Marc Chagall, yüzyılın yıkımına rengi kalkan olarak tutan ressam

Marc Chagall

Photo: Hugo Erfurth / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	7 Temmuz 1887 Lyozna, near Vitebsk, Russian Empire (now Belarus)
Ölüm	28 Mart 1985 (97)
Meslek	Ressam
Ödüller	Wolf Prize in Arts 1981 · Erasmus Prize 1960 · Grand Cross, Légion d’Honneur 1978 · Venice Biennale Prize · Carnegie Prize (3rd prize) 1939

Modern sanatta hiç kimse Chagall gibi süzülmedi. Hırs anlamında değil — gerçek anlamda: resmettiği figürler yerden havalanır, havada asılı kalır, yanan köylerin ve sessiz taşra sokaklarının üzerinde süzülür, yerçekimine aldırmaz. Bu havada kalış hali ne bir fanteziydi ne de Sürrealizm. Chagall için bu, sevginin nasıl bir his olduğunun, anıların nasıl bir his olduğunun ve dışarıdaki dünyanın çoktan yok etmeye karar verdiği bir dünyayı içinizde taşımanın ne anlama geldiğinin en doğru tasviriydi.

Moishe Shagal, şimdiki Belarus sınırları içindeki Vitebsk yakınlarında bulunan Lyozna köyünde, Yahudi Yerleşim Bölgesi’ndeki (Pale of Settlement) kalabalık bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi — babası bir ringa balığı tüccarının yanında çalışıyor, annesi evlerinin bir bölümünde bakkal işletiyordu. Ailenin yerleştiği Vitebsk’in kendisi ise, Chagall’ın görsel dağarcığını kalıcı olarak şekillendirecek olan Yahudi cemaat hayatıyla canlı, orta büyüklükte bir taşra kentiydi: shtetl pazarı, düğün töreni, her şey alındığında geriye kalan tek şey müziktir diye bir çatıda keman çalan yeşil yüzlü kemancı… Yerel ressam Yehuda Pen’in yanında eğitim gördü, ardından Léon Bakst’ın öğrencisi olmak için Sankt-Peterburg’a gitti. Bakst, ne yapacağını tam olarak bilemese de, başkalarının görmeyi kabul ettiği şekliyle dış gerçekliğe karşılık gelen hiçbir şeyi resmetmeye ilgi duymayan bir öğrenciyi fark etmişti.

Mayıs 1911’de hamisi Max Vinaver’ın bursuyla Paris’e geldi, Montparnasse’da Fernand Léger ve Amedeo Modigliani’yi de ağırlayan ucuz bir sanatçı yurdu olan La Ruche’ye (“arı kovanı”) yerleşti ve Guillaume Apollinaire’in “surnaturel!” (doğaüstü) diye adlandıracağı — Sürrealizm’den on yıl önce ortaya atılmış bir terim — işler üretmeye başladı. Ne Kübist ne de Fovist’ti, ancak her iki akımı da, meselenin bir ekolün parçası olmak değil, ekollerin çözdüğü şeyleri alıp başka bir yere gitmek olduğunu anlayan bir usta dikkatiyle inceledi. Ben ve Köy (1911) — yapısal olarak o kadar cüretkâr ki rüya enkazından bir araya getirilmiş gibi görünen bir tablo — yeşil yüzlü bir köylünün, bölünmüş bir dairenin karşısında yeşil gözlü bir ineğe baktığı, uzakta bir kadının baş aşağı yürüdüğü ve tüm bunların imkânsız bir şekilde bir yerin anısı gibi hissettiren bir bütün oluşturduğu bir eser. Bir kayıt değil. Bir duygu.

Rusya’ya kısa bir süreliğine gitmesi gerekiyordu. Evleneceği kadın Bella Rosenfeld’i görmek için 1914 yazında Vitebsk’e gitti — ve I. Dünya Savaşı sınırı kapattı. Sekiz yıl boyunca orada mahsur kaldı. Temmuz 1915’te evlendiler; kızları Ida bir sonraki yıl doğdu. Devrim’den sonra Vitebsk için Sanat Komiseri olarak atandı ve Vitebsk Halk Sanat Okulu’nu kurdu — Kazimir Maleviç’i orada ders vermeye davet edene kadar süren ütopik bir girişim. Maleviç, saf geometrik soyutlama doktrini olan Süprematizm ile geldi ve öğretim üyelerini kendi tarafına çekmeye başladı. Mayıs 1920’ye gelindiğinde Chagall’ın inşa ettiği okul, insan figürünün sanatta geleceği olmadığına inanan insanlar tarafından yönetiliyordu. İstifa etti ve Moskova’ya, ardından Berlin’e ve sonra Paris’e gitti. Bu yenilgi önemliydi: Chagall’ın figüratif, duygusal temelli resmi ile Maleviç’in soyut programı arasındaki tartışma sadece bir sanat okulu anlaşmazlığı değildi. Sanatın insani kalıp yine de modern olup olamayacağına dair bir tartışmaydı.

1923’te Paris’e dönen, 1937’de Fransız vatandaşı olan Chagall, büyük kurumsal çalışmaların olduğu bir döneme girdi — satıcı Ambroise Vollard tarafından sipariş edilen İncil gravürleri, La Fontaine’in Masalları için illüstrasyonlar, her şeyi garanti altına alması gereken büyüyen bir ün. Oysa Avrupa felaketine yaklaşıyordu. Kristallnacht’ın yaşandığı 1938 yılında Beyaz Çarmıha Geriliş‘i resmetti: İsa, bir Yahudi dua şalı olan tallit ile örtülmüş bir kefenle çarmıhta, etrafı yanan sinagoglar, kaçan mülteciler, alevler içindeki Tevrat tomarlarıyla çevrili. Yaptığı en açık politik tablodur ve diğer çalışmalarının çoğunun daha sessizce savunduğu bir şeyi ileri sürer: Yahudi acısı uzmanlık gerektiren bir sorun değil, evrensel bir sorundur ve her büyük dini imge kendi zulmünün anısını taşır. Papa Franciscus daha sonra bu tabloyu en sevdiği resimlerden biri olarak adlandırdı.

1941’de Acil Durum Kurtarma Komitesi aracılığıyla işgal altındaki Fransa’dan kaçtı. Karısı Bella, 2 Eylül 1944’te New York’ta streptokok enfeksiyonundan öldü. Chagall dokuz ay boyunca resim yapmayı bıraktı — yetişkin hayatının en uzun sessizliği. İşe geri döndüğünde giderek daha fazla vitraya yöneldi: yansıtan değil içinden geçen ışık, önünde durmak yerine içinde yaşadığınız bir renk. Son yıllarına damgasını vuran vitray siparişleri, dekoratif işlere doğru bir gerileme değildi. Her zaman yaptığı şeyin mantıksal bir uzantısıydı — izleyicinin bir dünyayı güvenli bir mesafeden gözlemlemesi yerine o dünyanın içinde yaşamasını sağlamak.

1948’den itibaren Fransa’da, sonunda Saint-Paul-de-Vence’a yerleşen Chagall, tarihte çok az ressamın ulaştığı bir ölçekte kamu siparişleri biriktirdi: Kudüs’teki Hadassah İbrani Üniversitesi Tıp Merkezi’nde on iki pencere (1962), Paris Operası’nın tavanı (1964), Birleşmiş Milletler’deki Barış Penceresi (1964, Dag Hammarskjöld anısına), New York Metropolitan Operası için iki duvar resmi (1966), Chicago Sanat Enstitüsü’ndeki Amerika Pencereleri (1977). Pek bir şeyi kabul etmekle bilinmeyen Picasso şöyle demişti: “Matisse öldüğünde, rengin gerçekte ne olduğunu anlayan tek ressam Chagall kalacak.”

Chagall’ın mirasıyla ilgili eleştirel sorun, tam da onu ünlü yapan şeydir: “Yahudi sanatçı” etiketi. Bazı kurumlar ve eleştirmenler için bu bir onur nişanıydı — çalışmalarının Shoah’ta yok edilen bir kültürel dünyayı koruduğunun, Vitebsk’in shtetl hayatına dair resimlerinin artık var olmayan bir şeyin yeri doldurulamaz bir belgesini oluşturduğunun kabulü. Diğerleri içinse bu etiket bir indirgemeydi: büyük bir modernist ressamın etnik bir kategoriye sıkıştırılması. Chagall’ın kendisi bu basitleştirmeyi asla kabul etmedi. İmgeleri Yahudi folklorundan ve Eski Ahit’ten besleniyordu, ancak aynı zamanda Rus halk sanatından, Katoliklikten (Beyaz Çarmıha Geriliş en az Yahudi imgesi kadar Hristiyan bir imgedir) ve herhangi bir dini veya etnik kategoriden önce gelen tamamen kişisel bir mitolojiden de besleniyordu. O, Picasso’nun İspanyol Chagall olmasından daha fazla bir ‘Yahudi Picasso’ değildi. En dürüst tutum, kökenlerinin gerçek olduğu ve çalışmalarının onları aştığıdır — ki kökenlerin yaptığı ilginç olan tek şey de budur.

Marc Chagall, 28 Mart 1985’te Saint-Paul-de-Vence’da 97 yaşında öldü. 1973’te açılışı yapılan ve Fransız devletine bağışladığı İncil Mesajı döngüsünü barındırmak üzere inşa edilen Nice’deki Musée National Marc Chagall hâlâ aktiftir. 2026’da Musée Chagall’da “Chagall at Work” başlıklı bir sergi, onun farklı medyalardaki sürecini belgeliyor. Kudüs’teki vitrayı, Hadassah sinagogunda sabah sabah hâlâ ışığı yakalıyor. Onun resmettiği dünya — yeşil kemancı, süzülen âşıklar, Vitebsk gecesinin ışıltılı imkânsız mavisi — her zaman yaptığı savunmayı sürdürüyor: o dünyayı yok etmeye çalışan yüzyıl bunu başaramadı.

Etiketler: artists, ressamlar, Ambroise Vollard, Bella Chagall, Ben ve Köy, Beyaz Çarmıha Gerilme

İlgili kişiler

Andy Warhol

Roy Lichtenstein

Roald Dahl

Wassily Kandinsky

Louise Bourgeois

Gerhard Richter