André Derain: Fovizmi başlatan ve sonra onu terk eden ressam

André Derain

Photo: Agence de presse Meurisse / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	17 Haziran 1880 Chatou, France
Ölüm	8 Eylül 1954 (74)
Meslek	Ressam ve heykeltraş
Ödüller	Carnegie Prize (1928)

Fovizmi icat eden iki adamdan biri olan Henri Matisse kaldı. Derain ise ayrıldı. 1905 yazında Collioure’da, iki ressamın yan yana çalışarak renklerle o kadar doygun tuvaller ürettiği ve Parisli bir eleştirmenin onların Salon d’Automne sergisini ‘vahşi hayvanların kafesi’ olarak adlandırdığı o yaz, ikisi için de bir başlangıç olmalıydı. Matisse için öyle oldu. Derain içinse bu, zaten bir plato, yani kasıtlı, ömür boyu sürecek bir inişten önceki en yüksek noktaydı.

Paris’in kuzeybatısında, tarihte zaten bir ressamın izini taşıyan Chatou köyünde doğdu. Renoir burada çalışmıştı; gelecekteki işbirlikçisi Maurice de Vlaminck de öyle. Derain, yirmili yaşlarının başında Vlaminck’le bir stüdyoyu paylaştı. Bu ortaklık öğreticiydi: Başkentte kimsenin ciddiye almadığı bir banliyöde, akademik kalıplara karşı resim yapan iki adam. 1898’de Académie Julian’da öğrenciyken Matisse’le tanıştığında, yörünge belirmeye başladı. Askerlik hizmeti işleri üç yıl kesintiye uğrattı, ancak 1905’e gelindiğinde Derain belli bir noktaya ulaşmıştı: renk bir yapı, fırça darbeleri bir argüman, gerçekliği onun kendi kurallarıyla betimlemeyi reddeden tuvaller.

O sonbahar Paris’teki Salon d’Automne sergisi — Matisse, Derain, Vlaminck ve diğerlerinin, eleştirmen Louis Vauxcelles’in “cage aux fauves” (vahşi hayvan kafesi) olarak vaftiz ettiği bir galeri alanında bir araya getirilmesi — Fovizmin kayıtlara resmî girişini işaret etti. Derain’in eserleri en uç noktalardan bazılarıydı: saf renk tonları yapısal sınırlarına kadar itilmiş, görüntü yalnızca rengin gücüyle bir arada tutuluyordu. Tepki, bir bakıma, ne kadar ileri gittiğine dair bir yargıydı. Kimse tarafsız değildi.

Ardından gelen Londra komisyonu, hırsı ve şüphesinin aynı anda görülebildiği dönemdir. Sattıcı Ambroise Vollard tarafından şehri resmetmesi için gönderilen Derain, Thames Nehri, Tower Bridge ve Charing Cross’u betimleyen otuz tuval üretti. Bu resimler, Edward dönemi Londra’sının var olan en canlı kayıtları arasında yer alır. İçlerindeki renk, topografik doğruluktan ziyade duygusal gerçekliğe yöneliktir. Uzun, tavizsiz bir kariyerin açılış perdesi olmalıydılar.

Bunun yerine, Derain yön değiştirdi. Kendisi ve Picasso’nun komşu Montmartre stüdyolarında inceledikleri Cézanne’ın etkisi, onu Fovizmin duygusal doğrudanlığından daha yapılandırılmış ve yumuşatılmış bir şeye çekti. 1908’e gelindiğinde bu dönüşüm başlamıştı. 1914’te sanatsal olarak tamamen farklı bir ülkeye varmıştı. İzlenimcilik sonrası döneme geçiş, savaşlar arası yıllarda klasik bir yönelime dönüştü: geleneksel figürasyon, ölçülü palet, ironi olmadan atıfta bulunulan Eski Üstatlar. Sanat satıcısı Daniel-Henry Kahnweiler, 1907’de tüm stüdyosunu satın almıştı; yirmi yıl sonra yaptığı işler, Kahnweiler’in üzerine bahse girdiği işlere pek benzemiyordu.

Sanat dünyasının tepkisi büyük ölçüde sabırsızdı. Kendisini ardışık kopuşlar etrafında örgütleyen bir yüzyılda, bu kopuşlardan birinin kurucu ortağı olduktan sonra klasisizme geri çekilen bir sanatçı, teslim oluyor gibi görünüyordu. 1928’deki Carnegie Ödülü gerçek bir takdirdi, ancak riskin değil, zanaatın takdiriydi. Diaghilev’in Ballets Russes topluluğu için yaptığı tiyatro çalışmaları — 1919’daki, commedia dell’arte figürleri ve canlı renkleriyle La Boutique fantasque — Fovist içgüdünün bir yerlerde hayatta kaldığını gösterdi. Eleştirmenler bunu kabul etti, ancak genel yargılarını değiştirmediler.

Savaş dönemi kaydı en tartışmalı bölümdür. Almanya Fransa’yı işgal ettiğinde, Derain, heykeltıraş Arno Breker’in Nazi tarafından düzenlenen bir sergisine katılmak üzere diğer Fransız sanatçılarla birlikte 1941’de Berlin’e gitme davetini kabul etti. Varlığı, Alman propagandası tarafından işgal için kullanıldı. Savunması — baskı altında gittiği, Fransız mahkumların serbest bırakılmasının vaat edildiği, sanatının siyasetin üzerinde olduğu — tarihin, kullanıldığına dair kanıt belgelendiğinde pek de hoş karşılamadığı türden bir argümandı. Picasso’nun da aralarında bulunduğu bir komite onu Ekim 1944’te akladı, ancak Kurtuluş’un ardından bir yıllık profesyonel sergi yasağı geldi ve kültürel hasar çok daha uzun sürdü.

Radikalizmi ödüllendiren ve her türlü uzlaşmayı şüpheyle karşılayan savaş sonrası sanat dünyasında, Derain’in klasisizmi ve savaş zamanı bağlantıları, aynı cesaret eksikliğinin karşılıklı olarak birbirini güçlendiren kanıtları haline geldi. Eylül 1954’te Garches’te bir araç çarpması sonucu yetmiş dört yaşında öldü. Görme yetisini kaybetmeye başlamıştı bile. Hayatının son on yılı, büyük ölçüde resmin ne için olduğuna dair ana akım söylemin dışında geçti.

Ölümünden sonraki yeniden değerlendirme kademeli ve eksik olmuştur. Fovist tuvalleri önemli müzayede fiyatlarına ulaşır ve Londra serisi artık yirminci yüzyılın bir şehirle yapılmış en sürekli angajmanlarından biri olarak okunur. 2023’te, işgal sırasında mülklerine el konulan Yahudi koleksiyoncuların elinden geçen eserler, varislerine iade edilmeye devam etti — bu da Derain’in içinde hareket ettiği ağlar hakkındaki soruları yeniden gündeme getirdi. Yine de resimler, argümanlarını koruyor. Onları yapan adamın rehabilite edilmeyi, kısmi krediyi mi yoksa kalıcı bir askıya alınmayı mı hak ettiği sorusu, MoMA ve Musée d’Orsay’daki salonların göze çarpan bir şekilde açık bıraktığı bir sorudur.

Etiketler: artists, ressamlar, André Derain, fovizm, Fransız sanatı, Henri Matisse

İlgili kişiler

Marc Chagall

Louise Bourgeois

Roy Lichtenstein

Gerhard Richter

Wassily Kandinsky

Andy Warhol