resultó ser un momento crucial, consolidando la actuación como su pasión, o como él la describió, su “iglesia”. Esta mezcla de un trasfondo de clase trabajadora, la experiencia inmigrante de su padre y la educación en entornos de escuelas privadas potencialmente alienantes puede haber contribuido a una compleja conciencia social, quizás informando su posterior habilidad para retratar personajes que navegan por mundos dispares de privilegio y lucha.

El Salto a Los Ángeles y el Fenómeno ‘Mi Primer Beso’

Impulsado por sus ambiciones actorales, Elordi se mudó a Los Ángeles en 2017. Su incursión inicial en Hollywood fue modesta: un papel no acreditado como extra, un Casaca Roja, en Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar. Su primer papel acreditado llegó en la película australiana Swinging Safari (originalmente titulada Flammable Children) en 2018, interpretando a Rooster.

El punto de inflexión llegó rápida y decisivamente con su elección como Noah Flynn, el interés amoroso por excelencia del tipo “chico malo deportista”, en la comedia romántica de Netflix Mi Primer Beso (2018). Para el papel, incluso aprendió a conducir una motocicleta. Tras su lanzamiento, la película se convirtió en un éxito rotundo para el gigante del streaming, clasificándose entre sus títulos más vistos de 2018 a pesar de las críticas en gran medida negativas. Instantáneamente transformó a Elordi de un recién llegado desconocido a un ídolo adolescente global. Repitió el papel en dos secuelas, Mi Primer Beso 2 (2020) y Mi Primer Beso 3 (2021).

Sin embargo, la realidad de esta fama repentina fue compleja para Elordi. Más tarde expresó cándidamente sus reservas sobre la franquicia, admitiendo que no había querido hacer las películas inicialmente, pero aceptó el trabajo por necesidad. Describió las películas como “ridículas” y “un escape”, temiendo que representaran una “trampa” de Hollywood donde los actores podrían comprometer la integridad artística por el éxito comercial. Rechazó las acusaciones de ser “pretencioso” por expresar estas preocupaciones, argumentando la importancia de preocuparse por la calidad del propio trabajo. Incluso recordó “ir a la guerra” en el set, sin éxito, para que su personaje fumara cigarrillos como se representa en la novela original, sintiendo que era deshonesto sanitizar la imagen de “chico malo” para el público joven. La intensa objetificación y el estatus de celebridad de la noche a la mañana que vinieron con el papel fueron profundamente inquietantes; describió sentirse como un “póster” o “valla publicitaria” y “tan lejos de mí mismo” que consideró dejar la actuación por completo.

El período entre la primera película de Mi Primer Beso y su siguiente papel importante estuvo marcado por la inestabilidad financiera. Elordi reveló que tenía muy poco dinero, a veces durmiendo en su Mitsubishi de 2004 en Mulholland Drive o quedándose en sofás de amigos. Su audición para Euphoria de HBO llegó en una coyuntura crítica; la consideró potencialmente su último intento antes de tener que regresar a Australia para reagruparse y ganar dinero. Este período de lucha subraya la precariedad de su situación antes de su siguiente papel definitorio en su carrera. Su posterior crítica pública a las películas de Mi Primer Beso puede verse como un movimiento estratégico para redefinir su imagen, señalando a la industria y al público su deseo de un trabajo más sustantivo y artísticamente impulsado, distanciándose efectivamente del género que lo hizo famoso.

El Efecto ‘Euphoria’ y el Avance Crítico

Conseguir el papel de Nate Jacobs en el provocador drama adolescente de HBO Euphoria de Sam Levinson en 2019 marcó un giro crucial en la carrera de Jacob Elordi. La serie, una adaptación de un programa israelí, rápidamente ganó aclamación crítica y notoriedad por su retrato inquebrantable de la adolescencia moderna, abordando temas de adicción, trauma, identidad y sexualidad. El personaje de Elordi, Nate, contrastaba fuertemente con el encantador, aunque rebelde, Noah Flynn. Nate Jacobs es el principal antagonista de la serie: un popular jugador de fútbol americano de secundaria que lucha con problemas psicológicos profundamente arraigados derivados de un entorno familiar tóxico, particularmente su padre abusivo.

La interpretación de Elordi de Nate –descrito por el propio actor como un “narcisista” y “soció” y por los críticos como complejo, amenazante y manipulador– se convirtió en un elemento destacado de la serie. Le permitió mostrar un rango dramático mucho más allá de su trabajo anterior, profundizando en temas de masculinidad tóxica, deseos reprimidos y violencia latente. La actuación atrajo una atención y elogios significativos, con su coprotagonista Zendaya y el creador Sam Levinson elogiando su profundidad y dedicación. Los críticos lo reconocieron como un “impresionante giro profesional” y su verdadero papel revelación. Aunque no fue nominado a un Emmy, un hecho lamentado por algunos fans y comentaristas, sí recibió nominaciones al Premio del Público como Mejor Actor de la Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA) en 2022.

El impacto cultural de Euphoria fue inmenso, generando una amplia discusión sobre los temas que representaba. La actuación matizada y a menudo aterradora de Elordi como Nate fue central en estas conversaciones, proporcionando una lente compleja, aunque perturbadora, a través de la cual el público podía examinar cuestiones contemporáneas de masculinidad, salud mental y las consecuencias del trauma. El papel desmanteló efectivamente el arquetipo más simple de “rompecorazones chico malo” asociado con Mi Primer Beso, revelando a un actor capaz de una profundidad y oscuridad significativas, allanando el camino para oportunidades más desafiantes con cineastas respetados.

Consolidando el Estrellato: ‘Priscilla’ y ‘Saltburn’

El año 2023 demostró ser transformador para Jacob Elordi, solidificando su transición de estrella popular de televisión a actor de cine reconocido por la crítica con papeles destacados en Priscilla y Saltburn.

En Priscilla de Sofia Coppola, Elordi asumió la abrumadora tarea de interpretar a Elvis Presley, junto a Cailee Spaeny en el papel principal. La película, basada en las memorias de Priscilla Presley de 1985 Elvis y Yo, ofrecía una mirada más íntima y a menudo más oscura a la icónica relación desde la perspectiva de Priscilla, explorando temas de manipulación, control y aislamiento. Coppola seleccionó a Elordi por su “magnetismo” y “carisma” inherentes, cualidades esenciales para encarnar al Rey del Rock and Roll. Elordi abordó el papel con una preparación intensa, profundizando en documentales y biografías mientras evitaba deliberadamente la reciente película biográfica Elvis de Baz Luhrmann para asegurar una interpretación original. Asumir una figura tan icónica tan pronto después de la actuación nominada al Oscar de Austin Butler fue un movimiento audaz, demostrando la confianza y ambición de Elordi. Si bien la película en sí recibió críticas mixtas a positivas, la actuación de Elordi fue frecuentemente elogiada por capturar tanto el encanto como los aspectos problemáticos de la personalidad de Presley, lo que le valió una nominación al People’s Choice Award como Estrella de Película Dramática.

Su último lanzamiento de 2023 fue Saltburn de Emerald Fennell, un provocador thriller psicológico que se convirtió en una sensación viral, particularmente después de su lanzamiento en plataformas de streaming. Elordi interpretó a Felix Catton, un estudiante universitario de Oxford aristocrático, rico y encantador sin esfuerzo que se convierte en el objeto de obsesión del personaje de Barry Keoghan, Oliver Quick. La interpretación de Elordi de Felix obtuvo una aclamación crítica generalizada. Fue aclamado como “una revelación” y el “arma secreta” de la película, y muchos críticos la consideraron una actuación estelar. Este papel condujo al reconocimiento de premios más significativo de su carrera hasta la fecha: una nominación al Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. También fue nominado al Premio BAFTA Rising Star y recibió nominaciones de los AACTA International Awards y los People’s Choice Awards por su actuación.

Los lanzamientos consecutivos de Priscilla y Saltburn crearon una poderosa narrativa a finales de 2023. Mostraron el impresionante rango de Elordi en géneros y tipos de personajes muy diferentes: desde encarnar a un ícono global de la vida real con acento sureño americano hasta interpretar a un aristócrata británico ficticio inmerso en el privilegio y la ambigüedad. Esta exhibición concentrada de versatilidad, que culminó en importantes nominaciones a premios, consolidó firmemente su estatus como un actor dramático serio capaz de anclar proyectos complejos dirigidos por autores.

Expandiendo Horizontes: Proyectos Futuros Recientes y Ambiciosos

Aprovechando el impulso de 2023, los proyectos recientes y futuros de Jacob Elordi demuestran un claro compromiso con roles diversos y desafiantes y colaboraciones con cineastas estimados. Más allá de Priscilla y Saltburn, su lista de 2023 incluyó interpretar a un actor de cine británico llamado Ian en el drama independiente de Sean Price Williams The Sweet East e interpretar al asesino en serie de 19 años Bobby Falls en el thriller criminal He Went That Way, en el que también se desempeñó como productor ejecutivo.

En 2024, protagonizó como la versión más joven del personaje de Richard Gere, Leonard Fife, en el drama meditativo de Paul Schrader Oh, Canada. Basada en la novela de Russell Banks Devoción (Foregone), la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y explora temas de memoria, mortalidad y arrepentimiento. A pesar de que los críticos notaron la disimilitud física entre Elordi y Gere, la actuación de Elordi implicó un estudio cuidadoso de los gestos de Gere. También en 2024, protagonizó como Julius en On Swift Horses, un drama de época dirigido por Daniel Minahan, adaptado de la novela de Shannon Pufahl. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, la película explora el amor queer y la represión en la década de 1950, con Elordi interpretando al díscolo cuñado del personaje de Daisy Edgar-Jones, Muriel, y encontrando un romance secreto con Henry, interpretado por Diego Calva. Elordi, también productor ejecutivo de esta película, recibió elogios por su sensible interpretación y química con Calva.

Mirando hacia el futuro, Elordi está listo para liderar la adaptación en miniserie australiana de la novela ganadora del Premio Booker de Richard Flanagan, El Camino Estrecho al Norte Profundo, interpretando al cirujano y ex prisionero de guerra Dorrigo Evans. Este proyecto marca un regreso significativo a su país de origen para una producción importante, algo que ha descrito como un sueño largamente anhelado. Si bien el futuro de la temporada 3 de Euphoria sigue siendo algo incierto en medio de informes de reescrituras de guiones, Elordi confirmó a principios de 2025 que había filmado los primeros días y estaba entusiasmado con la dirección.

Quizás sus papeles futuros más esperados involucren abordar dos figuras icónicas de la literatura. Protagonizará como el Monstruo de Frankenstein en Frankenstein de Guillermo del Toro para Netflix, cuyo estreno está previsto para noviembre de 2025. Elordi asumió el papel después de que Andrew Garfield se retirara debido a conflictos de agenda, uniéndose a un elenco que incluye a Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Mia Goth. Después de eso, se reúne con la directora de Saltburn, Emerald Fennell, para interpretar a Heathcliff junto a la Catherine Earnshaw de Margot Robbie en una nueva adaptación de Cumbres Borrascosas de Emily Brontë, programada para su estreno en febrero de 2026. Según se informa, Elordi planeaba tomarse un descanso de la actuación antes de que Fennell le ofreciera el papel.

Estas elecciones –trabajar con autores como Schrader, del Toro y Fennell (dos veces), y encarnar arquetipos literarios complejos como el Monstruo de Frankenstein y Heathcliff– señalan una estrategia deliberada. Está priorizando el mérito artístico y el material desafiante, construyendo un legado más allá de la fama contemporánea. Su decisión de rechazar una audición para Superman, considerando el papel “demasiado” o “demasiado oscuro” para sus intereses actuales, subraya aún más su enfoque en proyectos artísticamente ambiciosos impulsados por personajes en lugar de éxitos de taquilla potencialmente lucrativos pero convencionales.

El Efecto Elordi: Influencia Más Allá de la Pantalla

El creciente perfil de Jacob Elordi se extiende más allá de sus papeles en cine y televisión a los ámbitos de la moda y la cultura popular. Ha surgido como una influencia de estilo significativa, particularmente para su generación. Con una estatura a menudo comentada de 1,96 m (6’5″), su estilo fuera de servicio a menudo combina básicos cómodos con piezas de alta costura.

Más notablemente, Elordi ha llamado la atención por incorporar frecuentemente bolsos de diseñador en su guardarropa, piezas tradicionalmente asociadas con la moda femenina. Su colección incluye artículos codiciados como el Fendi Baguette, los bolsos Padded Cassette y Andiamo de Bottega Veneta, y piezas de Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel y Valentino. Esta adopción segura de accesorios desafía las normas convencionales del estilo de las celebridades masculinas y contribuye a conversaciones más amplias sobre la fluidez de género en la moda. Su afinidad por la alta costura lo llevó a ser nombrado embajador de la marca de la casa de lujo italiana Bottega Veneta. Ha protagonizado sus campañas, como la temática de viajes “Going Places” fotografiada por Alec Soth, y es una presencia habitual en sus desfiles de moda. También ha estado asociado con otras marcas importantes, como ser el rostro de la fragancia Boss The Scent de Hugo Boss en 2022 y asociarse con el relojero suizo TAG Heuer.

Su persona pública se moldea aún más a través de entrevistas de alto perfil con publicaciones como GQ, apariciones en programas de entrevistas y su período como presentador en Saturday Night Live en enero de 2024. Si bien fue un hito significativo, su episodio de SNL recibió críticas mixtas a negativas, y algunos críticos sugirieron que se basó demasiado en chistes sobre su altura y buena apariencia. Esta recepción resalta la tensión persistente entre la percepción pública de él como un “rompecorazones” –una imagen que surge en parte de sus primeros papeles y su innegable atractivo– y su propio deseo claro de ser reconocido principalmente por su oficio actoral, una incomodidad que ha expresado anteriormente. Sus relaciones, incluidas las mantenidas con sus ex coprotagonistas Joey King y Zendaya, la modelo Kaia Gerber y la influencer Olivia Jade Giannulli, también han sido objeto de intenso escrutinio mediático e interés público.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Un Actor Encontrando su Propio Camino

La trayectoria profesional de Jacob Elordi representa una narrativa convincente de evolución artística en la industria del entretenimiento moderna. Desde sus inicios como actor aspirante en Brisbane, pasando por la explosión de fama global a través de Mi Primer Beso de Netflix, hasta su estatus actual como intérprete respetado por la crítica que encabeza proyectos de directores visionarios, su viaje ha estado marcado por elecciones deliberadas y una clara búsqueda de trabajo desafiante.

La transición fue catalizada significativamente por su compleja y elogiada interpretación de Nate Jacobs en Euphoria, que le permitió deshacerse de las limitaciones de su encasillamiento inicial. Sus papeles posteriores en Priscilla y Saltburn demostraron aún más su rango y compromiso, culminando en prestigiosas nominaciones a premios, incluida una nominación al BAFTA, que solidificaron su posición.

Ahora, con actuaciones muy esperadas como figuras literarias icónicas como el Monstruo de Frankenstein y Heathcliff en el horizonte, Elordi parece preparado para construir sobre su éxito. Sus colaboraciones con cineastas aclamados como Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader y Guillermo del Toro subrayan su enfoque en el mérito artístico. Simultáneamente, su influencia se extiende a la moda, donde sus elecciones, particularmente su adopción de bolsos, desafían las normas tradicionales y solidifican su estatus como un ícono de estilo contemporáneo.

El camino de Jacob Elordi sirve como un caso de estudio moderno sobre cómo navegar las complejidades de la fama. Ha aprovechado con éxito la visibilidad masiva inicial, quizás incluso no deseada, en una carrera cada vez más definida por la ambición artística, el respeto crítico y roles que exigen profundidad y matices. A medida que continúa asumiendo proyectos exigentes y dando forma a su narrativa pública, Jacob Elordi se erige como un actor protagonista significativo y convincente de su generación, estableciéndose firmemente como un talento cuyo trabajo futuro exige atención.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Actori

Ascensiunea lui Jacob Elordi: De la Idolul din ‘Cabina de Săruturi’ la Starul Aclamat ce Abordează Cele Mai Mari Roluri de la Hollywood

Ascensiunea lui Jacob Elordi: De la Idolul din ‘Cabina de Săruturi’ la Starul Aclamat ce Abordează Cele Mai Mari Roluri de la Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Molly Se-kyung
21 Aralık 2023 - 08:30

După rolurile nominalizate la BAFTA din ‘Saltburn’ și ‘Priscilla’, actorul australian îi interpretează pe Monstrul lui Frankenstein și Heathcliff, cimentându-și statutul de protagonist al generației sale.

Inima Frântă a Hollywood-ului, Redefinită

În peisajul rapid al Hollywood-ului modern, puține staruri au urcat la fel de rapid sau de convingător precum Jacob Elordi. Actorul australian, catapultat inițial spre faima globală printr-un fenomen de streaming pentru adolescenți, a navigat calea adesea periculoasă de la statutul de idol la cel de interpret aclamat de critici. Munca sa recentă, în special interpretările lăudate ale lui Elvis Presley în Priscilla al Sofiei Coppola și ale aristocraticului Felix Catton în Saltburn al lui Emerald Fennell în 2023, nu numai că au demonstrat o versatilitate remarcabilă, dar i-au adus și recunoaștere semnificativă în industrie, inclusiv o nominalizare la BAFTA pentru Cel Mai Bun Actor în Rol Secundar pentru Saltburn.

Acum considerat pe scară largă unul dintre idolii dominanți ai Hollywood-ului și un sex simbol definitoriu pentru Generația Z, traiectoria lui Elordi oferă o perspectivă fascinantă asupra celebrității contemporane. Călătoria sa exemplifică modul în care succesul inițial masiv pe platforme – chiar și din proiecte întâmpinate cu scepticism critic – poate fi valorificat strategic în oportunități pentru muncă ambițioasă din punct de vedere artistic. Din vizibilitatea imensă, deși dezbătută, câștigată prin seria Netflix Cabina de Săruturi, a apărut șansa de a da audiții și de a juca în drama HBO care împinge limitele, Euforia. Succesul acolo, demonstrând o gamă mai întunecată și mai complexă, a atras ulterior atenția unor cineaști precum Coppola și Fennell. Această progresie evidențiază o navigare deliberată de la mașinăria faimei din streaming către tărâmul artei recunoscute de critici, o cale tot mai frecventată de tinerii actori astăzi. Imaginea sa publică, modelată incontestabil de aspectul său și de rolurile timpurii, coexistă acum cu o urmărire clară a personajelor provocatoare, adesea intense, creând o dualitate captivantă care definește momentul său actual.

Rădăcini în Brisbane: Formarea unui Actor

Jacob Nathaniel Elordi s-a născut pe 26 iunie 1997, în Brisbane, Queensland, Australia. Mediul său era ferm din clasa muncitoare; tatăl său, John, un zugrav care a construit cu migală casa familiei timp de 13 ani, și mama sa, Melissa, în principal o mamă casnică ce lucra și la cantina școlii lui Elordi. Jacob este cel mai mic dintre patru copii, având trei surori mai mari. Tatăl său, John, a emigrat din Țara Bascilor la vârsta de opt ani cu foarte puțini bani, o moștenire de care Elordi este mândru și pe care a avut grijă să o clarifice, corectând sursele online care îi listau descendența ca fiind spaniolă, nu bască. Elordi creditează munca asiduă și reziliența tatălui său ca fiind profund influente, numindu-l un “totem al tipului de om care aș dori să fiu”.

Interesul său pentru actorie s-a aprins devreme. În jurul vârstei de 12 ani, a început să participe la musicaluri școlare, jucând în producții precum Seussical (în rolul Pisicii cu Pălărie) și Charlie și fabrica de ciocolată. A interpretat și rolul lui Oberon, Regele Zânelor, în Visul unei nopți de vară de Shakespeare. Această incursiune în teatru nu a fost lipsită de provocări; s-a confruntat cu bullying homofob din partea colegilor pentru implicarea sa în piese. Cu toate acestea, în loc să-l descurajeze, aceste experiențe par să fi cultivat reziliența. Elordi a vorbit despre dezvoltarea unei “abundențe de încredere” din capacitatea de a excela atât în sport (era un jucător pasionat de rugby), cât și în teatru. Această perioadă probabil i-a consolidat angajamentul față de actorie ca formă de auto-exprimare, o cale încurajată de mama sa. A găsit inspirație în actori precum Marlon Brando, Steve McQueen și Daniel Day-Lewis, dar în special în compatriotul australian Heath Ledger, mai ales în interpretarea sa transformatoare din Cavalerul negru.

A urmat școli secundare catolice private pentru băieți, St Kevin’s College în Melbourne și St Joseph’s College, Nudgee în Brisbane, medii în care a recunoscut ulterior că s-a simțit “profund neliniștit” și pe care “abia le-a terminat”. O accidentare semnificativă la spate suferită în timpul unui meci de rugby i-a încheiat efectiv activitățile sportive, împingându-l mai decisiv spre actorie. A început să practice un accent american la vârsta de 14 ani, modelându-l inițial după Vin Diesel, și chiar a încercat pentru scurt timp modelingul la sugestia mamei sale la 15 ani, doar pentru a i se spune că era prea înalt pentru mărimile de probă. Citirea piesei Așteptându-l pe Godot de Samuel Beckett la un curs de teatru la 15 ani s-a dovedit un moment crucial, cimentând actoria ca pasiune a sa, sau cum a descris-o el, “biserica” sa. Acest amestec de mediu muncitoresc, experiența de imigrant a tatălui său și educația în școli private potențial alienante ar fi putut contribui la o conștientizare socială complexă, informând poate capacitatea sa ulterioară de a portretiza personaje care navighează lumi disparate de privilegiu și luptă.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Saltul către LA și Fenomenul ‘Cabina de Săruturi’

Condus de ambițiile sale actoricești, Elordi s-a mutat în Los Angeles în 2017. Incursiunea sa inițială în Hollywood a fost modestă: un rol necreditat ca figurant, un soldat britanic, în Pirații din Caraibe: Răzbunarea lui Salazar. Primul său rol creditat a venit în filmul australian Swinging Safari (intitulat inițial Flammable Children) în 2018, interpretându-l pe Rooster.

Punctul de cotitură a sosit rapid și decisiv odată cu distribuirea sa în rolul lui Noah Flynn, interesul amoros chintesențial de tip “băiat rău sportiv”, în comedia romantică Netflix Cabina de Săruturi (2018). Pentru rol, a învățat chiar să meargă pe motocicletă. La lansare, filmul a devenit un succes fulminant pentru gigantul de streaming, clasându-se printre cele mai vizionate titluri ale sale din 2018, în ciuda recenziilor în mare parte negative din partea criticilor. L-a transformat instantaneu pe Elordi dintr-un nou venit necunoscut într-un idol global al adolescenților. A reluat rolul în două continuări, Cabina de Săruturi 2 (2020) și Cabina de Săruturi 3 (2021).

Cu toate acestea, realitatea acestei faime bruște a fost complexă pentru Elordi. Ulterior, și-a exprimat sincer rezervele față de franciză, recunoscând că nu și-a dorit inițial să facă filmele, dar a acceptat slujba din necesitate. A descris filmele ca fiind “ridicole” și “o evadare”, temându-se că reprezintă o “capcană” hollywoodiană în care actorii ar putea compromite integritatea artistică pentru succesul comercial. A respins acuzațiile de a fi “pretențios” pentru exprimarea acestor preocupări, argumentând pentru importanța de a-ți păsa de calitatea muncii tale. Chiar și-a amintit că “a mers la război” pe platou, fără succes, pentru ca personajul său să fumeze țigări așa cum era descris în romanul sursă, simțind că este necinstit să igienizeze imaginea de “băiat rău” pentru publicul tânăr. Obiectificarea intensă și statutul de celebritate peste noapte care au venit odată cu rolul au fost profund tulburătoare; a descris sentimentul de a fi ca un “poster” sau “panou publicitar” și “atât de departe de mine însumi” încât s-a gândit să renunțe complet la actorie.

Perioada dintre primul film Cabina de Săruturi și următorul său rol major a fost marcată de instabilitate financiară. Elordi a dezvăluit că avea foarte puțini bani, dormind uneori în Mitsubishi-ul său din 2004 pe Mulholland Drive sau pe canapelele prietenilor. Audiția sa pentru Euforia de la HBO a venit într-un moment critic; a considerat-o potențial ultima sa încercare înainte de a trebui să se întoarcă în Australia pentru a se regrupa și a câștiga bani. Această perioadă de luptă subliniază precaritatea situației sale înainte de următorul rol definitoriu pentru carieră. Critica sa publică ulterioară la adresa filmelor Cabina de Săruturi poate fi văzută ca o mișcare strategică de a-și redefini imaginea, semnalând industriei și publicului dorința sa pentru o muncă mai substanțială, condusă artistic, distanțându-se efectiv de genul care l-a făcut faimos.

Efectul ‘Euforia’ și Descoperirea Critică

Obținerea rolului lui Nate Jacobs în drama provocatoare pentru adolescenți a lui Sam Levinson de la HBO, Euforia, în 2019, a marcat un pivot crucial în cariera lui Jacob Elordi. Serialul, un remake al unei emisiuni israeliene, a câștigat rapid aclamarea criticilor și notorietate pentru portretizarea sa necruțătoare a adolescenței moderne, abordând teme precum dependența, trauma, identitatea și sexualitatea. Personajul lui Elordi, Nate, contrasta puternic cu fermecătorul, deși rebelul, Noah Flynn. Nate Jacobs este antagonistul principal al serialului: un jucător popular de fotbal american din liceu care se luptă cu probleme psihologice adânc înrădăcinate, provenite dintr-un mediu familial toxic, în special tatăl său abuziv.

Portretizarea lui Nate de către Elordi – descris de actor însuși ca un “narcisist” și “sociopat” și de critici ca fiind complex, amenințător și manipulator – a devenit un element remarcabil al serialului. I-a permis să arate o gamă dramatică mult dincolo de munca sa anterioară, aprofundând teme precum masculinitatea toxică, dorințele reprimate și violența mocnită. Interpretarea a atras atenție și laude semnificative, colega sa Zendaya și creatorul Sam Levinson lăudându-i profunzimea și dedicarea. Criticii au recunoscut-o ca pe un “pivot impresionant în carieră” și adevăratul său rol de descoperire. Deși nu a fost nominalizat la un premiu Emmy, un fapt lamentat de unii fani și comentatori, a primit nominalizări la Premiul Publicului pentru Cel Mai Bun Actor de la Academia Australiană de Cinema și Arte Televiziunii (AACTA) în 2022.

Impactul cultural al Euforia a fost imens, stârnind discuții ample despre problemele pe care le-a descris. Interpretarea nuanțată și adesea terifiantă a lui Elordi în rolul lui Nate a fost centrală în aceste conversații, oferind o lentilă complexă, deși tulburătoare, prin care publicul putea examina problemele contemporane ale masculinității, sănătății mintale și consecințelor traumei. Rolul a demontat efectiv arhetipul mai simplu de “idol băiat rău” asociat cu Cabina de Săruturi, dezvăluind un actor capabil de profunzime și întuneric semnificative, deschizând calea pentru oportunități mai provocatoare cu cineaști respectați.

Cimentarea Celebrității: ‘Priscilla’ și ‘Saltburn’

Anul 2023 s-a dovedit a fi transformator pentru Jacob Elordi, solidificându-i tranziția de la star popular de televiziune la actor de film recunoscut de critici, cu roluri remarcabile în Priscilla și Saltburn.

În Priscilla al Sofiei Coppola, Elordi și-a asumat sarcina descurajantă de a-l portretiza pe Elvis Presley, alături de Cailee Spaeny în rolul titular. Filmul, bazat pe memoriile Priscillei Presley din 1985, Elvis și Eu, a oferit o privire mai intimă și adesea mai întunecată asupra relației iconice din perspectiva Priscillei, explorând teme de manipulare, control și izolare. Coppola l-a selectat pe Elordi pentru “magnetismul” și “carisma” sa inerentă, calități esențiale pentru a întruchipa Regele Rock and Roll-ului. Elordi a abordat rolul cu o pregătire intensă, aprofundând documentare și biografii, evitând în mod deliberat recenta biografie Elvis a lui Baz Luhrmann pentru a asigura o interpretare originală. Asumarea unui personaj atât de iconic atât de curând după interpretarea nominalizată la Oscar a lui Austin Butler a fost o mișcare îndrăzneață, demonstrând încrederea și ambiția lui Elordi. Deși filmul în sine a primit recenzii mixte spre pozitive, interpretarea lui Elordi a fost frecvent lăudată pentru capturarea atât a farmecului, cât și a aspectelor tulburătoare ale personalității lui Presley, aducându-i o nominalizare la People’s Choice Award pentru Star de Film Dramatic.

Ultima sa lansare din 2023 a fost thrillerul psihologic provocator al lui Emerald Fennell, Saltburn, care a devenit o senzație virală, în special după lansarea sa pe platformele de streaming. Elordi l-a interpretat pe Felix Catton, un student la Universitatea Oxford, fermecător fără efort, bogat și aristocratic, care devine obiectul obsesiei personajului lui Barry Keoghan, Oliver Quick. Portretizarea lui Felix de către Elordi a strâns aclamarea criticilor pe scară largă. A fost salutat ca “o revelație” și “arma secretă” a filmului, mulți critici considerând-o o interpretare care l-a consacrat ca star. Acest rol a dus la cea mai semnificativă recunoaștere prin premii a carierei sale de până acum: o nominalizare la Premiul BAFTA pentru Cel Mai Bun Actor în Rol Secundar. A fost, de asemenea, nominalizat la Premiul BAFTA Rising Star și a primit nominalizări de la AACTA International Awards și People’s Choice Awards pentru interpretarea sa.

Lansările consecutive ale Priscilla și Saltburn au creat o narațiune puternică la sfârșitul anului 2023. Au demonstrat gama impresionantă a lui Elordi în genuri și tipuri de personaje extrem de diferite – de la întruchiparea unei icoane globale reale cu accent sud-american la portretizarea unui aristocrat britanic fictiv, cufundat în privilegiu și ambiguitate. Această demonstrație concentrată de versatilitate, culminând cu nominalizări majore la premii, i-a cimentat ferm statutul de actor dramatic serios, capabil să ancoreze proiecte complexe, conduse de autori.

Extinderea Orizonturilor: Proiecte Recente și Viitoare Ambițioase

Bazându-se pe impulsul din 2023, proiectele recente și viitoare ale lui Jacob Elordi demonstrează un angajament clar față de roluri diverse, provocatoare și colaborări cu cineaști stimați. Dincolo de Priscilla și Saltburn, lista sa din 2023 a inclus interpretarea unui actor britanic pe nume Ian în drama independentă a lui Sean Price Williams, The Sweet East, și portretizarea ucigașului în serie de 19 ani, Bobby Falls, în thrillerul polițist He Went That Way, la care a servit și ca producător executiv.

În 2024, a jucat rolul versiunii mai tinere a personajului lui Richard Gere, Leonard Fife, în drama meditativă a lui Paul Schrader, Oh, Canada. Bazat pe romanul lui Russell Banks, Foregone, filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes și explorează teme legate de memorie, mortalitate și regret. În ciuda faptului că criticii au remarcat disimilaritatea fizică dintre Elordi și Gere, interpretarea lui Elordi a implicat un studiu atent al manierismelor lui Gere. Tot în 2024, a jucat rolul lui Julius în On Swift Horses, o dramă de epocă regizată de Daniel Minahan, adaptată după romanul lui Shannon Pufahl. Având premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, filmul explorează dragostea queer și represiunea în anii 1950, Elordi interpretând cumnatul rebel al personajului lui Daisy Edgar-Jones, Muriel, și găsind o idilă secretă cu Henry, interpretat de Diego Calva. Elordi, de asemenea producător executiv la acest film, a primit laude pentru portretizarea sa sensibilă și chimia cu Calva.

Privind înainte, Elordi este pregătit să conducă adaptarea miniseriei australiene a romanului câștigător al Premiului Booker al lui Richard Flanagan, Drumul îngust spre nordul îndepărtat, interpretându-l pe chirurgul și fostul prizonier de război Dorrigo Evans. Acest proiect marchează o revenire semnificativă în țara sa natală pentru o producție majoră, ceva ce a descris ca fiind un vis de lungă durată. Deși viitorul sezonului 3 din Euforia rămâne oarecum incert pe fondul rapoartelor despre rescrieri de scenariu, Elordi a confirmat la începutul anului 2025 că a filmat zilele inițiale și era entuziasmat de direcție.

Poate cele mai așteptate roluri viitoare ale sale implică abordarea a două figuri iconice ale literaturii. Va juca rolul Monstrului lui Frankenstein în Frankenstein al lui Guillermo del Toro pentru Netflix, programat pentru lansare în noiembrie 2025. Elordi a preluat rolul după ce Andrew Garfield a plecat din cauza conflictelor de programare, alăturându-se unei distribuții care îi include pe Oscar Isaac în rolul lui Victor Frankenstein și Mia Goth. După aceea, se reunește cu regizoarea Saltburn, Emerald Fennell, pentru a-l interpreta pe Heathcliff alături de Catherine Earnshaw a lui Margot Robbie într-o nouă adaptare a romanului La răscruce de vânturi al lui Emily Brontë, programată pentru lansare în februarie 2026. Se pare că Elordi plănuia o pauză de la actorie înainte ca Fennell să-i ofere rolul.

Aceste alegeri – lucrul cu autori precum Schrader, del Toro și Fennell (de două ori) și întruchiparea arhetipurilor literare complexe precum Monstrul lui Frankenstein și Heathcliff – semnalează o strategie deliberată. Prioritizează meritul artistic și materialul provocator, construind o moștenire dincolo de faima contemporană. Decizia sa de a refuza o audiție pentru Superman, considerând rolul “prea mult” sau “prea întunecat” pentru interesele sale actuale, subliniază și mai mult concentrarea sa pe proiecte bazate pe personaje, ambițioase din punct de vedere artistic, în detrimentul unor posibile succese de box-office lucrative, dar convenționale.

Efectul Elordi: Influență Dincolo de Ecran

Profilul în creștere al lui Jacob Elordi se extinde dincolo de rolurile sale din film și televiziune în domeniile modei și culturii populare. A apărut ca o influență semnificativă în stil, în special pentru generația sa. Având o înălțime adesea remarcată de 1,96 m, stilul său vestimentar din afara platourilor combină adesea piese de bază confortabile cu articole de înaltă modă.

Cel mai notabil, Elordi a atras atenția pentru încorporarea frecventă a genților de designer în garderoba sa – piese asociate în mod tradițional cu îmbrăcămintea pentru femei. Colecția sa include articole râvnite precum Fendi Baguette, gențile Padded Cassette și Andiamo de la Bottega Veneta și piese de la Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel și Valentino. Această îmbrățișare încrezătoare a accesoriilor sfidează normele convenționale de stil ale celebrităților masculine și contribuie la conversații mai largi despre fluiditatea de gen în modă. Afinitatea sa pentru înalta modă a dus la numirea sa ca ambasador de brand pentru casa de lux italiană Bottega Veneta. A fost imaginea campaniilor lor, cum ar fi cea tematică de călătorie “Going Places”, fotografiată de Alec Soth, și este o prezență regulată la prezentările lor de modă. A fost, de asemenea, asociat cu alte mărci majore, inclusiv fiind imaginea parfumului Boss The Scent de la Hugo Boss în 2022 și parteneriatul cu producătorul elvețian de ceasuri TAG Heuer.

Persona sa publică este modelată în continuare prin interviuri de profil înalt cu publicații precum GQ, apariții în talk-show-uri și găzduirea emisiunii Saturday Night Live în ianuarie 2024. Deși a fost o piatră de hotar semnificativă, episodul său SNL a primit recenzii mixte spre negative, unii critici sugerând că s-a bazat prea mult pe glume despre înălțimea și aspectul său fizic. Această recepție evidențiază tensiunea persistentă dintre percepția publicului asupra sa ca “idol” – o imagine care provine parțial din rolurile sale timpurii și aspectul incontestabil – și propria sa dorință clară de a fi recunoscut în primul rând pentru măiestria sa actoricească, un disconfort pe care l-a exprimat anterior. Relațiile sale, inclusiv cele cu fostele colege Joey King și Zendaya, modelul Kaia Gerber și influencerița Olivia Jade Giannulli, au fost, de asemenea, subiecte de interes intens din partea mass-mediei și a publicului.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Un Actor în Devenire

Traiectoria carierei lui Jacob Elordi reprezintă o narațiune convingătoare a evoluției artistice în industria modernă a divertismentului. De la începuturile sale ca actor aspirant în Brisbane, trecând prin explozia faimei globale prin Cabina de Săruturi de la Netflix, până la statutul său actual de interpret respectat de critici, care conduce proiecte ale unor regizori vizionari, călătoria sa a fost marcată de alegeri deliberate și o urmărire clară a muncii provocatoare.

Tranziția a fost catalizată semnificativ de portretizarea sa complexă și lăudată a lui Nate Jacobs în Euforia, care i-a permis să scape de limitările tipologiei sale inițiale. Rolurile sale ulterioare din Priscilla și Saltburn au demonstrat și mai mult gama și angajamentul său, culminând cu nominalizări la premii prestigioase, inclusiv o nominalizare la BAFTA, care i-au solidificat poziția.

Acum, cu interpretări așteptate cu nerăbdare ale unor figuri literare iconice precum Monstrul lui Frankenstein și Heathcliff la orizont, Elordi pare pregătit să construiască pe succesul său. Colaborările sale cu cineaști aclamați precum Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader și Guillermo del Toro subliniază concentrarea sa pe meritul artistic. Simultan, influența sa se extinde în modă, unde alegerile sale, în special îmbrățișarea genților, sfidează normele tradiționale și îi solidifică statutul de icon contemporan al stilului.

Calea lui Jacob Elordi servește drept studiu de caz modern în navigarea complexităților faimei. A valorificat cu succes vizibilitatea inițială în masă, poate chiar nedorită, într-o carieră din ce în ce mai definită de ambiție artistică, respect critic și roluri care cer profunzime și nuanță. Pe măsură ce continuă să preia proiecte solicitante și să-și modeleze narațiunea publică, Jacob Elordi se impune ca un actor principal semnificativ și convingător al generației sale, stabilindu-se ferm ca un talent a cărui muncă viitoare comandă atenție.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
액터

제이콥 엘로디의 부상: ‘키싱 부스’ 아이돌에서 할리우드 최고 배역을 맡는 호평받는 스타로

제이콥 엘로디의 부상: ‘키싱 부스’ 아이돌에서 할리우드 최고 배역을 맡는 호평받는 스타로
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Molly Se-kyung
21 Aralık 2023 - 08:30

‘솔트번’과 ‘프리실라’에서의 BAFTA 후보 연기 이후, 호주 배우는 프랑켄슈타인의 괴물과 히스클리프 역을 맡으며 그의 세대를 대표하는 주연 배우로서의 지위를 확고히 하고 있다.

할리우드의 군림하는 매력남, 재정의되다

빠르게 변화하는 현대 할리우드 환경에서 제이콥 엘로디만큼 빠르고 매력적으로 부상한 스타는 거의 없다. 처음에 십대 스트리밍 현상을 통해 세계적인 명성을 얻은 이 호주 배우는 종종 위험한 길인 심쿵남 지위에서 비평가들의 찬사를 받는 연기자로 나아갔다. 그의 최근 작품, 특히 2023년 소피아 코폴라의 ‘프리실라'(Priscilla)에서 엘비스 프레슬리 역과 에메랄드 펜넬의 ‘솔트번'(Saltburn)에서 귀족 펠릭스 캐튼 역으로 호평받은 연기는 놀라운 다재다능함을 보여주었을 뿐만 아니라, ‘솔트번’으로 BAFTA 남우조연상 후보에 오르는 등 상당한 업계 인정을 받았다.

현재 할리우드의 군림하는 매력남 중 한 명이자 Z세대의 확실한 섹스 심벌로 널리 여겨지는 엘로디의 궤적은 현대 스타덤에 대한 흥미로운 시각을 제공한다. 그의 여정은 비평적 회의론에 부딪힌 프로젝트에서조차 초기 대규모 플랫폼 성공이 예술적으로 야심 찬 작업을 위한 기회로 전략적으로 활용될 수 있음을 보여준다. 넷플릭스의 ‘키싱 부스'(The Kissing Booth) 시리즈를 통해 얻은 엄청난, 논란의 여지가 있지만, 가시성에서 HBO의 경계를 허무는 드라마 ‘유포리아'(Euphoria)에 오디션을 보고 주연을 맡을 기회가 생겨났다. 그곳에서의 성공은 더 어둡고 복잡한 범위를 보여주며, 이후 코폴라와 펜넬 같은 영화 제작자들의 주목을 끌었다. 이러한 발전은 스트리밍 명성의 기계 장치에서 비평적으로 인정받는 예술 영역으로 의도적으로 이동하는 것을 강조하며, 이는 오늘날 젊은 배우들이 점점 더 많이 걷는 길이다. 그의 외모와 초기 역할에 의해 부인할 수 없이 형성된 그의 대중적 이미지는 이제 도전적이고 종종 강렬한 캐릭터를 명확하게 추구하는 것과 공존하며, 그의 현재 순간을 정의하는 매혹적인 이중성을 만들어낸다.

브리즈번 뿌리: 배우를 만들다

제이콥 너새니얼 엘로디는 1997년 6월 26일 호주 퀸즐랜드 브리즈번에서 태어났다. 그의 배경은 확실히 노동 계급이었다. 그의 아버지 존은 13년에 걸쳐 가족의 집을 공들여 지은 주택 도장공이었고, 그의 어머니 멜리사는 주로 전업주부였지만 엘로디 학교의 카페테리아에서도 일했다. 제이콥은 세 명의 누나가 있는 네 자녀 중 막내이다. 그의 아버지 존은 여덟 살 때 아주 적은 돈을 가지고 바스크 지방에서 이민을 왔는데, 이는 엘로디가 자랑스러워하고 그의 혈통을 스페인계가 아닌 바스크계로 기재한 온라인 출처를 정정하며 명확히 밝히려고 노력한 유산이다. 엘로디는 아버지의 노고와 회복력이 깊은 영향을 미쳤다고 생각하며, 그를 “내가 되고 싶은 종류의 남자의 토템”이라고 부른다.

공연에 대한 그의 관심은 일찍부터 시작되었다. 12세 무렵, 그는 학교 뮤지컬에 참여하기 시작하여 ‘수시컬'(Seussical, 모자 쓴 고양이 역)과 ‘찰리와 초콜릿 공장'(Charlie and the Chocolate Factory) 같은 작품에서 주연을 맡았다. 그는 또한 셰익스피어의 ‘한여름 밤의 꿈'(A Midsummer Night’s Dream)에서 요정의 왕 오베론 역을 맡았다. 연극에 대한 이러한 시도는 어려움 없이 이루어진 것은 아니었다. 그는 연극 참여로 인해 동료들로부터 일부 동성애 혐오적 괴롭힘에 직면했다. 그러나 그를 단념시키는 대신, 이러한 경험들은 회복력을 키운 것 같다. 엘로디는 스포츠(그는 열렬한 럭비 선수였다)와 연극 모두에서 뛰어날 수 있다는 것에서 “풍부한 자신감”을 키웠다고 말했다. 이 시기는 아마도 자기 표현의 한 형태로서 연기에 대한 그의 헌신을 확고히 했을 것이며, 이는 그의 어머니가 격려한 길이었다. 그는 말론 브란도, 스티브 맥퀸, 다니엘 데이 루이스 같은 배우들에게서 영감을 받았지만, 특히 동료 호주 배우 히스 레저, 특히 ‘다크 나이트'(The Dark Knight)에서의 그의 변신 연기에서 영감을 받았다.

그는 멜버른의 세인트 케빈스 칼리지와 브리즈번의 세인트 조셉스 칼리지, 너지 같은 사립 남자 가톨릭 중등학교에 다녔는데, 이 환경에서 그는 나중에 “깊이 불안정했다”고 “겨우 마쳤다”고 인정했다. 럭비 경기 중 입은 심각한 등 부상은 그의 운동 추구를 효과적으로 끝내고 그를 더 확실하게 연기로 밀어붙였다. 그는 14세에 미국식 억양을 연습하기 시작했고, 처음에는 빈 디젤을 모델로 삼았으며, 15세에 어머니의 제안으로 잠시 모델링을 시도했지만 샘플 사이즈에 비해 키가 너무 크다는 말을 들었다. 15세에 드라마 수업에서 사무엘 베케트의 ‘고도를 기다리며'(Waiting for Godot)를 읽은 것은 결정적인 순간이었고, 연기를 그의 열정, 또는 그가 묘사했듯이 그의 “교회”로 확고히 했다. 노동 계급 배경, 아버지의 이민 경험, 잠재적으로 소외감을 주는 사립 학교 환경에서의 교육의 이러한 혼합은 복잡한 사회적 인식에 기여했을 수 있으며, 아마도 나중에 특권과 투쟁의 이질적인 세계를 탐색하는 캐릭터를 묘사하는 그의 능력에 영향을 미쳤을 것이다.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

LA로의 도약과 ‘키싱 부스’ 현상

연기 야망에 이끌려 엘로디는 2017년에 로스앤젤레스로 이주했다. 할리우드로의 그의 첫 진출은 소박했다: ‘캐리비안의 해적: 죽은 자는 말이 없다'(Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)에서 크레딧에 오르지 않은 엑스트라, 붉은 제복 군인 역할이었다. 그의 첫 크레딧 역할은 2018년 호주 영화 ‘스윙잉 사파리'(Swinging Safari, 원래 제목은 ‘Flammable Children’)에서 루스터 역을 맡은 것이었다.

전환점은 넷플릭스 로맨틱 코미디 ‘키싱 부스'(The Kissing Booth, 2018)에서 전형적인 “나쁜 남자 운동선수” 연애 상대인 노아 플린 역으로 캐스팅되면서 빠르고 결정적으로 찾아왔다. 이 역할을 위해 그는 오토바이 타는 법까지 배웠다. 개봉하자마자 이 영화는 비평가들로부터 대체로 부정적인 평가를 받았음에도 불구하고 스트리밍 거대 기업에게 2018년 가장 많이 시청된 타이틀 중 하나로 선정되며 폭발적인 성공을 거두었다. 이는 즉시 엘로디를 무명의 신인에서 세계적인 십대 아이돌로 변모시켰다. 그는 두 편의 속편인 ‘키싱 부스 2′(The Kissing Booth 2, 2020)와 ‘키싱 부스 3′(The Kissing Booth 3, 2021)에서 역할을 다시 맡았다.

그러나 이 갑작스러운 명성의 현실은 엘로디에게 복잡했다. 그는 나중에 프랜차이즈에 대한 자신의 유보적인 입장을 솔직하게 표현하며, 처음에는 영화를 만들고 싶지 않았지만 필요에 의해 일을 맡았다고 인정했다. 그는 영화를 “터무니없다”고 “탈출구”라고 묘사하며, 배우들이 상업적 성공을 위해 예술적 무결성을 타협할 수 있는 할리우드 “함정”을 나타낼까 두려워했다. 그는 이러한 우려를 표명한 것에 대해 “잘난 체한다”는 비난에 반박하며, 자신의 작업의 질에 관심을 갖는 것의 중요성을 주장했다. 그는 심지어 원작 소설에 묘사된 대로 그의 캐릭터가 담배를 피우게 하려고 세트장에서 (성공하지 못했지만) “전쟁을 벌였던” 것을 회상하며, 젊은 관객을 위해 “나쁜 남자” 이미지를 미화하는 것이 정직하지 못하다고 느꼈다. 역할과 함께 온 강렬한 대상화와 하룻밤 사이의 유명인 지위는 매우 불안정했다. 그는 자신이 “포스터”나 “광고판”처럼 느껴지고 “자신에게서 너무 멀리 떨어져 있다”고 묘사하며 연기를 완전히 그만둘까 고려했다고 말했다.

첫 번째 ‘키싱 부스’ 영화와 그의 다음 주요 역할 사이의 기간은 재정적 불안정으로 특징지어졌다. 엘로디는 돈이 거의 없었고, 때로는 멀홀랜드 드라이브에 있는 그의 2004년형 미쓰비시에서 잠을 자거나 친구들의 소파를 전전했다고 밝혔다. HBO의 ‘유포리아’ 오디션은 중요한 시점에 찾아왔다. 그는 그것을 재정비하고 돈을 벌기 위해 호주로 돌아가야 하기 전의 잠재적인 마지막 시도로 여겼다. 이 투쟁의 시기는 그의 다음 경력을 정의하는 역할 이전의 그의 상황의 불안정성을 강조한다. ‘키싱 부스’ 영화에 대한 그의 이후의 공개적인 비판은 그의 이미지를 재정의하기 위한 전략적인 움직임으로 볼 수 있으며, 업계와 관객에게 더 실질적이고 예술적으로 주도되는 작업에 대한 그의 열망을 알리고, 그를 유명하게 만든 장르로부터 효과적으로 거리를 두는 것이다.

‘유포리아’ 효과와 비평적 돌파구

2019년 샘 레빈슨의 도발적인 HBO 십대 드라마 ‘유포리아’에서 네이트 제이콥스 역을 맡은 것은 제이콥 엘로디의 경력에서 중요한 전환점이 되었다. 이스라엘 쇼의 리메이크인 이 시리즈는 중독, 트라우마, 정체성, 성욕과 같은 주제를 다루며 현대 청소년기를 가차 없이 묘사하여 비평가들의 찬사와 악명을 빠르게 얻었다. 엘로디의 캐릭터 네이트는 매력적이지만 반항적인 노아 플린과는 극명한 대조를 이루었다. 네이트 제이콥스는 쇼의 주요 적대자이다: 독성 있는 가족 환경, 특히 학대하는 아버지로부터 비롯된 뿌리 깊은 심리적 문제와 씨름하는 인기 있는 고등학교 미식축구 선수이다.

엘로디의 네이트 묘사 – 배우 자신에 의해 “나르시시스트”와 “소시오패스”로, 비평가들에 의해 복잡하고 위협적이며 조종적이라고 묘사됨 – 는 시리즈의 두드러진 요소가 되었다. 그것은 그가 독성 남성성, 억압된 욕망, 들끓는 폭력과 같은 주제를 파고들면서 이전 작업보다 훨씬 뛰어난 극적인 범위를 보여줄 수 있게 했다. 이 연기는 상당한 주목과 찬사를 받았으며, 동료 배우 젠데이아와 제작자 샘 레빈슨은 그의 깊이와 헌신을 칭찬했다. 비평가들은 그것을 “인상적인 경력 전환”이자 그의 진정한 돌파구 역할로 인정했다. 일부 팬들과 평론가들이 안타까워한 사실이지만, 그는 에미상 후보에 오르지 못했지만, 2022년 호주 영화 텔레비전 예술 아카데미(AACTA)에서 남우주연상 관객 선택상 후보에 올랐다.

‘유포리아’의 문화적 영향은 엄청났으며, 그것이 묘사한 문제에 대한 광범위한 논의를 촉발했다. 네이트로서의 엘로디의 미묘하고 종종 무서운 연기는 이러한 대화의 중심이었으며, 관객이 남성성, 정신 건강, 트라우마의 결과와 같은 현대적 문제를 검토할 수 있는 복잡하지만 불안한 렌즈를 제공했다. 이 역할은 ‘키싱 부스’와 관련된 더 단순한 “나쁜 남자 심쿵남” 원형을 효과적으로 해체하여 상당한 깊이와 어둠을 가진 배우를 드러내고 존경받는 영화 제작자들과 함께 더 도전적인 기회의 길을 열었다.

스타덤 굳히기: ‘프리실라’와 ‘솔트번’

2023년은 제이콥 엘로디에게 변혁적인 해였으며, ‘프리실라’와 ‘솔트번’에서의 뛰어난 역할로 인기 있는 텔레비전 스타에서 비평적으로 인정받는 영화 배우로의 전환을 확고히 했다.

소피아 코폴라의 ‘프리실라’에서 엘로디는 주연인 케일리 스페이니의 상대역으로 엘비스 프레슬리를 묘사하는 어려운 임무를 맡았다. 프리실라 프레슬리의 1985년 회고록 ‘엘비스와 나'(Elvis and Me)를 기반으로 한 이 영화는 프리실라의 관점에서 상징적인 관계에 대한 더 친밀하고 종종 더 어두운 시각을 제공하며, 그루밍, 통제, 고립이라는 주제를 탐구했다. 코폴라는 로큰롤의 왕을 구현하는 데 필수적인 자질인 그의 타고난 “매력”과 “카리스마” 때문에 엘로디를 선택했다. 엘로디는 독창적인 해석을 보장하기 위해 배즈 루어먼의 최근 ‘엘비스’ 전기 영화를 의도적으로 피하면서 다큐멘터리와 전기를 파고들며 강렬한 준비로 역할에 접근했다. 오스틴 버틀러의 오스카 후보 연기 직후에 그러한 상징적인 인물을 맡는 것은 엘로디의 자신감과 야망을 보여주는 대담한 움직임이었다. 영화 자체는 엇갈린 평가에서 긍정적인 평가를 받았지만, 엘로디의 연기는 프레슬리 페르소나의 매력과 문제적인 측면 모두를 포착한 것으로 자주 칭찬받았으며, 드라마 영화 스타 부문 피플스 초이스 어워드 후보에 올랐다.

2023년 그의 마지막 개봉작은 에메랄드 펜넬의 ‘솔트번’이었는데, 이 도발적인 심리 스릴러는 특히 스트리밍 플랫폼에 공개된 후 바이럴 센세이션이 되었다. 엘로디는 배리 키오건의 캐릭터 올리버 퀵의 집착 대상이 되는, 손쉽게 매력적이고 부유하며 귀족적인 옥스퍼드 대학생 펠릭스 캐튼을 연기했다. 엘로디의 펠릭스 묘사는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 그는 “계시”이자 영화의 “비밀 병기”로 환영받았으며, 많은 비평가들은 그것을 스타를 만드는 연기로 간주했다. 이 역할은 그의 경력에서 현재까지 가장 중요한 상 인정을 이끌어냈다: BAFTA 남우조연상 후보. 그는 또한 BAFTA 라이징 스타상 후보에 올랐고, 그의 연기로 AACTA 국제상과 피플스 초이스 어워드 후보에 올랐다.

‘프리실라’와 ‘솔트번’의 연이은 개봉은 2023년 말에 강력한 서사를 만들어냈다. 그것들은 엘로디의 매우 다른 장르와 캐릭터 유형에 걸친 인상적인 범위를 보여주었다 – 남부 미국 억양을 가진 실제 세계적인 아이콘을 구현하는 것부터 특권과 모호함에 젖은 허구의 영국 귀족을 묘사하는 것까지. 주요 상 후보 지명으로 절정에 달한 이 집중된 다재다능함의 전시는 복잡하고 작가 주도적인 프로젝트를 이끌 수 있는 진지한 극 배우로서의 그의 지위를 확고히 굳혔다.

지평 확장: 최근 및 야심 찬 미래 프로젝트

2023년의 추진력을 바탕으로, 제이콥 엘로디의 최근 및 다가오는 프로젝트는 다양한, 도전적인 역할과 존경받는 영화 제작자들과의 협업에 대한 명확한 헌신을 보여준다. ‘프리실라’와 ‘솔트번’ 외에도, 그의 2023년 슬레이트에는 숀 프라이스 윌리엄스의 인디 드라마 ‘더 스위트 이스트'(The Sweet East)에서 이안이라는 영국 영화 배우를 연기하고, 범죄 스릴러 ‘히 웬트 댓 웨이'(He Went That Way)에서 19세 연쇄 살인범 바비 폴스를 묘사하는 것이 포함되었으며, 이 영화에서는 총괄 프로듀서로도 활동했다.

2024년에 그는 폴 슈레이더의 명상적인 드라마 ‘오, 캐나다'(Oh, Canada)에서 리처드 기어의 캐릭터 레너드 파이프의 젊은 버전을 연기했다. 러셀 뱅크스의 소설 ‘포곤'(Foregone)을 기반으로 한 이 영화는 칸 영화제에서 초연되었으며 기억, 죽음, 후회라는 주제를 탐구한다. 비평가들이 엘로디와 기어 사이의 신체적 비유사성을 지적했음에도 불구하고, 엘로디의 연기는 기어의 매너리즘에 대한 신중한 연구를 포함했다. 또한 2024년에 그는 섀넌 푸팔의 소설을 각색한 다니엘 미나한 감독의 시대극 ‘온 스위프트 호시스'(On Swift Horses)에서 줄리어스로 출연했다. 토론토 국제 영화제에서 초연된 이 영화는 1950년대의 퀴어 사랑과 억압을 탐구하며, 엘로디는 데이지 에드가-존스의 캐릭터 뮤리엘의 제멋대로인 시동생을 연기하고 디에고 칼바가 연기한 헨리와 비밀스러운 로맨스를 찾는다. 이 영화의 총괄 프로듀서이기도 한 엘로디는 그의 민감한 묘사와 칼바와의 케미스트리로 칭찬을 받았다.

앞으로 엘로디는 리처드 플래너건의 부커상 수상 소설 ‘먼 북으로 가는 좁은 길'(The Narrow Road to the Deep North)의 호주 미니시리즈 각색판을 이끌 예정이며, 외과 의사이자 전 전쟁 포로인 도리고 에반스를 연기한다. 이 프로젝트는 그가 오랫동안 꿈꿔왔다고 묘사한 주요 제작을 위해 그의 고국으로의 중요한 복귀를 의미한다. ‘유포리아’ 시즌 3의 미래는 대본 재작성 보도 속에서 다소 불확실하지만, 엘로디는 2025년 초에 초기 촬영을 했고 방향에 대해 흥분했다고 확인했다.

아마도 그의 가장 기대되는 다가오는 역할은 문학의 두 상징적인 인물을 다루는 것을 포함한다. 그는 2025년 11월 개봉 예정인 기예르모 델 토로의 넷플릭스용 ‘프랑켄슈타인'(Frankenstein)에서 프랑켄슈타인의 괴물을 연기할 것이다. 엘로디는 앤드류 가필드가 일정 충돌로 하차한 후 역할을 맡았으며, 빅터 프랑켄슈타인 역의 오스카 아이작과 미아 고스가 포함된 캐스트에 합류했다. 그 후, 그는 에밀리 브론테의 ‘폭풍의 언덕'(Wuthering Heights)의 새로운 각색판에서 히스클리프를 연기하기 위해 ‘솔트번’ 감독 에메랄드 펜넬과 재회하며, 마고 로비가 캐서린 언쇼 역을 맡고 2026년 2월 개봉 예정이다. 엘로디는 펜넬이 그에게 역할을 제안하기 전에 연기 휴식을 계획하고 있었다고 전해진다.

이러한 선택들 – 슈레이더, 델 토로, 펜넬(두 번)과 같은 작가들과 작업하고, 프랑켄슈타인의 괴물과 히스클리프 같은 복잡한 문학적 원형을 구현하는 것 – 은 의도적인 전략을 나타낸다. 그는 예술적 가치와 도전적인 소재를 우선시하며, 현대적 명성을 넘어서는 유산을 구축하고 있다. 슈퍼맨 오디션을 거절한 그의 결정은, 역할을 그의 현재 관심사에 비해 “너무 과하다”거나 “너무 어둡다”고 간주하며, 잠재적으로 수익성이 높지만 전통적인 블록버스터 요금보다는 캐릭터 중심의 예술적으로 야심 찬 프로젝트에 대한 그의 초점을 더욱 강조한다.

엘로디 효과: 스크린 너머의 영향력

제이콥 엘로디의 높아지는 인지도는 그의 영화 및 텔레비전 역할을 넘어 패션과 대중 문화 영역으로 확장된다. 그는 특히 그의 세대에게 중요한 스타일 영향력자로 부상했다. 종종 언급되는 6피트 5인치(약 196cm)의 키로, 그의 근무 외 스타일은 종종 편안한 필수품과 하이 패션 아이템을 혼합한다.

가장 주목할 만한 점은 엘로디가 전통적으로 여성복과 관련된 아이템인 디자이너 핸드백을 그의 옷장에 자주 통합하는 것으로 주목을 받았다는 것이다. 그의 컬렉션에는 펜디 바게트, 보테가 베네타의 패딩 카세트 및 안디아모 백과 같은 탐나는 아이템과 셀린, 루이비통, 버버리, 샤넬, 발렌티노의 아이템이 포함된다. 액세서리에 대한 이러한 자신감 있는 수용은 전통적인 남성 유명인 스타일 규범에 도전하고 패션에서의 젠더 유동성에 대한 더 넓은 대화에 기여한다. 하이 패션에 대한 그의 친밀감은 이탈리아 럭셔리 하우스 보테가 베네타의 브랜드 앰배서더로 임명되는 것으로 이어졌다. 그는 사진작가 알렉 소스가 촬영한 여행 테마의 “Going Places”와 같은 캠페인의 얼굴이었으며, 그들의 패션쇼에 정기적으로 참석한다. 그는 또한 2022년 휴고 보스의 보스 더 센트 향수의 얼굴이 되고 스위스 시계 제조업체 태그호이어와 파트너 관계를 맺는 등 다른 주요 브랜드와도 관련이 있다.

그의 대중적 페르소나는 GQ와 같은 출판물과의 주목받는 인터뷰, 토크쇼 출연, 2024년 1월 ‘새터데이 나이트 라이브'(Saturday Night Live, SNL) 호스팅을 통해 더욱 형성된다. 중요한 이정표임에도 불구하고, 그의 SNL 에피소드는 엇갈린 평가에서 부정적인 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 그것이 그의 키와 잘생긴 외모에 대한 농담에 너무 많이 의존했다고 제안했다. 이러한 반응은 대중이 그를 “심쿵남”으로 인식하는 것 – 부분적으로 그의 초기 역할과 부인할 수 없는 외모에서 비롯된 이미지 – 과 주로 그의 연기 기술로 인정받고 싶어하는 그 자신의 명확한 욕망 사이의 지속적인 긴장을 강조하며, 이는 그가 이전에 표명한 불편함이다. 전 동료 배우 조이 킹과 젠데이아, 모델 카이아 거버, 인플루언서 올리비아 제이드 지아눌리와의 관계를 포함한 그의 관계 또한 강렬한 언론의 조사와 대중의 관심 대상이 되었다.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

자신의 길을 찾아가는 배우

제이콥 엘로디의 경력 궤적은 현대 엔터테인먼트 산업에서의 예술적 진화에 대한 설득력 있는 서사를 나타낸다. 브리즈번의 야심 찬 배우로서의 시작부터 넷플릭스의 ‘키싱 부스’를 통한 세계적인 명성 폭발, 비전 있는 감독들의 프로젝트를 이끄는 비평적으로 존경받는 연기자로서의 현재 지위에 이르기까지, 그의 여정은 의도적인 선택과 도전적인 작업에 대한 명확한 추구로 특징지어졌다.

전환은 ‘유포리아’에서 네이트 제이콥스의 복잡하고 호평받은 묘사에 의해 크게 촉진되었으며, 이는 그가 초기 유형 캐스팅의 한계를 벗어날 수 있게 했다. ‘프리실라’와 ‘솔트번’에서의 그의 후속 역할은 그의 범위와 헌신을 더욱 보여주었으며, BAFTA 후보 지명을 포함한 권위 있는 상 후보 지명으로 절정에 달하여 그의 입지를 확고히 했다.

이제 프랑켄슈타인의 괴물과 히스클리프와 같은 상징적인 문학적 인물로서의 간절히 기대되는 연기가 다가옴에 따라, 엘로디는 그의 성공을 기반으로 구축할 준비가 된 것 같다. 소피아 코폴라, 에메랄드 펜넬, 폴 슈레이더, 기예르모 델 토로와 같은 호평받는 영화 제작자들과의 그의 협업은 예술적 가치에 대한 그의 초점을 강조한다. 동시에 그의 영향력은 패션으로 확장되어, 그의 선택, 특히 핸드백 수용은 전통적인 규범에 도전하고 현대적인 스타일 아이콘으로서의 그의 지위를 확고히 한다.

제이콥 엘로디의 길은 명성의 복잡성을 탐색하는 현대적인 사례 연구 역할을 한다. 그는 초기, 어쩌면 원치 않았을 수도 있는 대중적 가시성을 예술적 야망, 비평적 존경, 깊이와 미묘함을 요구하는 역할에 의해 점점 더 정의되는 경력으로 성공적으로 활용했다. 그가 계속해서 까다로운 프로젝트를 맡고 그의 대중적 서사를 형성함에 따라, 제이콥 엘로디는 그의 세대의 중요하고 설득력 있는 주연 배우로 서 있으며, 그의 미래 작업이 주목을 받는 재능으로 자신을 확고히 확립하고 있다.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
俳優

ジェイコブ・エロルディの躍進：「キスから始まるものがたり」のアイドルから、ハリウッドの大役を担う高評価スターへ

ジェイコブ・エロルディの躍進：「キスから始まるものがたり」のアイドルから、ハリウッドの大役を担う高評価スターへ
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Molly Se-kyung
21 Aralık 2023 - 08:30

BAFTAにノミネートされた『ソルトバーン』と『プリシラ』での演技に続き、このオーストラリア人俳優はフランケンシュタインの怪物とヒースクリフ役に挑み、同世代の主演俳優としての地位を確立。

ハリウッドの現役最高の色男、再定義される

目まぐるしく変化する現代ハリウッドにおいて、ジェイコブ・エロルディほど急速かつ魅力的に台頭したスターは少ない。当初、ティーン向けのストリーミング現象によって世界的な名声を得たこのオーストラリア人俳優は、色男（ハートスロブ）の地位から批評家から高く評価されるパフォーマーへと、しばしば困難な道を歩んできた。彼の最近の仕事、特に2023年のソフィア・コッポラ監督作『プリシラ』でのエルヴィス・プレスリー役と、エメラルド・フェネル監督作『ソルトバーン』での貴族フェリックス・キャットン役での称賛された演技は、驚くべき多才さを示しただけでなく、『ソルトバーン』でのBAFTA助演男優賞ノミネートを含む、業界からの大きな評価をもたらした。

現在、ハリウッドの現役最高の色男の一人であり、Z世代の決定的なセックスシンボルと広く見なされているエロルディの軌跡は、現代のスターダムに関する魅力的な考察を提供する。彼の道のりは、たとえ批評家から懐疑的な目で見られたプロジェクトであっても、最初の巨大なプラットフォームでの成功が、いかに芸術的に野心的な仕事の機会へと戦略的に活用され得るかを示している。Netflixの『キスから始まるものがたり』シリーズ（原題: The Kissing Booth）で得た、議論はあるものの計り知れない知名度から、HBOの境界を押し広げるドラマ『ユーフォリア/EUPHORIA』のオーディションを受け、出演するチャンスが生まれた。そこでの成功は、よりダークで複雑な演技の幅を示し、続いてコッポラやフェネルのような映画監督の注目を集めた。この進展は、ストリーミングの名声という仕組みから、批評家から認められる芸術性の領域へと意図的に舵を切る、今日若い俳優たちがますます歩む道筋を浮き彫りにしている。彼のルックスと初期の役柄によって紛れもなく形成されたパブリックイメージは、今や挑戦的でしばしば強烈なキャラクターを明確に追求する姿勢と共存し、彼の現在を定義する魅惑的な二面性を生み出している。

ブリスベンでのルーツ：俳優の形成

ジェイコブ・ナサニエル・エロルディは1997年6月26日、オーストラリア、クイーンズランド州ブリスベンで生まれた。彼の背景は確固たる労働者階級だった。父ジョンは家屋塗装職人で、13年かけて丹念に家族の家を建てた。母メリッサは主に専業主婦で、エロルディの学校のカフェテリアでも働いていた。ジェイコブは4人兄弟の末っ子で、3人の姉がいる。父ジョンは8歳の時にほとんどお金を持たずにバスク地方から移住してきた。エロルディはこの遺産を誇りに思っており、オンラインの情報源が彼の出自をスペイン系ではなくバスク系と記載していたのを訂正することに注意を払ってきた。エロルディは、父の勤勉さと回復力を深く影響を与えたものとして挙げており、父を「自分がなりたいと思うような男のトーテム」と呼んでいる。

演技への興味は早くから芽生えた。12歳頃から学校のミュージカルに参加し始め、『スーシカル』（帽子をかぶったネコ役）や『チャーリーとチョコレート工場』などの作品で主演した。また、シェイクスピアの『夏の夜の夢』では妖精の王オーベロン役も演じた。この演劇への進出には困難も伴った。演劇への関与のために同級生から同性愛嫌悪的な嫌がらせを受けたこともあった。しかし、それが彼を思いとどまらせるのではなく、これらの経験は回復力を育んだようだった。エロルディは、スポーツ（熱心なラグビー選手だった）と演劇の両方で秀でることができたことから「有り余る自信」を培ったと語っている。この時期に、自己表現の一形態としての演技への彼のコミットメントが固まった可能性が高く、その道は母親によって奨励された。彼はマーロン・ブランド、スティーブ・マックイーン、ダニエル・デイ＝ルイスのような俳優たち、特に同郷のオーストラリア人ヒース・レジャー、とりわけ『ダークナイト』での彼の変貌的な演技にインスピレーションを見出した。

彼はメルボルンのセント・ケビンズ・カレッジとブリスベンのセント・ジョセフズ・カレッジ、ナッジーという私立の男子カトリック系中等学校に通ったが、後に「深く落ち着かなかった」「かろうじて卒業した」と感じていた環境だったと認めている。ラグビーの試合中に負った重大な背中の怪我により、事実上、彼のアスリートとしての追求は終わり、より決定的に演技へと彼を押しやった。彼は14歳でアメリカ英語のアクセントの練習を始め、最初はヴィン・ディーゼルをモデルにした。15歳の時には母親の提案で一時的にモデルを試みたが、サンプルサイズには身長が高すぎると言われただけだった。15歳の時に演劇の授業でサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を読んだことが転機となり、演技が彼の情熱、あるいは彼が言うところの「教会」となった。この労働者階級の背景、父の移民経験、そして疎外感を感じさせる可能性のある私立学校での教育の組み合わせが、複雑な社会認識に寄与したかもしれず、おそらく後の特権と闘争の異なる世界を行き来するキャラクターを描写する彼の能力に影響を与えたのだろう。

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

LAへの飛躍と「キスから始まるものがたり」現象

演技への野心に突き動かされ、エロルディは2017年にロサンゼルスに移住した。ハリウッドへの最初の進出は控えめなものだった。『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』でクレジットなしのエキストラ、レッドコート（英国兵）役だった。彼の最初のクレジットされた役は、2018年のオーストラリア映画『Swinging Safari』（当初のタイトルは『Flammable Children』）で、ルースター役だった。

転機は、Netflixのロマンティックコメディ『キスから始まるものがたり』（2018年）で、典型的な「バッドボーイのジョック（スポーツマン）」の恋の相手、ノア・フリン役にキャスティングされたことで、迅速かつ決定的に訪れた。この役のために、彼はバイクの乗り方さえ学んだ。公開されると、この映画はストリーミング大手にとって大成功を収め、批評家からは概ね否定的なレビューを受けたにもかかわらず、2018年の最も視聴されたタイトルの一つにランクインした。それは即座にエロルディを無名の新人から世界的なティーンアイドルへと変貌させた。彼は続編の『キスから始まるものがたり2』（2020年）と『キスから始まるものがたり3』（2021年）でも同役を再演した。

しかし、この突然の名声の現実はエロルディにとって複雑なものだった。彼は後に、このフランチャイズに対する自身の留保を率直に表明し、当初は映画を作りたくなかったが、必要に迫られて仕事を受けたと認めた。彼はこれらの映画を「ばかげている」「逃避」と表現し、俳優が商業的成功のために芸術的誠実さを妥協するかもしれないハリウッドの「罠」を代表するのではないかと恐れた。彼はこれらの懸念を表明したことで「気取っている」と非難されることに反論し、自分の仕事の質に関心を持つことの重要性を主張した。彼は、原作小説で描かれているようにキャラクターにタバコを吸わせるよう、撮影現場で（失敗に終わったが）「戦いに行った」ことさえ思い出した。若い観客のために「バッドボーイ」のイメージを無害化するのは不誠実だと感じたからだ。この役に伴う強烈な客体化と一夜にしてのセレブリティステータスは深く落ち着かないものだった。彼は自分が「ポスター」や「看板」のように感じ、「自分自身からあまりにもかけ離れていた」ため、俳優業を完全に辞めることを考えたと述べている。

最初の『キスから始まるものがたり』映画と次の主要な役の間の期間は、経済的な不安定さによって特徴づけられた。エロルディはほとんどお金がなく、時にはマルホランド・ドライブで彼の2004年製三菱自動車の中で寝たり、友人の家でカウチサーフィンをしたりしていたことを明かした。HBOの『ユーフォリア/EUPHORIA』のオーディションは、重要な岐路で訪れた。彼は、オーストラリアに戻ってお金を稼ぎ、立て直さなければならなくなる前の、最後の試みになるかもしれないと考えていた。この苦闘の時期は、彼の次のキャリアを決定づける役を得る前の彼の状況の不安定さを強調している。彼が後に『キスから始まるものがたり』映画を公に批判したことは、彼のイメージを再定義するための戦略的な動きと見なすことができる。それは、業界と観客に対して、より実質的で芸術的に駆動される仕事を望んでいることを示唆し、彼を有名にしたジャンルから効果的に距離を置くものだった。

「ユーフォリア」効果と批評的ブレイクスルー

2019年、サム・レヴィンソンの挑発的なHBOのティーンドラマ『ユーフォリア/EUPHORIA』でネイト・ジェイコブス役を獲得したことは、ジェイコブ・エロルディのキャリアにおける重要な転換点となった。イスラエルの番組のリメイクであるこのシリーズは、依存症、トラウマ、アイデンティティ、セクシュアリティといったテーマに取り組み、現代の思春期を容赦なく描写することで、すぐに批評家からの称賛と悪評を得た。エロルディのキャラクター、ネイトは、魅力的でありながら反抗的なノア・フリンとは対照的だった。ネイト・ジェイコブスは番組の主要な敵役である。人気のある高校のアメフト選手で、有害な家庭環境、特に虐待的な父親から生じる根深い心理的問題に苦しんでいる。

エロルディ自身が「ナルシスト」「ソシオパス」と表現し、批評家からは複雑で、威嚇的で、操作的と評されたネイトの描写は、シリーズの際立った要素となった。それは彼に、以前の作品をはるかに超えるドラマティックな演技の幅を示すことを可能にし、有害な男らしさ、抑圧された欲望、くすぶる暴力といったテーマを掘り下げた。この演技は大きな注目と称賛を集め、共演者のゼンデイヤやクリエイターのサム・レヴィンソンは彼の深さと献身を称賛した。批評家たちはそれを「印象的なキャリアの転換点」であり、彼の真のブレイク作と認識した。一部のファンやコメンテーターからは惜しまれたが、エミー賞にはノミネートされなかったものの、2022年にはオーストラリア映画テレビ芸術アカデミー（AACTA）から観客賞の最優秀男優賞にノミネートされた。

『ユーフォリア/EUPHORIA』の文化的影響は甚大で、それが描いた問題について広範な議論を巻き起こした。ネイトとしてのエロルディのニュアンスに富み、しばしば恐ろしい演技は、これらの会話の中心であり、観客が現代の男らしさ、メンタルヘルス、トラウマの結果といった問題を考察するための複雑で、時には不穏なレンズを提供した。この役は、『キスから始まるものがたり』に関連付けられた単純な「バッドボーイの色男」の原型を効果的に解体し、重要な深みと暗さを持つことができる俳優を明らかにし、尊敬される映画監督とのより挑戦的な機会への道を開いた。

スターダムの確立：「プリシラ」と「ソルトバーン」

2023年はジェイコブ・エロルディにとって変革の年となり、『プリシラ』と『ソルトバーン』での際立った役柄により、人気のテレビスターから批評家から認められる映画俳優への移行を確固たるものにした。

ソフィア・コッポラの『プリシラ』では、エロルディはタイトルロールのケイリー・スピーニーの相手役として、エルヴィス・プレスリーを描写するという困難な仕事を引き受けた。プリシラ・プレスリーの1985年の回顧録『エルヴィスと私』（原題: Elvis and Me）に基づいたこの映画は、プリシラの視点から象徴的な関係性をより親密でしばしば暗い視点で描き、グルーミング、支配、孤立といったテーマを探求した。コッポラは、ロックンロールのキングを体現するために不可欠な資質である、彼固有の「磁力」と「カリスマ」のためにエロルディを選んだ。エロルディは、独自の解釈を確実にするために、バズ・ラーマンの最近の『エルヴィス』伝記映画を意図的に避けながら、ドキュメンタリーや伝記を深く掘り下げて、熱心な準備をもって役に臨んだ。オースティン・バトラーのオスカーノミネートされた演技の直後にこのような象徴的な人物を引き受けることは、エロルディの自信と野心を示す大胆な動きだった。映画自体は賛否両論のレビューを受けたが、エロルディの演技はプレスリーのペルソナの魅力と問題のある側面の両方を捉えているとして頻繁に称賛され、ピープルズ・チョイス・アワードのドラマ映画スター部門にノミネートされた。

2023年の彼の最後の公開作は、エメラルド・フェネルの『ソルトバーン』だった。この挑発的な心理スリラーは、特にストリーミングプラットフォームでのリリース後、バイラルなセンセーションとなった。エロルディは、バリー・コーガンのキャラクター、オリヴァー・クイックの執着の対象となる、楽々と魅力的で、裕福で、貴族的なオックスフォード大学の学生、フェリックス・キャットンを演じた。エロルディのフェリックスの描写は、広範な批評家からの称賛を集めた。彼は「啓示」であり、映画の「秘密兵器」と称賛され、多くの批評家はそれをスターを生み出す演技と見なした。この役は、彼のキャリアでこれまでのところ最も重要な賞の評価につながった：BAFTA助演男優賞へのノミネートである。彼はまた、BAFTAライジングスター賞にもノミネートされ、AACTAインターナショナルアワードやピープルズ・チョイス・アワードからも彼の演技に対してノミネートされた。

『プリシラ』と『ソルトバーン』の連続公開は、2023年後半に強力な物語を生み出した。それらは、実在の世界的なアイコンを南米アメリカのアクセントで体現することから、特権と曖昧さに浸った架空の英国貴族を描写することまで、大きく異なるジャンルとキャラクタータイプにわたるエロルディの印象的な演技の幅を示した。この集中的な多才さの表示は、主要な賞のノミネートで最高潮に達し、複雑で作家主導のプロジェクトを支えることができる真剣なドラマ俳優としての彼の地位をしっかりと確立した。

視野の拡大：最近および野心的な将来のプロジェクト

2023年の勢いに乗り、ジェイコブ・エロルディの最近および今後のプロジェクトは、多様で挑戦的な役柄と尊敬される映画監督とのコラボレーションへの明確なコミットメントを示している。『プリシラ』と『ソルトバーン』を超えて、彼の2023年のラインナップには、ショーン・プライス・ウィリアムズのインディードラマ『The Sweet East』で英国の映画俳優イアンを演じ、犯罪スリラー『He Went That Way』で19歳の連続殺人犯ボビー・フォールズを描写することが含まれており、後者ではエグゼクティブプロデューサーも務めた。

2024年には、ポール・シュレイダーの瞑想的なドラマ『Oh, Canada』でリチャード・ギアのキャラクター、レナード・ファイフの若い頃を演じた。ラッセル・バンクスの小説『Foregone』に基づいて、この映画はカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、記憶、死、後悔といったテーマを探求した。批評家がエロルディとギアの間の身体的な非類似性を指摘したにもかかわらず、エロルディの演技にはギアの仕草の注意深い研究が含まれていた。また2024年には、シャノン・プファールの小説をダニエル・ミナハンが監督した時代劇『On Swift Horses』でジュリアス役で主演した。トロント国際映画祭でプレミア上映されたこの映画は、1950年代のクィアな愛と抑圧を探求しており、エロルディはデイジー・エドガー＝ジョーンズのキャラクター、ミュリエルの放蕩な義理の弟を演じ、ディエゴ・カルバが演じるヘンリーとの秘密のロマンスを見つける。この映画でもエグゼクティブプロデューサーを務めるエロルディは、彼の繊細な描写とカルバとのケミストリーで称賛を受けた。

将来に目を向けると、エロルディはリチャード・フラナガンのブッカー賞受賞小説『The Narrow Road to the Deep North』のオーストラリアのミニシリーズ化で主演し、外科医で元捕虜のドリゴ・エヴァンスを演じる予定である。このプロジェクトは、彼が長年の夢と語ってきた、主要なプロダクションのために母国に重要な復帰を果たすことを意味する。『ユーフォリア/EUPHORIA』シーズン3の将来は、脚本の書き直しの報告の中でやや不確実なままだが、エロルディは2025年初頭に最初の数日間を撮影し、その方向性に興奮していることを確認した。

おそらく彼の最も期待される今後の役柄は、文学の2つの象徴的な人物に取り組むことに関わるだろう。彼は、2025年11月にリリース予定のNetflix向けのギレルモ・デル・トロの『フランケンシュタイン』でフランケンシュタインの怪物を演じる。エロルディは、アンドリュー・ガーフィールドがスケジュールの都合で降板した後、オスカー・アイザックがヴィクター・フランケンシュタイン役、ミア・ゴスを含むキャストに加わった。その後、彼は『ソルトバーン』の監督エメラルド・フェネルと再会し、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』の新しい脚色で、マーゴット・ロビーのキャサリン・アーンショーの相手役としてヒースクリフを演じる。これは2026年2月のリリースが予定されている。エロルディは、フェネルが彼に役をオファーする前に、演技から休憩を取ることを計画していたと伝えられている。

これらの選択 – シュレイダー、デル・トロ、フェネル（2回）のような作家と仕事をし、フランケンシュタインの怪物やヒースクリフのような複雑な文学的典型を体現すること – は、意図的な戦略を示している。彼は芸術的メリットと挑戦的な素材を優先し、現代の名声を超えた遺産を築いている。スーパーマンのオーディションを断った彼の決定は、役が彼の現在の興味にとって「過剰」または「暗すぎる」と見なしたものであり、潜在的に儲かるが従来のブロックバスター運賃よりも、キャラクター主導で芸術的に野心的なプロジェクトへの彼の焦点をさらに強調している。

エロルディ効果：スクリーンの向こう側への影響

ジェイコブ・エロルディの高まる知名度は、彼の映画やテレビの役柄を超えて、ファッションやポップカルチャーの領域にまで及んでいる。彼は、特に彼の世代にとって、重要なスタイルインフルエンサーとして浮上している。しばしば言及される6フィート5インチ（約196cm）の身長で、彼のオフデューティのスタイルは、しばしば快適な定番アイテムとハイファッションのピースをブレンドしている。

最も注目すべきは、エロルディがデザイナーハンドバッグ – 伝統的にウィメンズウェアに関連付けられているアイテム – を頻繁に彼のワードローブに取り入れていることで注目を集めていることだ。彼のコレクションには、フェンディのバゲット、ボッテガ・ヴェネタのパデッド・カセットやアンディアモバッグ、セリーヌ、ルイ・ヴィトン、バーバリー、シャネル、ヴァレンティノのアイテムなど、誰もが欲しがるアイテムが含まれている。アクセサリーに対するこの自信に満ちた受け入れは、従来の男性セレブリティのスタイル規範に挑戦し、ファッションにおけるジェンダー流動性に関するより広範な会話に貢献している。彼のハイファッションへの親近感は、イタリアの高級ブランド、ボッテガ・ヴェネタのブランドアンバサダーへの任命につながった。彼は、写真家アレック・ソスが撮影した旅行をテーマにした「Going Places」などのキャンペーンの顔を務め、彼らのファッションショーの常連でもある。彼はまた、2022年にヒューゴ・ボスのボス・ザ・セント・フレグランスの顔を務め、スイスの時計メーカーTAG Heuerと提携するなど、他の主要ブランドとも関連付けられている。

彼の公のペルソナは、GQのような出版物との注目度の高いインタビュー、トークショーへの出演、そして2024年1月の『サタデー・ナイト・ライブ』でのホスト役を通じてさらに形成されている。重要なマイルストーンであるにもかかわらず、彼のSNLエピソードは賛否両論のレビューを受け、一部の批評家は、彼の身長と美貌に関するジョークに過度に依存していると示唆した。この反応は、彼を「色男」として認識する大衆の認識 – そのイメージは一部彼の初期の役柄と否定できないルックスに由来する – と、主に彼の演技力で認識されたいという彼自身の明確な願望との間の持続的な緊張を浮き彫りにしている。これは彼が以前に表明した不快感である。元共演者のジョーイ・キングやゼンデイヤ、モデルのカイア・ガーバー、インフルエンサーのオリヴィア・ジェイド・ギアヌリとの関係を含む彼の人間関係も、激しいメディアの詮索と公衆の関心の対象となっている。

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

自身のものになりつつある俳優

ジェイコブ・エロルディのキャリアの軌跡は、現代のエンターテインメント業界における芸術的進化の説得力のある物語を表している。ブリスベンでの俳優志望としての始まりから、Netflixの『キスから始まるものがたり』を通じた世界的な名声の爆発、そして先見の明のある監督によるプロジェクトを率いる批評家から尊敬されるパフォーマーとしての現在の地位に至るまで、彼の道のりは意図的な選択と挑戦的な仕事への明確な追求によって特徴づけられてきた。

この移行は、『ユーフォリア/EUPHORIA』でのネイト・ジェイコブスの複雑で称賛された描写によって著しく触媒され、彼が最初のタイプキャスティングの限界を脱ぎ捨てることを可能にした。その後の『プリシラ』と『ソルトバーン』での役柄は、彼の演技の幅とコミットメントをさらに示し、BAFTAノミネートを含む名誉ある賞のノミネートで最高潮に達し、彼の地位を固めた。

今、フランケンシュタインの怪物やヒースクリフのような象徴的な文学的人物としての待望の演技が控えており、エロルディはその成功の上に築き上げる準備ができているように見える。ソフィア・コッポラ、エメラルド・フェネル、ポール・シュレイダー、ギレルモ・デル・トロのような高く評価されている映画監督との彼のコラボレーションは、芸術的メリットへの彼の焦点を強調している。同時に、彼の影響力はファッションにも及び、彼の選択、特にハンドバッグの受け入れは、伝統的な規範に挑戦し、現代のスタイルアイコンとしての彼の地位を固めている。

ジェイコブ・エロルディの道は、名声の複雑さを乗り越える現代のケーススタディとして役立つ。彼は、最初の、おそらくは望まれていなかったかもしれない大衆的な知名度を、芸術的な野心、批評家からの尊敬、そして深みとニュアンスを要求する役柄によってますます定義されるキャリアへと成功裏に活用してきた。彼が要求の厳しいプロジェクトに取り組み続け、彼の公の物語を形作るにつれて、ジェイコブ・エロルディは彼の世代の重要で説得力のある主演俳優として立ち、その将来の仕事が注目を集める才能として自身をしっかりと確立している。

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Attori

L’Ascesa di Jacob Elordi: Dall’Idolo di ‘The Kissing Booth’ alla Star Acclamata che Affronta i Ruoli Più Grandi di Hollywood

L’Ascesa di Jacob Elordi: Dall’Idolo di ‘The Kissing Booth’ alla Star Acclamata che Affronta i Ruoli Più Grandi di Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Molly Se-kyung
21 Aralık 2023 - 08:30

Dopo interpretazioni nominate ai BAFTA in ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, l’attore australiano interpreta il Mostro di Frankenstein e Heathcliff, consolidando il suo status di protagonista maschile della sua generazione.

Il Rubacuori Regnante di Hollywood, Ridefinito

Nel panorama in rapida evoluzione della Hollywood moderna, poche stelle sono ascese così rapidamente o in modo così avvincente come Jacob Elordi. L’attore australiano, inizialmente catapultato alla fama globale attraverso un fenomeno adolescenziale dello streaming, ha percorso il sentiero spesso insidioso dallo status di rubacuori a quello di interprete acclamato dalla critica. Il suo lavoro recente, in particolare le sue lodate interpretazioni di Elvis Presley in Priscilla di Sofia Coppola e dell’aristocratico Felix Catton in Saltburn di Emerald Fennell nel 2023, non solo ha messo in mostra una notevole versatilità, ma gli ha anche valso un significativo riconoscimento dell’industria, inclusa una nomination ai BAFTA come Miglior Attore Non Protagonista per Saltburn.

Ora ampiamente considerato come uno dei rubacuori regnanti di Hollywood e un simbolo sessuale definitivo per la Generazione Z, la traiettoria di Elordi offre uno sguardo affascinante sulla celebrità contemporanea. Il suo percorso esemplifica come il successo iniziale e massiccio su piattaforma – anche da progetti accolti con scetticismo dalla critica – possa essere strategicamente sfruttato per ottenere opportunità di lavoro artisticamente ambizioso. Dall’immensa, sebbene dibattuta, visibilità ottenuta tramite la serie Netflix The Kissing Booth è emersa la possibilità di fare un provino e recitare nel provocatorio dramma di HBO Euphoria. Il successo lì, dimostrando una gamma più oscura e complessa, ha successivamente attirato l’attenzione di registi come Coppola e Fennell. Questa progressione evidenzia una navigazione deliberata dalla macchina della fama dello streaming verso il regno dell’arte riconosciuta dalla critica, un percorso sempre più battuto dai giovani attori oggi. La sua immagine pubblica, innegabilmente plasmata dal suo aspetto e dai suoi primi ruoli, ora coesiste con una chiara ricerca di personaggi stimolanti, spesso intensi, creando un’accattivante dualità che definisce il suo momento attuale.

Radici a Brisbane: Forgiare un Attore

Jacob Nathaniel Elordi è nato il 26 giugno 1997 a Brisbane, Queensland, Australia. Il suo background era decisamente operaio; suo padre, John, un imbianchino che costruì scrupolosamente la casa di famiglia in 13 anni, e sua madre, Melissa, principalmente casalinga che lavorava anche nella mensa della scuola di Elordi. Jacob è il più giovane di quattro figli, con tre sorelle maggiori. Suo padre, John, emigrò dai Paesi Baschi all’età di otto anni con pochissimi soldi, un’eredità di cui Elordi è orgoglioso e che ha avuto cura di chiarire, correggendo fonti online che indicavano la sua discendenza come spagnola anziché basca. Elordi attribuisce al duro lavoro e alla resilienza di suo padre un’influenza profonda, definendolo un “totem del tipo di uomo che vorrei essere”.

Il suo interesse per la recitazione si è acceso presto. Intorno ai 12 anni, ha iniziato a partecipare a musical scolastici, recitando in produzioni come Seussical (nel ruolo del Gatto col Cappello) e La Fabbrica di Cioccolato. Ha anche interpretato il ruolo di Oberon, Re delle Fate, in Sogno di una Notte di Mezza Estate di Shakespeare. Questa incursione nel teatro non è stata priva di sfide; ha affrontato del bullismo omofobico da parte dei coetanei per il suo coinvolgimento nelle recite. Tuttavia, invece di scoraggiarlo, queste esperienze sembrano aver favorito la resilienza. Elordi ha parlato di aver sviluppato un'”abbondanza di fiducia” derivante dalla capacità di eccellere sia nello sport (era un appassionato giocatore di rugby) sia a teatro. Questo periodo probabilmente ha consolidato il suo impegno nella recitazione come forma di autoespressione, un percorso incoraggiato da sua madre. Ha trovato ispirazione in attori come Marlon Brando, Steve McQueen e Daniel Day-Lewis, ma in particolare nel connazionale australiano Heath Ledger, specialmente nella sua performance trasformativa ne Il Cavaliere Oscuro.

Ha frequentato scuole secondarie cattoliche private per soli ragazzi, lo St Kevin’s College a Melbourne e lo St Joseph’s College, Nudgee a Brisbane, ambienti in cui in seguito ha ammesso di essersi sentito “profondamente a disagio” e di averli “a malapena finiti”. Un significativo infortunio alla schiena subito durante una partita di rugby ha posto fine alle sue attività atletiche, spingendolo più definitivamente verso la recitazione. Ha iniziato a praticare un accento americano a 14 anni, inizialmente modellandolo su Vin Diesel, e ha persino tentato brevemente di fare il modello su suggerimento di sua madre a 15 anni, solo per sentirsi dire che era troppo alto per le taglie campione. Leggere Aspettando Godot di Samuel Beckett in un corso di recitazione a 15 anni si è rivelato un momento cruciale, cementando la recitazione come la sua passione, o come l’ha descritta, la sua “chiesa”. Questa miscela di un background operaio, l’esperienza di immigrato di suo padre e l’educazione all’interno di ambienti scolastici privati potenzialmente alienanti potrebbe aver contribuito a una complessa consapevolezza sociale, forse informando la sua successiva capacità di ritrarre personaggi che navigano mondi disparati di privilegio e lotta.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Il Salto a LA e il Fenomeno ‘The Kissing Booth’

Spinto dalle sue ambizioni recitative, Elordi si trasferì a Los Angeles nel 2017. La sua incursione iniziale a Hollywood fu modesta: un ruolo non accreditato come comparsa, una Giubba Rossa, in Pirati dei Caraibi – La Vendetta di Salazar. Il suo primo ruolo accreditato arrivò nel film australiano Swinging Safari (originariamente intitolato Flammable Children) nel 2018, interpretando Rooster.

Il punto di svolta arrivò rapidamente e decisamente con il suo casting come Noah Flynn, l’interesse amoroso per eccellenza del tipo “cattivo ragazzo sportivo”, nella commedia romantica di Netflix The Kissing Booth (2018). Per il ruolo, imparò persino ad andare in moto. Alla sua uscita, il film divenne un successo strepitoso per il gigante dello streaming, classificandosi tra i suoi titoli più visti del 2018 nonostante le recensioni in gran parte negative da parte della critica. Trasformò istantaneamente Elordi da sconosciuto esordiente a idolo globale degli adolescenti. Riprese il ruolo in due sequel, The Kissing Booth 2 (2020) e The Kissing Booth 3 (2021).

Tuttavia, la realtà di questa fama improvvisa fu complessa per Elordi. In seguito espresse candidamente le sue riserve sulla franchise, ammettendo di non aver voluto fare i film inizialmente ma di aver accettato il lavoro per necessità. Descrisse i film come “ridicoli” e “una fuga”, temendo che rappresentassero una “trappola” di Hollywood in cui gli attori potessero compromettere l’integrità artistica per il successo commerciale. Respinse le accuse di essere “pretenzioso” per aver espresso queste preoccupazioni, sostenendo l’importanza di preoccuparsi della qualità del proprio lavoro. Ricordò persino di essere “andato in guerra” sul set, senza successo, per far fumare sigarette al suo personaggio come raffigurato nel romanzo originale, sentendo che era disonesto edulcorare l’immagine del “cattivo ragazzo” per il pubblico giovane. L’intensa oggettivazione e lo status di celebrità dall’oggi al domani che derivarono dal ruolo furono profondamente inquietanti; descrisse di sentirsi come un “poster” o un “cartellone pubblicitario” e “così lontano da me stesso” da considerare di abbandonare del tutto la recitazione.

Il periodo tra il primo film The Kissing Booth e il suo successivo ruolo importante fu segnato dall’instabilità finanziaria. Elordi rivelò di avere pochissimi soldi, a volte dormendo nella sua Mitsubishi del 2004 su Mulholland Drive o ospite sui divani degli amici. Il suo provino per Euphoria di HBO arrivò in un momento critico; lo considerò potenzialmente il suo ultimo tentativo prima di dover tornare in Australia per riorganizzarsi e guadagnare denaro. Questo periodo di lotta sottolinea la precarietà della sua situazione prima del suo successivo ruolo che definì la sua carriera. La sua successiva critica pubblica ai film The Kissing Booth può essere vista come una mossa strategica per ridefinire la sua immagine, segnalando all’industria e al pubblico il suo desiderio di un lavoro più sostanziale e artisticamente guidato, distanziandosi efficacemente dal genere che lo rese famoso.

L’Effetto ‘Euphoria’ e la Svolta Critica

Ottenere il ruolo di Nate Jacobs nel provocatorio dramma adolescenziale di HBO Euphoria di Sam Levinson nel 2019 segnò una svolta cruciale nella carriera di Jacob Elordi. La serie, un remake di uno show israeliano, ottenne rapidamente il plauso della critica e notorietà per il suo ritratto senza filtri dell’adolescenza moderna, affrontando temi di dipendenza, trauma, identità e sessualità. Il personaggio di Elordi, Nate, era in netto contrasto con l’affascinante, seppur ribelle, Noah Flynn. Nate Jacobs è l’antagonista principale della serie: un popolare giocatore di football del liceo alle prese con problemi psicologici profondamente radicati derivanti da un ambiente familiare tossico, in particolare suo padre violento.

L’interpretazione di Elordi di Nate – descritto dall’attore stesso come un “narcisista” e “sociopatico” e dalla critica come complesso, minaccioso e manipolatore – divenne un elemento di spicco della serie. Gli permise di mostrare una gamma drammatica ben oltre il suo lavoro precedente, approfondendo temi di mascolinità tossica, desideri repressi e violenza latente. La performance attirò notevole attenzione e lodi, con la co-protagonista Zendaya e il creatore Sam Levinson che ne elogiavano la profondità e la dedizione. I critici la riconobbero come un'”impressionante svolta di carriera” e il suo vero ruolo rivelazione. Sebbene non sia stato nominato per un Emmy, un fatto lamentato da alcuni fan e commentatori, ricevette nomination agli Audience Choice Award come Miglior Attore dall’Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA) nel 2022.

L’impatto culturale di Euphoria fu immenso, scatenando un’ampia discussione sui problemi che rappresentava. L’interpretazione sfumata e spesso terrificante di Elordi nei panni di Nate fu centrale in queste conversazioni, fornendo una lente complessa, sebbene inquietante, attraverso la quale il pubblico poteva esaminare questioni contemporanee di mascolinità, salute mentale e conseguenze del trauma. Il ruolo smantellò efficacemente l’archetipo più semplice del “rubacuori cattivo ragazzo” associato a The Kissing Booth, rivelando un attore capace di significativa profondità e oscurità, aprendo la strada a opportunità più impegnative con registi rispettati.

Consolidare lo Status di Star: ‘Priscilla’ e ‘Saltburn’

L’anno 2023 si è rivelato trasformativo per Jacob Elordi, consolidando la sua transizione da popolare star televisiva ad attore cinematografico riconosciuto dalla critica con ruoli di spicco in Priscilla e Saltburn.

In Priscilla di Sofia Coppola, Elordi ha affrontato l’arduo compito di interpretare Elvis Presley, al fianco di Cailee Spaeny nel ruolo della protagonista. Il film, basato sul libro di memorie di Priscilla Presley del 1985 Elvis e Io, offriva uno sguardo più intimo e spesso più oscuro sull’iconica relazione dal punto di vista di Priscilla, esplorando temi di adescamento, controllo e isolamento. Coppola selezionò Elordi per il suo innato “magnetismo” e “carisma”, qualità essenziali per incarnare il Re del Rock and Roll. Elordi affrontò il ruolo con intensa preparazione, approfondendo documentari e biografie evitando deliberatamente il recente biopic Elvis di Baz Luhrmann per garantire un’interpretazione originale. Assumere una figura così iconica così presto dopo la performance nominata all’Oscar di Austin Butler fu una mossa audace, dimostrando la fiducia e l’ambizione di Elordi. Sebbene il film stesso abbia ricevuto recensioni da miste a positive, la performance di Elordi è stata frequentemente elogiata per aver catturato sia il fascino che gli aspetti problematici della persona di Presley, guadagnandogli una nomination ai People’s Choice Award come Star di Film Drammatico.

La sua ultima uscita del 2023 è stata Saltburn di Emerald Fennell, un provocatorio thriller psicologico che è diventato una sensazione virale, in particolare dopo la sua uscita sulle piattaforme di streaming. Elordi interpretava Felix Catton, uno studente universitario di Oxford aristocratico, ricco e disinvoltamente affascinante che diventa l’oggetto dell’ossessione del personaggio di Barry Keoghan, Oliver Quick. L’interpretazione di Elordi di Felix ha ottenuto un ampio plauso della critica. È stato acclamato come “una rivelazione” e “l’arma segreta” del film, con molti critici che l’hanno considerata una performance che consacra una star. Questo ruolo ha portato al riconoscimento più significativo della sua carriera fino ad oggi: una nomination al BAFTA Award come Miglior Attore Non Protagonista. È stato anche nominato per il BAFTA Rising Star Award e ha ricevuto nomination dagli AACTA International Awards e dai People’s Choice Awards per la sua performance.

Le uscite consecutive di Priscilla e Saltburn hanno creato una potente narrazione alla fine del 2023. Hanno messo in mostra l’impressionante gamma di Elordi attraverso generi e tipi di personaggi molto diversi – dall’incarnare un’icona globale della vita reale con un accento del sud America all’interpretare un aristocratico britannico immaginario intriso di privilegio e ambiguità. Questa concentrata dimostrazione di versatilità, culminata in importanti nomination ai premi, ha consolidato saldamente il suo status di attore drammatico serio capace di ancorare progetti complessi guidati da autori.

Espandere gli Orizzonti: Progetti Futuri Recenti e Ambiziosi

Basandosi sullo slancio del 2023, i progetti recenti e futuri di Jacob Elordi dimostrano un chiaro impegno verso ruoli diversi e stimolanti e collaborazioni con stimati registi. Oltre a Priscilla e Saltburn, la sua lista del 2023 includeva l’interpretazione di un attore cinematografico britannico di nome Ian nel dramma indipendente di Sean Price Williams The Sweet East e l’interpretazione del serial killer diciannovenne Bobby Falls nel thriller poliziesco He Went That Way, di cui è stato anche produttore esecutivo.

Nel 2024, ha recitato nel ruolo della versione più giovane del personaggio di Richard Gere, Leonard Fife, nel dramma meditativo di Paul Schrader Oh, Canada. Basato sul romanzo di Russell Banks I Tradimenti (Foregone), il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes ed esplora temi di memoria, mortalità e rimpianto. Nonostante i critici abbiano notato la dissimilarità fisica tra Elordi e Gere, l’interpretazione di Elordi ha comportato uno studio attento dei manierismi di Gere. Sempre nel 2024, ha interpretato Julius in On Swift Horses, un dramma d’epoca diretto da Daniel Minahan, adattato dal romanzo di Shannon Pufahl. Presentato in anteprima al Toronto International Film Festival, il film esplora l’amore queer e la repressione negli anni ’50, con Elordi che interpreta il cognato ribelle del personaggio di Daisy Edgar-Jones, Muriel, e trova una storia d’amore segreta con Henry, interpretato da Diego Calva. Elordi, anche produttore esecutivo di questo film, ha ricevuto elogi per la sua sensibile interpretazione e chimica con Calva.

Guardando al futuro, Elordi è pronto a guidare l’adattamento in miniserie australiana del romanzo vincitore del Booker Prize di Richard Flanagan, La Strada Stretta verso il Nord Profondo, interpretando il chirurgo ed ex prigioniero di guerra Dorrigo Evans. Questo progetto segna un significativo ritorno nel suo paese d’origine per una produzione importante, qualcosa che ha descritto come un sogno a lungo accarezzato. Mentre il futuro della terza stagione di Euphoria rimane alquanto incerto tra notizie di riscritture della sceneggiatura, Elordi ha confermato all’inizio del 2025 di aver girato i primi giorni ed era entusiasta della direzione.

Forse i suoi ruoli futuri più attesi riguardano l’affrontare due figure iconiche della letteratura. Reciterà nel ruolo del Mostro di Frankenstein in Frankenstein di Guillermo del Toro per Netflix, la cui uscita è prevista per novembre 2025. Elordi è subentrato nel ruolo dopo che Andrew Garfield si è ritirato a causa di conflitti di programmazione, unendosi a un cast che include Oscar Isaac come Victor Frankenstein e Mia Goth. Successivamente, si riunisce con la regista di Saltburn, Emerald Fennell, per interpretare Heathcliff al fianco della Catherine Earnshaw di Margot Robbie in un nuovo adattamento di Cime Tempestose di Emily Brontë, previsto per l’uscita a febbraio 2026. Secondo quanto riferito, Elordi stava pianificando una pausa dalla recitazione prima che Fennell gli offrisse il ruolo.

Queste scelte – lavorare con autori come Schrader, del Toro e Fennell (due volte), e incarnare archetipi letterari complessi come il Mostro di Frankenstein e Heathcliff – segnalano una strategia deliberata. Sta dando priorità al merito artistico e al materiale stimolante, costruendo un’eredità oltre la fama contemporanea. La sua decisione di rifiutare un provino per Superman, ritenendo il ruolo “troppo” o “troppo oscuro” per i suoi interessi attuali, sottolinea ulteriormente la sua attenzione ai progetti artisticamente ambiziosi guidati dai personaggi rispetto a blockbuster potenzialmente redditizi ma convenzionali.

L’Effetto Elordi: Influenza Oltre lo Schermo

Il profilo in ascesa di Jacob Elordi si estende oltre i suoi ruoli cinematografici e televisivi nei regni della moda e della cultura popolare. È emerso come un’influenza di stile significativa, in particolare per la sua generazione. Alto 1,96 m (6’5″), una statura spesso commentata, il suo stile fuori servizio mescola spesso capi comodi con pezzi di alta moda.

In particolare, Elordi ha attirato l’attenzione per l’incorporazione frequente di borse firmate nel suo guardaroba – pezzi tradizionalmente associati all’abbigliamento femminile. La sua collezione include articoli ambiti come la Fendi Baguette, le borse Padded Cassette e Andiamo di Bottega Veneta, e pezzi di Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel e Valentino. Questa sicura adozione di accessori sfida le norme convenzionali dello stile delle celebrità maschili e contribuisce a conversazioni più ampie sulla fluidità di genere nella moda. La sua affinità per l’alta moda lo ha portato alla nomina come ambasciatore del marchio della casa di lusso italiana Bottega Veneta. È stato protagonista delle loro campagne, come quella a tema viaggio “Going Places” scattata dal fotografo Alec Soth, ed è una presenza fissa alle loro sfilate. È stato anche associato ad altri marchi importanti, tra cui essere il volto della fragranza Boss The Scent di Hugo Boss nel 2022 e collaborare con l’orologiaio svizzero TAG Heuer.

La sua persona pubblica è ulteriormente plasmata attraverso interviste di alto profilo con pubblicazioni come GQ, apparizioni in talk show e la sua conduzione di Saturday Night Live nel gennaio 2024. Sebbene sia stata una pietra miliare significativa, il suo episodio di SNL ha ricevuto recensioni da miste a negative, con alcuni critici che suggerivano che si basasse troppo su battute sulla sua altezza e bellezza. Questa accoglienza evidenzia la persistente tensione tra la percezione pubblica di lui come un “rubacuori” – un’immagine derivante in parte dai suoi primi ruoli e dal suo innegabile fascino – e il suo chiaro desiderio di essere riconosciuto principalmente per la sua arte recitativa, un disagio che ha espresso in precedenza. Le sue relazioni, comprese quelle con le ex co-protagoniste Joey King e Zendaya, la modella Kaia Gerber e l’influencer Olivia Jade Giannulli, sono state anche oggetto di intenso scrutinio mediatico e interesse pubblico.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Un Attore che Sta Trovando la Sua Strada

La traiettoria di carriera di Jacob Elordi rappresenta una narrazione avvincente di evoluzione artistica nell’industria dell’intrattenimento moderna. Dai suoi inizi come attore aspirante a Brisbane, attraverso l’esplosione della fama globale tramite The Kissing Booth di Netflix, fino al suo status attuale di interprete rispettato dalla critica che guida progetti di registi visionari, il suo percorso è stato segnato da scelte deliberate e una chiara ricerca di lavoro stimolante.

La transizione è stata significativamente catalizzata dalla sua complessa e lodata interpretazione di Nate Jacobs in Euphoria, che gli ha permesso di liberarsi delle limitazioni della sua iniziale tipizzazione. I suoi ruoli successivi in Priscilla e Saltburn hanno ulteriormente dimostrato la sua gamma e il suo impegno, culminando in prestigiose nomination ai premi, inclusa una nomination ai BAFTA, che hanno consolidato la sua posizione.

Ora, con performance molto attese come figure letterarie iconiche come il Mostro di Frankenstein e Heathcliff all’orizzonte, Elordi sembra pronto a costruire sul suo successo. Le sue collaborazioni con acclamati registi come Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader e Guillermo del Toro sottolineano la sua attenzione al merito artistico. Contemporaneamente, la sua influenza si estende alla moda, dove le sue scelte, in particolare la sua adozione delle borse, sfidano le norme tradizionali e consolidano il suo status di icona di stile contemporanea.

Il percorso di Jacob Elordi funge da caso di studio moderno sulla navigazione delle complessità della fama. Ha sfruttato con successo la visibilità di massa iniziale, forse anche indesiderata, in una carriera sempre più definita da ambizione artistica, rispetto critico e ruoli che richiedono profondità e sfumatura. Mentre continua ad assumere progetti impegnativi e a plasmare la sua narrazione pubblica, Jacob Elordi si erge come un attore protagonista significativo e avvincente della sua generazione, affermandosi saldamente come un talento il cui lavoro futuro richiede attenzione.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Kino

Jacob Elordis Aufstieg: Vom ‘The Kissing Booth’-Idol zum gefeierten Star, der Hollywoods größte Rollen übernimmt

Jacob Elordis Aufstieg: Vom ‘The Kissing Booth’-Idol zum gefeierten Star, der Hollywoods größte Rollen übernimmt
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Molly Se-kyung
21 Aralık 2023 - 08:30

Nach BAFTA-nominierten Auftritten in ‘Saltburn’ und ‘Priscilla’ übernimmt der australische Schauspieler Frankensteins Monster und Heathcliff und festigt seinen Status als führender Mann seiner Generation.

Hollywoods amtierender Herzensbrecher, neu definiert

In der schnelllebigen Landschaft des modernen Hollywood sind nur wenige Stars so schnell oder so überzeugend aufgestiegen wie Jacob Elordi. Der australische Schauspieler, der ursprünglich durch ein Teenager-Streaming-Phänomen zu weltweitem Ruhm katapultiert wurde, hat den oft tückischen Weg vom Herzensbrecher-Status zum von der Kritik gefeierten Darsteller gemeistert. Seine jüngsten Arbeiten, insbesondere seine gefeierten Darstellungen als Elvis Presley in Sofia Coppolas Priscilla und des aristokratischen Felix Catton in Emerald Fennells Saltburn im Jahr 2023, haben nicht nur bemerkenswerte Vielseitigkeit gezeigt, sondern ihm auch bedeutende Anerkennung in der Branche eingebracht, einschließlich einer BAFTA-Nominierung als Bester Nebendarsteller für Saltburn.

Elordi, der heute weithin als einer der amtierenden Herzensbrecher Hollywoods und als definitives Sexsymbol der Generation Z gilt, bietet mit seiner Laufbahn einen faszinierenden Einblick in den zeitgenössischen Starruhm. Seine Reise veranschaulicht, wie anfänglicher, massiver Plattformerfolg – selbst bei Projekten, die auf kritische Skepsis stießen – strategisch in Möglichkeiten für künstlerisch anspruchsvolle Arbeit umgewandelt werden kann. Aus der immensen, wenn auch umstrittenen, Sichtbarkeit, die durch die Netflix-Serie The Kissing Booth gewonnen wurde, ergab sich die Chance, für das grenzüberschreitende HBO-Drama Euphoria vorzusprechen und darin mitzuspielen. Der dortige Erfolg, der eine dunklere, komplexere Bandbreite demonstrierte, zog anschließend die Aufmerksamkeit von Filmemachern wie Coppola und Fennell auf sich. Diese Entwicklung unterstreicht eine bewusste Navigation von der Maschinerie des Streaming-Ruhms hin zum Bereich der von der Kritik anerkannten Kunstfertigkeit, ein Weg, der heute zunehmend von jungen Schauspielern beschritten wird. Sein öffentliches Image, unbestreitbar geprägt von seinem Aussehen und seinen frühen Rollen, koexistiert nun mit einem klaren Streben nach herausfordernden, oft intensiven Charakteren, was eine fesselnde Dualität schafft, die seinen aktuellen Moment definiert.

Wurzeln in Brisbane: Die Formung eines Schauspielers

Jacob Nathaniel Elordi wurde am 26. Juni 1997 in Brisbane, Queensland, Australien, geboren. Sein Hintergrund war entschieden Arbeiterklasse; sein Vater, John, ein Anstreicher, der das Familienhaus über 13 Jahre hinweg mühsam baute, und seine Mutter, Melissa, hauptsächlich Hausfrau, die auch in der Cafeteria von Elordis Schule arbeitete. Jacob ist das jüngste von vier Kindern, mit drei älteren Schwestern. Sein Vater, John, wanderte im Alter von acht Jahren mit sehr wenig Geld aus dem Baskenland aus, ein Erbe, auf das Elordi stolz ist und das er sorgfältig klargestellt hat, indem er Online-Quellen korrigierte, die seine Abstammung als spanisch statt baskisch angaben. Elordi schreibt der harten Arbeit und Widerstandsfähigkeit seines Vaters einen tiefen Einfluss zu und nennt ihn einen “Totem der Art von Mann, die ich gerne sein möchte”.

Sein Interesse an der Schauspielerei erwachte früh. Im Alter von etwa 12 Jahren begann er, an Schulmusicals teilzunehmen und spielte Hauptrollen in Produktionen wie Seussical (als Katze im Hut) und Charlie und die Schokoladenfabrik. Er übernahm auch die Rolle des Oberon, König der Feen, in Shakespeares Ein Sommernachtstraum. Dieser Ausflug ins Theater war nicht ohne Herausforderungen; er sah sich wegen seiner Beteiligung an Theaterstücken homophobem Mobbing durch Gleichaltrige ausgesetzt. Anstatt ihn jedoch abzuschrecken, schienen diese Erfahrungen die Widerstandsfähigkeit zu fördern. Elordi hat darüber gesprochen, ein “Übermaß an Selbstvertrauen” entwickelt zu haben, weil er sowohl im Sport (er war ein begeisterter Rugbyspieler) als auch im Theater brillieren konnte. Diese Zeit festigte wahrscheinlich sein Engagement für die Schauspielerei als Form der Selbstdarstellung, ein Weg, der von seiner Mutter gefördert wurde. Er fand Inspiration bei Schauspielern wie Marlon Brando, Steve McQueen und Daniel Day-Lewis, aber besonders bei seinem australischen Landsmann Heath Ledger, insbesondere dessen transformativer Leistung in The Dark Knight.

Er besuchte private katholische Jungenschulen, das St Kevin’s College in Melbourne und das St Joseph’s College, Nudgee in Brisbane, Umgebungen, in denen er später zugab, sich “zutiefst unbehaglich” gefühlt und sie “kaum abgeschlossen” zu haben. Eine schwere Rückenverletzung, die er sich bei einem Rugbyspiel zugezogen hatte, beendete seine sportlichen Ambitionen effektiv und drängte ihn endgültiger zur Schauspielerei. Im Alter von 14 Jahren begann er, einen amerikanischen Akzent zu üben, wobei er sich zunächst an Vin Diesel orientierte, und versuchte im Alter von 15 Jahren auf Anregung seiner Mutter sogar kurzzeitig zu modeln, nur um zu erfahren, dass er für Mustergrößen zu groß sei. Die Lektüre von Samuel Becketts Warten auf Godot in einem Schauspielkurs mit 15 erwies sich als entscheidender Moment, der die Schauspielerei als seine Leidenschaft oder, wie er es beschrieb, seine “Kirche” festigte. Diese Mischung aus Arbeiterklasse-Hintergrund, der Einwandererfahrung seines Vaters und der Ausbildung in potenziell entfremdenden Privatschulumgebungen mag zu einem komplexen sozialen Bewusstsein beigetragen haben, das vielleicht seine spätere Fähigkeit beeinflusste, Charaktere darzustellen, die sich in unterschiedlichen Welten von Privilegien und Kampf bewegen.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Der Sprung nach LA und das ‘The Kissing Booth’-Phänomen

Angetrieben von seinen schauspielerischen Ambitionen zog Elordi 2017 nach Los Angeles. Sein erster Ausflug nach Hollywood war bescheiden: eine ungenannte Rolle als Statist, ein Rotrock, in Pirates of the Caribbean: Salazars Rache. Seine erste namentlich genannte Rolle erhielt er 2018 im australischen Film Swinging Safari (ursprünglich Flammable Children betitelt), in dem er Rooster spielte.

Der Wendepunkt kam schnell und entscheidend mit seiner Besetzung als Noah Flynn, dem Inbegriff des “Bad Boy Jock”-Liebesinteresses, in der Netflix-Romantikkomödie The Kissing Booth (2018). Für die Rolle lernte er sogar Motorradfahren. Nach seiner Veröffentlichung wurde der Film trotz überwiegend negativer Kritiken zu einem Riesenerfolg für den Streaming-Giganten und zählte zu den meistgesehenen Titeln des Jahres 2018. Er verwandelte Elordi augenblicklich von einem unbekannten Neuling in ein globales Teenager-Idol. Er wiederholte die Rolle in zwei Fortsetzungen, The Kissing Booth 2 (2020) und The Kissing Booth 3 (2021).

Die Realität dieses plötzlichen Ruhms war für Elordi jedoch komplex. Später äußerte er offen seine Vorbehalte gegenüber der Franchise und gab zu, die Filme ursprünglich nicht habe machen wollen, den Job aber aus Notwendigkeit angenommen habe. Er beschrieb die Filme als “lächerlich” und “eine Flucht” und befürchtete, sie stellten eine Hollywood-“Falle” dar, in der Schauspieler künstlerische Integrität für kommerziellen Erfolg opfern könnten. Er wehrte sich gegen Vorwürfe, “prätentiös” zu sein, weil er diese Bedenken äußerte, und argumentierte für die Wichtigkeit, sich um die Qualität der eigenen Arbeit zu kümmern. Er erinnerte sich sogar daran, am Set erfolglos “in den Krieg gezogen” zu sein, damit sein Charakter Zigaretten raucht, wie im zugrunde liegenden Roman dargestellt, da er es als unehrlich empfand, das “Bad Boy”-Image für ein junges Publikum zu bereinigen. Die intensive Objektifizierung und der über Nacht erlangte Prominentenstatus, die mit der Rolle einhergingen, waren zutiefst beunruhigend; er beschrieb, sich wie ein “Poster” oder eine “Reklametafel” und “so weit von mir selbst entfernt” gefühlt zu haben, dass er erwog, die Schauspielerei ganz aufzugeben.

Die Zeit zwischen dem ersten The Kissing Booth-Film und seiner nächsten großen Rolle war von finanzieller Instabilität geprägt. Elordi enthüllte, dass er sehr wenig Geld hatte und manchmal in seinem 2004er Mitsubishi am Mulholland Drive schlief oder bei Freunden auf der Couch übernachtete. Sein Vorsprechen für HBOs Euphoria kam zu einem kritischen Zeitpunkt; er betrachtete es als potenziell seinen letzten Versuch, bevor er nach Australien zurückkehren musste, um sich neu zu formieren und Geld zu verdienen. Diese Zeit des Kampfes unterstreicht die Prekarität seiner Situation vor seiner nächsten karrierebestimmenden Rolle. Seine spätere öffentliche Kritik an den The Kissing Booth-Filmen kann als strategischer Schritt zur Neudefinition seines Images gesehen werden, der der Branche und dem Publikum seinen Wunsch nach substanziellerer, künstlerisch getriebener Arbeit signalisiert und ihn effektiv von dem Genre distanziert, das ihn berühmt gemacht hat.

Der ‘Euphoria’-Effekt und der kritische Durchbruch

Die Rolle des Nate Jacobs in Sam Levinsons provokativem HBO-Teenagerdrama Euphoria im Jahr 2019 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in Jacob Elordis Karriere. Die Serie, ein Remake einer israelischen Show, erlangte schnell kritische Anerkennung und Bekanntheit für ihre schonungslose Darstellung moderner Jugendlicher und behandelte Themen wie Sucht, Trauma, Identität und Sexualität. Elordis Charakter Nate stand in starkem Kontrast zum charmanten, wenn auch rebellischen Noah Flynn. Nate Jacobs ist der Hauptantagonist der Serie: ein beliebter Highschool-Footballspieler, der mit tief verwurzelten psychologischen Problemen zu kämpfen hat, die aus einem toxischen familiären Umfeld stammen, insbesondere seinem gewalttätigen Vater.

Elordis Darstellung von Nate – vom Schauspieler selbst als “Narzisst” und “Soziopath” und von Kritikern als komplex, bedrohlich und manipulativ beschrieben – wurde zu einem herausragenden Element der Serie. Sie ermöglichte es ihm, eine dramatische Bandbreite zu zeigen, die weit über seine bisherige Arbeit hinausging, und tauchte in Themen wie toxische Männlichkeit, unterdrückte Begierden und schwelende Gewalt ein. Die Leistung erregte erhebliche Aufmerksamkeit und Lob, wobei Co-Star Zendaya und Schöpfer Sam Levinson seine Tiefe und Hingabe lobten. Kritiker erkannten sie als “beeindruckenden Karrierewechsel” und seine wahre Durchbruchrolle an. Obwohl er nicht für einen Emmy nominiert wurde, was von einigen Fans und Kommentatoren beklagt wurde, erhielt er 2022 Nominierungen für den Publikumspreis als Bester Schauspieler von der Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA).

Der kulturelle Einfluss von Euphoria war immens und löste eine weit verbreitete Diskussion über die dargestellten Themen aus. Elordis nuancierte und oft erschreckende Darstellung von Nate stand im Mittelpunkt dieser Gespräche und bot eine komplexe, wenn auch beunruhigende Linse, durch die das Publikum zeitgenössische Fragen der Männlichkeit, der psychischen Gesundheit und der Folgen von Traumata untersuchen konnte. Die Rolle demontierte effektiv den einfacheren “Bad Boy Herzensbrecher”-Archetyp, der mit The Kissing Booth verbunden war, und enthüllte einen Schauspieler, der zu erheblicher Tiefe und Dunkelheit fähig ist, was den Weg für anspruchsvollere Möglichkeiten bei angesehenen Filmemachern ebnete.

Festigung des Starruhms: ‘Priscilla’ und ‘Saltburn’

Das Jahr 2023 erwies sich für Jacob Elordi als transformativ und festigte seinen Übergang vom beliebten Fernsehstar zum von der Kritik anerkannten Filmschauspieler mit herausragenden Rollen in Priscilla und Saltburn.

In Sofia Coppolas Priscilla übernahm Elordi die gewaltige Aufgabe, Elvis Presley darzustellen, an der Seite von Cailee Spaeny in der Titelrolle. Der Film, basierend auf Priscilla Presleys Memoiren Elvis und Ich von 1985, bot einen intimeren und oft dunkleren Blick auf die ikonische Beziehung aus Priscillas Perspektive und untersuchte Themen wie Grooming, Kontrolle und Isolation. Coppola wählte Elordi wegen seines inhärenten “Magnetismus” und “Charismas”, Eigenschaften, die für die Verkörperung des King of Rock and Roll unerlässlich sind. Elordi ging die Rolle mit intensiver Vorbereitung an, vertiefte sich in Dokumentationen und Biografien und vermied bewusst Baz Luhrmanns kürzlichen Elvis-Biopic, um eine originelle Interpretation zu gewährleisten. Eine solch ikonische Figur so kurz nach Austin Butlers Oscar-nominierter Leistung zu übernehmen, war ein kühner Schritt, der Elordis Selbstvertrauen und Ehrgeiz demonstrierte. Während der Film selbst gemischte bis positive Kritiken erhielt, wurde Elordis Leistung häufig dafür gelobt, sowohl den Charme als auch die beunruhigenden Aspekte von Presleys Persönlichkeit einzufangen, was ihm eine Nominierung für den People’s Choice Award als Drama Movie Star einbrachte.

Seine letzte Veröffentlichung im Jahr 2023 war Emerald Fennells Saltburn, ein provokanter Psychothriller, der zu einer viralen Sensation wurde, insbesondere nach seiner Veröffentlichung auf Streaming-Plattformen. Elordi spielte Felix Catton, einen mühelos charmanten, wohlhabenden und aristokratischen Studenten der Universität Oxford, der zum Objekt der Begierde von Barry Keoghans Charakter Oliver Quick wird. Elordis Darstellung von Felix erntete breite kritische Anerkennung. Er wurde als “Offenbarung” und “Geheimwaffe” des Films gefeiert, wobei viele Kritiker seine Leistung als Star-machend betrachteten. Diese Rolle führte zur bisher bedeutendsten Auszeichnung seiner Karriere: einer Nominierung für den BAFTA Award als Bester Nebendarsteller. Er wurde auch für den BAFTA Rising Star Award nominiert und erhielt Nominierungen von den AACTA International Awards und den People’s Choice Awards für seine Leistung.

Die aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen von Priscilla und Saltburn schufen Ende 2023 eine starke Erzählung. Sie zeigten Elordis beeindruckende Bandbreite über sehr unterschiedliche Genres und Charaktertypen hinweg – von der Verkörperung einer realen globalen Ikone mit südländischem amerikanischen Akzent bis zur Darstellung eines fiktiven britischen Aristokraten, der von Privilegien und Ambiguität durchdrungen ist. Diese konzentrierte Zurschaustellung von Vielseitigkeit, die in wichtigen Preisnominierungen gipfelte, festigte seinen Status als ernsthafter dramatischer Schauspieler, der in der Lage ist, komplexe, von Autoren getriebene Projekte zu tragen.

Horizonte erweitern: Jüngste und ehrgeizige Zukunftsprojekte

Aufbauend auf dem Momentum von 2023 zeigen Jacob Elordis jüngste und kommende Projekte ein klares Bekenntnis zu vielfältigen, herausfordernden Rollen und Kooperationen mit geschätzten Filmemachern. Über Priscilla und Saltburn hinaus umfasste seine Liste für 2023 die Rolle eines britischen Filmschauspielers namens Ian in Sean Price Williams’ Independent-Drama The Sweet East und die Darstellung des 19-jährigen Serienmörders Bobby Falls im Krimi-Thriller He Went That Way, bei dem er auch als ausführender Produzent fungierte.

Im Jahr 2024 spielte er die jüngere Version von Richard Geres Charakter Leonard Fife in Paul Schraders meditativem Drama Oh, Canada. Basierend auf Russell Banks’ Roman Der letzte Akt (Foregone), feierte der Film bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere und erkundet Themen wie Erinnerung, Sterblichkeit und Bedauern. Obwohl Kritiker die körperliche Unähnlichkeit zwischen Elordi und Gere bemerkten, beinhaltete Elordis Leistung ein sorgfältiges Studium von Geres Manierismen. Ebenfalls 2024 spielte er Julius in On Swift Horses, einem Historiendrama unter der Regie von Daniel Minahan, adaptiert von Shannon Pufahls Roman. Der Film feierte Premiere beim Toronto International Film Festival und erkundet queere Liebe und Unterdrückung in den 1950er Jahren, wobei Elordi den eigenwilligen Schwager von Daisy Edgar-Jones’ Charakter Muriel spielt und eine geheime Romanze mit Henry findet, gespielt von Diego Calva. Elordi, auch ausführender Produzent dieses Films, erhielt Lob für seine sensible Darstellung und Chemie mit Calva.

Mit Blick auf die Zukunft wird Elordi die australische Miniserienadaption von Richard Flanagans mit dem Booker-Preis ausgezeichnetem Roman Der Schmale Pfad durchs Tiefe Hinterland anführen und den Chirurgen und ehemaligen Kriegsgefangenen Dorrigo Evans spielen. Dieses Projekt markiert eine bedeutende Rückkehr in sein Heimatland für eine große Produktion, etwas, das er als lang gehegten Traum beschrieben hat. Während die Zukunft von Euphoria Staffel 3 angesichts von Berichten über Drehbuchüberarbeitungen etwas ungewiss bleibt, bestätigte Elordi Anfang 2025, dass er die ersten Tage gedreht hatte und von der Richtung begeistert war.

Seine vielleicht am meisten erwarteten kommenden Rollen beinhalten die Auseinandersetzung mit zwei ikonischen Figuren der Literatur. Er wird als Frankensteins Monster in Guillermo del Toros Frankenstein für Netflix auftreten, dessen Veröffentlichung für November 2025 geplant ist. Elordi übernahm die Rolle, nachdem Andrew Garfield aufgrund von Terminkonflikten ausgestiegen war, und schließt sich einer Besetzung an, zu der Oscar Isaac als Victor Frankenstein und Mia Goth gehören. Danach trifft er sich wieder mit Saltburn-Regisseurin Emerald Fennell, um Heathcliff an der Seite von Margot Robbies Catherine Earnshaw in einer neuen Adaption von Emily Brontës Sturmhöhe zu spielen, die für eine Veröffentlichung im Februar 2026 geplant ist. Berichten zufolge plante Elordi eine Schauspielpause, bevor Fennell ihm die Rolle anbot.

Diese Entscheidungen – die Zusammenarbeit mit Autoren wie Schrader, del Toro und Fennell (zweimal) und die Verkörperung komplexer literarischer Archetypen wie Frankensteins Monster und Heathcliff – signalisieren eine bewusste Strategie. Er priorisiert künstlerischen Wert und herausforderndes Material und baut ein Vermächtnis jenseits des zeitgenössischen Ruhms auf. Seine Entscheidung, ein Vorsprechen für Superman abzulehnen, da er die Rolle für seine aktuellen Interessen als “zu viel” oder “zu düster” erachtete, unterstreicht weiterhin seinen Fokus auf charaktergetriebene, künstlerisch ambitionierte Projekte gegenüber potenziell lukrativen, aber konventionellen Blockbuster-Angeboten.

Der Elordi-Effekt: Einfluss jenseits der Leinwand

Jacob Elordis wachsendes Profil erstreckt sich über seine Film- und Fernsehrollen hinaus in die Bereiche Mode und Popkultur. Er hat sich zu einem bedeutenden Stileinfluss entwickelt, insbesondere für seine Generation. Mit einer oft erwähnten Größe von 1,96 m (6’5″) mischt sein Freizeitstil oft bequeme Basics mit High-Fashion-Stücken.

Besonders bemerkenswert ist, dass Elordi Aufmerksamkeit erregt hat, indem er häufig Designer-Handtaschen in seine Garderobe integriert – Stücke, die traditionell mit Damenmode assoziiert werden. Seine Sammlung umfasst begehrte Artikel wie die Fendi Baguette, Bottega Venetas Padded Cassette und Andiamo Taschen sowie Stücke von Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel und Valentino. Diese selbstbewusste Annahme von Accessoires fordert konventionelle männliche Promi-Stilnormen heraus und trägt zu breiteren Gesprächen über Geschlechterfluidität in der Mode bei. Seine Affinität zur High Fashion führte zu seiner Ernennung zum Markenbotschafter für das italienische Luxushaus Bottega Veneta. Er war das Gesicht ihrer Kampagnen, wie der Reise-Themenkampagne “Going Places”, fotografiert von Alec Soth, und ist ein regelmäßiger Gast bei ihren Modenschauen. Er wurde auch mit anderen großen Marken in Verbindung gebracht, darunter als Gesicht des Duftes Boss The Scent von Hugo Boss im Jahr 2022 und als Partner des Schweizer Uhrenherstellers TAG Heuer.

Seine öffentliche Persönlichkeit wird weiter durch hochkarätige Interviews mit Publikationen wie GQ, Talkshow-Auftritte und seinen Moderationsauftritt bei Saturday Night Live im Januar 2024 geprägt. Obwohl ein bedeutender Meilenstein, erhielt seine SNL-Episode gemischte bis negative Kritiken, wobei einige Kritiker andeuteten, dass sie sich zu sehr auf Witze über seine Größe und sein gutes Aussehen stützte. Diese Rezeption unterstreicht die anhaltende Spannung zwischen der öffentlichen Wahrnehmung von ihm als “Herzensbrecher” – ein Image, das teilweise aus seinen frühen Rollen und seinem unbestreitbaren Aussehen stammt – und seinem eigenen klaren Wunsch, hauptsächlich für sein schauspielerisches Handwerk anerkannt zu werden, ein Unbehagen, das er zuvor geäußert hat. Seine Beziehungen, einschließlich derer zu den ehemaligen Co-Stars Joey King und Zendaya, Model Kaia Gerber und Influencerin Olivia Jade Giannulli, waren ebenfalls Gegenstand intensiver Medienbeobachtung und öffentlichen Interesses.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Ein Schauspieler, der zu sich selbst findet

Jacob Elordis Karriereverlauf stellt eine überzeugende Erzählung künstlerischer Entwicklung in der modernen Unterhaltungsindustrie dar. Von seinen Anfängen als aufstrebender Schauspieler in Brisbane über den Ausbruch weltweiten Ruhms durch Netflix’ The Kissing Booth bis hin zu seinem aktuellen Status als von der Kritik respektierter Darsteller, der Projekte visionärer Regisseure anführt, war seine Reise von bewussten Entscheidungen und einem klaren Streben nach herausfordernder Arbeit geprägt.

Der Übergang wurde maßgeblich durch seine komplexe und gelobte Darstellung von Nate Jacobs in Euphoria katalysiert, die es ihm ermöglichte, die Grenzen seiner anfänglichen Typisierung abzulegen. Seine nachfolgenden Rollen in Priscilla und Saltburn demonstrierten seine Bandbreite und sein Engagement weiter und gipfelten in prestigeträchtigen Preisnominierungen, einschließlich einer BAFTA-Nominierung, die seine Stellung festigten.

Nun, mit mit Spannung erwarteten Auftritten als ikonische literarische Figuren wie Frankensteins Monster und Heathcliff am Horizont, scheint Elordi bereit zu sein, auf seinem Erfolg aufzubauen. Seine Zusammenarbeit mit gefeierten Filmemachern wie Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader und Guillermo del Toro unterstreicht seinen Fokus auf künstlerischen Wert. Gleichzeitig erstreckt sich sein Einfluss auf die Mode, wo seine Entscheidungen, insbesondere seine Annahme von Handtaschen, traditionelle Normen herausfordern und seinen Status als zeitgenössische Stilikone festigen.

Jacob Elordis Weg dient als moderne Fallstudie zur Navigation durch die Komplexitäten des Ruhms. Er hat erfolgreich anfängliche, vielleicht sogar unerwünschte, Massensichtbarkeit in eine Karriere umgewandelt, die zunehmend von künstlerischem Ehrgeiz, kritischem Respekt und Rollen geprägt ist, die Tiefe und Nuancen erfordern. Während er weiterhin anspruchsvolle Projekte annimmt und seine öffentliche Erzählung formt, steht Jacob Elordi als bedeutender und überzeugender Hauptdarsteller seiner Generation da und etabliert sich fest als Talent, dessen zukünftige Arbeit Aufmerksamkeit erfordert.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Acteurs

L’Ascension de Jacob Elordi : De l’Idole de ‘The Kissing Booth’ à la Star Acclamée S’attaquant aux Plus Grands Rôles d’Hollywood

L’Ascension de Jacob Elordi : De l’Idole de ‘The Kissing Booth’ à la Star Acclamée S’attaquant aux Plus Grands Rôles d’Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Molly Se-kyung
21 Aralık 2023 - 08:30

Après des performances nommées aux BAFTA dans ‘Saltburn’ et ‘Priscilla’, l’acteur australien incarne le Monstre de Frankenstein et Heathcliff, cimentant son statut d’acteur principal de sa génération.

Le Séducteur Régnant d’Hollywood, Redéfini

Dans le paysage en rapide évolution d’Hollywood moderne, peu de stars ont connu une ascension aussi rapide ou aussi fascinante que Jacob Elordi. L’acteur australien, initialement propulsé vers la gloire mondiale par un phénomène de streaming pour adolescents, a navigué sur le chemin souvent périlleux du statut de séducteur à celui d’interprète acclamé par la critique. Son travail récent, en particulier ses interprétations louées d’Elvis Presley dans Priscilla de Sofia Coppola et de l’aristocratique Felix Catton dans Saltburn d’Emerald Fennell en 2023, a non seulement démontré une polyvalence remarquable, mais lui a également valu une reconnaissance significative de l’industrie, y compris une nomination aux BAFTA pour le Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour Saltburn.

Maintenant largement considéré comme l’un des séducteurs régnants d’Hollywood et un sex-symbol définitif pour la Génération Z, la trajectoire d’Elordi offre un regard fascinant sur la célébrité contemporaine. Son parcours illustre comment un succès initial massif sur une plateforme – même pour des projets accueillis avec scepticisme par la critique – peut être stratégiquement exploité pour obtenir des opportunités de travail artistiquement ambitieux. De l’immense, bien que débattue, visibilité acquise grâce à la série Netflix The Kissing Booth est née la chance d’auditionner et de jouer dans la série dramatique audacieuse d’HBO, Euphoria. Le succès là-bas, démontrant une gamme plus sombre et plus complexe, a ensuite attiré l’attention de cinéastes comme Coppola et Fennell. Cette progression met en évidence une navigation délibérée de la machinerie de la célébrité du streaming vers le domaine de l’art reconnu par la critique, un chemin de plus en plus emprunté par les jeunes acteurs aujourd’hui. Son image publique, indéniablement façonnée par son physique et ses premiers rôles, coexiste désormais avec une quête claire de personnages stimulants, souvent intenses, créant une dualité captivante qui définit son moment actuel.

Racines à Brisbane : Forger un Acteur

Jacob Nathaniel Elordi est né le 26 juin 1997 à Brisbane, Queensland, Australie. Son milieu était résolument ouvrier ; son père, John, peintre en bâtiment qui a construit minutieusement la maison familiale pendant 13 ans, et sa mère, Melissa, principalement mère au foyer qui travaillait également à la cafétéria de l’école d’Elordi. Jacob est le plus jeune de quatre enfants, avec trois sœurs aînées. Son père, John, a émigré du Pays Basque à l’âge de huit ans avec très peu d’argent, un héritage dont Elordi est fier et qu’il a pris soin de clarifier, corrigeant les sources en ligne qui indiquaient son ascendance comme espagnole plutôt que basque. Elordi attribue au travail acharné et à la résilience de son père une influence profonde, le qualifiant de “totem du genre d’homme que j’aimerais être”.

Son intérêt pour le jeu d’acteur s’est manifesté tôt. Vers l’âge de 12 ans, il a commencé à participer à des comédies musicales scolaires, jouant dans des productions comme Seussical (dans le rôle du Chat Chapeauté) et Charlie et la Chocolaterie. Il a également interprété le rôle d’Obéron, Roi des Fées, dans Le Songe d’une Nuit d’Été de Shakespeare. Cette incursion dans le théâtre n’a pas été sans défis ; il a fait face à du harcèlement homophobe de la part de ses camarades pour sa participation aux pièces. Cependant, plutôt que de le décourager, ces expériences semblent avoir favorisé sa résilience. Elordi a parlé de développer une “abondance de confiance” en étant capable d’exceller à la fois dans le sport (il était un joueur de rugby passionné) et au théâtre. Cette période a probablement solidifié son engagement envers le jeu d’acteur comme forme d’expression de soi, une voie encouragée par sa mère. Il a trouvé l’inspiration chez des acteurs comme Marlon Brando, Steve McQueen et Daniel Day-Lewis, mais particulièrement chez son compatriote australien Heath Ledger, notamment sa performance transformatrice dans The Dark Knight : Le Chevalier noir.

Il a fréquenté des écoles secondaires catholiques privées pour garçons, le St Kevin’s College à Melbourne et le St Joseph’s College, Nudgee à Brisbane, des environnements où il a admis plus tard s’être senti “profondément mal à l’aise” et avoir “à peine terminé”. Une blessure importante au dos subie lors d’un match de rugby a mis fin à ses activités sportives, le poussant plus définitivement vers le jeu d’acteur. Il a commencé à pratiquer un accent américain à 14 ans, le modelant initialement sur Vin Diesel, et a même brièvement tenté le mannequinat sur suggestion de sa mère à 15 ans, pour se faire dire qu’il était trop grand pour les tailles d’échantillon. La lecture de En Attendant Godot de Samuel Beckett dans un cours de théâtre à 15 ans s’est avérée un moment charnière, cimentant le jeu d’acteur comme sa passion, ou comme il l’a décrit, son “église”. Ce mélange d’un milieu ouvrier, de l’expérience d’immigrant de son père et d’une éducation dans des environnements d’écoles privées potentiellement aliénants a peut-être contribué à une conscience sociale complexe, informant peut-être sa capacité ultérieure à incarner des personnages naviguant dans des mondes disparates de privilège et de lutte.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Le Saut vers Los Angeles et le Phénomène ‘The Kissing Booth’

Poussé par ses ambitions d’acteur, Elordi a déménagé à Los Angeles en 2017. Sa première incursion à Hollywood fut modeste : un rôle non crédité d’extra, un “Redcoat”, dans Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar. Son premier rôle crédité est venu dans le film australien Swinging Safari (initialement intitulé Flammable Children) en 2018, jouant Rooster.

Le tournant est arrivé rapidement et de manière décisive avec son casting dans le rôle de Noah Flynn, l’archétype du “bad boy sportif” amoureux, dans la comédie romantique de Netflix The Kissing Booth (2018). Pour le rôle, il a même appris à conduire une moto. À sa sortie, le film est devenu un succès fulgurant pour le géant du streaming, se classant parmi ses titres les plus regardés de 2018 malgré des critiques largement négatives. Il a instantanément transformé Elordi d’un nouveau venu inconnu en une idole mondiale des adolescents. Il a repris le rôle dans deux suites, The Kissing Booth 2 (2020) et The Kissing Booth 3 (2021).

Cependant, la réalité de cette célébrité soudaine était complexe pour Elordi. Il a plus tard exprimé candidement ses réserves sur la franchise, admettant qu’il n’avait pas voulu faire les films initialement mais avait accepté le travail par nécessité. Il a décrit les films comme “ridicules” et “une évasion”, craignant qu’ils ne représentent un “piège” hollywoodien où les acteurs pourraient compromettre leur intégrité artistique pour le succès commercial. Il a repoussé les accusations d’être “prétentieux” pour avoir exprimé ces préoccupations, plaidant pour l’importance de se soucier de la qualité de son travail. Il a même raconté être “parti en guerre” sur le plateau, sans succès, pour que son personnage fume des cigarettes comme décrit dans le roman source, estimant qu’il était malhonnête d’aseptiser l’image du “bad boy” pour le jeune public. L’objectification intense et le statut de célébrité du jour au lendemain qui accompagnaient le rôle étaient profondément troublants ; il a décrit se sentir comme une “affiche” ou un “panneau publicitaire” et “si loin de moi-même” qu’il a envisagé d’arrêter complètement le métier d’acteur.

La période entre le premier film The Kissing Booth et son prochain rôle majeur a été marquée par l’instabilité financière. Elordi a révélé qu’il avait très peu d’argent, dormant parfois dans sa Mitsubishi 2004 sur Mulholland Drive ou squattant les canapés d’amis. Son audition pour Euphoria d’HBO est arrivée à un moment critique ; il la considérait potentiellement comme sa dernière tentative avant de devoir retourner en Australie pour se regrouper et gagner de l’argent. Cette période de lutte souligne la précarité de sa situation avant son prochain rôle déterminant pour sa carrière. Sa critique publique ultérieure des films The Kissing Booth peut être vue comme une démarche stratégique pour redéfinir son image, signalant à l’industrie et au public son désir d’un travail plus substantiel et artistiquement motivé, se distanciant efficacement du genre qui l’a rendu célèbre.

L’Effet ‘Euphoria’ et la Percée Critique

Décrocher le rôle de Nate Jacobs dans la série dramatique provocante pour adolescents d’HBO Euphoria de Sam Levinson en 2019 a marqué un pivot crucial dans la carrière de Jacob Elordi. La série, un remake d’une émission israélienne, a rapidement gagné l’acclamation critique et la notoriété pour son portrait sans concession de l’adolescence moderne, abordant des thèmes d’addiction, de traumatisme, d’identité et de sexualité. Le personnage d’Elordi, Nate, contrastait fortement avec le charmant, bien que rebelle, Noah Flynn. Nate Jacobs est le principal antagoniste de la série : un joueur de football américain populaire au lycée aux prises avec des problèmes psychologiques profondément ancrés découlant d’un environnement familial toxique, en particulier son père violent.

L’interprétation d’Elordi de Nate – décrit par l’acteur lui-même comme un “narcissique” et un “sociopathe” et par les critiques comme complexe, menaçant et manipulateur – est devenue un élément marquant de la série. Elle lui a permis de montrer une gamme dramatique bien au-delà de son travail précédent, explorant des thèmes de masculinité toxique, de désirs refoulés et de violence latente. La performance a attiré une attention et des éloges considérables, sa co-star Zendaya et le créateur Sam Levinson louant sa profondeur et son dévouement. Les critiques l’ont reconnu comme un “impressionnant pivot de carrière” et son véritable rôle révélateur. Bien qu’il n’ait pas été nominé pour un Emmy, un fait déploré par certains fans et commentateurs, il a reçu des nominations aux Audience Choice Awards pour le Meilleur Acteur de l’Académie Australienne du Cinéma et de la Télévision (AACTA) en 2022.

L’impact culturel d’Euphoria a été immense, suscitant une large discussion sur les problèmes qu’elle dépeignait. La performance nuancée et souvent terrifiante d’Elordi dans le rôle de Nate était au cœur de ces conversations, offrant une lentille complexe, bien que troublante, à travers laquelle le public pouvait examiner les questions contemporaines de masculinité, de santé mentale et des conséquences du traumatisme. Le rôle a efficacement démantelé l’archétype plus simple du “séducteur bad boy” associé à The Kissing Booth, révélant un acteur capable d’une profondeur et d’une noirceur significatives, ouvrant la voie à des opportunités plus stimulantes avec des cinéastes respectés.

Cimenter le Statut de Star : ‘Priscilla’ et ‘Saltburn’

L’année 2023 s’est avérée transformatrice pour Jacob Elordi, solidifiant sa transition de star populaire de la télévision à acteur de cinéma reconnu par la critique avec des rôles marquants dans Priscilla et Saltburn.

Dans Priscilla de Sofia Coppola, Elordi a relevé la tâche intimidante d’incarner Elvis Presley, face à Cailee Spaeny dans le rôle-titre. Le film, basé sur les mémoires de Priscilla Presley de 1985 Elvis et Moi, offrait un regard plus intime et souvent plus sombre sur la relation iconique du point de vue de Priscilla, explorant les thèmes de l’emprise, du contrôle et de l’isolement. Coppola a choisi Elordi pour son “magnétisme” et son “charisme” inhérents, qualités essentielles pour incarner le Roi du Rock and Roll. Elordi a abordé le rôle avec une préparation intense, se plongeant dans des documentaires et des biographies tout en évitant délibérément le récent biopic Elvis de Baz Luhrmann pour assurer une interprétation originale. Incarner une figure aussi emblématique si peu de temps après la performance nominée aux Oscars d’Austin Butler était une démarche audacieuse, démontrant la confiance et l’ambition d’Elordi. Bien que le film lui-même ait reçu des critiques mitigées à positives, la performance d’Elordi a été fréquemment saluée pour avoir capturé à la fois le charme et les aspects troublants de la personnalité de Presley, lui valant une nomination aux People’s Choice Award pour la Star de Film Dramatique.

Sa dernière sortie de 2023 fut Saltburn d’Emerald Fennell, un thriller psychologique provocateur qui est devenu une sensation virale, en particulier après sa sortie sur les plateformes de streaming. Elordi y jouait Felix Catton, un étudiant aristocratique, riche et naturellement charmant de l’Université d’Oxford qui devient l’objet de l’obsession du personnage de Barry Keoghan, Oliver Quick. L’interprétation d’Elordi de Felix a recueilli des éloges critiques généralisés. Il a été salué comme “une révélation” et “l’arme secrète” du film, de nombreux critiques considérant sa performance comme celle qui l’a consacré star. Ce rôle a conduit à la reconnaissance la plus significative de sa carrière à ce jour : une nomination au BAFTA Award du Meilleur Acteur dans un Second Rôle. Il a également été nominé pour le BAFTA Rising Star Award et a reçu des nominations des AACTA International Awards et des People’s Choice Awards pour sa performance.

Les sorties consécutives de Priscilla et Saltburn ont créé un récit puissant fin 2023. Elles ont mis en valeur l’impressionnante palette d’Elordi à travers des genres et des types de personnages très différents – de l’incarnation d’une icône mondiale réelle avec un accent du sud des États-Unis à l’interprétation d’un aristocrate britannique fictif imprégné de privilège et d’ambiguïté. Cette démonstration concentrée de polyvalence, culminant avec des nominations majeures à des prix, a fermement cimenté son statut d’acteur dramatique sérieux capable de porter des projets complexes dirigés par des auteurs.

Élargir les Horizons : Projets Récents et Futurs Ambitieux

S’appuyant sur l’élan de 2023, les projets récents et à venir de Jacob Elordi démontrent un engagement clair envers des rôles diversifiés et stimulants et des collaborations avec des cinéastes estimés. Au-delà de Priscilla et Saltburn, sa liste de 2023 comprenait l’interprétation d’un acteur de cinéma britannique nommé Ian dans le drame indépendant de Sean Price Williams The Sweet East et l’incarnation du tueur en série de 19 ans Bobby Falls dans le thriller policier He Went That Way, sur lequel il a également été producteur exécutif.

En 2024, il a joué la version plus jeune du personnage de Richard Gere, Leonard Fife, dans le drame méditatif de Paul Schrader Oh, Canada. Basé sur le roman de Russell Banks Si je pouvais un jour revenir (Foregone), le film a été présenté en première au Festival de Cannes et explore les thèmes de la mémoire, de la mortalité et du regret. Bien que les critiques aient noté la dissemblance physique entre Elordi et Gere, la performance d’Elordi a impliqué une étude minutieuse des manières de Gere. Toujours en 2024, il a joué Julius dans On Swift Horses, un drame d’époque réalisé par Daniel Minahan, adapté du roman de Shannon Pufahl. Présenté en première au Festival International du Film de Toronto, le film explore l’amour queer et la répression dans les années 1950, avec Elordi jouant le beau-frère dévoyé du personnage de Daisy Edgar-Jones, Muriel, et trouvant une romance secrète avec Henry, joué par Diego Calva. Elordi, également producteur exécutif de ce film, a reçu des éloges pour son interprétation sensible et son alchimie avec Calva.

Pour l’avenir, Elordi est prêt à diriger l’adaptation en mini-série australienne du roman de Richard Flanagan, lauréat du Booker Prize, La Route Étroite vers le Nord Lointain, jouant le chirurgien et ancien prisonnier de guerre Dorrigo Evans. Ce projet marque un retour significatif dans son pays d’origine pour une production majeure, quelque chose qu’il a décrit comme un rêve de longue date. Alors que l’avenir de la saison 3 d’Euphoria reste quelque peu incertain au milieu des rapports de réécritures de scénario, Elordi a confirmé début 2025 qu’il avait filmé les premiers jours et était enthousiasmé par la direction prise.

Peut-être que ses rôles à venir les plus attendus impliquent d’aborder deux figures emblématiques de la littérature. Il jouera le Monstre de Frankenstein dans Frankenstein de Guillermo del Toro pour Netflix, dont la sortie est prévue en novembre 2025. Elordi a repris le rôle après le départ d’Andrew Garfield pour des raisons d’emploi du temps, rejoignant un casting qui comprend Oscar Isaac dans le rôle de Victor Frankenstein et Mia Goth. Ensuite, il retrouve la réalisatrice de Saltburn, Emerald Fennell, pour jouer Heathcliff face à la Catherine Earnshaw de Margot Robbie dans une nouvelle adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, prévue pour une sortie en février 2026. Elordi aurait prévu une pause dans sa carrière avant que Fennell ne lui offre le rôle.

Ces choix – travailler avec des auteurs comme Schrader, del Toro et Fennell (deux fois), et incarner des archétypes littéraires complexes comme le Monstre de Frankenstein et Heathcliff – signalent une stratégie délibérée. Il privilégie le mérite artistique et le matériel stimulant, construisant un héritage au-delà de la célébrité contemporaine. Sa décision de refuser une audition pour Superman, jugeant le rôle “trop” ou “trop sombre” pour ses intérêts actuels, souligne davantage son accent sur les projets artistiquement ambitieux axés sur les personnages plutôt que sur les blockbusters potentiellement lucratifs mais conventionnels.

L’Effet Elordi : Influence Au-delà de l’Écran

Le profil croissant de Jacob Elordi s’étend au-delà de ses rôles au cinéma et à la télévision aux domaines de la mode et de la culture populaire. Il est devenu une influence de style significative, en particulier pour sa génération. Mesurant 1,96 m (6’5″), une taille souvent remarquée, son style hors service mélange souvent des basiques confortables avec des pièces de haute couture.

Plus particulièrement, Elordi a attiré l’attention en incorporant fréquemment des sacs à main de créateurs dans sa garde-robe – des pièces traditionnellement associées à la mode féminine. Sa collection comprend des articles convoités comme le Fendi Baguette, les sacs Padded Cassette et Andiamo de Bottega Veneta, et des pièces de Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel et Valentino. Cette adoption confiante des accessoires défie les normes conventionnelles du style des célébrités masculines et contribue à des conversations plus larges sur la fluidité des genres dans la mode. Son affinité pour la haute couture l’a conduit à être nommé ambassadeur de la marque de la maison de luxe italienne Bottega Veneta. Il a été le visage de leurs campagnes, comme celle sur le thème du voyage “Going Places” photographiée par Alec Soth, et est une présence régulière à leurs défilés de mode. Il a également été associé à d’autres grandes marques, notamment en étant le visage du parfum Boss The Scent de Hugo Boss en 2022 et en s’associant à l’horloger suisse TAG Heuer.

Sa personnalité publique est façonnée davantage par des interviews de haut niveau avec des publications comme GQ, des apparitions dans des talk-shows et son passage en tant qu’animateur de Saturday Night Live en janvier 2024. Bien qu’il s’agisse d’une étape importante, son épisode de SNL a reçu des critiques mitigées à négatives, certains critiques suggérant qu’il reposait trop sur des blagues sur sa taille et sa beauté. Cette réception met en évidence la tension persistante entre la perception publique de lui comme un “séducteur” – une image découlant en partie de ses premiers rôles et de son physique indéniable – et son propre désir clair d’être reconnu principalement pour son art d’acteur, un malaise qu’il a exprimé précédemment. Ses relations, y compris celles avec ses anciennes co-stars Joey King et Zendaya, le mannequin Kaia Gerber et l’influenceuse Olivia Jade Giannulli, ont également fait l’objet d’un examen médiatique intense et d’un intérêt public.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Un Acteur en Pleine Affirmation

La trajectoire de carrière de Jacob Elordi représente un récit convaincant d’évolution artistique dans l’industrie du divertissement moderne. De ses débuts en tant qu’acteur en herbe à Brisbane, en passant par l’explosion de la célébrité mondiale via The Kissing Booth de Netflix, jusqu’à son statut actuel d’interprète respecté par la critique à la tête de projets de réalisateurs visionnaires, son parcours a été marqué par des choix délibérés et une quête claire de travail stimulant.

La transition a été considérablement catalysée par son interprétation complexe et louée de Nate Jacobs dans Euphoria, qui lui a permis de se défaire des limitations de son typage initial. Ses rôles ultérieurs dans Priscilla et Saltburn ont démontré davantage sa gamme et son engagement, culminant avec des nominations prestigieuses à des prix, y compris une nomination aux BAFTA, qui ont solidifié sa position.

Maintenant, avec des performances très attendues en tant que figures littéraires emblématiques comme le Monstre de Frankenstein et Heathcliff à l’horizon, Elordi semble prêt à capitaliser sur son succès. Ses collaborations avec des cinéastes acclamés comme Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader et Guillermo del Toro soulignent son accent sur le mérite artistique. Simultanément, son influence s’étend à la mode, où ses choix, en particulier son adoption des sacs à main, défient les normes traditionnelles et solidifient son statut d’icône de style contemporain.

Le parcours de Jacob Elordi sert d’étude de cas moderne sur la navigation dans les complexités de la célébrité. Il a réussi à exploiter une visibilité de masse initiale, peut-être même non désirée, pour en faire une carrière de plus en plus définie par l’ambition artistique, le respect critique et des rôles qui exigent profondeur et nuance. Alors qu’il continue d’entreprendre des projets exigeants et de façonner son récit public, Jacob Elordi s’impose comme un acteur principal significatif et convaincant de sa génération, s’établissant fermement comme un talent dont le travail futur commande l’attention.

Tartışma

S kadar yorum var.

```
演员

雅各布·艾洛蒂的崛起：从《亲吻亭》偶像到驾驭好莱坞大角色的知名影星

雅各布·艾洛蒂的崛起：从《亲吻亭》偶像到驾驭好莱坞大角色的知名影星
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Molly Se-kyung
21 Aralık 2023 - 08:30

继在获BAFTA提名的《索尔特本》和《普瑞希拉》中表现出色后，这位澳大利亚演员将挑战弗兰肯斯坦的怪物和希斯克利夫，巩固了他作为同代男主角的地位。

重新定义好莱坞当红“万人迷”

在瞬息万变的现代好莱坞版图中，很少有明星能像雅各布·艾洛蒂 (Jacob Elordi) 那样迅速而引人注目地崛起。这位澳大利亚演员最初通过一部青少年流媒体现象级作品一举成名，之后成功地从“万人迷”地位转型为备受评论界赞誉的演员，这条道路往往充满艰险。他近期的作品，尤其是2023年在索菲亚·科波拉 (Sofia Coppola) 的《普瑞希拉》(Priscilla) 中饰演埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 以及在埃默拉尔德·芬内尔 (Emerald Fennell) 的《索尔特本》(Saltburn) 中饰演贵族菲利克斯·卡顿 (Felix Catton) 而广受赞誉的表现，不仅展现了他非凡的多样性，也为他赢得了重要的行业认可，包括凭借《索尔特本》获得BAFTA最佳男配角提名。

如今，艾洛蒂被广泛认为是好莱坞的当红“万人迷”之一，也是Z世代的权威性感象征，他的发展轨迹为当代明星现象提供了一个引人入胜的视角。他的历程证明了最初巨大的平台成功——即使是那些受到评论界质疑的项目——如何能够被战略性地利用，转化为追求艺术抱负工作的机会。通过Netflix备受争议但知名度极高的《亲吻亭》(The Kissing Booth) 系列，他获得了试镜并主演HBO突破性剧集《亢奋》(Euphoria) 的机会。在该剧中的成功，展现了他更黑暗、更复杂的表演范围，随后吸引了像科波拉和芬内尔这样的电影制作人的注意。这一进程凸显了他有意识地从流媒体名气的机制转向评论界认可的艺术领域，这也是当今年轻演员日益选择的道路。他无可否认地由外貌和早期角色塑造的公众形象，如今与他对具有挑战性、常常是紧张激烈角色的明确追求并存，创造了一种定义他当下时刻的迷人二元性。

布里斯班的根基：演员的锻造

雅各布·纳撒尼尔·艾洛蒂于1997年6月26日出生在澳大利亚昆士兰州布里斯班。他的家庭背景是坚实的工人阶级；他的父亲约翰是一名房屋油漆工，花了13年时间精心建造了家里的房子；他的母亲梅丽莎主要是家庭主妇，也在艾洛蒂学校的自助餐厅工作。雅各布是四个孩子中最小的一个，有三个姐姐。他的父亲约翰在八岁时身无分文地从巴斯克地区移民而来，艾洛蒂对这份血统感到自豪，并特意澄清，纠正了网上将其血统列为西班牙而非巴斯克的来源。艾洛蒂认为父亲的辛勤工作和坚韧不拔对他影响深远，称他是“我想成为的那种男人的图腾”。

他对表演的兴趣很早就萌发了。大约12岁时，他开始参加学校的音乐剧，主演了《苏斯卡尔》(Seussical)（饰演戴帽子的猫）和《查理和巧克力工厂》等剧目。他还曾在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中扮演仙王奥伯龙。这次涉足戏剧并非没有挑战；他因参与戏剧而受到同龄人的一些恐同欺凌。然而，这些经历似乎培养了他的韧性，而不是阻止他。艾洛蒂曾谈到，能够在体育（他曾是一名热衷的橄榄球运动员）和戏剧两方面都表现出色，让他培养了“充沛的自信心”。这段时期很可能巩固了他将表演作为一种自我表达形式的决心，这条道路得到了他母亲的鼓励。他从马龙·白兰度 (Marlon Brando)、史蒂夫·麦奎因 (Steve McQueen) 和丹尼尔·戴-刘易斯 (Daniel Day-Lewis) 等演员身上找到灵感，但尤其受到同为澳大利亚人的希斯·莱杰 (Heath Ledger) 的启发，特别是他在《黑暗骑士》(The Dark Knight) 中变革性的表演。

他就读于墨尔本的圣凯文学院和布里斯班的圣约瑟夫学院纳吉分校，这两所私立全男天主教中学，他后来承认在这些环境中感到“非常不安”并且“勉强毕业”。一场橄榄球比赛中严重的背部受伤实际上结束了他的运动生涯，更明确地将他推向了表演。他从14岁开始练习美式口音，最初模仿范·迪塞尔 (Vin Diesel)，甚至在15岁时应母亲的建议短暂尝试过模特，结果被告知他身高太高，不适合样衣尺寸。15岁时在戏剧课上阅读塞缪尔·贝克特 (Samuel Beckett) 的《等待戈多》(Waiting for Godot) 被证明是一个关键时刻，巩固了表演作为他的热情所在，或者如他所描述的，他的“教堂”。这种工人阶级背景、父亲的移民经历以及可能令人疏远的私立学校教育的融合，可能促成了一种复杂的社会意识，或许影响了他后来描绘在特权与挣扎的不同世界中穿梭角色的能力。

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

洛杉矶的飞跃与《亲吻亭》现象

在表演野心的驱动下，艾洛蒂于2017年搬到了洛杉矶。他最初涉足好莱坞是微不足道的：在《加勒比海盗5：死无对证》(Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) 中扮演一个没有署名的临时演员，一个红衣士兵。他的第一个署名角色出现在2018年的澳大利亚电影《Swinging Safari》（原名《Flammable Children》）中，饰演鲁斯特 (Rooster)。

转折点迅速而决定性地到来，他被选为Netflix浪漫喜剧《亲吻亭》（2018）中典型的“坏小子运动员”恋爱对象诺亚·弗林 (Noah Flynn)。为了这个角色，他甚至学会了骑摩托车。该片上映后，尽管评论界大多给予负面评价，但它成为了这家流媒体巨头的巨大成功，位列其2018年观看次数最多的影片之一。这瞬间将艾洛蒂从一个默默无闻的新人变成了全球青少年偶像。他在两部续集《亲吻亭2》（2020）和《亲吻亭3》（2021）中再次饰演了该角色。

然而，这种突如其来的名声对艾洛蒂来说是复杂的。他后来坦率地表达了他对这个系列电影的保留意见，承认最初并不想拍这些电影，但出于需要接受了这份工作。他将这些电影描述为“荒谬”和“一种逃避”，担心它们代表了好莱坞的一个“陷阱”，演员可能会为了商业成功而牺牲艺术完整性。他反驳了因表达这些担忧而被指责“自命不凡”的说法，主张关心自己工作质量的重要性。他甚至回忆起在片场“进行斗争”（但未成功），想让他的角色像原著小说中描绘的那样抽烟，觉得为了年轻观众而净化“坏小子”形象是不诚实的。这个角色带来的强烈的物化和一夜成名的地位让他深感不安；他描述自己感觉像个“海报”或“广告牌”，“离真实的自己太远了”，以至于他考虑完全退出表演。

第一部《亲吻亭》电影和他下一个主要角色之间的时期，以财务不稳定为标志。艾洛蒂透露他当时几乎没有钱，有时睡在他那辆2004年的三菱车里，停在穆赫兰道上，或者在朋友家沙发上借宿。他为HBO的《亢奋》试镜发生在一个关键时刻；他认为这可能是他不得不返回澳大利亚重整旗鼓并赚钱之前的最后一次尝试。这段挣扎时期突显了他在获得下一个决定职业生涯的角色之前所处的 precarious (不稳定) 状况。他后来对《亲吻亭》电影的公开批评可以被视为一种重新定义其形象的战略举措，向行业和观众表明他渴望更具实质性、艺术驱动的工作，有效地与使他成名的类型划清界限。

《亢奋》效应与评论界的突破

2019年，在萨姆·莱文森 (Sam Levinson) 执导的具有挑衅性的HBO青少年剧集《亢奋》(Euphoria) 中获得内特·雅各布斯 (Nate Jacobs) 一角，标志着雅各布·艾洛蒂职业生涯的关键转折。该剧是翻拍自一部以色列剧集，因其对现代青春期毫不畏惧的描绘，探讨成瘾、创伤、身份认同和性等主题而迅速获得评论界的赞誉和关注。艾洛蒂的角色内特与迷人却叛逆的诺亚·弗林形成鲜明对比。内特·雅各布斯是该剧的主要反派：一个受欢迎的高中橄榄球运动员，挣扎于源自有毒家庭环境，尤其是他虐待成性的父亲所带来的根深蒂固的心理问题。

艾洛蒂对内特的刻画——被演员本人描述为“自恋者”和“反社会者”，并被评论家形容为复杂、险恶和操纵性强——成为了该剧的突出元素。这使他得以展示远超以往作品的戏剧性表演范围，深入探讨了有毒的男子气概、被压抑的欲望和潜藏的暴力等主题。这次表演获得了显著的关注和赞扬，联合主演赞达亚 (Zendaya) 和创作者萨姆·莱文森都称赞他的深度和投入。评论家们认为这是一个“令人印象深刻的职业转折点”和他真正的突破性角色。虽然他没有获得艾美奖提名，这一事实让一些粉丝和评论员感到惋惜，但他确实在2022年获得了澳大利亚影视艺术学院奖 (AACTA) 的观众选择奖最佳男演员提名。

《亢奋》的文化影响力巨大，引发了对其所描绘问题的广泛讨论。艾洛蒂对内特细致入微且常常令人恐惧的表演是这些对话的核心，为观众提供了一个复杂（尽管有时令人不安）的视角，用以审视当代关于男子气概、心理健康和创伤后果的问题。这个角色有效地打破了与《亲吻亭》相关的更简单的“坏小子万人迷”原型，揭示了一位能够驾驭深刻和黑暗角色的演员，为他赢得了与受人尊敬的电影制作人合作的更具挑战性的机会铺平了道路。

巩固明星地位：《普瑞希拉》与《索尔特本》

2023年对雅各布·艾洛蒂来说是转型的一年，凭借在《普瑞希拉》(Priscilla) 和《索尔特本》(Saltburn) 中的出色表现，巩固了他从受欢迎的电视明星到备受评论界认可的电影演员的转变。

在索菲亚·科波拉的《普瑞希拉》中，艾洛蒂承担了扮演埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 的艰巨任务，与饰演同名角色的卡莉·史派妮 (Cailee Spaeny) 搭档。这部电影根据普瑞希ラ·普雷斯利1985年的回忆录《猫王与我》(Elvis and Me) 改编，从普瑞希拉的视角更深入、更黑暗地审视了这段标志性的关系，探讨了诱骗、控制和孤立等主题。科波拉因艾洛蒂固有的“魅力”和“领袖气质”而选择了他，这些品质对于体现这位摇滚之王至关重要。艾洛蒂为这个角色做了充分的准备，深入研究纪录片和传记，同时刻意避开了巴兹·鲁赫曼 (Baz Luhrmann) 最近的《猫王》(Elvis) 传记片，以确保演绎的原创性。在奥斯汀·巴特勒 (Austin Butler) 获得奥斯卡提名的表演之后不久就接演这样一个标志性人物，是一个大胆的举动，展示了艾洛蒂的自信和野心。虽然电影本身收到的评价褒贬不一，但艾洛蒂的表演因捕捉到普雷斯利魅力的同时，也展现了他令人不安的一面而屡获好评，为他赢得了人民选择奖剧情类电影明星的提名。

他2023年最后上映的作品是埃默拉尔德·芬内尔的《索尔特本》，这部具有挑衅性的心理惊悚片成为了病毒式传播的热点，尤其是在流媒体平台上线后。艾洛蒂饰演菲利克斯·卡顿，一位魅力四射、富有且出身贵族的牛津大学学生，他成为了巴里·基奥恩 (Barry Keoghan) 饰演的角色奥利弗·奎克 (Oliver Quick) 的痴迷对象。艾洛蒂对菲利克斯的刻画获得了广泛的评论界赞誉。他被誉为“一个启示”和电影的“秘密武器”，许多评论家认为这是一次让他成为明星的表演。这个角色为他带来了迄今为止职业生涯中最重要的奖项认可：BAFTA最佳男配角奖提名。他还获得了BAFTA新星奖提名，并因其表演获得了AACTA国际奖和人民选择奖的提名。

《普瑞希拉》和《索尔特本》在2023年末的接连上映，创造了一个强有力的叙事。它们展示了艾洛蒂在截然不同的类型和角色类型中令人印象深刻的表演范围——从用美国南方口音扮演一位真实的全球偶像，到刻画一个沉浸在特权和模糊性中的虚构英国贵族。这种集中的多才多艺展示，最终以主要奖项提名为高潮，牢固地确立了他作为能够驾驭复杂、作者驱动项目的严肃戏剧演员的地位。

拓展视野：近期及未来雄心勃勃的项目

凭借2023年的势头，雅各布·艾洛蒂近期及未来的项目显示出他对多样化、具有挑战性的角色以及与受人尊敬的电影制作人合作的明确承诺。除了《普瑞希拉》和《索尔特本》，他2023年的作品还包括在肖恩·普莱斯·威廉姆斯 (Sean Price Williams) 的独立剧情片《The Sweet East》中饰演英国电影演员伊恩 (Ian)，以及在犯罪惊悚片《He Went That Way》中饰演19岁的连环杀手鲍比·福尔斯 (Bobby Falls)，他还担任了该片的执行制片人。

2024年，他在保罗·施拉德 (Paul Schrader) 的沉思剧情片《Oh, Canada》中饰演理查德·基尔 (Richard Gere) 角色伦纳德·法伊夫 (Leonard Fife) 的年轻版。该片改编自拉塞尔·班克斯 (Russell Banks) 的小说《Foregone》，在戛纳电影节首映，探讨了记忆、死亡和遗憾等主题。尽管评论家指出艾洛蒂和基尔在外貌上的差异，但艾洛蒂的表演涉及对基尔言行举止的仔细研究。同样在2024年，他在丹尼尔·米纳汉 (Daniel Minahan) 执导的时代剧《On Swift Horses》中饰演朱利叶斯 (Julius)，该片改编自香农·普法尔 (Shannon Pufahl) 的小说。这部在多伦多国际电影节首映的电影探讨了1950年代的酷儿爱情与压抑，艾洛蒂饰演黛西·埃德加-琼斯 (Daisy Edgar-Jones) 饰演的角色穆里尔 (Muriel) 的浪荡小叔子，并与迭戈·卡尔瓦 (Diego Calva) 饰演的亨利 (Henry) 发展出一段秘密恋情。艾洛蒂也担任了这部电影的执行制片人，因其细腻的刻画和与卡尔瓦的化学反应而受到赞扬。

展望未来，艾洛蒂将在澳大利亚迷你剧中领衔主演改编自理查德·弗拉纳根 (Richard Flanagan) 布克奖获奖小说《深入北方的窄路》(The Narrow Road to the Deep North) 的剧集，饰演外科医生兼前战俘多里戈·埃文斯 (Dorrigo Evans)。这个项目标志着他为了一个重要制作而重返祖国，这是他所说的长期以来的梦想。尽管关于《亢奋》第三季未来的报道称剧本正在重写，前景有些不确定，但艾洛蒂在2025年初确认他已经拍摄了最初几天的戏份，并对剧情走向感到兴奋。

也许他最受期待的未来角色涉及挑战两个标志性的文学人物。他将在吉尔莫·德尔·托罗 (Guillermo del Toro) 为Netflix制作的《弗兰肯斯坦》(Frankenstein) 中饰演弗兰肯斯坦的怪物，该片定于2025年11月上映。艾洛蒂是在安德鲁·加菲尔德 (Andrew Garfield) 因档期冲突退出后接替该角色的，加入了包括饰演维克多·弗兰肯斯坦的奥斯卡·伊萨克 (Oscar Isaac) 和米娅·高斯 (Mia Goth) 在内的演员阵容。之后，他将与《索尔特本》的导演埃默拉尔德·芬内尔再次合作，在改编自艾米莉·勃朗特 (Emily Brontë) 的《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 的新片中饰演希斯克利夫 (Heathcliff)，对手是饰演凯瑟琳·恩肖 (Catherine Earnshaw) 的玛格特·罗比 (Margot Robbie)，该片计划于2026年2月上映。据报道，在芬内尔向他提供这个角色之前，艾洛蒂曾计划暂停演艺事业。

这些选择——与施拉德、德尔·托罗和芬内尔（两次）等作者型导演合作，以及扮演像弗兰肯斯坦的怪物和希斯克利夫这样复杂的文学原型——标志着一种深思熟虑的策略。他优先考虑艺术价值和具有挑战性的材料，建立超越当代名声的遗产。他拒绝了超人角色的试镜，认为该角色对他目前的兴趣来说“太过分”或“太黑暗”，这进一步强调了他专注于角色驱动、具有艺术抱负的项目，而非可能利润丰厚但传统的商业大片。

艾洛蒂效应：银幕之外的影响力

雅各布·艾洛蒂日益增长的影响力已超越他的影视角色，延伸至时尚和流行文化领域。他已成为一个重要的时尚影响者，尤其是在他这一代人中。他身高达到常被提及的6英尺5英寸（约196厘米），他的日常着装风格常常将舒适的基本款与高端时尚单品相结合。

最值得注意的是，艾洛蒂因经常将设计师手袋——传统上与女装相关的单品——融入他的衣橱而备受关注。他的收藏包括令人垂涎的单品，如芬迪 (Fendi) 的法棍包、葆蝶家 (Bottega Veneta) 的Padded Cassette和Andiamo手袋，以及来自思琳 (Celine)、路易威登 (Louis Vuitton)、博柏利 (Burberry)、香奈儿 (Chanel) 和华伦天奴 (Valentino) 的单品。这种对配饰的自信拥抱挑战了传统的男性名人着装规范，并促进了关于时尚界性别流动性的更广泛讨论。他对高端时尚的喜爱使他被任命为意大利奢侈品牌葆蝶家 (Bottega Veneta) 的品牌大使。他曾代言他们的广告活动，例如由摄影师亚历克·索思 (Alec Soth) 拍摄的以旅行为主题的“Going Places”广告，并且是他们时装秀的常客。他还与其他主要品牌有过合作，包括在2022年担任雨果博斯 (Hugo Boss) 的Boss The Scent香水的代言人，并与瑞士手表制造商泰格豪雅 (TAG Heuer) 合作。

他的公众形象通过《GQ》等刊物的高调采访、脱口秀节目亮相以及他在2024年1月主持《周六夜现场》(Saturday Night Live) 而进一步塑造。尽管这是一个重要的里程碑，但他主持的SNL那期节目收到的评价褒贬不一，一些评论家认为节目过分依赖关于他身高和外貌的笑话。这种反响凸显了公众将他视为“万人迷”的看法——这种形象部分源于他早期的角色和不可否认的外貌——与他自己明确希望主要因其表演技艺而获得认可的愿望之间持续存在的张力，这是他先前曾表达过的不适。他的恋情，包括与前合作演员乔伊·金 (Joey King) 和赞达亚、模特凯雅·杰柏 (Kaia Gerber) 以及网红奥利维亚·杰德·吉安努利 (Olivia Jade Giannulli) 的关系，也一直是媒体密切关注和公众兴趣的主题。

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

日渐成熟的演员

雅各布·艾洛蒂的职业轨迹代表了现代娱乐业中艺术演变的引人入胜的叙事。从他在布里斯班作为有抱负的演员开始，到通过Netflix的《亲吻亭》获得全球知名度的爆发，再到他目前作为备受评论界尊敬的演员领衔有远见的导演的项目，他的旅程以深思熟虑的选择和对挑战性工作的明确追求为标志。

这一转变在很大程度上得益于他在《亢奋》中对内特·雅各布斯复杂而备受赞誉的刻画，这使他得以摆脱最初类型化的限制。他随后在《普瑞希拉》和《索尔特本》中的角色进一步展示了他的表演范围和投入，最终获得了包括BAFTA提名在内的著名奖项提名，巩固了他的地位。

如今，随着对弗兰肯斯坦的怪物和希斯克利夫等标志性文学人物的备受期待的表演即将到来，艾洛蒂似乎准备在他的成功基础上再接再厉。他与索菲亚·科波拉、埃默拉尔德·芬内尔、保罗·施拉德和吉尔莫·德尔·托罗等广受好评的电影制作人的合作，突显了他对艺术价值的关注。与此同时，他的影响力延伸到时尚界，他的选择，尤其是对手袋的接纳，挑战了传统规范，并巩固了他作为当代时尚偶像的地位。

雅各布·艾洛蒂的道路为如何在名声的复杂性中航行提供了一个现代案例研究。他成功地将最初的、甚至可能是不情愿的大众知名度，转化为一个日益由艺术抱负、评论界尊重以及需要深度和细微差别的角色所定义的职业生涯。随着他继续承担要求严苛的项目并塑造他的公众叙事，雅各布·艾洛蒂作为他这一代重要且引人注目的男主角脱颖而出，牢固地确立了自己作为一个未来作品值得关注的天才演员的地位。

Tartışma

S kadar yorum var.

```
Diễn viên

Hành Trình Vươn Lên Của Jacob Elordi: Từ Thần Tượng ‘Gian Hàng Hôn’ Đến Ngôi Sao Được Đánh Giá Cao Đảm Nhận Những Vai Lớn Nhất Hollywood

Hành Trình Vươn Lên Của Jacob Elordi: Từ Thần Tượng ‘Gian Hàng Hôn’ Đến Ngôi Sao Được Đánh Giá Cao Đảm Nhận Những Vai Lớn Nhất Hollywood
Jacob Elordi in Saltburn (2023)
Penelope H. Fritz
21 Aralık 2023 - 08:30

Sau các vai diễn được đề cử BAFTA trong ‘Saltburn’ và ‘Priscilla’, nam diễn viên người Úc đảm nhận vai Quái vật Frankenstein và Heathcliff, củng cố vị thế nam chính hàng đầu của thế hệ mình.

Trái Tim Hollywood Được Định Nghĩa Lại

Trong bối cảnh Hollywood hiện đại đầy biến động, ít ngôi sao nào vụt sáng nhanh chóng và hấp dẫn như Jacob Elordi. Nam diễn viên người Úc, ban đầu nổi tiếng toàn cầu nhờ một hiện tượng streaming dành cho tuổi teen, đã điều hướng con đường thường đầy chông gai từ vị thế thần tượng đến diễn viên được giới phê bình đánh giá cao. Công việc gần đây của anh, đặc biệt là các vai diễn được ca ngợi là Elvis Presley trong Priscilla của Sofia Coppola và quý tộc Felix Catton trong Saltburn của Emerald Fennell vào năm 2023, không chỉ thể hiện sự linh hoạt đáng kể mà còn mang lại cho anh sự công nhận đáng kể trong ngành, bao gồm cả đề cử BAFTA cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Saltburn.

Hiện được nhiều người coi là một trong những trái tim đang thống trị Hollywood và là biểu tượng tình dục tiêu biểu cho Thế hệ Z, quỹ đạo của Elordi mang đến một cái nhìn hấp dẫn về ngôi sao đương đại. Hành trình của anh minh chứng cho việc thành công ban đầu trên nền tảng lớn – ngay cả từ những dự án bị giới phê bình hoài nghi – có thể được tận dụng một cách chiến lược thành cơ hội cho công việc có tham vọng nghệ thuật. Từ sự hiện diện rộng lớn, dù còn tranh cãi, có được qua loạt phim The Kissing Booth (tựa Việt thường gọi: Bốt Hôn) của Netflix đã mở ra cơ hội thử vai và đóng vai chính trong bộ phim truyền hình đột phá Euphoria của HBO. Thành công ở đó, thể hiện một phạm vi diễn xuất đen tối hơn, phức tạp hơn, sau đó đã thu hút sự chú ý của các nhà làm phim như Coppola và Fennell. Quá trình này làm nổi bật một sự điều hướng có chủ ý từ bộ máy danh tiếng của streaming hướng tới lĩnh vực nghệ thuật được giới phê bình công nhận, một con đường ngày càng được các diễn viên trẻ ngày nay đi theo. Hình ảnh công chúng của anh, không thể phủ nhận được định hình bởi ngoại hình và những vai diễn ban đầu, giờ đây cùng tồn tại với việc theo đuổi rõ ràng những nhân vật đầy thử thách, thường dữ dội, tạo ra một sự đối ngẫu hấp dẫn định nghĩa khoảnh khắc hiện tại của anh.

Nguồn Gốc Brisbane: Rèn Giũa Một Diễn Viên

Jacob Nathaniel Elordi sinh ngày 26 tháng 6 năm 1997 tại Brisbane, Queensland, Úc. Anh xuất thân từ tầng lớp lao động; cha anh, John, một thợ sơn nhà đã dày công xây dựng ngôi nhà của gia đình trong 13 năm, và mẹ anh, Melissa, chủ yếu là một bà mẹ nội trợ, người cũng làm việc trong căng tin tại trường của Elordi. Jacob là con út trong bốn người con, có ba chị gái. Cha anh, John, di cư từ Xứ Basque năm tám tuổi với rất ít tiền, một di sản mà Elordi tự hào và đã cẩn thận làm rõ, sửa chữa các nguồn trực tuyến liệt kê gốc gác của anh là người Tây Ban Nha thay vì người Basque. Elordi ghi nhận sự chăm chỉ và kiên cường của cha mình có ảnh hưởng sâu sắc, gọi ông là “biểu tượng của mẫu người đàn ông mà tôi muốn trở thành”.

Sự quan tâm của anh đối với biểu diễn nhen nhóm từ sớm. Khoảng 12 tuổi, anh bắt đầu tham gia các vở nhạc kịch của trường, đóng vai chính trong các tác phẩm như Seussical (vai Mèo đội mũ) và Charlie và Nhà máy Sôcôla (Charlie and the Chocolate Factory). Anh cũng đảm nhận vai Oberon, Vua của các Tiên, trong vở kịch Giấc Mộng Đêm Hè (A Midsummer Night’s Dream) của Shakespeare. Việc tham gia vào sân khấu này không phải không có thử thách; anh phải đối mặt với một số hành vi bắt nạt kỳ thị đồng tính từ bạn bè vì tham gia vào các vở kịch. Tuy nhiên, thay vì ngăn cản anh, những trải nghiệm này dường như đã nuôi dưỡng sự kiên cường. Elordi đã nói về việc phát triển “sự tự tin dồi dào” từ việc có thể xuất sắc trong cả thể thao (anh là một cầu thủ bóng bầu dục nhiệt tình) và sân khấu. Giai đoạn này có lẽ đã củng cố cam kết của anh đối với diễn xuất như một hình thức thể hiện bản thân, một con đường được mẹ anh khuyến khích. Anh tìm thấy nguồn cảm hứng ở các diễn viên như Marlon Brando, Steve McQueen và Daniel Day-Lewis, nhưng đặc biệt là ở người đồng hương Úc Heath Ledger, đặc biệt là màn trình diễn biến hóa của ông trong Kỵ Sĩ Bóng Đêm (The Dark Knight).

Anh theo học các trường trung học Công giáo tư thục toàn nam, St Kevin’s College ở Melbourne và St Joseph’s College, Nudgee ở Brisbane, những môi trường mà sau này anh thừa nhận cảm thấy “vô cùng bất ổn” và “hầu như không hoàn thành”. Một chấn thương lưng nghiêm trọng gặp phải trong một trận đấu bóng bầu dục đã chấm dứt hiệu quả các hoạt động thể thao của anh, đẩy anh dứt khoát hơn về phía diễn xuất. Anh bắt đầu luyện giọng Mỹ vào năm 14 tuổi, ban đầu bắt chước Vin Diesel, và thậm chí còn thử làm người mẫu trong thời gian ngắn theo gợi ý của mẹ vào năm 15 tuổi, chỉ để được cho biết là anh quá cao so với kích cỡ mẫu. Đọc vở kịch Trong Khi Chờ Đợi Godot (Waiting for Godot) của Samuel Beckett trong một lớp kịch vào năm 15 tuổi đã chứng tỏ là một khoảnh khắc then chốt, củng cố diễn xuất là niềm đam mê của anh, hay như anh mô tả, là “nhà thờ” của anh. Sự pha trộn giữa nền tảng tầng lớp lao động, kinh nghiệm nhập cư của cha anh và giáo dục trong môi trường trường tư thục có khả năng gây xa lánh có thể đã góp phần tạo nên một nhận thức xã hội phức tạp, có lẽ đã thông báo cho khả năng sau này của anh trong việc khắc họa các nhân vật điều hướng các thế giới đặc quyền và đấu tranh khác nhau.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)
Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018)

Bước Nhảy Đến LA và Hiện Tượng ‘The Kissing Booth’

Được thúc đẩy bởi tham vọng diễn xuất, Elordi chuyển đến Los Angeles vào năm 2017. Bước đột phá ban đầu của anh vào Hollywood khá khiêm tốn: một vai diễn không được ghi danh là một diễn viên phụ, một lính áo đỏ, trong Cướp Biển Vùng Caribbean: Salazar Báo Thù (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales). Vai diễn được ghi danh đầu tiên của anh đến trong bộ phim Úc Swinging Safari (ban đầu có tựa đề Flammable Children) vào năm 2018, đóng vai Rooster.

Bước ngoặt đến nhanh chóng và dứt khoát với việc anh được chọn vào vai Noah Flynn, mẫu hình “trai hư mê thể thao” tinh túy, trong bộ phim hài lãng mạn của Netflix The Kissing Booth (2018). Cho vai diễn này, anh thậm chí còn học cách lái xe mô tô. Khi phát hành, bộ phim đã trở thành một thành công vang dội cho gã khổng lồ streaming, được xếp hạng trong số các tựa phim được xem nhiều nhất năm 2018 mặc dù nhận được đánh giá tiêu cực từ các nhà phê bình. Nó ngay lập tức biến Elordi từ một người mới vô danh thành một thần tượng tuổi teen toàn cầu. Anh đóng lại vai diễn này trong hai phần tiếp theo, The Kissing Booth 2 (2020) và The Kissing Booth 3 (2021).

Tuy nhiên, thực tế của sự nổi tiếng bất ngờ này rất phức tạp đối với Elordi. Sau đó, anh thẳng thắn bày tỏ sự dè dặt của mình về loạt phim này, thừa nhận ban đầu anh không muốn làm phim nhưng nhận công việc vì cần thiết. Anh mô tả các bộ phim là “lố bịch” và “một lối thoát”, lo sợ rằng chúng đại diện cho một “cái bẫy” của Hollywood nơi các diễn viên có thể thỏa hiệp tính toàn vẹn nghệ thuật để đổi lấy thành công thương mại. Anh phản bác lại những lời buộc tội “kiêu căng” vì đã lên tiếng về những lo ngại này, lập luận về tầm quan trọng của việc quan tâm đến chất lượng công việc của mình. Anh thậm chí còn nhớ lại việc “tham chiến” trên trường quay, không thành công, để nhân vật của mình hút thuốc như được miêu tả trong tiểu thuyết gốc, cảm thấy không trung thực khi thanh lọc hình ảnh “trai hư” cho khán giả trẻ. Sự khách quan hóa dữ dội và địa vị người nổi tiếng chỉ sau một đêm đi kèm với vai diễn này gây bất ổn sâu sắc; anh mô tả cảm giác như một “tấm áp phích” hoặc “biển quảng cáo” và “xa rời bản thân đến mức” anh đã cân nhắc từ bỏ hoàn toàn nghiệp diễn.

Giai đoạn giữa bộ phim Kissing Booth đầu tiên và vai diễn lớn tiếp theo của anh được đánh dấu bằng sự bất ổn tài chính. Elordi tiết lộ anh có rất ít tiền, đôi khi ngủ trong chiếc Mitsubishi 2004 của mình trên Đại lộ Mulholland hoặc ở nhờ nhà bạn bè. Buổi thử vai của anh cho Euphoria của HBO đến vào một thời điểm quan trọng; anh coi đó có khả năng là nỗ lực cuối cùng của mình trước khi phải trở về Úc để tập hợp lại và kiếm tiền. Giai đoạn đấu tranh này nhấn mạnh sự bấp bênh trong hoàn cảnh của anh trước vai diễn định hình sự nghiệp tiếp theo. Những lời chỉ trích công khai sau này của anh đối với các bộ phim Kissing Booth có thể được coi là một động thái chiến lược để xác định lại hình ảnh của mình, báo hiệu cho ngành công nghiệp và khán giả mong muốn của anh về những tác phẩm thực chất hơn, định hướng nghệ thuật, tách mình ra khỏi thể loại đã làm nên tên tuổi của anh một cách hiệu quả.

Hiệu Ứng ‘Euphoria’ và Bước Đột Phá Quan Trọng

Đảm nhận vai Nate Jacobs trong bộ phim truyền hình tuổi teen đầy khiêu khích Euphoria của Sam Levinson vào năm 2019 đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Jacob Elordi. Loạt phim, một phiên bản làm lại của một chương trình Israel, nhanh chóng nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và tai tiếng vì miêu tả thẳng thắn về tuổi vị thành niên hiện đại, giải quyết các chủ đề về nghiện ngập, chấn thương, danh tính và tình dục. Nhân vật của Elordi, Nate, hoàn toàn trái ngược với Noah Flynn quyến rũ, dù nổi loạn. Nate Jacobs là nhân vật phản diện chính của chương trình: một cầu thủ bóng đá nổi tiếng ở trường trung học vật lộn với các vấn đề tâm lý sâu sắc bắt nguồn từ môi trường gia đình độc hại, đặc biệt là người cha bạo hành của anh ta.

Sự thể hiện của Elordi về Nate – được chính nam diễn viên mô tả là “kẻ ái kỷ” và “kẻ tâm thần xã hội” và bởi các nhà phê bình là phức tạp, đe dọa và lôi kéo – đã trở thành một yếu tố nổi bật của loạt phim. Nó cho phép anh thể hiện một phạm vi kịch tính vượt xa công việc trước đây của mình, đi sâu vào các chủ đề về nam tính độc hại, những ham muốn bị kìm nén và bạo lực âm ỉ. Màn trình diễn đã thu hút sự chú ý và khen ngợi đáng kể, với bạn diễn Zendaya và người sáng tạo Sam Levinson ca ngợi chiều sâu và sự cống hiến của anh. Các nhà phê bình công nhận đó là một “bước ngoặt sự nghiệp ấn tượng” và vai diễn đột phá thực sự của anh. Mặc dù anh không được đề cử giải Emmy, một thực tế bị một số người hâm mộ và nhà bình luận than thở, anh đã nhận được đề cử Giải thưởng Lựa chọn của Khán giả cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Úc (AACTA) vào năm 2022.

Tác động văn hóa của Euphoria là rất lớn, làm dấy lên các cuộc thảo luận rộng rãi về các vấn đề mà nó mô tả. Màn trình diễn tinh tế và thường đáng sợ của Elordi trong vai Nate là trung tâm của những cuộc trò chuyện này, cung cấp một lăng kính phức tạp, nếu đáng lo ngại, qua đó khán giả có thể xem xét các vấn đề đương đại về nam tính, sức khỏe tâm thần và hậu quả của chấn thương. Vai diễn đã phá bỏ hiệu quả nguyên mẫu “trai hư làm tan nát trái tim” đơn giản hơn gắn liền với The Kissing Booth, tiết lộ một diễn viên có khả năng thể hiện chiều sâu và bóng tối đáng kể, mở đường cho những cơ hội thử thách hơn với các nhà làm phim được kính trọng.

Củng Cố Vị Thế Ngôi Sao: ‘Priscilla’ và ‘Saltburn’

Năm 2023 chứng tỏ là một năm biến đổi đối với Jacob Elordi, củng cố quá trình chuyển đổi của anh từ ngôi sao truyền hình nổi tiếng thành diễn viên điện ảnh được giới phê bình công nhận với các vai diễn nổi bật trong Priscilla và Saltburn.

Trong Priscilla của Sofia Coppola, Elordi đảm nhận nhiệm vụ khó khăn là khắc họa Elvis Presley, đối diện với Cailee Spaeny trong vai chính. Bộ phim, dựa trên cuốn hồi ký năm 1985 Elvis and Me của Priscilla Presley, mang đến một cái nhìn thân mật hơn và thường đen tối hơn về mối quan hệ mang tính biểu tượng từ góc nhìn của Priscilla, khám phá các chủ đề về dụ dỗ, kiểm soát và cô lập. Coppola đã chọn Elordi vì “sức hút” và “uy tín” vốn có của anh, những phẩm chất cần thiết để hóa thân thành Vua Rock and Roll. Elordi tiếp cận vai diễn với sự chuẩn bị kỹ lưỡng, nghiên cứu sâu các bộ phim tài liệu và tiểu sử trong khi cố tình tránh bộ phim tiểu sử Elvis gần đây của Baz Luhrmann để đảm bảo một cách giải thích độc đáo. Đảm nhận một nhân vật mang tính biểu tượng như vậy ngay sau màn trình diễn được đề cử Oscar của Austin Butler là một bước đi táo bạo, thể hiện sự tự tin và tham vọng của Elordi. Mặc dù bản thân bộ phim nhận được nhiều đánh giá trái chiều đến tích cực, màn trình diễn của Elordi thường được ca ngợi vì đã nắm bắt được cả sự quyến rũ và những khía cạnh đáng lo ngại trong tính cách của Presley, mang về cho anh một đề cử Giải thưởng Lựa chọn của Công chúng cho Ngôi sao Phim Chính kịch.

Bộ phim cuối cùng của anh trong năm 2023 là Saltburn của Emerald Fennell, một bộ phim kinh dị tâm lý khiêu khích đã trở thành một hiện tượng lan truyền, đặc biệt là sau khi phát hành trên các nền tảng streaming. Elordi đóng vai Felix Catton, một sinh viên Đại học Oxford quyến rũ, giàu có và quý tộc một cách dễ dàng, người trở thành đối tượng ám ảnh của nhân vật Oliver Quick do Barry Keoghan thủ vai. Sự thể hiện của Elordi về Felix đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình. Anh được ca ngợi là “một sự khám phá” và “vũ khí bí mật” của bộ phim, với nhiều nhà phê bình coi đó là một màn trình diễn tạo nên ngôi sao. Vai diễn này đã dẫn đến sự công nhận giải thưởng quan trọng nhất trong sự nghiệp của anh cho đến nay: một đề cử cho Giải BAFTA cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Anh cũng được đề cử cho Giải Ngôi sao Triển vọng BAFTA và nhận được đề cử từ Giải thưởng Quốc tế AACTA và Giải thưởng Lựa chọn của Công chúng cho màn trình diễn của mình.

Việc phát hành liên tiếp Priscilla và Saltburn đã tạo ra một câu chuyện mạnh mẽ vào cuối năm 2023. Chúng thể hiện phạm vi ấn tượng của Elordi qua các thể loại và loại nhân vật rất khác nhau – từ việc hóa thân thành một biểu tượng toàn cầu ngoài đời thực với giọng Mỹ miền Nam đến việc khắc họa một quý tộc Anh hư cấu đắm chìm trong đặc quyền và sự mơ hồ. Màn trình diễn linh hoạt tập trung này, đỉnh điểm là các đề cử giải thưởng lớn, đã củng cố vững chắc vị thế của anh như một diễn viên kịch nghiêm túc có khả năng đảm nhận các dự án phức tạp, do tác giả định hướng.

Mở Rộng Chân Trời: Các Dự Án Gần Đây và Tương Lai Đầy Tham Vọng

Dựa trên động lực của năm 2023, các dự án gần đây và sắp tới của Jacob Elordi thể hiện một cam kết rõ ràng đối với các vai diễn đa dạng, đầy thử thách và hợp tác với các nhà làm phim đáng kính. Ngoài Priscilla và Saltburn, danh sách năm 2023 của anh còn bao gồm việc đóng vai một diễn viên điện ảnh người Anh tên Ian trong bộ phim độc lập The Sweet East của Sean Price Williams và khắc họa kẻ giết người hàng loạt 19 tuổi Bobby Falls trong bộ phim kinh dị tội phạm He Went That Way, mà anh cũng đảm nhận vai trò nhà sản xuất điều hành.

Năm 2024, anh đóng vai phiên bản trẻ của nhân vật Leonard Fife của Richard Gere trong bộ phim chính kịch thiền định Oh, Canada của Paul Schrader. Dựa trên tiểu thuyết Foregone của Russell Banks, bộ phim đã ra mắt tại Liên hoan phim Cannes và khám phá các chủ đề về ký ức, sự hữu hạn và hối tiếc. Mặc dù các nhà phê bình ghi nhận sự khác biệt về thể chất giữa Elordi và Gere, màn trình diễn của Elordi liên quan đến việc nghiên cứu cẩn thận các cử chỉ của Gere. Cũng trong năm 2024, anh đóng vai Julius trong On Swift Horses, một bộ phim chính kịch cổ trang do Daniel Minahan đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết của Shannon Pufahl. Ra mắt tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto, bộ phim khám phá tình yêu queer và sự kìm nén trong những năm 1950, với Elordi đóng vai người anh rể ngang ngược của nhân vật Muriel do Daisy Edgar-Jones thủ vai, và tìm thấy một mối tình bí mật với Henry, do Diego Calva thủ vai. Elordi, cũng là nhà sản xuất điều hành của bộ phim này, đã nhận được lời khen ngợi cho sự thể hiện nhạy cảm và sự ăn ý với Calva.

Nhìn về phía trước, Elordi chuẩn bị dẫn đầu loạt phim ngắn chuyển thể của Úc từ tiểu thuyết đoạt giải Booker của Richard Flanagan, The Narrow Road to the Deep North (tạm dịch: Con Đường Hẹp Lên Phương Bắc Sâu Thẳm), đóng vai bác sĩ phẫu thuật và cựu tù binh chiến tranh Dorrigo Evans. Dự án này đánh dấu sự trở lại quê hương đáng kể của anh cho một sản phẩm lớn, điều mà anh mô tả là một giấc mơ ấp ủ từ lâu. Mặc dù tương lai của Euphoria Phần 3 vẫn còn phần nào không chắc chắn trong bối cảnh có báo cáo về việc viết lại kịch bản, Elordi đã xác nhận vào đầu năm 2025 rằng anh đã quay những ngày đầu tiên và rất hào hứng về hướng đi này.

Có lẽ những vai diễn sắp tới được mong đợi nhất của anh liên quan đến việc giải quyết hai nhân vật mang tính biểu tượng của văn học. Anh sẽ đóng vai Quái vật Frankenstein trong Frankenstein của Guillermo del Toro cho Netflix, dự kiến phát hành vào tháng 11 năm 2025. Elordi đã đảm nhận vai diễn này sau khi Andrew Garfield rời đi do xung đột lịch trình, tham gia vào dàn diễn viên bao gồm Oscar Isaac trong vai Victor Frankenstein và Mia Goth. Sau đó, anh tái hợp với đạo diễn Saltburn Emerald Fennell để đóng vai Heathcliff đối diện với Catherine Earnshaw của Margot Robbie trong một bản chuyển thể mới của Đồi Gió Hú (Wuthering Heights) của Emily Brontë, dự kiến phát hành vào tháng 2 năm 2026. Elordi được cho là đã lên kế hoạch nghỉ diễn trước khi Fennell đề nghị anh vai diễn này.

Những lựa chọn này – làm việc với các tác giả như Schrader, del Toro và Fennell (hai lần), và hóa thân vào các nguyên mẫu văn học phức tạp như Quái vật Frankenstein và Heathcliff – báo hiệu một chiến lược có chủ ý. Anh đang ưu tiên giá trị nghệ thuật và chất liệu thử thách, xây dựng một di sản vượt ra ngoài danh tiếng đương đại. Quyết định từ chối thử vai Superman, cho rằng vai diễn này “quá nhiều” hoặc “quá đen tối” so với sở thích hiện tại của anh, càng nhấn mạnh sự tập trung của anh vào các dự án định hướng nhân vật, có tham vọng nghệ thuật hơn là các bộ phim bom tấn thông thường có khả năng sinh lợi.

Hiệu Ứng Elordi: Ảnh Hưởng Ngoài Màn Ảnh

Hồ sơ ngày càng tăng của Jacob Elordi mở rộng ra ngoài các vai diễn điện ảnh và truyền hình vào lĩnh vực thời trang và văn hóa đại chúng. Anh đã nổi lên như một người có ảnh hưởng phong cách đáng kể, đặc biệt là đối với thế hệ của mình. Với chiều cao thường được nhắc đến là 1m96, phong cách ngoài đời của anh thường pha trộn những món đồ chủ lực thoải mái với những món đồ thời trang cao cấp.

Đáng chú ý nhất, Elordi đã thu hút sự chú ý vì thường xuyên kết hợp túi xách hàng hiệu vào tủ quần áo của mình – những món đồ thường gắn liền với trang phục nữ. Bộ sưu tập của anh bao gồm các món đồ đáng mơ ước như Fendi Baguette, túi Padded Cassette và Andiamo của Bottega Veneta, và các món đồ từ Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel và Valentino. Việc tự tin đón nhận phụ kiện này thách thức các chuẩn mực phong cách người nổi tiếng nam thông thường và góp phần vào các cuộc trò chuyện rộng hơn về tính linh hoạt giới trong thời trang. Sự yêu thích thời trang cao cấp của anh đã dẫn đến việc anh được bổ nhiệm làm đại sứ thương hiệu cho nhà mốt sang trọng Ý Bottega Veneta. Anh đã đứng đầu các chiến dịch của họ, chẳng hạn như chiến dịch theo chủ đề du lịch “Going Places” do nhiếp ảnh gia Alec Soth chụp, và là gương mặt quen thuộc tại các buổi trình diễn thời trang của họ. Anh cũng đã được liên kết với các thương hiệu lớn khác, bao gồm cả việc làm gương mặt đại diện cho nước hoa Boss The Scent của Hugo Boss vào năm 2022 và hợp tác với nhà sản xuất đồng hồ Thụy Sĩ TAG Heuer.

Hình ảnh công chúng của anh được định hình thêm thông qua các cuộc phỏng vấn nổi bật với các ấn phẩm như GQ, xuất hiện trên các chương trình trò chuyện và vai trò dẫn chương trình của anh trên Saturday Night Live (SNL) vào tháng 1 năm 2024. Mặc dù là một cột mốc quan trọng, tập SNL của anh đã nhận được nhiều đánh giá trái chiều đến tiêu cực, với một số nhà phê bình cho rằng nó phụ thuộc quá nhiều vào những câu chuyện cười về chiều cao và ngoại hình đẹp của anh. Sự đón nhận này làm nổi bật sự căng thẳng dai dẳng giữa nhận thức của công chúng về anh như một “trái tim” – một hình ảnh bắt nguồn một phần từ những vai diễn ban đầu và ngoại hình không thể phủ nhận của anh – và mong muốn rõ ràng của chính anh là được công nhận chủ yếu vì kỹ năng diễn xuất của mình, một sự khó chịu mà anh đã bày tỏ trước đây. Các mối quan hệ của anh, bao gồm cả với các bạn diễn cũ Joey King và Zendaya, người mẫu Kaia Gerber và người có ảnh hưởng Olivia Jade Giannulli, cũng là chủ đề của sự soi mói gay gắt của giới truyền thông và sự quan tâm của công chúng.

Jacob Elordi
Jacob Elordi in Priscilla (2023)

Một Diễn Viên Đang Trưởng Thành

Quỹ đạo sự nghiệp của Jacob Elordi đại diện cho một câu chuyện hấp dẫn về sự tiến hóa nghệ thuật trong ngành giải trí hiện đại. Từ những ngày đầu là một diễn viên đầy tham vọng ở Brisbane, qua sự bùng nổ danh tiếng toàn cầu nhờ The Kissing Booth của Netflix, đến vị thế hiện tại là một nghệ sĩ được giới phê bình kính trọng dẫn đầu các dự án của các đạo diễn có tầm nhìn, hành trình của anh được đánh dấu bằng những lựa chọn có chủ ý và sự theo đuổi rõ ràng công việc đầy thử thách.

Quá trình chuyển đổi được xúc tác đáng kể bởi sự thể hiện phức tạp và được ca ngợi của anh về Nate Jacobs trong Euphoria, cho phép anh thoát khỏi những hạn chế của kiểu vai ban đầu. Các vai diễn tiếp theo của anh trong Priscilla và Saltburn càng thể hiện rõ hơn phạm vi và cam kết của anh, đỉnh điểm là các đề cử giải thưởng danh giá, bao gồm cả đề cử BAFTA, đã củng cố vị thế của anh.

Giờ đây, với những màn trình diễn được háo hức mong đợi trong vai các nhân vật văn học mang tính biểu tượng như Quái vật Frankenstein và Heathcliff sắp tới, Elordi dường như đã sẵn sàng để xây dựng thành công của mình. Sự hợp tác của anh với các nhà làm phim được hoan nghênh như Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader và Guillermo del Toro nhấn mạnh sự tập trung của anh vào giá trị nghệ thuật. Đồng thời, ảnh hưởng của anh mở rộng sang lĩnh vực thời trang, nơi các lựa chọn của anh, đặc biệt là việc anh đón nhận túi xách, thách thức các chuẩn mực truyền thống và củng cố vị thế của anh như một biểu tượng phong cách đương đại.

Con đường của Jacob Elordi đóng vai trò như một nghiên cứu điển hình hiện đại trong việc điều hướng sự phức tạp của danh tiếng. Anh đã tận dụng thành công sự hiện diện đại chúng ban đầu, thậm chí có thể không mong muốn, thành một sự nghiệp ngày càng được định hình bởi tham vọng nghệ thuật, sự tôn trọng của giới phê bình và các vai diễn đòi hỏi chiều sâu và sự tinh tế. Khi anh tiếp tục đảm nhận các dự án đòi hỏi khắt khe và định hình câu chuyện công chúng của mình, Jacob Elordi đứng vững như một diễn viên chính quan trọng và hấp dẫn của thế hệ mình, khẳng định vững chắc mình là một tài năng mà công việc trong tương lai thu hút sự chú ý.

Tartışma

S kadar yorum var.

```