Brady Corbet’in yönettiği anıtsal sinema eseri “The Brutalist”, estetiği, anlatımı ve görsel önerileriyle öne çıkan bir film. A24 yapımı bu eser, Akademi Ödülleri’ni bir kez daha fethederek yapım şirketini zirveye taşıyor: riskli, jeneriğinden itibaren özgün ve temasıyla, estetiğiyle gücünü hissettiren bir film.
Adrien Brody’nin büyüleyici performansıyla hayat bulan film, Holokost’tan sağ kurtulan Macar-Yahudi mimar László Tóth’un savaş sonrası Amerikan rüyasının aydınlık ve karanlık yönleriyle yüzleştiği karmaşık yolculuğunu anlatıyor. Üç buçuk saati aşan süresi ve on yıllara yayılan anlatımıyla bu destansı yapım, Venedik Film Festivali’nde Corbet’in En İyi Yönetmen dalında Gümüş Aslan kazanmasıyla eleştirmenleri büyüledi ve Brody’nin En İyi Erkek Oyuncu ödülü dahil olmak üzere birden fazla Altın Küre, BAFTA ve üç Oscar kazanarak zaferle dolu yolculuğunu tamamladı. VistaVision formatının kullanımıyla belirginleşen özgün görsel tarzı ve göçmenlik deneyimi, sanat ve hamilik ilişkisi, travmanın ağırlığı gibi derin temaları, filmi çağdaş sinemanın vazgeçilmez bir parçası haline getiriyor.
Savaştan Sonra Destansı Bir Yolculuk: Konu
“The Brutalist”ın konusu, Bauhaus’ta eğitim almış, Buchenwald toplama kampından sağ kurtulmuş Macar ve Yahudi kökenli vizyoner mimar László Tóth’u (Adrien Brody) takip ediyor. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, 1947’de, hayatını, mesleki mirasını yeniden inşa etmek ve başlangıçta Avrupa’da mahsur kalan, kendisi de Holokost’tan (Dachau) sağ kurtulan gazeteci eşi Erzsébet (Felicity Jones) ve yetim yeğeni Zsófia (Raffey Cassidy) ile yeniden bir araya gelmek için Amerika Birleşik Devletleri’ne göç eder.
Philadelphia’ya varışı mücadele ve zorluklarla doludur. Kuzeni Attila’nın (Alessandro Nivola) asimilasyon baskılarıyla karşılaşır, onu yoksulluğa ve hatta eroin bağımlılığına sürükleyen ilk başarısızlıklar yaşar. Ancak kaderi, esrarengiz ve zengin sanayici Harrison Lee Van Buren’in (Guy Pearce) olağanüstü yeteneğini fark etmesi ve ona anıtsal bir proje, iddialı bir toplum merkezi olan Van Buren Enstitüsü’nü yaratma görevini vermesiyle dramatik bir şekilde değişir. Filmin uğursuzca uyardığı gibi, “güç biriktirmenin ve bir miras yaratmanın bir bedeli vardır”.
Karakterler
László Tóth (Adrien Brody): Başkahraman; deha, travma, hırs ve kusurların bir potasıdır. Brody’nin kendi Macar ve Yahudi mirası, evrensel olarak alkışlanan ve ödüllendirilen performansına ek bir otantiklik katmanı ekliyor.
Erzsébet Tóth (Felicity Jones): László’nun eşi pasif bir figür değildir. Bir gazeteci ve kurtulan olarak keskin bir algıya sahiptir ve Van Buren’e karşı başından beri şüpheci yaklaşan bir ahlaki pusula görevi görür. Kendi yolculuğu ve bakış açısı anlatı için temeldir.
Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce): Milyoner hamilik yapan bu figür büyüleyici ve muğlaktır. László ile kurduğu ilişki, mentorluk, sömürü ve bazı yorumcuların romantik çağrışımları olabileceğini öne sürdüğü altta yatan bir gerilim arasında gidip gelen dramanın büyük bir kısmının eksenini oluşturur. Pearce’ın performansı da önemli adaylıklar kazandırdı.
Yardımcı Oyuncular: Harrison’ın küstah oğlu Harry Lee Van Buren (Joe Alwyn); travma nedeniyle dilsiz kalan yeğen Zsófia (Raffey Cassidy); László’nun arkadaşı ve dert ortağı Gordon (Isaach De Bankolé); asimile olmuş kuzen Attila (Alessandro Nivola); ve Maggie Van Buren (Stacy Martin) gibi isimler, zengin ve karmaşık bir insan dokusunu tamamlıyor.
Brady Corbet’in iddialı yönetmenliğinde “The Brutalist”, 1947’den 80’lere kadar on yıllara yayılan anlatımıyla destansı bir dönem draması olarak tanımlanıyor. 3 saat 36 dakika (215-216 dakika) gibi kayda değer süresi, sinema gösterimlerinde genellikle 15 dakikalık bir ara ile sunulması, anıtsal ölçeğini vurguluyor.
Bir Anıtın İnşası: Yapım ve Görsel Tarz
“The Brutalist”ı beyaz perdeye taşıma süreci, anlattığı hikaye kadar zorlu ve uzundu. Proje, tasarlanıp yazılmasından gösterime girmesine kadar yedi yıl sürdü. İlk planlar 2021’de Polonya’da çekim yapmayı öngörüyordu, ancak COVID-19 pandemisi, finansman sorunları ve Felicity Jones’un hamileliği gibi oyuncuların kişisel durumları dahil olmak üzere bir dizi engel, çok sayıda gecikmeye ve orijinal kadroda değişikliklere neden oldu. Corbet’in kendi deyimiyle “acımasız” kararlılığı, bu zorlukların üstesinden gelmede kilit rol oynadı.
Bu büyüklükte bir filmin – destansı iddiası, dönem detayları, karmaşık temaları ve alışılmadık VistaVision formatı seçimiyle – 10 milyon doların altında olduğu tahmin edilen oldukça düşük bir net bütçeyle gerçekleştirilmesi özellikle dikkat çekicidir.
Ana çekimler nihayet 16 Mart 2023’te Macaristan’ın Budapeşte kentinde başladı. Macaristan’ın seçimi, pratik faktörlerin (vergi kredileri, film laboratuvarları) ve Corbet’in ülkeyle daha önceki aşinalığının birleşimi nedeniyledir. Budapeşte ve çevresi, 50’lerin Philadelphia’sını ve kırsal Pensilvanya’sını yeniden yaratmak için kullanıldı. Yapım, ikonik mermer ocaklarında çekim yapmak için İtalya’nın Carrara kentine de taşındı; Corbet’in finansörlere karşı savunduğu bu karar, mülkiyet fikri ve kapitalizmin doğal malzemeler üzerindeki erişimiyle bağlantılı tematik önemi nedeniyle alındı. Çekimler 5 Mayıs 2023’te sona erdi ve yaklaşık yirmi aylık kapsamlı bir post prodüksiyon aşaması başladı. Bu dönemde, daha sonra belirli aksanların doğruluğunu iyileştirmek için Respeecher teknolojisinin kullanımı olarak açıklığa kavuşturulan yapay zeka kullanımıyla ilgili küçük bir tartışma ortaya çıktı.
Yapımın en belirleyici ve cesur kararlarından biri, filmin büyük bir kısmını VistaVision formatında çekmek oldu; bu, kare başına 8 perforasyon kullanan ve filmi yatay olarak hareket ettiren yüksek çözünürlüklü 35 mm’lik bir formattır. Görüntü yönetmeni Lol Crawley ve Corbet, 60’lardan beri kullanılmayan bu formatı birkaç birbiriyle bağlantılı nedenden dolayı tercih etti. Anlatılan dönemi (1950’ler-1980’ler) çağrıştıran bir “arşiv” kalitesi, geçmişten bir his arıyorlardı. Ayrıca, VistaVision’ın geniş görüş alanı, daha küçük formatlardaki geniş açılı lenslerdeki olağan optik bozulmayı en aza indirerek brütalist mimarinin görkemini yakalamayı mümkün kılıyordu. Aynı zamanda melodramlar ve Hitchcock etkileri dahil olmak üzere 50’lerin sinemasına bir saygı duruşuydu ve 70 mm’lik gösterimlerde sürükleyici bir deneyim için tasarlanmıştı.
Ancak, VistaVision’a yatırım yapmak büyük teknik ve lojistik zorlukları beraberinde getirdi. Dünyada çalışan çok az sayıda kamera kaldı, bunlar son derece ağır ve hantal ve uzman teknisyenler gerektiriyor. Post prodüksiyon da aynı derecede karmaşıktı, 6K taramalar gerektiriyor ve devasa miktarda veri (700TB) üretiyordu. Corbet, bu formatı karşılayabilmek için çekim günlerinden fedakarlık etti. Bütçe kısıtlamalarına rağmen, modası geçmiş ve kullanımı zor bir teknolojiye olan bu ısrar, derin bir sanatsal tutarlılığı gösteriyor. Bu, nostaljik bir kapris değil, filmin temalarıyla (dönem otantikliği, mimari ölçek) ve istenen sinematik deneyimle (70 mm gösterim) bağlantılı temel bir seçimdi.
Belirli dokular için standart 35 mm, 16 mm, epilog için dijital Betacam ve Alexa kamera ile izole bir çekim gibi başka formatların da kullanıldığını belirtmek gerekir. Alıntılanan görsel etkiler arasında Saul Leiter’in fotoğrafçılığı ve Andrew Wyeth ile Edward Hopper’ın resimleri yer alıyor.
Judy Becker’ın yapım tasarımı, filmin dünyasını yeniden yaratmak için çok önemliydi; Macaristan’da maketler ve setler inşa etti. Kate Forbes’un kostümleri ve Daniel Blumberg’in ödüllü müzikleri, Dávid Jancsó’nun kurgusuyla birlikte estetik vizyonu tamamladı.
Film, Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions ve Intake Films gibi yapım şirketlerinin katılımıyla Amerika Birleşik Devletleri, Birleşik Krallık ve Macaristan ortak yapımıydı. Dağıtım, Amerika Birleşik Devletleri’nde A24 ve uluslararası alanda Universal Pictures / Focus Features tarafından yapıldı.
Venedik Festivali’nden Oscar’a: Eleştirel Karşılama ve Ödüller
“The Brutalist”ın dünya prömiyeri, 1 Eylül 2024’te 81. Venedik Uluslararası Film Festivali’nin resmi yarışmasında gerçekleşti. Film anında etki yarattı, ayakta alkışlandı (12 dakikaya kadar olduğu bildirildi) ve Brady Corbet’e En İyi Yönetmen dalında prestijli Gümüş Aslan’ı kazandırdı. Ayrıca Valladolid SEMINCI gibi diğer festivallerde de gösterildi.
Ödül sezonu, “The Brutalist”ın ağır sıklet statüsünü doğruladı. Yolculuğu etkileyiciydi:
Oscar Ödülleri (97. Tören): Yılın en çok aday gösterilen ikinci filmi olarak 10 adaylık elde etti. 3 ödül kazandı: En İyi Erkek Oyuncu (Adrien Brody), En İyi Görüntü Yönetimi (Lol Crawley) ve En İyi Orijinal Müzik (Daniel Blumberg). Ayrıca En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Guy Pearce), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Felicity Jones), En İyi Orijinal Senaryo, En İyi Kurgu ve En İyi Yapım Tasarımı dallarında da aday gösterildi.
Altın Küre Ödülleri (82. Tören): 7 adaylık elde etti ve ana kategorilerden 3’ünü kazandı: En İyi Dram Filmi, En İyi Yönetmen ve En İyi Dram Erkek Oyuncu (Brody).
BAFTA Ödülleri: En İyi Yönetmen, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Görüntü Yönetimi ve En İyi Orijinal Müzik dahil olmak üzere çok sayıda adaylık ve önemli zaferler elde etti.
Diğer Tanınmalar: Amerikan Film Enstitüsü’nün (AFI) Yılın En İyi 10 Filmi listesine dahil edildi, Critics’ Choice Awards’ta 9 adaylık aldı (Brody için En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandı) ve film eleştirmenleri derneklerinden çok sayıda ödül topladı.
Bizim Görüşümüz
Çifte bir düşünce ve bir hatırlatma: Bu film 10 milyon dolara mal oldu ve yine de eşsiz bir destansı boyuta ve estetik bir iddiaya sahip: nüanslarla, harika setlerle dolu ve görsel düzeyde muazzam bir güce sahip: 100 milyon doları aşan bütçelerle bile neredeyse kimsenin başaramadığı bir sonuç.
Bu film bu anlamda tam bir dönüm noktası ve zeka ve yaratıcılıkla neredeyse her şeyin mümkün olduğunu gösteriyor.
“The Brutalist”ın iyi olduğunu söylemek yetersiz kalır: neredeyse her konuda, özellikle estetik düzeyde parlak. Ayrıca, hikayelerle dolu, ilginç, dramatik ve dahası, anlatımsal olarak karmaşık, gerçek ve iyi çizilmiş karakterlere sahip.
Film kolay cevaplar sunmuyor. Tarihsel travmanın karmaşıklıklarını, başarının ahlaki belirsizliğini, sanat ve iktidar arasındaki gergin ilişkiyi ve göçmenin kimlik ve aidiyet arayışının acısını araştırıyor. Brütalist mimariyle olan bağlantısı, kelimesi kelimesine olmaktan çok metaforik olup, inşa ettiğimiz mekanların bireysel ve kolektif psikolojilerimizi nasıl yansıttığı üzerine düşünmeye davet eden bir anlam katmanı ekliyor.
“The Brutalist” bazıları tarafından iddialı olarak adlandırılan ve aksine bu dergide bayıldığımız türden bir film.
Kesinlikle tavsiye edilir.
