1. yüzyılın başında, İspanyol televizyonu hem anlaşılmaz hem de büyüleyici bir kültürel fenomenin etkisi altına girdi: ‘Tamarismo’. Birkaç kaotik yıl boyunca, şöhretin kuralları, o zamana kadar alay konusu olmaya mahkum gibi görünen ancak bunun yerine tuhaf ve güçlü bir yıldızlığa ulaşan acayip kişiliklerden oluşan bir takımyıldız tarafından yeniden yazıldı. Bu girdabın merkezinde, ulusal bir takıntı haline gelen hevesli şarkıcı Tamara vardı. Yeni Netflix dizisi Süperstar Yurena, o döneme nostaljik bir bakış atmak yerine, bu dönemin gerçeküstü ve karmaşık bir dekonstrüksiyonunu sunuyor. Nacho Vigalondo tarafından yaratılan ve Javier Calvo ile Javier Ambrossi tarafından üretilen dizi, standart bir biyografinin geleneklerini reddederek, kahramanlarının kalbini keşfetmek için bu eşsiz kültürel anın kasıtlı bir “yeniden tasavvuru” niteliğinde.
Gerçeğin Fantazyası
Başından beri yaratıcıların misyonu, geleneksel bir anlatıdan kaçınmaktı. Yapımcılar, Vigalondo’dan radikal bir şey yaratmasını istediler ve o da hikayeyi tür sinemasının merceğinden süzerek yanıt verdi. Altı bölümlük mini dizi, ezoterik komplolar, sonsuz geceler ve rengarenk süper kötülerle dolu bir dramedi ve sihirli bir hikaye olarak tanımlanıyor. Vigalondo, fanteziyi, bilim kurguyu ve büyülü gerçekçiliği bir kaçış olarak değil, daha derin bir duygusal ve psikolojik gerçeğe ulaşmak için bir araç olarak kullanıyor. Bu yaklaşım, genellikle son derece kurgusal ve acımasız bir “gerçeklik” sunan o dönemin medyasına doğrudan bir yanıttır. Süperstar Yurena bu dinamiği tersine çeviriyor; bariz fantezisi, şiirsel bir adalet aracına dönüşüyor. Dizi, Black Mirror (Kara Ayna) benzeri bir yapı benimsiyor; her bölüm, Tamara’nın yörüngesindeki farklı bir kilit isme adanmış bağımsız bir dünya sunarak her birine kendi “uzun metrajlı filmini” veriyor. Bu stilistik isyan aynı zamanda etik bir duruştur; bu figürleri aşağılayan “kültürel klasizmi” yıkma girişimidir. Bunu, konuları kadar alışılmadık bir görsel dil kullanarak yapar — kitsch, asitli bir müzik videosu estetiğinden David Lynch gibi yönetmenlere yapılan göndermelere kadar. Sonuç, toplumu eleştirmek için grotesk ve absürdü kullanan İspanyol edebi geleneği “esperpento” ile pek çok ortak noktası olan bir anlatıdır.
Prime Time’da Mucizeler Sarayı
Dizi, “Tamarismo”yu doğuran medya ekosistemini titizlikle yeniden canlandırıyor. Bu, “telebasura” (çöp TV) tarafından domine edilen bir dönemdi ve Crónicas Marcianas ile Tómbola gibi gece yarısı talk show’ları hem yıldız yaratan hem de yok eden programlardı. Bu reyting canavarları, sansasyonellik ve halka açık sorgulamalarla beslenerek, aynı anda hem kutlanan hem de kınanan kişilikler için verimli bir zemin hazırladı. Süperstar Yurena, oyuncu kadrosunu bu “televizyon yamyamlığının” ürünleri olarak tanıtıyor. Ingrid García-Jonsson, halkın alaycılığı ve Ámbar ve daha sonra Yurena adlarını benimsemesine neden olan değişen kimliği arasında yol alırken bir gey ikonu ve disko divası haline gelen dışlanmış Tamara’yı canlandırıyor. Yanında, çantasında bir tuğla taşımasıyla ünlü, Rocío Ibáñez tarafından canlandırılan, müthiş bir güç ve kendi başına bir efsane olan, onu şiddetle koruyan annesi Margarita Seisdedos var. Aralarındaki bağ, hikayenin merkezindeki aşk hikayesi olarak çerçeveleniyor. Daha geniş evren, karmaşık bir “Dr. Jekyll ve Mr. Hyde” figürü olarak tasvir edilen hırslı besteci ve şovmen Leonardo Dantés rolünde Secun de la Rosa’yı; geleceği meyve ve sebzeler aracılığıyla okuma gibi kendine özgü bir yöntemle tanınan ünlü medyum Paco Porras rolünde Carlos Areces’i; rakip şarkıcı Loly Álvarez rolünde Natalia de Molina’yı; medya kişiliği Tony Genil rolünde Pepón Nieto’yu ve Tamara’nın menajeri Arlekín rolünde Julián Villagrán’ı içeriyor. Dizi, bu grubu, şöhretin birbirine bağlı olduğu, kamusal kavgalarının ve ittifaklarının modern reality TV’yi önceleyen, kendi kendini idame ettiren bir anlatı motoru yarattığı simbiyotik bir ekosistem olarak tasvir ediyor.
Bir Empati Egzersizi
Stilistik süslemelerin ötesinde, dizi karakterlerine yönelik derin bir empati duygusuyla temelleniyor. Performanslar taklit olarak değil, insanlaştırma eylemleri olarak sunuluyor. Ingrid García-Jonsson, yıllarca süren kamusal kötü muamelenin ardından Yurena’yı saygı ve sevgiyle canlandırma ve onun “bir kişi olarak değer verildiğini” hissetmesini sağlama konusundaki büyük sorumluluğundan bahsetti. Amacı karikatürden ve insanlıktan çıkarmaktan kaçınmaktı; bu misyon, diziyi gördüğünde onu bir “terapi” ve “adalet” biçimi olarak nitelendiren gerçek Yurena tarafından da onaylandı. Bu meta-anlatı, projeyi salt eğlencenin ötesine taşıyor. Tüm oyuncu kadrosu, bu olağanüstü figürlerin ruhunu parodiye düşmeden yakalamak için çalışıyor. Örneğin Carlos Areces, Paco Porras’ın televizyon programlarındaki belirli anları kopyalamak için saatlerce görüntü izledi.
Radikal Bir Aşk Eylemi
Süperstar Yurena, deneysel doğasıyla izleyicileri muhtemelen kutuplaştıracak, cüretkar, karmaşık ve sanatsal olarak iddialı bir eserdir. Hem zehirli bir medya kültürüne yönelik sert bir eleştiri hem de “onun çarkları arasında sıkışıp kalanlara bir aşk mektubu”dur. Dizi, nostaljiyi aşarak kültürel bir analiz sunuyor ve izleyicileri göz ardı etmiş olabilecekleri bir dönemi yeniden incelemeye davet ediyor. Gerçekliğin bir aracı olarak fanteziyi kullanan, “büyüleyici olana yönelik radikal bir aşk eylemi” olarak tanımlandı. Sonuç olarak, Süperstar Yurena bir kadının hikayesinden daha fazlasıdır; İspanya’nın kaotik, geçiş dönemindeki bir portresidir — şöhret, medya ve kültürel hafıza hakkında rahatsız edici ama temel gerçekleri ortaya çıkaran bir hikaye.
Altı bölümlük dizi Süperstar Yurena, 18 Temmuz’da Netflix‘te gösterime girdi.
