Yeni Tayland filmi Aynı Dün, yüzeyde, zamansal döngü gibi tanıdık bir sinematik kinaye etrafında kurgulanmış bir romantik komedi olarak kendini gösteriyor. Konu basit: Ayrıcalıklı genç bir kadın, döngüyü kırmanın bir yolunu bulana kadar hayatının en kötü gününü tekrar tekrar yaşamak zorunda kalır. Bugün Aslında Dündü gibi alt türün kanonik eserleriyle yapılan karşılaştırmalar kaçınılmaz olsa da, bu tür paralellikler indirgemeci kalıyor. 118 dakikalık bir Netflix yapımı olan film, daha bilinçli ve iddialı bir gündem sergiliyor. Yüksek konseptli bir romantik komedinin erişilebilir çerçevesini kendi başına bir amaç olarak değil, psikolojik travma ve iyileşmenin incelikli ve derinden hissedilen bir keşfi için sofistike bir anlatı aracı olarak kullanıyor. Film yapımcılarının tipik tür filmlerinden ayrılan bir eser yaratma yönündeki beyan edilmiş niyeti, kavramsal temellerinden bellidir. Rangsima Akarawiwat tarafından kaleme alınan senaryo, kalp kırıklığı yaşayan bir arkadaşı teselli etme deneyiminden doğmuş ve bu durum, yasın beş aşamasını bir zaman döngüsü anlatısının tekrarlayan yapısı içinde alegorik olarak işleme yönünde bilinçli ve açık bir karara yol açmıştır. Bu, filmi türünün düşünceli bir altüst edilişi olarak konumlandırır ve tekrarın mekaniğini, iyileşmenin karmaşık ve doğrusal olmayan sürecini haritalamak için kullanır.
Bu tekrarlanan günün mimarisi, kahramanın titizlikle inşa edilmiş hayatını yapısöküme uğratmak için özenle tasarlanmıştır. Düzen, prestij ve kontrolün bir kanıtı olan hayatıyla yüksek sosyete küratörü Mesa Worathepanant ile tanışıyoruz. Onun felaketle dolu günü olan 8 Ağustos 2025, kimliğine yönelik ikili bir saldırı olarak gelişir. İlk olarak, Trisanu Soranun’un canlandırdığı yakışıklı rüya nişanlısı, ilişkilerini aniden bitirerek onun mükemmel bir gelecek hakkındaki kişisel anlatısını paramparça eder. Eş zamanlı olarak, sorumluluğundaki paha biçilmez bir eser olan kutsal Sirisila Taşı’nın hasar görmesiyle profesyonel bir felaket yaşar. Bu kişisel ve profesyonel başarısızlıkların birleşimi, içinde kapana kısıldığı potayı yaratır. Meslek seçimi tematik olarak anlamlıdır; bir küratörün görevi nesneleri korumak ve düzenlemek, değer ve tarih etrafında dikkatli anlatılar inşa etmektir. Mesa’nın hayatı, özünde, başarının küratörlüğünü yaptığı bir sergidir. Bu nedenle zaman döngüsü, onun varlığının nihai antitezi haline gelir; bu kontrol ustasını artık düzenleyemediği, kataloglayamadığı veya kontrol altına alamadığı kaotik bir gerçeklikle yüzleşmeye zorlayan derin bir güçsüzlük durumu.
Özünde film, içsel bir psikolojik sürecin ikna edici bir dışavurumu olarak işlev görüyor. Zaman döngüsü anlatı aracı, soyut yas tutma deneyimi için somut, görsel bir dilbilgisi sağlar. Rangsima Akarawiwat’ın senaryosu, Kübler-Ross modelini bir dizi anlatısal eyleme dönüştürerek, izleyicinin Mesa’nın inkâr, öfke, pazarlık, depresyon ve nihai kabullenme yolculuğuna bir iç monolog olarak değil, gözlemlenebilir, deneme-yanılma deneyleri dizisi olarak tanıklık etmesini sağlar. İlk döngülerde, eylemleri muhtemelen günün felaketlerini yüzeysel düzeltmelerle yamamaya çalışan çılgınca bir inkârla karakterize edilir. Bu yaklaşımın beyhudeliği anlaşıldıkça, davranışı değişir; yıkıcı öfke ve evrenle ve gününü dolduran figürlerle umutsuz pazarlıklar arasında gidip gelir. Bunu, depresyonun açık bir analoğu olan kayıtsız bir teslimiyet dönemi izler ve ardından tekrarlanan güne kaçılması gereken bir hapishane olarak değil, anlaşılması gereken bir bulmaca olarak yaklaşmaya başlar. Bu yapısal seçim, filmin, ilerlemenin her zaman doğrusal olmadığı travma işleme sürecinin genellikle tekrarlayan doğasını keşfetmesine olanak tanır. Yapımın belirtilen amacı, zor bir günde bir arkadaşın kucaklaması kadar güven verici bir şey sunmaktı ve bunu, iyileşme sürecini gizeminden arındırarak, hayatın zorluklarıyla yüzleşmede yeni bir bakış açısı sunan zorlu ama aşılabilir bir yolculuk olarak sunarak başarıyor.
Bu psikolojik anlatı, zengin ve sembolik bir mise-en-scène ile desteklenmektedir. Film, hikayeyi belirli bir çağdaş gerçeklikten koparan ve onu zaman döngüsü gibi alegorik bir olayın daha makul göründüğü, hafifçe mitolojikleştirilmiş, masalsı bir alana yerleştiren bilinçli bir dünya kurma tercihi olan kurgusal Chinlin ülkesinde geçmektedir. Chinlin’in estetiği, çeşitli Doğu Asya ülkelerinin sanatından esinlenen bir bileşim olup, benzersiz bir görsel manzara yaratır. Bu dünyanın merkezinde, Mesa’nın kendi ruhunun güçlü bir metaforu olarak işlev gören görkemli ve gerçekçi Worathepanant Müzesi yer alır: dışarıdan mükemmel, düzenli ve etkileyici, ancak parçalanmak üzere olan kırılgan bir çekirdek içeren. Prodüksiyon tasarımı, film yapımcılarının gizli sembolizm olarak tanımladığı unsurlarla doludur ve dikkatli bir izleyici kitlesini davet eder. Bunların en önemlisi, Tibet sanatından esinlenerek tasarlanan ve sonsuz döngüleri temsil eden bir sonsuzluk sembolü olarak kırmızı bir kurdele içeren saygıdeğer Kırmızı Kurdeleli Tanrıça heykelidir. Bu, filmin sonsuz döngüler temasının doğrudan görsel bir ifadesi, kahramanın içinde bulunduğu zor durumu pekiştiren sözsüz bir ipucudur. Mesa’nın gardırobu bile anlamla doludur; her kıyafet, onun özenle seçilmiş mükemmellik durumunu yansıtır ve iç dünyası değiştikçe incelikli bir şekilde değişir. Estetik unsurlar sadece dekoratif değildir; filmin tematik mimarisinin ayrılmaz bileşenleridir.
Bu anlatı yapısının zorlu görevi, başta başrol oyuncusu Jarinporn Joonkiat olmak üzere oyuncuların omuzlarındadır. Tayland sinemasının başarılı ve ödüllü bir ismi olan Joonkiat’ın görevi, dışarıdan durağan ama içeriden dinamik bir karakteri canlandırmaktır. Performansı, her günün tekrarının, önceki tüm döngülerin birikmiş psikolojik ağırlığıyla katmanlandığı bir palimpsest gibi işlemelidir. Her başarısızlıktan elde edilen artan hayal kırıklığını, umutsuzluğu ve nihai bilgeliği aktarmalı, izleyicinin her “yeni” günün yüzeyinin altında geçmiş denemelerin izlerini algılamasını sağlamalıdır. Mesa’nın parlak ve samimi nezaketini canlandırması, dönüşümünün ölçüldüğü temel çizgiyi oluşturur. Bu dönüşümün katalizörü, Tayland televizyon dizilerinin gediklisi Warintorn Panhakarn’ın canlandırdığı sevimli ve inek bir küratör olan Ben şeklinde ortaya çıkar. Ekrandaki ilk birlikteliklerinde, dinamikleri filmin duygusal çıpasını oluşturur. Ben, Mesa’nın tekrarlanan denklemindeki tek önemli değişkeni, onunla yeni bir etkileşim modeli kurabileceği kişiyi temsil eder. Anlatının seyri, döngüler boyunca onunla gelişen ilişkisi tarafından yönlendirilir; başlangıçtaki küçümsemeden yavaş yavaş bir güven ve bağa doğru ilerler. Mesa’nın önemli bir meslektaşı olarak Charlette Wasita Hermenau ve komedi dehasıyla Jaturong Phonboon’u içeren ansambl kadro, yüksek konseptli önermeyi inandırıcı insan etkileşimine dayandıran gerçek bir kimya yaratır ki bu, genellikle karakterin doğal bir “oluşumunu” arayan Tayland performans tarzlarının bir özelliğidir.
Sonuç olarak, Aynı Dün kilit yaratıcıları için dikkate değer bir sanatsal olgunlaşma eseridir. Önceki filmleri App War ve Mother Gamer gibi yapımlarda komediyi çağdaş sosyal yorumlarla ustaca harmanlayan yönetmen Yanyong Kuruangkura, başarıyla daha içsel, karakter odaklı bir anlatıya yöneliyor. App War‘ı da kaleme alan senarist Rangsima Akarawiwat ile kurulan yerleşik yaratıcı ortaklık, ilgi çekici, yüksek konseptli önermeler konusundaki kanıtlanmış yeteneklerini daha büyük bir duygusal derinliğe sahip bir konuya uygulamalarına olanak tanıyor. Film, Kuruangkura’nın tipik romantik komedilerden ayrılan bir şey yaratma hedefini yerine getiriyor ve türün kinayelerini, insanın dayanıklılık kapasitesine dair daha derin bir sorgulama için bir temel olarak kullanıyor. Bu, iç ısıtan bir hikaye, ancak sıcaklığını acının düşünceli bir incelemesiyle kazanıyor. Filmin son mesajı, terapötik bir iyimserlik mesajıdır: Hayatımızın görünüşte kaçınılmaz döngüleri, ister yastan ister rutinden doğmuş olsun, sadece hapishaneler değil, aynı zamanda yeniden değerlendirme, büyüme ve yeni bağlantıların keşfi için birer pota olabilir. Bu iç ısıtan macera, Netflix‘te dünya çapında izlenebilir. Film, 18 Eylül’de gösterime girdi.
