Cecily Brown: Arzunun ressamı şimdi tuvallerini parklar ve turist kalabalıklarıyla dolduruyor

Cecily Brown

Doğum	1969 Londra, İngiltere
Meslek	Ressam
Tanınan işler	Destricted

Cecily Brown’ın bir tablosuna yeterince uzun baktığınızda, fırça darbelerinin fırtınası bedenleri yavaş yavaş açığa çıkarmaya başlar: bir diz, açık bir ağız, meğer bir nehir kıyısındaymışçasına birbirine dolanmış iki figür. Bu yavaş keşif, tablolarının milyonlarca dolara el değiştirdiği bir piyasanın oluşmasını sağladı; şimdi İngiliz ressamın tam da bu algıyı karmaşıklaştırmaya kararlı olduğu anlaşılıyor. Bu yıl Londra’ya dönüşünde Kensington Gardens’taki bir galeriyi devrilmiş kütükler, orman patikaları ve çocuk kitaplarından alınmış mürekkep çizimleriyle doldurdu. Bir eleştirmen ise gizli seks sahnelerini görmeye geldiğini, karşısında Humpty Dumpty’yi bulduğunu itiraf ederek galeriden çıktı.

Bu bir geri çekilme mi, yoksa Brown’ın başından beri resim üzerine yürüttüğü tartışmanın mantıksal sonucu mu? Brown, izleyicinin karşısında tablolarının hep belirsizliğini korumasını istedi. WSJ Magazine’e, “İşim hep bir tür istikrarsızlık taşıdı; hiçbir şey sabit değil,” dedi. “Neye baktığınızı bildiğinizi sanıyorsunuz. Bir daha bakıyorsunuz ve her şey değişiyor.” Yeni işleri bu istikrarsızlığı kendi şöhretine, ayrıca bir Cecily Brown’ın nasıl bir şey olduğunu bildiğini sanan koleksiyoncularla eleştirmenlere yöneltiyor.

Romancı Shena Mackay’in kızı olan Brown, 1969’da Londra’da doğduktan sonra Surrey’de büyüdü; Epsom School of Art ile Morley College’da eğitim gördü ve 1993’te Slade School of Fine Art’tan mezun oldu. Onu Jasper Johns ve Richard Serra’yla tanıştıran, Francis Bacon’ı görmeye götüren aile dostu, dönemin her sanat öğrencisinin Bacon’la yaptığı söyleşileri okuduğu eleştirmen David Sylvester’dı. Brown, Slade’de öğrenciyken 21 yaşında Sylvester’ın babası olduğunu öğrendi. Yıllar sonra bunun sonucunu açıkça şöyle ifade etti: “Londra’da bir nepo bebeğiyim; burada babamın ne kadar önemli biri olduğunu pek bilmiyorlar.” Burada derken New York’u kastediyordu.

1994’te, kısmen Damien Hirst ve Sarah Lucas’ın Londra’sında resim yapma arzusuna biraz demode gözüyle bakıldığı için New York’a taşındı. Jeffrey Deitch, SoHo’daki Deitch Projects’te ona 1997 ve 1998’de iki kişisel sergi açtı; her ikisinde de çiftleşen tavşanlar vardı. 2000’e gelindiğinde Gagosian galerisine katılmış, tavşanların yerini kalın, hızlı boya katmanlarına yarı gömülmüş insan bedenleri almış ve eserlerinin fiyatları altı haneli rakamlara ulaşmıştı.

Şöhret, eleştirmenlerden çok önce geldi: Vanity Fair için poz verdi ve dönemin figüratif ressamları arasında John Currin ve Lisa Yuskavage’la birlikte anıldı. The New York Times’tan Roberta Smith, Brown’ın Gagosian’daki ilk sergisini yerden yere vurdu. Daha sonra tabloları “anlamsızca dağınık”, “gereksiz yere kışkırtıcı” ve “satmak için yapılmış” bulduğunu hatırladı; eserler de gerçekten satıldı. Şüphe Brown’ı on yıl boyunca takip etti: Willem de Kooning ve Soyut Dışavurumcuların özgüvenli tavrını, onların ortaya koyduğu riskleri üstlenmeden ödünç aldığı ve fotoğrafların işin bir kısmını yaptığı düşünülüyordu.

Bu şüphenin gözden kaçırdığı şey, yüzeyin altında ne kadar çok okumanın yattığıydı. Brown, Rubens, Bruegel, Bosch ve Goya’dan besleniyor; Suddenly Last Summer örneğinde olduğu gibi, eserlerine eski Hollywood filmlerinden adlar veriyor. Çizimleri ise daha da uzaklara, Jimi Hendrix’in Electric Ladyland albümünün kapağına kadar uzanıyor. Küratör Ian Alteveer, Brown’ın eser adlarında tekrar tekrar karşılaşılan “maid” sözcüğünün izini, Londra’da öğrenciyken faturalarını ödemek için ev temizlediği yıllara kadar sürüyor. Brown 2014’te sessiz sedasız Gagosian’dan ayrıldı, galerinin eski direktörü Andrea Crane ile çalışmaya başladı ve işlerini New York’ta Paula Cooper, Londra’da Thomas Dane arasında paylaştırdı. Bu hamleyle ilgili olarak, “Belki de daha fazla işin içinde olmak ve gücü bu kadar devretmemek daha iyi olurdu,” dedi.

Hesaplaşma Metropolitan Museum of Art’ta geldi. Alteveer’in küratörlüğünü üstlendiği ve Nisan-Aralık 2023 arasında açık kalan Cecily Brown: Death and the Maid, New York’ta sanatçının tüm dönemlerini kapsayan ilk müze sergisiydi; kafatasları ve aynaya bakan güzeller etrafında şekillenmişti. Brown, sergi açılmadan önce “tam anlamıyla bir sahtekârlık sendromu” yaşadığını itiraf etti. Smith sergiyi üç kez gezdi ve ardından “Cecily Brown Hakkında Yanılmışım” başlıklı bir yazı yayımlayarak, kendi bakışını yavaşlatmadığı için bilinçli bir karmaşıklığı baştan savmalık sandığını kabul etti.

Piyasa, eleştirmenleri beklemeyi çok daha önce bırakmıştı. Suddenly Last Summer 2018’de Sotheby’s’de yaklaşık 6,8 milyon dolara satıldı; Kasım 2025’te ise tavşanlar döneminden bir tablo olan High Society, Sotheby’s New York’ta 9,81 milyon dolara alıcı bularak önceki rekorunu yüzde 44 aştı. Brown bu ilgiyi başkalarına da yöneltti: 2021’de bağışladığı There’ll be bluebirds, çevre hukuku alanında çalışan ClientEarth yardım kuruluşu yararına Christie’s’de 3,5 milyon sterlin topladı.

Bu nedenle, Mart-Eylül 2026 arasında Serpentine South’ta düzenlenen Cecily Brown: Picture Making sergisine verilen tepki önem taşıyor. Brown’ın 2005’teki Modern Art Oxford sergisinden bu yana Britanya’da açılan ilk büyük müze sergisi, eski eleştiriyi yeni bir biçime soktu. The Arts Desk, serginin en iyi tablosunun yirmi yılı aşkın süre önce yapılmış olduğunu söyledi; daha yeni tuvallerini “ağır ve durağan” buldu, doğa yürüyüşü serisini ise “manzara güzelliğine yaslanan bir klişe” diye niteledi. Cultbytes, incelemesinin başlığında Brown’ın erotik gerilimi azalttığını öne çıkardı. Bugünkü şikâyet, Brown’ın insanların para ödediği ressam olmaktan çıktığı yönünde. Bu, Smith’in 2000’deki eleştirisinden çok daha tuhaf bir suçlama ve fırça darbelerinden olduğu kadar markadan da söz ediyor.

Brown onlara yanıt vermek için yavaşlamadı. Thomas Dane’le dördüncü, galerinin Napoli mekânında ise ikinci sergisi olan A sunset, a ruin, a crowd, and a battle, 29 Eylül’de açıldı ve 19 Aralık 2026’ya kadar sürecek. Otuz yeni tablo ve çizim, Londra sergisindeki parktan Avrupa’da yaz mevsiminin plajlarına uzanıyor. Serginin merkezindeki Sorrento Sunset, yaklaşık dört metre genişliğinde; ziyaretçilerin ışığa karşı özçekim yapabilmek için birbirleriyle yarıştığı, turistlerle dolup taşan bir kasabayı gösteriyor. Yaz boyunca Michigan’daki Cranbrook Art Museum, Brown’ın büyük tuvallerinden birini Joan Mitchell ve Sam Gilliam’ın eserlerinin yanına astı; Brown uzun zamandır bu isimlerle kıyaslanıyor.

Brown, 2008’de evlendiği mimarlık eleştirmeni Nicolai Ouroussoff ve ertes yıl doğan kızlarıyla birlikte New York’ta yaşıyor. Union Square yakınlarındaki atölyesinde çalışıyor ve bir gün içinde büyük bir tuvalden suluboyaya, oradan da baskıya geçebildiğini söylüyor.

Napoli, Londra’ya verilmiş bir yanıt olabilir. Bedenler geri döndü; kalabalıklar hâlinde, bu kez güneş yanığı tenleriyle, ellerinde telefonlarıyla, kokteyl sırası bekliyorlar. Ağaçların altında sevişen âşıkları görmek isteyen koleksiyoncuların plajdaki kalabalığı da isteyip istemeyeceği, Brown’ın önündeki on yılın açık sorusu. Brown bu soruyu çoktan boyayla yanıtladı.

Etiketler: artists, ressamlar, çağdaş sanat, Cecily Brown, Thomas Dane Gallery, David Sylvester