Grant Wood’un “Amerikan Gotiği” tekinsizleşiyor: üç sanatçı Bardin Gallery’nin yeni sergisini anlatıyor

Çok az tablo Grant Wood’un “Amerikan Gotiği” kadar sık ödünç alındı. Elinde yabasıyla çiftçi, yanındaki kadın, arkalarındaki evin sivri kemerli penceresi: görüntü o kadar çok parodiye konu oldu ki neredeyse artık bakılmıyor. Dallas’taki Bardin Gallery’nin karma sergisi New American Gothic, Wood’un tuvalini çıkış noktası alıyor ve parodilerden daha zor bir soru soruyor. Ya gotik bir kostüm değil de bir hâlse, sıradan bir şeyin hafifçe yanlış hissettirmeye başladığı o anın adıysa?

Denise Brown önce malzemeyle, sonra fikirlerle cevap veriyor. The Horse and the Stag adlı heykeli 1,90 metreyi aşıyor; oyma ahşaptan ve çatıları su geçirmez kılmak için kullanılan mütevazı siyah tabaka olan oyulmuş, boyanmış katran kâğıdından yapılmış. İlk bakışta dar bir kapıya ya da panjurlu bir dolaba benziyor: çıtalar, ortasından sarkan kangal hâlinde bir halat, çiçekler ve atlılarla boyanmış küçük paneller ve tepesinde bir geyik boynuzu. Katran kâğıdı ahıra ve barakaya, Wood’un çiftlik evinin arkasındaki emek mimarisine ait; Brown ise onu değerli bir şeymiş gibi oyuyor.

Brown, galeride bir araya gelip nasıl çalıştıklarını halka açık bir sohbette anlatacak üç sanatçıdan biri. Heather Gorham ve Carolyn Zacharias McAdams ile birlikte eserlerinin ardındaki fikirleri ve etkileri, her pratiğin serginin alanıyla, yani tanıdık olanla, gizemli olanla ve beklenmedik olanla nasıl bağ kurduğunu konuşacak. Galeriye göre Brown tarihten, sembolizmden ve insan davranışından katmanlı anlatılar kuruyor; resim, baskı resim ve oyma yüzeyler arasında geziniyor.

Önerilen okumaBağlamından koparılmış, griye çözülmüş — Bardin Gallery ilk sezonunu aidiyet üzerine bir soruşturmayla açıyor

Gorham daha hafif bir tonda çalışıyor ama bu ton uzun süre hafif kalmıyor. 2011 tarihli bronz eseri Dreaming in a Bird’s World, uyuyan bir bebeğin başını yeşil patinalı bir kuş gövdesine yerleştiriyor; kuş, yumurtalı bir yuvanın üzerindeki ince bir koninin tepesinde duruyor. Önce komik, sonra değil. Galeri onun imgelemini mizah, hayal gücü ve kişisel deneyimin karışımı olarak, tanıdık olanın beklenmedikle buluştuğu bir dünya olarak tanımlıyor.

McAdams sürecin öbür ucundan başlıyor. Galeriye göre resimleri sezgiden doğuyor ve ön eskiz ya da plan olmadan, rüyalardan, duygulardan ve kişisel deneyimlerden beslenerek gelişiyor. Panel üzerine yağlıboya küçük eseri Watershed Moments’tan bir detay ortaya çıkanı gösteriyor: yaralı bir ayın altında koyu mavi bir gece, damlayan bulutlar, yeşil bir tepede çıplak bir ağaç, yüzen bir adada yanan küçük bir ateş ve çimenlerin arasından izleyen siyah bir kedi.

Üç sanatçı duvarları Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov ve Tom Pribyl ile paylaşıyor; sergi galerinin kendi sanatçılarını davetli bağımsız sanatçılarla bir araya getiriyor. Bu aynı zamanda Design District’te uzun süre Craighead Green adıyla bilinen mekânda Bardin adı altındaki ilk programlardan biri.

Sanatçı söyleşisi 24 Ekim Cumartesi günü 14.00–15.00 arasında Bardin Gallery’de, 167 Parkhouse Street, Dallas adresinde yapılacak. New American Gothic 14 Kasım’a kadar ücretsiz olarak görülebilir.

Etiketler: Bardin Gallery, sanat sergileri, Carolyn Zacharias McAdams, Denise Brown, Grant Wood, Heather Gorham

Benzer içerikler

Çevrenin Öznelliği: Sanatın Bellek ve Maddeyle Kurduğu Kültürel Gerilim

Frieze London 2026: Thomas Dane kâğıda odaklanıyor; sanatçılar Steve McQueen ve Glenn Ligon

Nobel ödüllü bir hamilin Texas’ta inşa ettiği heykel bahçesi, Dallas galerisinde sanatçılarıyla ilk kez buluşuyor

Kiki Smith Sergisi, Yeni ve Tarihi Eserleri Bir Araya Getiriyor

Fibration III: Kaygı ve Umut – Chelsea’deki L’Space Galerisi, politik ve kişisel dokuma sanatını bir araya getiriyor

MIT List Görsel Sanatlar Merkezi, American Artist’in New England’daki İlk Kişisel Sergisini Sunacak