Salvador Dalí, çılgınlığı metoda ve kendini sanatının en kalıcı eserine dönüştüren ressam

Salvador Dalí

Photo: Van Vechten, Carl, 1880-1964. / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	11 Mayıs 1904 Figueres, Catalonia, Spain
Ölüm	23 Ocak 1989 (84)
Meslek	Ressam
Tanınan işler	Endülüs Köpeği, Jodorowsky's Dune, Imagine: John Lennon
Ödüller	Médaille d'Or des Arts, Sciences et Lettres · Púbol Markisi · Generalitat de Catalunya Altın Madalyası

Bıyık, duyuruydu. Resimler değil, sürrealist manifestolar değil, 1934’ten beri MoMA’da asılı duran eriyen saatler değil — bıyıktı. Salvador Dalí, dikine kıvrılmış bu antenleri her kıtada tanınan bir marka haline getirdi ve tuvallerine gösterdiği aynı takıntılı hassasiyetle onları korudu. Bunun duyurduğu şey kibir değil, yöntemdi: Bu adam, “marka” kelimesi sanat dünyasının sözlüğüne girmeden onlarca yıl önce, bir sanatçının kamusal imajının başlı başına bir araç olduğunu anlamıştı.

Hayatının merkezindeki çelişki gerçek ve çözülmemiştir. Dalí, eski İspanyol ustaların (Velázquez, El Greco, Goya) zanaat gelenekleriyle eğitilmişti ve hiçbir rüya benzeri imgenin gizleyemeyeceği bir teknik disiplinle resim yapıyordu. 1931’de kendi ifadesiyle yaklaşık iki saatte tamamladığı küçük yağlıboya tablosu Hafızanın Sürekliliği, Batı sanatı tarihinin en çok çoğaltılan imgelerinden biri olarak MoMA’da sergileniyor. Tuval 24’e 33 santimetre ölçülerindedir. İçindeki kontrol ürkütücüdür. Aynı ressam daha sonra nakit karşılığında boş litografi kağıtları imzalayacak ve son yıllarında etrafını saran çevre, eleştirmenler ve şu anda mirasını yöneten vakıf tarafından, muhakemesi zayıflamış bir adamı sömürmekle suçlanacaktı.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Katalonya’nın Figueres kentindeki Dalí ailesinde bu ismi taşıyan ikinci çocuktu. Ağabeyi de Salvador, ressamın Mayıs 1904’teki doğumundan dokuz ay önce ölmüştü. Baba, yeni oğluna ölenin devamı gibi davrandı ve bu da ikinci Salvador’u hiç tanımadığı birinin yerini almak gibi tuhaf bir duruma soktu. Kimlik, ikileme ve inşa edilmiş benlik konusu, eserlerinde yeterince düzenli bir şekilde ortaya çıkar ki eleştirmenler bunu uzun zamandır otobiyografi olarak okumaktadır.

Sanat eğitimi metodik ve ciddiydi. Madrid’deki Real Academia de Bellas Artes de San Fernando onu on altı yaşında kabul etti; burada Empresyonizm, Kübizm ve Fütürizmi, her bir akımın parçası olmaktan çok onu aşmayı hedefleyen birinin titizliğiyle özümsedi. 1926’da, final sınavlarından önce, oradaki hiçbir profesörün çalışmalarını değerlendirmeye yetkili olmadığını beyan ettikten sonra Akademi’den atıldı. Bunun kibir mi yoksa doğru bir değerlendirme mi olduğu hâlâ tartışılıyor. Paris’te Pablo Picasso‘nun stüdyosunu daha önce ziyaret etmiş ve ne olmak istediğini bilerek Katalonya’ya dönmüştü.

1929 yazı onu aynı anda iki yönde dönüştürdü. Paul Éluard —Fransız Sürrealizminin önemli şairlerinden biri— eşi Elena Diakonova’yla (herkesin Gala olarak tanıdığı) birlikte Dalí’nin Cadaqués’teki stüdyosunu ziyaret etti. Ressam, 1982’deki ölümüne kadar elli üç yıl sürecek bir bağa girdi. Kadın ondan on bir yaş büyüktü, Rus doğumluydu ve neredeyse her noktada onun yaratıcı çıktısını tamamlayan bir organizasyon kapasitesine sahipti. Dalí ona “doğumda ayrılmış ikizi” derdi. Gala onu yönetti, ilham verdi ve bazen de korkuttu. Ressam sonunda ona Púbol’da on dördüncü yüzyıldan kalma bir şato hediye etti ve orayı ziyaret etmeden önce yazılı izin talep etti.

Aynı yıl Dalí, Paris’teki Sürrealist gruba katıldı ve hızla en görünür ve en istikrarsızlaştırıcı üyesi haline geldi. Hareketin ideolojik hakemi olarak işlev gören André Breton, Sürrealizmi otomatizm —bilincin rasyonel kontrolden kurtulmuş halinin otantik imgeler üretebileceği öncülü— üzerine inşa etmişti. Dalí, bu çerçeveyi içeriden sorguladı. Paranoyak-Eleştirel Yöntemi ile daha kasıtlı olarak mühendislik ürünü bir şey önerdi: Tek bir kompozisyondan çift ve çoklu imgeler üretmek için kontrollü bir teknik olarak paranoyak deliryumun simülasyonu. Aradaki fark akademik geliyor. Pratikte öyle değildi. Dalí bilinçdışına teslim olmuyordu. Onu yönetiyordu.

Sürrealist on yılının eserleri, onun adıyla en çok ilişkilendirilenler olmaya devam ediyor. Hafızanın Sürekliliği, tamamlanmasının ardından ertesi yıl MoMA tarafından satın alındı. 1936’da bitirilen Haşlanmış Fasulyeli Yumuşak İnşaat (İç Savaş Önsezisi), Flaman bir ressamın sabrıyla işlenmiş anatomik bir dehşetle İspanyol felaketini önceden haber veriyordu. 1937’de tamamlanan Narsis’in Metamorfozu, Dalí’nin kendi yazdığı bir şiirle birlikte geldi — yazılı ve resimli dillerinin buluştuğu ve birbirini beslediği ender örneklerden biri. 1929 tarihli Büyük Mastürbatör, yere bastırılmış, içinden diğer figürlerin ve nesnelerin rahatsız edici bir yakınlıkla çıktığı dev bir uzun yüz etrafında inşa edilmiş olup en çok tartışılan eserleri arasında yer alıyor. 1929’da fikirleri bölmüştü. Hâlâ da bölüyor.

Sürrealist dönemine ilişkin eleştirel anlatı, retrospektiflerde nadiren ön plana çıkarılır, ancak André Breton, Dalí’yi 1939’da hareketten kovdu — başarısına rağmen değil, tam da bu yüzden. 1934’e gelindiğinde, gerilimler resmî bir “duruşmaya” tırmanmıştı; Dalí’den grubun politik ve ticari olarak kabul edilemez bulduğu ifadeleri açıklaması istendi. Ağzında bir termometreyle, ateşi olduğunu iddia ederek geldi ve hazırladığı bir metni okurken katman katman giysilerini çıkardı. O oturumu atlattı. Breton onu beş yıl sonra kesin olarak kovdu ve “Avida Dollars” anagramını —”Salvador Dalí” harflerinin yeniden düzenlenmesi—, Breton’un okumasına göre bilinçaltının dilini reklam metnine çeviren bir adam hakkındaki özet kararı olarak türetti. Takma ad tutundu. Eser de öyle.

Breton, ticari yönelim konusunda haksız değildi. 1937’ye gelindiğinde Dalí, tasarımcı Elsa Schiaparelli ile işbirliği yaparak ıstakoz elbisesini —üzerinde kırmızı bir kabuklu hayvan bulunan beyaz bir gece elbisesi— yaratmıştı; elbise Wallis Simpson tarafından giyildi ve Cecil Beaton tarafından Vogue için fotoğraflandı. New York’taki Bonwit Teller için vitrin düzenlemeleri tasarladı. 1945’te Alfred Hitchcock, onu Öldüren Hatıralar (Spellbound) filmindeki rüya sekansını tasarlaması için görevlendirdi ve böylece sürrealist görsel mantığı ilk kez geniş ölçekte ana akım Hollywood sinemasına taşıdı. Aynı yıl Walt Disney ile Destino adlı animasyon kısa film üzerinde bir işbirliğine başladı; proje sekiz aylık çalışmanın ardından rafa kaldırıldı ve ancak 2003’te, ölümünden on dört yıl sonra tamamlandı. Cannes Film Festivali’ndeki ölüm sonrası galası hem övgü topladı hem de yıllarca süren bir telif hakkı anlaşmazlığına yol açtı.

Yaklaşık 1940’tan 1948’e kadar süren Amerika yılları, kabaca eşit ölçüde üretken ve tartışmalıydı. Monterey ve New York’ta yaşadı ve rüya imgelerinden giderek uzaklaşan, 1948’de “Nükleer Mistisizm” olarak duyurduğu bir şeye doğru ilerleyen eserler üretti — İspanyol Altın Çağı’nın görsel dilinin atom fiziği ve Katolik maneviyatıyla bir füzyonu. 1951’de tamamlanan Haçlı Aziz Yuhanna’nın İsa’sı, çarmıha gerilmeyi yukarıdan, İsa’nın eğik başının ve uzanan ellerinin ötesinde aşağıdaki bir balıkçı limanına bakarak gösterir — yara yok, kan yok, dikenli taç yok. Glasgow Corporation onu 8.200 sterline satın aldı; bu fiyat, İskoçya’ya ait bir belediye kuruluşunun kamu fonlarını İspanyol bir sürrealistin dini bir tablosuna harcamaması gerektiğini düşünen yorumculardan önemli ölçüde eleştiri çekti. Bu tuval şimdi Kelvingrove Sanat Galerisi’nde en çok ziyaret edilen eserlerden biri ve Glasgow onu en önemli varlıkları arasında sayıyor.

Hayatının son on yılı, Gala’nın 1982’deki ölümünden Ocak 1989’daki kendi ölümüne kadar, hak ettiği incelemeyi görmemiştir. Ona verdiği Púbol’daki şatoya taşındı ve arkadaşlarının yönelim bozukluğu olarak tanımladığı bir keder içinde yaşadı. 1984’te şatoda resmî olarak kaza olarak kaydedilen bir yangın, onu yanıklarla bıraktı ve bu ikameti sona erdirdi. Figueres’te tasarladığı Dalí Tiyatro-Müzesi’ne bitişik Torre Galatea’ya taşındı ve 23 Ocak 1989’da seksen dört yaşında kalp durmasından öldü. Tiyatro-Müze’nin merkez salonunun altındaki mahzene gömüldü. Púbol şatosuna gömülme arzusunu dile getirmişti; Figueres’teki yerel yetkililer, şehrin daha güçlü bir hakka sahip olduğu gerekçesiyle bu isteği geçersiz kıldı. Ölümünde bile onun kime ait olduğu konusunda bir anlaşmazlık çıkardı.

Son evresinde etrafını saranlara yönelik suçlamalar tarihsel literatürde güncelliğini koruyor. Mirasını yöneten Gala-Salvador Dalí Vakfı, piyasada dolaşan ve imzasını taşıyan eserleri kataloglama ve doğrulama ya da itibarsızlaştırma girişimleriyle yıllar geçirdi. İmzaladığı boş litografi kağıtlarının sayısının —daha sonra üzerine resim basılarak yetkili eser olarak satılan— binlerce olduğu tahmin ediliyor. Dalí’nin bu imzaların sonunda neyi yetkilendireceğini anlayıp anlamadığı veya buna rıza gösterip göstermediği, sanat piyasasının çözmekten kaçınmak için güçlü mali teşviklere sahip olduğu bir sorudur.

2026’da, eserlerini barındıran kurumlar, mirasının olgunluğunu önemli sergi programlarıyla kutluyor. Saint Petersburg, Florida’daki Dalí Müzesi —Avrupa dışında eserlerinin dünyanın en büyük koleksiyonuna ev sahipliği yapan— Mayıs ayında Dalí in America sergisini açtı ve onun Amerika Birleşik Devletleri ile ilişkisini yetmişten fazla resim, obje ve arşiv malzemesi aracılığıyla izliyor. Gösteri Ekim ayına kadar devam ediyor. New York’taki Di Donna Galerileri, Dalí: The Great Years, 1929–1939 sergisini sundu; bu sergi, hem olgun görsel dilinin hem de kamusal kişiliğinin kalıcı biçimine kilitlendiği on yıla odaklanıyor. Sanat-tarihsel geleneğiyle —Leonardo, Hollanda Altın Çağı, elini ilk şekillendiren İspanyol ustalarla— ilişkisini inceleyen bir başka sergi de bu sonbaharda açıldı.

1968 ile 1970 arasında tamamlanan ve şimdi Saint Petersburg’daki Dalí Müzesi’nde bulunan Halüsinojenik Toreador, muhtemelen geç kariyerinin en teknik açıdan iddialı tablosudur. Yaklaşık dört metre boyundadır ve içinden bir boğa güreşçisinin yüzü ve kostümünün algısal yanılsama yoluyla belirdiği, Venüs de Milo’nun çoklu tekrarlarından inşa edilmiştir. Dalí iki yıl boyunca üzerinde çalıştı; bitirdiğinde altmışlarının ortasındaydı. Kontrol azalmamıştır. Kamuoyunda sürdürdüğü gösteri ne olursa olsun, stüdyoda hâlâ dokuz yaşında yağlıboya tekniğini kendi kendine öğrenen çocuğun hassasiyetiyle çalışıyordu.

Eserin, kişilik nihayet sessizleştiğinde ileri sürdüğü şey: Dalí’nin teknik hırsının gerçek ve yetmiş yıl boyunca sürdürüldüğü; Paranoyak-Eleştirel Yöntemin yirminci yüzyılın tekrarlamadığı imgeler ürettiği; ve 1930’lardan itibaren sürdürdüğü performansın —bıyık, beyanlar, kasıtlı taşkınlıklar— kendisinin, bir sanatçı ile onu tüketen kültür arasındaki ilişkiyi konu alan genişletilmiş bir sanat eseri olarak okunabileceği. Hafızanın Sürekliliği‘ndeki eriyen saatler, zamanın tükenmesiyle ilgili değildir. Zamanın yumuşaması, esnemesi, salt aklın bulamayacağı veya adlandıramayacağı kaynaklardan gelen baskıya maruz kalmasıyla ilgilidir.

Etiketler: artists, ressamlar, görsel sanatçılar, surrealizm, Gala Dalí, Luis Buñuel