Müzik ve dram türündeki Glass Heart dizisi Netflix platformunda yayın hayatına başladı. Dizi, müzisyen Naoki Fujitani tarafından yeni kurduğu gruba davet edilen, üniversite öğrencisi ve gelecek vadeden baterist Akane Saijo’yu konu alıyor. Yapım, Mio Wakagi’nin 1993’te yayımlanmaya başlayan roman serisinden uyarlandı. Prodüksiyon, büyük ölçekli konser sahneleri ve oyuncu kadrosu için kapsamlı bir müzik eğitimi sürecini içeriyordu.
Glass Heart‘ın prodüksiyonu, yapım materyallerinde Japon dizi tarihindeki en büyük girişimlerden biri olarak tanımlanan, geniş çaplı bir projeydi. Proje, çeşitli ülkelerden dizilerin uluslararası dağıtım trendini takip ederek küresel bir izleyici kitlesi için geliştirildi. Başrol oyuncusu Takeru Satoh, aynı zamanda ortak yapımcı olarak da görev alıyor. Satoh, oyuncu seçimi sürecine dahil olarak rol arkadaşlarına bizzat teklif götürdü. Prodüksiyon, başrol oyuncuları için bir yıldan fazla enstrüman eğitimi gerektirdi ve konser sahneleri için binlerce figüran kullanıldı.
Sanatsal Bir Başlangıcın ve Modernize Edilmiş Temaların Anlatısı
Glass Heart‘ın hikayesi, bir üniversite öğrencisi olan baterist Akane Saijo’nun, cinsiyeti nedeniyle grubundan atılmasıyla başlar. Bunun üzerine, “Rock’ın Amadeus’u” olarak bilinen müzisyen Naoki Fujitani tarafından keşfedilir. Akane, Fujitani’nin yeni grubu TENBLANK’e gitarist Sho Takaoka ve piyanist Kazushi Sakamoto ile birlikte katılır. Dizi, grubun kayıt seanslarından televizyon programlarına ve arena konserlerine uzanan gelişimini takip ediyor. Vokalist Toya Shinzaki liderliğindeki rakip grup OVER CHROME ise dış bir çatışma unsuru olarak yer alıyor. Dizi, sanatsal iş birliği, yaratıcı süreç ve müziğin kişisel bir ifade biçimi olarak kullanımını gibi temaları işliyor. Ana temalardan biri, Akane’nin grubundan atılmasıyla başlayan müzik endüstrisindeki cinsiyet dinamikleridir.
Kaynak materyal olan Mio Wakagi’nin romanı ilk olarak 1993’te yayımlandı. Uyarlamanın senaryo ekibi dört kadından oluşuyor: Mari Okada, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaka ve Anna Kawahara. Baş senarist Mari Okada, anime endüstrisinde Toradora! ve Anohana: The Flower We Saw That Day gibi, genellikle psikolojik olarak karmaşık karakterleri ve travma ile sosyal anksiyete gibi temaları işleyen çalışmalarıyla tanınıyor. Yazıları sık sık kişisel deneyimlerinden besleniyor. Bu yazar ekibinin seçimi, “zamansız bir başyapıt” olarak nitelendirilen romanın 1993 tarihli önermesine çağdaş bir bakış açısı getiriyor.
Bir Yıldızlar Topluluğu ve Performans Anlatısı
Oyuncu kadrosunda birçok önde gelen Japon aktör yer alıyor. Müzisyen Naoki Fujitani’yi canlandıran Takeru Satoh, Rurouni Kenshin filmleri ve First Love dizisi gibi projelerdeki geçmişiyle tanınıyor. Satoh, aynı zamanda dizinin ortak yapımcılarından. Başrol karakteri Akane Saijo’yu, A Sign of Affection ve The Heike Story gibi anime dizilerindeki rolleriyle bilinen seslendirme sanatçısı Yu Miyazaki, ilk büyük canlı çekim rolüyle canlandırıyor. Miyazaki, bu rol için bir seçme süreciyle seçildi. TENBLANK grubunun diğer üyelerini, gitarist Sho Takaoka rolünde Keita Machida (Alice in Borderland, Cherry Magic!) ve piyanist Kazushi Sakamoto rolünde Jun Shison (Ressha Sentai ToQger, Yu Yu Hakusho) canlandırıyor. Rakip vokalist Toya Shinzaki’yi ise Kamen Rider W‘daki rolü ve Çocuk ve Balıkçıl‘daki seslendirmesiyle tanınan Masaki Suda oynuyor. Yardımcı rollerde Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara ve YOU yer alıyor.
Başrol oyuncuları, performans sahneleri için karakterlerinin enstrümanlarını çalmayı öğrenmek üzere bir yıldan fazla zaman harcadı ve yapım, bu süreci oyuncuların “bir grup olarak gerçek çıkışları” olarak tanımladı. Canlı çekim başrollerinde nispeten yeni olan Miyazaki’nin, deneyimli aktörlerin yanında yer alması, amatör bir müzisyenin tecrübeli sanatçılardan oluşan bir gruba katılma hikayesini yansıtıyor.
Bir Yönetmenin Vizyonu ve Sinematografinin Dili
Dizinin yönetmenliğini Kensaku Kakimoto ve Kotaro Goto üstlenirken, Kakimoto aynı zamanda baş görüntü yönetmeni olarak da görev yapıyor. Kakimoto’nun geçmişi sanat fotoğrafçılığı, reklam ve müzik videoları alanlarındaki çalışmalarını içeriyor. Filmografisinde Parasite in Love filmi ve LIGHT UP NIPPON belgeseli bulunuyor. Dizinin sinematografisi, müzikal ve dramatik sahneler için farklı stiller kullanıyor. Canlı performans sahneleri, bir konserin “heyecan verici enerjisini” yansıtmak için “hızlı kesmeler, dramatik yakınlaştırmalar, geniş drone çekimleri ve ağır çekim” teknikleriyle konser filmleri tarzında çekildi. Bu yaklaşım, müzikal performansın fiziksel zorluklarını da vurguluyor. Buna karşılık, müzikal olmayan sahneler, özel kadrajlar ve “mekansal farkındalığa sahip aydınlatma” kullanılarak “düşsel, sakin bir atmosfer” yaratmak üzere filme alındı. Işık tasarımı Tetsu Moritera’ya, prodüksiyon tasarımı ise Ryo Nobuka’ya ait. Kakimoto’nun yönetmen ve görüntü yönetmeni olarak üstlendiği çifte rol, diziye bütünlüklü bir görsel yaklaşım kazandırarak, kendi görsel stilini büyük ölçekli bir drama prodüksiyonuna uyguluyor.
Ses Mimarisi: Müzik Sanatçılarının Buluşması
Müzik, Glass Heart‘ın anlatımında merkezi bir rol oynuyor. Orijinal müzikler, yönetmen Mamoru Hosoda’nın Kurt Çocuklar, Çocuk ve Canavar ve Gelecekteki Mirai gibi filmlerindeki çalışmalarıyla tanınan besteci ve görsel sanatçı Masakatsu Takagi tarafından bestelendi. Takagi’nin besteleri genellikle piyano, ambiyans dokuları ve elektronik unsurları doğadan gelen seslerle birleştiriyor. Dizi ayrıca, müzik prodüktörü Katsuya Yamada’nın denetiminde, “Japonya’nın güncel müzik sahnesinin önde gelen müzisyenlerinden oluşan yıldız bir kadro” tarafından hazırlanan ve toplam 26 sanatçının katkıda bulunduğu orijinal şarkılardan oluşan bir film müziği içeriyor. RADWIMPS grubundan Yojiro Noda, Takeru Satoh tarafından seslendirilen “Glass Heart” adlı başlık parçasını ve “Crystalline Echo” adlı bir başka şarkıyı yazıp besteledi. Diğer katkıda bulunanlar arasında ONE OK ROCK’tan Taka, [Alexandros]’tan Yohei Kawakami ve Ryujin Kiyoshi, Yaffle ve TeddyLoid gibi prodüktörler ve sanatçılar yer alıyor. Bu şarkılar, hikaye içinde kurgusal gruplar TENBLANK ve OVER CHROME tarafından seslendiriliyor ve sözleri ile müzikleri, olay örgüsünü ve karakter gelişimini ilerletmek için kullanılıyor. Proje, ticari olarak başarılı ve eleştirmenlerce beğenilen anime filmlerindeki çalışmalarıyla tanınan Takagi ve Noda’yı bir araya getiriyor. Onların katılımı, diziye çağdaş Japon animasyon filmlerinde müziğin oynadığı role benzer şekilde, özel bir müzikal kimlik kazandırıyor.
Prodüksiyon Unsurlarının Bir Sentezi
Glass Heart, Mio Wakagi’nin uzun soluklu bir roman serisine dayanan bir televizyon yapımıdır. Uyarlama, küresel bir izleyici kitlesi için geliştirilmiş olup, rolleri için kapsamlı müzik eğitimi alan tanınmış Japon aktörlerden oluşan bir kadroya sahiptir. Yaratıcı ekipte, anime alanındaki çalışmalarıyla tanınan baş senarist Mari Okada; projeye görsel sanatlar alanındaki birikimini katan yönetmen ve görüntü yönetmeni Kensaku Kakimoto; ve besteci Masakatsu Takagi liderliğinde, Yojiro Noda ve diğer Japon sanatçıların şarkılarının yer aldığı bir müzik ekibi bulunmaktadır. Prodüksiyon, karmaşık konser sahnelerini içeren büyük bir ölçekte gerçekleştirilmiştir.
Sekiz bölümlük Glass Heart dizisi, 31 Temmuz 2025’te Netflix‘te dünya çapında yayınlandı.
