Frieze London 2026: Thomas Dane kâğıda odaklanıyor; sanatçılar Steve McQueen ve Glenn Ligon

Sanat fuarları gürültülü jesti ödüllendirir: üç koridor öteden okunabilen tuvali, çadırdaki kalabalığı durduran heykeli. Bir kâğıt yaprağı ise tam tersini ister. Sanatçıların düşündüğü, denediği ve yanıldığı yer orasıdır ve kâğıt kendini yalnızca yakından bakana açar. Thomas Dane Gallery, Frieze London’daki standı için bu daha sessiz tonu seçti ve aralarında sanatçı ve Oscar ödüllü yönetmen Steve McQueen, kavramsal sanatçı Glenn Ligon, ressamlar Cecily Brown, Dana Schutz ve Salman Toor ile seramik sanatçısı Magdalene Odundo’nun da bulunduğu yirmi sekiz sanatçının kâğıt üzerine eserlerini sergiliyor.

Galerinin duyuruyla birlikte gönderdiği görsel, bu bahsin neye benzediğini gösteriyor. Glenn Ligon’un Blue (for JB) serisinden bir yaprakta ultramarin bir alanı siyah pigment basmış; pigment yaprağın ortasında birikip sürüklenmiş, pürüzlü kenarları elle kusurlu biçimde basılmış bir baskıyı andırıyor. Bu, kendi yapılış sürecini kaydeden bir yüzey; bitmiş bir tuvalin genellikle gizlediği bir kanıt.

Glenn Ligon work on paper Blue (for JB) #21, a field of deep ultramarine with dense black pigment pooled across the centre — Glenn Ligon, Blue (for JB) #21, 2026. © Glenn Ligon. Photo: Prudence Cuming Associates Limited

Standın adı Works on Paper, 1965–, bitiş tarihini açık bırakıyor ve liste bir temadan çok yarım kalmış bir soy çizgisi gibi okunuyor. İngiliz soyutlaması Prunella Clough ve Bob Law ile, Arte Povera ise Marisa Merz ile temsil ediliyor; onların yanında Hurvin Anderson, Amy Sillman, Akram Zaatari, Igshaan Adams, Xie Nanxing ve Jake Grewal gibi genç ressamlar yer alıyor.

Ligon bu fikri galerinin kendi salonlarına taşıyor. Thomas Dane’deki altıncı sergisi Prompts, galerinin ifadesiyle birbirini besleyen ve yeniden bağlamlandıran eski ve yeni işleri bir araya getiriyor. Ön salondaki Untitled (America) ve Untitled (Double America), aslında sanatçının AMERICA neonları için üreticilerin kullandığı şablonlar olarak doğdu; geriye kalan, hiçbir zaman görülmek için tasarlanmamış harflerin kavrulmuş, hayaletimsi hatları. Yeni bir eser olan Black Panther Coloring Book #2, Akinsanya Kambon’un çizimlerindeki görüntüleri siyah yağlı çubuk boyayla çizilmiş dikdörtgenlerle örterek yalnızca metni ve bazı parçaları görünür bırakıyor. Redacted #15 ise James Baldwin’in, Ligon’un 1990’lardan beri dönüp durduğu Stranger in the Village adlı denemesinden bir pasajı daktilo X’leriyle tek tek karalıyor. Sergi ayrıca Walker Art Center’daki bir rezidans sırasında, çocukların Afrika merkezli boyama kitaplarının sayfalarını boyadığı çizimlere de yeniden dönüyor.

Glenn Ligon drawing of four coloured-in figures from an Afrocentric colouring book page: a father reading to a child, Othello, a singer and a woman named Furaha — Glenn Ligon, Dad, Othello, Furaha, Singer #3, 2001. © Glenn Ligon. Photo: Ron Amstutz

Hemen yanındaki mekânda Paul Pfeiffer, Sevilla yakınlarındaki bir boğa yetiştirme çiftliğinde, Bilbao’daki tarihi bir boğa güreşi arenasında ve arenanın önüne park edilmiş bir yayın aracının içinde çekilen yeni tek kanallı video enstalasyonu Pasodoble’ı ilk kez gösteriyor. Kapsamlı sergisi Los Angeles’taki Museum of Contemporary Art’tan Guggenheim Bilbao’ya uzanan Pfeiffer, corridanın doruk noktasından uzaklaşarak ritüeli ayakta tutan emeğe, sese ve yayıncılığa yöneliyor.

Frieze London, The Regent’s Park’ta düzenleniyor; Thomas Dane Gallery A14 numaralı standda yer alıyor. Önizleme günleri 14 ve 15 Ekim, fuar ise 15–18 Ekim tarihleri arasında halka açık. Prompts (11 Duke Street, St James’s) ve Pasodoble (3 Duke Street) 13 Ekim’de açılıyor ve 19 Aralık 2026’ya kadar sürüyor; iki mekân da Frieze Week West End Day kapsamında 17 Ekim Cumartesi günü açık olacak. Gösteriş üzerine kurulu bir haftada galerinin en ikna edici argümanı, çadırdaki en küçük nesneler olabilir.

Etiketler: Steve McQueen, Frieze London, Cecily Brown, Glenn Ligon, kâğıt üzerine eserler, Paul Pfeiffer