Charles Baudelaire, güzelliği uçurumun dibinde bulan şair

Charles Baudelaire

Photo: Étienne Carjat / CC0, via Wikimedia Commons

Doğum	9 Nisan 1821 Paris, France
Ölüm	31 Ağustos 1867 (46)
Meslek	Şair, denemeci, sanat eleştirmeni

Hayatının son yılında Charles Baudelaire neredeyse hiç konuşamıyordu. 1866’da Brüksel’de geçirdiği bir felç kelimelerini elinden almıştı — tek bir kelime hariç, iradesiyle kullanabildiği bir küfür; Paris’teki huzurevine ziyaretçiler geldiğinde bunu düzenli olarak söylerdi. İşitmesi sağlamdı. Hayran dostlarının Schubert çalmasını dinleyebiliyordu. Karşılık olarak yalnızca o tek kelimeyi söyleyebiliyordu; bu, şiirleriyle olan ilişkinize bağlı olarak, ya grotesk bir sonsöz ya da son derece tutarlı bir son bölümdü.

Nisan 1821’de Paris’te doğdu; babası emekli bir devlet memuruydu ve Baudelaire altı yaşındayken öldü. Annesi kısa süre içinde General Jacques Aupick ile evlendi — Baudelaire’in hayatı boyunca nefret ettiği asker bir adam. Bu erken deneyim — babanın kaybı, yerini düzen ve hırs dolu bir adamın alması — onun duyarlılığına işledi. Güzelliğin zaten tehlikeye atıldığı, sevdiğiniz şeyin elinizden alınacağı ya da saygın ve militarist bir şeyle değiştirileceği duygusu, yazdığı hemen her şiirde mevcuttur. Paris’teki Lycée Louis-le-Grand’da okudu, sonunda başka bir öğrencinin kendisine verdiği bir notu teslim etmeyi reddettiği için okuldan atıldı: tüm kariyerinin habercisi olan küçük bir meydan okuma.

Anne babasının onu düzeltmeyi umarak düzenlediği Hint Okyanusu yolculuğundan — gemiden Réunion’da ayrıldı ve erken döndü — Paris’e döndüğünde yirmi bir yaşında büyük bir mirasın sahibi oldu. Bu parayı kendini bir züppe olarak şekillendirmek için harcadı: tablolar topladı, borç biriktirdi, kafeleri ve sanat galerilerini sık sık ziyaret etti. Ayrıca, Les Fleurs du Mal‘de aynı anda erotik yoğunluk ve varoluşsal tehdit figürü olarak görünen melez oyuncu Jeanne Duval ile ilişkisine başladı. Yaklaşık yirmi beş yıl boyunca, hastalığı ve yoksulluğu boyunca, uzun ayrılıklar ve asla tam olarak açıklayamadığı dönüşlerle birlikte, aralıklı olarak birlikte kaldılar.

Les Fleurs du Mal‘in 1857’de yayımlanması Baudelaire’e tam da yanlış türden bir ün getirdi. Fransız hükümeti onu, yayıncısını ve matbaacısını kamu ahlakına hakaretten yargıladı. Altı şiirin yasaklanmasına karar verildi. Zar zor ödeyebildiği bir para cezası ödedi ve karar neredeyse bir yüzyıl boyunca yürürlükte kaldı — ta ki Mayıs 1949’da Fransız mahkemeleri nihayet bu kararı bozup yasaklanan dizeleri iade edene kadar. Duruşmanın istemeden de onayladığı şey, onun her zaman iddia ettiği şeydi: en dürüst sanat, kibar toplumun kabul etmeyi reddettiği alanlarda yaşar. Neredeyse yirmi yıl boyunca derlediği koleksiyon bir antoloji olarak değil, ahlaki bir harita olarak düzenlenmişti — “Spleen ve İdeal”, “Paris Tabloları”, “Şarap”, “Kötülük Çiçekleri”, “İsyan”, “Ölüm” başlıklı döngüler — özlemden alçalmaya doğru ilerleyen, ikisinin ayrı destinasyonlar olduğunu varsaymayan bir yapı. 1861’deki genişletilmiş ikinci baskı, otuz iki yeni şiir ekleyerek bu mimariyi kitabı bugün tanımlayan biçime inceltti. Ondan önce hiçbir Fransız şairi bir koleksiyonu bu kadar bilinçli bir şekilde inşa etmemişti; sanki dizilimin kendisi şiirin neyi içermesine izin verildiğine dair bir argümandı.

Şiirinin yanı sıra Baudelaire, döneminin en önemli sanat eleştirmenlerinden biriydi. Eugène Delacroix‘yi tutkuyu biçim kontrolünü kaybetmeden anlayan ressam olarak savundu ve Parisli eleştirmenlerin çoğu hâlâ eserlerinden skandal duyarken Édouard Manet’yi destekledi. 1863’te yayımlanan ve modern sanatçının bir figürü olarak illüstratör Constantin Guys etrafında inşa edilen Le Peintre de la vie moderne adlı denemesi, sonraki yüz yıl boyunca sanatsal düşünceyi şekillendirecek bir şeyi dile getirdi: modernitenin kendisi — geçici, kaçıcı, rastlantısal an — ciddi sanatın önünde bir engel değil, asıl konusuydu. Ayrıca neredeyse yirmi yılını Edgar Allan Poe‘yu Fransızcaya çevirerek geçirdi ve 1856 ile 1865 arasında beş cilt yayımladı. Çevirilerin yaptığı şey, Fransız okurları Poe ile tanıştırmaktan ibaret değildi; Fransız edebiyat kültürünün ihtiyaç duyduğu şeye göre optimize edilmiş bir Poe inşa ettiler — suçluluk, güzellik ve akılcı zihnin çözülüşüne dair bir vizyon; bu vizyon Arthur Rimbaud, Paul Verlaine ve Stéphane Mallarmé’ye kendi olmaya başladıkları şey için transatlantik bir ayna sağladı.

Baudelaire’e dair standart anlatı, onu proto-sembolist, modernizmin habercisi, çağının ötesinde bir adam olarak ele alır. Bu okuma, doğru olmakla birlikte, bir şeyi kaçırır. O aynı zamanda derin ve çözülemez çelişkilerin adamıydı. Burjuva rahatlığından ödünç alınmış bir konumdan burjuvaziye karşı yazdı. Reddettiğini iddia ettiği Katolik ahlak çerçevesine bağlı olan şiirlerinde ikiyüzlülüğe karşı çıktı. Kadın düşmanlığı, içlerindeki kadınlar biçimsel saygıyla ele alınsa bile şiirlerinde görünür. Mektuplarında, Jeanne Duval ile onlarca yıllık ilişkisi veya belirli Afrika sanat formlarına duyduğu belirtilen hayranlıkla bağdaştırılamayacak siyah karşıtı ırkçı ifadeler vardır. Onu bir şair olarak ciddiye almak, bu iki şeyi — biçimsel deha ve ahlaki başarısızlık — birini diğerini iptal etmek için kullanmadan tutmayı gerektirir. Bu gerilim de eserin savunduğu şeyin bir parçasıdır.

1850’ler ve 1860’lar boyunca derlediği ve 1869’da ölümünden sonra Le Spleen de Paris olarak yayımlanan düzyazı şiirleri, projesini önceden belirlenmiş bir emsali olmayan bir biçime taşıdı: denemeler değil, kısa öyküler değil, şarkı sözü değil — şiirsel biçim olmadan şiirsel gerilim taşıyan düzyazı nesneler. 1860’ta yayımlanan Les Paradis artificiels, haşhaş ve afyonu istemsiz aşkınlığa giden yollar olarak ele aldı. Her iki kitap, Poe çevirileriyle birlikte ele alındığında, yapay, alçaltılmış ve biçimsel olarak sınır tanımayana olan ilgisinin bir poz değil, geleneksel anlamlarından sıyrıldığında deneyimin gerçekte ne olduğuna dair sürekli bir araştırma olduğunu açıkça ortaya koyar.

Hemen ardından gelen şairler — Rimbaud, Verlaine, Mallarmé — üzerindeki etkisi, üsluptan çok bir izin meselesiydi. O, bir Fransız şiirinin lağımdan bakmadan geçebileceğini, modern şehir hayatının envanterinin dize için meşru bir konu olduğunu, benliğin çözülüşünün bir kompozisyon hatası değil, kendine özgü bir konu olduğunu göstermişti. Ölümünden sonraki on yılda kristalleşen Sembolist hareket bu izni aldı ve ondan bütün bir estetik inşa etti. Daha sonra T. S. Eliot onu Avrupa modernizminde dönüm noktası figür olarak anacak; Walter Benjamin yıllarını onu metanın ve kalabalığın kuramcısı olarak yeniden okuyarak geçirecekti. Richard Sieburth’ün 2022’de Yale University Press tarafından yayımlanan geç dönem fragmanları çevirisi — Flares, My Heart Laid Bare ve tamamlanmamış Belgium Disrobed — eksik eserlerinin bile çoğu bitmiş kitaptan daha fazla argüman içerdiğini hatırlatmak için geldi. On dokuzuncu yüzyılın hiçbir diğer Fransız şairi bu kadar çok entelektüel hayat yaşamamış veya kendisini gerçekten anlayan ilk kişi olduğuna ikna olmuş bu kadar çok okuyucuya sahip olmamıştır.

31 Ağustos 1867’de Paris’te, kırk altı yaşında öldü. Jeanne Duval ondan daha uzun yaşadı. Annesi ondan daha uzun yaşadı. Geride bıraktığı şey bir okul değildi — kasten hiçbir şey kurmadı, kimseyi resmen eğitmedi — ama güzellik ve yozlaşmanın zıt kavramlar olmadığı bir görme biçimiydi. Ondan sonra gelen ve güzelliğin ne anlama gelmesine izin verildiği konusunda rahatsızlık duyarak yazan her şair, farkında olsun ya da olmasın, onun açtığı alanda çalışıyordu.

Etiketler: artists, Charles Baudelaire, edgar allan poe, Fransız şiiri, Jeanne Duval, Kötülük Çiçekleri

İlgili kişiler

İlgili kişiler

Tartışma