Pierre-Auguste Renoir: elleri taş kesilirken neşeyi tuvale aktaran ressam

Pierre-Auguste Renoir

Photo: Pierre-Auguste Renoir / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	25 Şubat 1841 Limoges
Ölüm	3 Aralık 1919 (78)
Meslek	Ressam
Ödüller	u015eeref Lejiyonu u015eu00f6valyesi u00b7 u015eeref Lejiyonu Subayu0131 u00b7 u015eeref Lejiyonu Komutanu0131

Pierre-Auguste Renoir, hayatının son on yılında fırça tutamaz hale gelmişti. Romatoid artrit ellerini öyle katı bir şekle sokmuştu ki fırçalar bileklerine bez bağlarla tutturuluyordu. Cagnes-sur-Mer’deki zeytinliklerin yamacında bulunan Les Collettes’teki stüdyosunda, tekerlekli sandalyeden resim yapmaya devam etti ve resim tarihinin en duyusal, en canlı tuvallerinden bazılarını üretti. Bu çelişki tesadüf değil. Renoir’ın aslında neyi savunduğunu anlamanın anahtarı — ve neden onun hakkındaki tartışmaların o günden beri bitmediğinin.

1841’de Limoges’da bir terzinin beşinci çocuğu olarak doğdu ve üç yaşındayken ailesinin taşınmasıyla Paris’te büyüdü. On üç yaşında, Louvre yakınlarındaki Lévy kardeşlerin fabrikasında porselen üzerine çiçekler boyuyordu — bir zanaat, sanat değil, ama elini kavisli yüzeylerde yumuşaklık ve canlılık yaratmaya alıştıran bir iş. Bu ticari temel her şeyi şekillendirdi. Renoir, Empresyonist arkadaşlarının teorik hırslarını hiçbir zaman geliştirmedi; güzel şeyler yapmak istiyordu ve bunu istediği için özür dilemeye gerek görmedi.

1862’de Charles Gleyre’nin atölyesinde Claude Monet, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille ile tanıştı — Empresyonizmin çekirdeğini oluşturacak isimler. Birlikte açık havada resim yaptılar, nesnenin kendisini değil, belirli bir andaki görünüşünü kovaladılar. 1869’da La Grenouillère’de, Renoir ve Monet, Seine Nehri üzerindeki yüzen bir kafede küçük tuvaller üzerinde yan yana çalıştılar; suyun parıltısını ve Parislilerin boş zamanlarının hareketini yakaladılar. Bu seanslar Batı resim tarihinde bir daha kapanamayacak bir şeyi açtı.

1870’lerin ortalarındaki büyük tuvaller, Renoir’ın Empresyonizminin tanımlayıcı sesini bulduğu yerlerdir. 1876’da tamamlanan Bal du moulin de la Galette, belki de tuval üzerine işlenmiş en ikna edici haz argümanıdır — benekli ağaçların altında dans eden, konuşan ve içki içen düzinelerce figür, ışığın öyle bir hassasiyeti ve elin öyle bir güveniyle resmedilmiş ki neredeyse müziği duyabilirsiniz. Aynı dönemde La Loge, Empresyonizme en karmaşık toplumsal imgesini verdi: bir tiyatro locasından izleyen ve izlenen bir kadın, bakışın belirsizliği mükemmel bir askıda tutulmuş.

1870’lerin sonu ve 1880’lerin başında Renoir, Paris’in en çok aranan portre ressamlarından biri oldu. Charpentier ailesi, Cahen d’Anvers ailesi — çocuklarının içten parlamasını isteyen burjuva patronlar — ona geldiler ve tam da istediklerini aldılar. 1881’de tamamlanan Luncheon of the Boating Party, aynı toplumsal rahatlığı neredeyse veda eder gibi bir sıcaklıkla yakalar: arkadaşları, müstakbel eşi Aline Charigot, bir daha aynı şekilde resmetmeyeceği karmaşık olmayan bir haz sahnesi.

1881 ve 1882’de Renoir, Cezayir ve İtalya’ya seyahat etti ve Roma’daki Raphael freskleri onda bir şeyleri değiştirdi. Empresyonizmin gevşekliğinden — yapı eksikliğinden, çizime isteksizliğinden — rahatsız olarak döndü. Daha sonra période aigre (keskin dönem) olarak adlandırdığı bir döneme girdi; daha sert bir çizgi ve daha klasik bir kompozisyon arayışındaydı. Sonuç, 1884’ten 1887’ye kadar üzerinde çalıştığı Les Grandes Baigneuses oldu: neredeyse emaye tarzında, soğuk, titiz, önceki sıcaklığına bilinçli olarak yabancı üç yıkanan kadın. Empresyonist arkadaşları şaşkına döndü. O yine de devam etti.

1907’den 1919’daki ölümüne kadar Cagnes’de üretilen geç dönem çalışmaları, en sürekli eleştirel tartışmayı yarattı. Vücudu kötüleştikçe tuvalleri daha şehvetli bir şekilde çıplak kadın figürleriyle doldu — yüzleri ten tonları içinde eriyen, bireysellikleri bilinçli olarak geri çekilmiş gibi görünen kadınlar. Sanat tarihçisi Linda Nochlin de dahil olmak üzere feminist eleştirmenler, Renoir’ın kadınlarının tamamen yüzeyler olarak var olduğunu savundular: ulaşılabilir, zevk verici, içsellikten yoksun. Bu suçlamaya kolayca yanıt verilemez. O geç dönem nülerde bireyi bir bedene ve o bedeni tamamen ressamın sahiplendiği bir ideale indirgeyen bir şey var. Renoir’ın başarısıyla ciddi bir şekilde ilgilenmek, bunu yadsınamaz biçimsel ustalıkla — renk armonileri, ışığın ten üzerindeki işlenişi, artık bileklerini bükemeyen bir adamın saf teknik buluşuyla — bir arada tutmayı gerektirir.

Neredeyse sonuna kadar çalışmaya devam etti. Oğlu Jean Renoir daha sonra babasının ölümünden bir gün önce, son bir kez Hollandalı ustaları görmek için Louvre’a götürüldüğünü anlattı — ışığın neler yapabileceğini sormakla geçen seksen yılın ardından bir adamın son bakış eylemi. Pierre-Auguste Renoir, 3 Aralık 1919’da Cagnes-sur-Mer’de öldü. Jean, yirminci yüzyılın tanımlayıcı filmlerinden ikisi olan La Grande Illusion ve The Rules of the Game‘i yönetti ve eleştirmenler bu filmlerde, babasının tuvallerini canlandıran aynı sosyal toplanma gözünü — zevkin ve sınırlarının eşiğinde yakalanmış insanları — iz sürdüler.

Ölümünden bir yüzyıl sonra resimlerinin savunmaya devam ettiği şey rahat bir pozisyon değil. Kanonundaki en çok yeniden üretilen eserler — Bal du moulin de la Galette, Luncheon of the Boating Party, geç dönem yıkanan kadınlar — onun dünyasına en erişilebilir girişi ve içinde olup bitenlerin en eksik resmini sunar. Onları yapmak için gereken çabanın, konularını görme ya da görmeyi reddetme biçimini haklı çıkarıp çıkarmadığı, eserin çözmediği bir soru olarak kalır. Bu kararsızlık, resimleri canlı tutan şeydir.

Etiketler: artists, ressamlar, Fransız sanatı, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, İzlenimcilik, Jean Renoir