Sahnedeki Yapımcılar ve Amerika’daki Melekler’den Only Murders in the Building ile kazandığı Emmy ödülüne kadar, ünlü aktörün çok yönlü ve kalıcı kariyerine bir bakış.
Nathan Lane, kendi neslinin en ünlü ve çok yönlü Amerikalı aktörlerinden biri olarak öne çıkıyor; Broadway sahnesinde ve beyaz perdede eşit derecede hakimiyet kuran nadir bir yetenek. Hulu’nun hit dizisi Only Murders in the Building‘deki etkileyici konuk rolüyle 2022’de kazandığı Emmy Ödülü, Lane’in şanlı kariyerinin üzerinden on yıllar geçmesine rağmen eğlence dünyasında hala hayati ve güncel bir güç olduğunun güçlü bir kanıtı oldu. Gerçeküstü film Korkuyorum‘dan (Beau Is Afraid) merakla beklenen 2025 Hulu komedi dizisi Mid-Century Modern‘e kadar zamanın ruhunu yakalayan ve eleştirmenlerce tartışılan projelerde yer almaya devam ediyor.
Lane’in ödül dolabı, farklı mecralardaki etkisini gözler önüne seriyor: Sahne çalışmaları için üç Tony Ödülü, üç Emmy Ödülü (biri Primetime, ikisi Gündüz Kuşağı), bir Ekran Oyuncuları Derneği Ödülü, yedi Drama Desk Ödülü ve hatta Londra’nın prestijli Laurence Olivier Ödülü. Bu koleksiyon, sadece eleştirmenlerin beğenisini değil, aynı zamanda hem ikonik komedi performanslarında hem de derinden etkileyen dramatik rollerde üstün başarı gösterme yeteneğini vurgulayarak, onun modern sahne ve ekran ustası olarak yerini sağlamlaştırıyor. Tiyatro, film ve yayın platformlarında yüksek profilli, güncel projelerde sürekli yer alması, sürekli değişen eğlence ortamında dikkat çekici bir kariyer uzun ömürlülüğü ve uyum yeteneği sergileyerek, sürekli olarak haber değeri taşımasını sağlıyor.
Jersey City Köklerinden Broadway Hayallerine
3 Şubat 1956’da Jersey City, New Jersey’de Joseph Lane olarak doğan aktörün erken yaşamı, muhtemelen kariyeri boyunca sergilediği direnci şekillendiren önemli zorluklarla geçti. İrlandalı-Amerikalı Katolik bir ailede büyüyen Lane, üç erkek kardeşin en küçüğüydü. Tenor şarkıcısı olma hayalleri kuran kamyon şoförü babası Daniel, alkolizmle mücadele etti ve Lane sadece on bir yaşındayken öldü. Sekreter olan annesi Nora, bazen hastaneye yatırılmasını gerektiren şiddetli manik depresyonla (şimdi bipolar bozukluk olarak biliniyor) kendi savaşlarını verdi. Bu zorluklar karşısında, Lane’in ağabeyi Daniel öne çıkarak destekleyici bir baba figürü oldu.
Bu zorlu yetiştirilme tarzının ortasında Lane, oyunculuğa erken yaşta bir tutku buldu. Altıncı sınıftaki bir prodüksiyondaki rolünün, seyirciden ilk kahkahasını aldıktan sonra performans sevgisini ateşlediği bildiriliyor. Bu ilgi, Jersey City’deki Cizvit yönetimindeki St. Peter’s Preparatory Lisesi’nde beslendi ve yeteneği fark edildi, 1974 mezuniyet sınıfında En İyi Aktör seçilmesiyle doruğa ulaştı. Philadelphia’daki St. Joseph’s College’dan bir drama bursu kazandı, ancak bursun tüm yaşam masraflarını karşılamayacağını – ailesinin karşılayamayacağı bir meblağ – öğrenince, üniversiteyi bırakıp 1970’lerin sonlarında oyunculuk kariyeri yapmak üzere doğrudan New York’a taşınma kararını verdi.
Sahne oyuncuları için profesyonel sendika olan Actors’ Equity Association’a katılmaya çalıştığında, pratik bir engelle karşılaştı: başka bir Joseph Lane zaten kayıtlıydı. Yeni bir sahne adı seçmek zorunda kalınca, klasik müzikal Guys and Dolls‘un ikonik karakteri Nathan Detroit’ten esinlenerek “Nathan”ı seçti. Bu, hayran olduğu, daha önce yemekli tiyatroda oynadığı ve hayatın sanatı taklit etmesinin çarpıcı bir örneği olarak, daha sonra Broadway’de büyük beğeni toplayarak ilk Tony adaylığını kazanacağı bir roldü. Bu seçim, profesyonel yolculuğunun en başından itibaren müzikal tiyatroyla olan derin bağını vurgulamaktadır.
New York’taki ilk yılları, tipik “mücadele eden aktör” deneyimini içeriyordu. Kendini geçindirmek için tele-pazarlamacılık, anket yapma ve şarkılı telgraf gönderme gibi çeşitli ek işler yaptı. Ayrıca stand-up komediye de adım atarak Patrick Stack ile kısa ömürlü bir ortaklık kurdu. Tüm bu süre boyunca, özenle oyunculuk rolleri peşinde koştu, Off-Broadway yapımlarında ve yemekli tiyatro çevrelerinde iş buldu. Maddi zorluklar ve oyunculuk mesleğinin doğasında var olan belirsizlik boyunca süren bu ısrar dönemi, muhtemelen zorlu gençliği sırasında geliştirdiği dirence dayanan önemli bir kararlılık gösterdi.
Broadway Hanedanlığı: Dönüm Noktası Rolleri ve Tony Zaferi
Nathan Lane, resmi Broadway çıkışını 1982’de, George C. Scott tarafından yönetilen Noël Coward’ın Present Laughter oyununun yeniden sahnelenmesinde Roland Maule rolüyle yaptı. Bu rol ona ilk önemli tanınırlığını, bir Drama Desk Ödülü adaylığını kazandırdı. İlk Broadway yolu, sihirbaz Doug Henning’in başrolde olduğu (Lane’in daha sonra “Doug Henning’in en büyük sihir numarası seyirciyi yok etmekti” diye espri yaptığı) kötü şöhretli pahalı 1983 fiyaskosu Merlin ve Kurbağa’yı oynadığı kısa ömürlü 1985 müzikal uyarlaması Wind in the Willows gibi daha az başarılı girişimleri içeriyordu.
Broadway’in öngörülemez manzarasında yol alırken, Lane 1980’ler ve 1990’ların başı boyunca Off-Broadway’de müthiş bir ün kazandı. Ünlü oyun yazarı Terrence McNally ile sık sık işbirliği yaparak The Lisbon Traviata, Bad Habits, Lips Together, Teeth Apart ve daha sonra Love! Valour! Compassion! gibi önemli prodüksiyonlarda yer aldı. Manhattan Theatre Club, Second Stage Theatre ve Public Theater (Parkta Shakespeare’in Kısasa Kısas (Measure for Measure) oyunu dahil) gibi prestijli mekanlardaki çalışmaları ona eleştirmenlerin övgüsünü, Drama Desk Ödüllerini ve 1992’de Sürekli Üstün Performans için gıpta edilen bir Obie Ödülü’nü kazandırdı.
Büyük Broadway çıkışı 1992’de Guys and Dolls‘un büyük başarı kazanan yeniden sahnelenmesiyle geldi. Sahne adına ilham veren karakter olan Nathan Detroit rolüne adım atan Lane, Faith Prince ve Peter Gallagher’ın karşısında yıldızını parlatan bir performans sergiledi. Prodüksiyon eleştirel ve ticari bir zaferdi ve Lane, Müzikal Dalında En İyi Erkek Oyuncu dalında ilk Tony Ödülü adaylığını alarak Broadway’de başrol oyuncusu statüsünü pekiştirdi. Ayrıca bu rol için Drama Desk ve Outer Critics Circle Ödüllerini de kazandı.
Dört yıl sonra, 1996’da Lane ilk Tony Ödülü’nü kazandı. Stephen Sondheim’ın klasik müzikal komedisi A Funny Thing Happened on the Way to the Forum‘un oldukça başarılı bir yeniden sahnelenmesinde kurnaz köle Pseudolus’u canlandırdı. Enerjik ve komik performansı geniş çapta beğeni topladı ve ona Müzikal Dalında En İyi Erkek Oyuncu Tony Ödülü’nü, ayrıca Drama Desk ve Outer Critics Circle Ödüllerinde tekrar zaferler kazandırdı.
Milenyumun dönüşü, belki de en ikonik sahne rolünü getirdi: Mel Brooks’un kendi filminin müzikal uyarlaması olan Yapımcılar (The Producers)’daki Max Bialystock. 2001’de açılan ve Matthew Broderick ile başrolleri paylaşan gösteri, kültürel bir fenomen ve Broadway tarihinin en büyük hitlerinden biri haline geldi. Lane’in entrikacı, abartılı yapımcıyı canlandırması evrensel olarak övüldü. Bu rol ona Müzikal Dalında En İyi Erkek Oyuncu dalında ikinci Tony Ödülü’nü, başka bir Drama Desk Ödülü’nü, bir Outer Critics Circle Ödülü’nü ve rolü Londra’nın West End’inde tekrarladığında prestijli Laurence Olivier Müzikal Dalında En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü kazandırdı. Broderick ile olan ortaklığı efsaneleşti ve gösteriye dönüşleri gişe satışlarını sürekli olarak artırdı.
Dikkat çekici yelpazesini sergileyen Lane, Tony Kushner’ın epik oyunu Amerika’daki Melekler (Angels in America)’in 2018 Broadway yeniden sahnelenmesinde modern dramanın en zorlu rollerinden birini üstlendi. AIDS tarafından harap edilmiş ancak sonuna kadar meydan okuyan, gizli eşcinsel, güç simsarı avukat Roy M. Cohn’u canlandırdığı etkileyici performansı ona büyük övgüler ve bu kez Bir Oyunda En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında üçüncü Tony Ödülü’nü kazandırdı. Bu zafer, hem müzikal komedide hem de ciddi dramada tanınmanın zirvesine ulaşmış bir aktör olarak statüsünü pekiştirdi; bu nadir bir başarıdır. Max Bialystock’un coşkulu komedisi ile Roy Cohn’un karanlık yoğunluğunu ustalıkla birleştirebilme yeteneği, olağanüstü bir sanatsal genişliği sergilemektedir.
Lane’in üretken Broadway kariyeri, sayısız başka dikkate değer rol ve övgü içerir. Neil Simon’ın Laughter on the 23rd Floor oyununda komik derecede talepkar Max Prince’i canlandırdı, Addams Ailesi (The Addams Family) müzikalinde Gomez Addams’ı oynadı, Godot’yu Beklerken (Waiting for Godot)’da Estragon’u ve The Man Who Came to Dinner‘da Sheridan Whiteside’ı canlandırdı. The Nance (gizli eşcinsel bir 1930’lar burlesk sanatçısını oynadığı) başrolü ve The Front Page‘in yeniden sahnelenmesindeki yardımcı rolüyle daha fazla Tony adaylığı aldı. Matthew Broderick ile Tuhaf Bir Çift (The Odd Couple)’in başarılı bir yeniden sahnelenmesi için yeniden bir araya geldi ve hatta Stephen Sondheim’ın revize edilmiş müzikali The Frogs‘un metnini uyarladı ve başrolünü de üstlendi. Sondheim ve McNally gibi devlerle sık sık yaptığı işbirlikleri, bu yazarların karmaşık komedi, pathos ve müzikaliteyi ele alma konusundaki benzersiz yeteneğine duydukları derin sanatsal güvenin altını çiziyor.
Ekran Varlığı: Seslendirmeden Karakter Rollerinee
Broadway’i fethederken, Nathan Lane aynı anda ekranda önemli bir kariyer inşa etti, seslendirme çalışmaları ve unutulmaz canlı aksiyon rolleriyle ikonik bir statüye ulaştı. Sesi, Disney’in gişe rekortmeni animasyon filmi Aslan Kral (The Lion King) (1994)’daki hiperaktif ve komik mirket Timon olarak dünya çapında milyonlarca kişi tarafından anında tanınır hale geldi. Filmin büyük başarısı, Lane’in Aslan Kral 2: Simba’nın Onuru (The Lion King II: Simba’s Pride) ve Aslan Kral 1½ (The Lion King 1½) gibi doğrudan videoya çıkan devam filmlerinde, Timon ve Pumbaa (Timon & Pumbaa) adlı animasyon dizisinde ve hatta 2023 kısa filmi Once Upon a Studio‘da rolü tekrarlamasına yol açtı. Timon ve Pumbaa dizisindeki çalışması ona 1996’da ilk Gündüz Kuşağı Emmy Ödülü’nü kazandırdı.
Lane’in kendine özgü sesi animasyon için oldukça rağbet gördü. Öğretmenin Gözdesi (Teacher’s Pet) dizisindeki (ve film uyarlamasındaki) Spot Helperman/Scott Leadready II karakterini seslendirerek ikinci bir Gündüz Kuşağı Emmy Ödülü kazandı. Ayrıca Küçük Kardeşim (Stuart Little) filmlerinde alaycı kedi Snowbell’i unutulmaz bir şekilde seslendirdi ve Titan A.E. ve Astro Boy gibi animasyon filmlerinin yanı sıra yakın zamanda Spellbound‘a da yeteneğini kattı. Seslendirmedeki bu paralel kariyeri, şöhretini önemli ölçüde genişletti ve sahne ve canlı aksiyon çalışmalarından ayrı olarak, nesiller boyu çocuklar da dahil olmak üzere küresel bir izleyici kitlesi tarafından sevilen farklı bir kişilik yarattı.
Ana akım film görünürlüğüne büyük çıkışı Kuş Kafesi (The Birdcage) (1996) ile geldi. Mike Nichols tarafından yönetilen ve Robin Williams ile başrolleri paylaşan, Çılgınlar Kulübü (La Cage aux Folles)’nün bu Amerikan yeniden çevrimi, eleştirel ve ticari bir başarıydı. Lane’in, Williams’ın kabare sahibi karakterinin gösterişli, sürekli dramatik partneri Albert Goldman rolündeki unutulmaz performansı, onu daha geniş bir yıldızlığa taşıdı. Rol, komedi dehasını daha büyük ölçekte sergiledi, yeteneklerinin filme güçlü bir şekilde tercüme edildiğini ve büyük bir stüdyo komedisini taşıyabileceğini kanıtladı. Performansı ona Sinema Filminde En İyi Erkek Oyuncu – Müzikal veya Komedi dalında ilk Altın Küre adaylığını, Oyuncu Kadrosu Tarafından Üstün Performans için oyuncu kadrosuyla paylaşılan bir Ekran Oyuncuları Derneği Ödülü’nü ve Yardımcı Rolde Bir Erkek Oyuncu Tarafından Üstün Performans için bireysel bir SAG adaylığını kazandırdı.
Kuş Kafesi‘nin ardından Lane, slapstick komedi Fare Avı (Mouse Hunt) (1997)’daki Ernie Smuntz gibi başroller üstlendi. 2005 yılında, Tony ödüllü Max Bialystock rolünü, yine Matthew Broderick ile başrolü paylaştığı Yapımcılar (The Producers)’ın film uyarlamasında tekrarladı. Film, sahne sansasyonuna kıyasla karışık eleştiriler alsa da, Lane’in performansı ona ikinci bir Altın Küre adaylığı kazandırdı.
Filmografisi, geniş komedinin ötesinde önemli bir çeşitlilik sergiliyor. İlk film rolü Gazap Kuşları (Ironweed) (1987)’nda dramatik bir roldü. Garry Marshall’ın Frankie ve Johnny (1991) filminde, AIDS dönemi komedi-draması Jeffrey (1995)’de yer aldı, Nicholas Nickleby (2002, En İyi Oyuncu Kadrosu dalında Ulusal İnceleme Kurulu ödülü kazandı) toplu kadrosunda Vincent Crummles’ı oynadı ve Salıncak Oy (Swing Vote) (2008), Ayna Ayna Söyle Bana (Mirror Mirror) (2012), İngilizce Hocası (The English Teacher) (2013), Carrie Pilby (2016) ve Sidney Hall’un Kayboluşu (The Vanishing of Sidney Hall) (2017) gibi filmlerde rol aldı. Daha yakın zamanda, Ari Aster’in zorlayıcı filmi Korkuyorum (Beau Is Afraid) (2023) ve A24 müzikal komedisi Dicks: The Musical (2023)’da göründü.
Televizyon Zaferleri: Sahne Çalan Konuk Oyuncudan Emmy Kazananına
Nathan Lane, özellikle etkili konuk oyuncu performanslarıyla dikkat çeken, televizyonda da oldukça başarılı ve beğenilen bir niş oluşturdu. Nihayet bir zafer elde etmeden önce hem komedi hem de drama dallarında sekiz adaylık alarak, konuk oyuncu kategorilerinde en çok Primetime Emmy Ödülü adaylığı rekorunu elinde tutuyor. Uzun zamandır beklenen Emmy, Hulu’nun Only Murders in the Building dizisindeki karmaşık şarküteri sahibi Teddy Dimas rolüyle 2022’de Komedi Dizisinde En İyi Konuk Erkek Oyuncu dalında geldi ve bu rolle 2023’te bir sonraki adaylığını aldı.
Sınırlı ekran süresinde önemli bir etki yaratma yeteneği, tekrarlayan rollerinde belirgindir. ABC’nin hit sitcomu Modern Family‘deki sahne çalan, gösterişli dramatik düğün planlayıcısı Pepper Saltzman rolüyle üç Emmy adaylığı kazandı. CBS’nin The Good Wife dizisindeki kurnaz iflas kayyumu Clarke Hayden performansıyla bu kez drama kategorisinde başka bir Emmy adaylığı aldı. Bu tekrarlayan karakterler hayranların favorisi haline geldi ve genellikle şovu çalan unutulmaz kişilikler yaratma yeteneğini sergiledi.
Emmy adaylığı yolculuğu 1995’te Frasier‘deki bir konuk rolle başladı ve 1998’de Mad About You için bir adaylıkla devam etti. Bu aday gösterilen rollerin ötesinde, Lane özellikle son yıllarda televizyonda önemli dramatik derinlik sergiledi. Beğenilen FX mini dizisi The People v. O. J. Simpson: American Crime Story (2016)’de savunma avukatı F. Lee Bailey’i canlandırdı ve Showtime’ın Penny Dreadful: City of Angels (2020) dizisinde Dedektif Lewis Michener’ın başrolünü üstlendi. HBO’nun The Gilded Age (2022-2023) dizisinde tarihi sosyal hakem Ward McAllister olarak izleyicileri büyüledi ve yakın zamanda Netflix’in antoloji dizisi Canavarlar: Lyle ve Erik Menendez’in Hikayesi (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story) (2024)’te gazeteci Dominick Dunne’u canlandırdı. Karmaşık, ahlaki açıdan belirsiz veya tarihsel olarak önemli figürlere yönelmesi, küçük ekranda saf komedinin ötesindeki çok yönlülüğünü vurgulamaktadır.
Geniş televizyon çalışmaları arasında One of the Boys (1982) gibi erken dönem dizi çalışmaları, Encore! Encore! (1998-1999) ve Charlie Lawrence (2003) gibi kısa ömürlü sitcomlar ve Kanun Namına (Miami Vice), Sex and the City, Curb Your Enthusiasm, 30 Rock, The Blacklist gibi dizilerdeki unutulmaz konuk oyuncu performansları ve Elsbeth‘in 2024 tarihli bir bölümü de bulunmaktadır.
Lane Tekniği: Zamanlama, Çok Yönlülük ve Ses
Nathan Lane’in performans tarzı, kusursuz komedi zamanlaması, yüksek oktanlı enerji ve derin çok yönlülüğün eşsiz bir karışımıyla karakterize edilir. Hızlı diyalogları aktarma ve fiziksel komediyi hassasiyetle uygulama yeteneğine sahip bir komedi dehası olarak kabul edilir. Sahne varlığı genellikle canlı ve abartılı olarak tanımlanır; ister geniş bir Broadway müzikalinde ister samimi bir dramatik oyunda olsun seyirciyi büyüleyen bir enerjiye sahiptir. Bu ünlü enerji tutarlı bir iplik gibi görünmekte, komedi karakterlerini komik ve dramatik canlandırmalarını zorlu kılmakta, muhtemelen yıllarca tiyatro alanlarına hükmetme ihtiyacıyla geliştirilmiş temel bir unsurdur.
Önemli bir şekilde, Lane, kahkahalarla güldüren geniş komedi ile derin, yankı uyandıran pathos anları arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapma gibi nadir bir yeteneğe sahiptir. Max Bialystock’un manik enerjisi ile Roy Cohn’un yıkıcı kırılganlığı veya gösterişli Albert Goldman ile metanetli Clarke Hayden arasındaki karşıtlık, bu olağanüstü yelpazeyi örneklemektedir. Öncelikle komedi çalışmalarıyla tanınan izleyiciler, dramatik rollere getirdiği derinlik ve ciddiyet karşısında sık sık şaşkınlıklarını dile getirmişlerdir, ancak bu ikilik kariyeri boyunca mevcut olmuştur. Jackie Gleason gibi komedi efsanelerini ilham kaynağı olarak göstermesi, ustaca zamanlamasının ve karakter çalışmasının köklerine işaret etmektedir.
Kendine özgü sesi, cephaneliğindeki bir diğer önemli araçtır. Genellikle daha yüksek perdesi ve etkileyici kalitesiyle tanınan sesi, hem Timon ve Snowbell gibi ikonik animasyon karakterleri için hem de canlı aksiyon ve sahne rollerini şekillendirmek için büyük etkiyle kullanılmıştır. Broadway komedisi için gereken gürleyen beyanlardan, Pepper Saltzman gibi karakterlerin keskin, esprili sunumlarına veya Roy Cohn gibi figürler için gereken tehditkar alt tonlara kadar ustaca modüle eder. Anında tanınabilen ve benzersiz performans araç setinin ayrılmaz bir parçasıdır.
Hala Merkez Sahnede: Son ve Gelecekteki Çalışmalar
Nathan Lane’in kariyeri yavaşlama belirtisi göstermiyor. Only Murders in the Building için 2022 Emmy ödülünü kazandığından (ve aynı rolle 2023’te aday gösterildiğinden) beri, çeşitli platformlarda oldukça aktif kaldı. The Gilded Age‘in ikinci sezonunda Ward McAllister rolüne devam etti, eleştirmenlerce tartışılan Korkuyorum (Beau Is Afraid) filminde yer aldı, müzikal film Dicks: The Musical‘da başrol oynadı, animasyon filmi Spellbound‘a sesini verdi, Canavarlar (Monsters) antoloji dizisinde Dominick Dunne’u canlandırdı ve Elsbeth‘te konuk oyuncu olarak yer aldı.
Geleceğe bakıldığında, Lane’in 2025’te prömiyeri yapılması planlanan, merakla beklenen Hulu komedi dizisi Mid-Century Modern‘de başrol oynaması bekleniyor. Will & Grace emektarları Max Mutchnick ve David Kohan tarafından yaratılan ve Ryan Murphy, Lane ve başrol oyuncusu Matt Bomer tarafından yürütücü yapımcılığı üstlenilen dizi, Altın Kızlar (The Golden Girls)’dan ilham alıyor. Ortak bir arkadaşlarının ölümünden sonra Palm Springs’te birlikte yaşamaya karar veren üç eşcinsel en iyi arkadaşı (Lane, Bomer ve Nathan Lee Graham) takip ediyor. Lane, başlangıçta annesi Sybil ile yaşayan üçlünün en zengini olan Bunny Schneiderman’ı canlandırıyor.
Dizi, Sybil’i canlandıran efsanevi aktris Linda Lavin’in birkaç bölüm çektikten sonra 2024’ün sonlarında beklenmedik bir şekilde vefat etmesi nedeniyle prömiyerinden önce bile dikkat çekti. Ölümü daha sonra diziye yazıldı ve projeye dokunaklı bir katman ekledi. Lane’in Mid-Century Modern‘de yürütücü yapımcı olarak rol alması, yaratıcı katılımının potansiyel bir genişlemesine de işaret ediyor ve performansın ötesinde projeleri şekillendirmeye daha derin bir yatırım yaptığını gösteriyor.
Kişisel Hayat
Mesleğine şiddetle bağlıyken, Nathan Lane kişisel hayatının bazı yönlerini de paylaştı. 1999’da bir dergi röportajında eşcinsel olduğunu kamuoyuna açıkladı, bu o zamanlar büyük bir aktör için önemli bir adımdı. Kasım 2015’te uzun süredir birlikte olduğu partneri, oyun yazarı ve yapımcı Devlin Elliott ile evlendi.
Katkıları, performans ödüllerinin ötesinde çok sayıda prestijli onurla tanındı. 2006’da Hollywood Şöhret Kaldırımı’nda bir yıldız aldı ve 2008’de Amerikan Tiyatro Onur Listesi’ne dahil edildi. 2024’te Drama Desk Ödülleri ona Yaşam Boyu Başarı için Harold S. Prince Ödülü’nü verdi.
Nathan Lane’in mirası, Broadway’i fetheden, film ve televizyonda silinmez izler bırakan ve kendini zorlamaya ve seyirciyi memnun etmeye devam eden benzersiz yetenekli bir şovmeninkidir. Jersey City’deki zorlu bir çocukluktan çok ödüllü bir yıldıza uzanan yolculuğu, yeteneğinin, dayanıklılığının ve adanmışlığının bir kanıtıdır. Hem eşcinsel hem heteroseksüel, komik ve dramatik olmak üzere çok çeşitli karakterleri oynayarak büyük başarı elde etmiş açıkça eşcinsel bir aktör olarak, eğlence endüstrisindeki temsilin devam eden evriminde de önemli bir yere sahiptir. İster hiperaktif bir mirket olarak kahkahalar attırsın, ister entrikacı bir yapımcı olarak sahneye hükmetsin, ister işkence görmüş bir avukat olarak kalpleri kırsın, Nathan Lane parlaklığı parlamaya devam eden hayati ve sevilen bir figür olmaya devam ediyor.
