Heykeltıraş Ry Rocklen yirmi yılı aşkın süredir sıradan nesneleri alışılmış rollerinden saptırıyor: bir sallanan sandalye, bir çamaşır kurutmalığı, bir alışveriş arabası; her biri artık tam olarak eskisi gibi olmayana dek yeniden yapılıyor. Los Angeles’ı bırakıp Joshua Tree çevresindeki yüksek çöle taşındığında değişen şey, bu nesnelerin neye baktığı oldu. Wilding Cran Gallery’deki yeni sergisi Desert Lenses’ta manzara konunun kendisi oluyor ve bakma işini çölün döküntüleri üstleniyor.

Belirleyici tercih teknik. Rocklen formlarını seramikle yeniden üretiyor ve sır çıkartmaları kullanarak fotoğrafa sarıyor; böylece her nesne, geldiği arazinin bir görüntüsünü kendi teninde taşıyor. Katlanır bir çamaşır kurutmalığı olan Steps to Bone-Dry, zikzak çizerek kayalara, çalılara ve akşamüstü ışığına açılıyor. Rolling Stone, dikine duran ezik bir araba kasası; sacları çölle dolu. Slice of Life, grafitiyle kaplı bir otobüsü alçak bir seramik bloğa sıkıştırıyor, Rocky Sunday ise bir taş tarlasını bükme ahşap bir sallanan sandalyenin kıvrımlarından geçiriyor. Galeri sonucu kısmen heykel, kısmen manzara, kısmen optik yanılsama olarak tanımlıyor; daha isabetli tanım, bir kabın içine gizlenmiş bir natürmort olurdu.

Ry Rocklen ceramic sculpture of a folding drying rack printed with a high desert landscape — Ry Rocklen, Steps to Bone-Dry, 2026. Photo: Sarah Lyon. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

Soy çizgisi okunaklı. Eleştirmen George Melrod, Visual Art Source’ta Rocklen’in “çoğu zaman 21. yüzyılın Duchampçı sanatçısı olarak etiketlendiğini” belirtiyor, ardından bu etiketi keskinleştiriyor: Buluntu formları galeriye taşınmıyor, “zahmetle yeniden yapılıp yeni bir bağlama yerleştiriliyor”. Ayrım önemli. Ölçek, malzeme ve algı üzerine deneyleri bu işlerde yankılanan Charles Ray, Rocklen’in akıl hocaları arasındaydı. Bir hazır nesne neyin sanat sayılacağını sorar; bu nesneler ise bir nesnenin neyi görebileceğini soruyor. Melrod onları, “hattın sonuna” kadar gidip geride bir şeyler bırakan insanların artıkları olarak okuyor.

İkinci iş grubu merceği eve yaklaştırıyor. Rocklen, ailesinin üyelerinin giydiği çorapları alüminyumdan ve kâğıttan dökmüş, her buruşukluğu ve her sarkmayı korumuş. Duvarlara asılan bu çoraplar yüzsüz portreler. Hyperallergic’te Matt Stromberg, her birinin “buruşuk formu aracılığıyla dikkat çekici bir kişilik duygusu” aktardığını yazmıştı. Galeri bu eşleşmeyi, yer ve bakış açısı üzerinden anlatılan bir aile portresi olarak sunuyor: Bir iş grubu bir manzarayı, diğeri orada yaşayan insanları anlatıyor.

Gallery view of Ry Rocklen Desert Lenses with ceramic sculptures on plinths and cast socks on the walls — Desert Lenses, installation view. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

1978’de Los Angeles’ta doğan Rocklen, UCLA’de lisans (BFA), USC’de yüksek lisans (MFA) derecesi almadan önce CalArts’ta okudu. 2008 Whitney Bienali’ne ve 2012’de Hammer Müzesi’nin Made in L.A. sergisine katıldı; eserleri LACMA ve Hammer koleksiyonlarında yer alıyor. Oğlunun doğumu ve pandeminin başlamasının ardından 2020’de Joshua Tree’ye taşındı. Desert Lenses, 2024’teki Shelf Life’tan sonra Wilding Cran’daki ikinci kişisel sergisi.

Sergi 24 Ekim 2026’ya kadar Los Angeles’ta, 607 N. Western Avenue adresindeki Wilding Cran Gallery’de görülebilir. Rocklen, 17 Ekim Cumartesi günü saat 16.00’da sergide rehberli bir tur gerçekleştirecek.

Duchamp bir şişe kurutmalığını galeriye koyup ona sanat demişti. Rocklen ise çölden bir çamaşır kurutmalığı getiriyor ve ona manzarayı taşıtıyor: daha sessiz bir öneri ve bu sergide daha cömert bir öneri.

Etiketler: çağdaş sanat sergileri, Charles Ray, Desert Lenses, Joshua Tree, Ry Rocklen, seramik heykeller