Remedios Varo, sürgünde kendi sanat evrenini yaratan ressam

Remedios Varo

Remedios Varo. La huida. De loppear – Detail from "La Huida" Remedios Varo 1961, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42806503

Doğum	16 Aralık 1908 Anglès
Ölüm	8 Ekim 1963 (54)
Meslek	Sürrealist ressam
Ödüller	Retrospektif

İspanya doğumlu ressam Remedios Varo, en verimli yıllarını Meksika City’de vatansız bir mülteci olarak geçirdi; Avrupa Sürrealizmi’nden daha uzun süre yaşayan, Museo de Arte Moderno’daki Diego Rivera retrospektiflerinden daha büyük ölüm sonrası kalabalıkları çeken ve ölümünden altmış üç yıl sonra büyük bir Avrupa müze sergisine kavuşan bir resim külliyatı üretti. Kariyerinin savunduğu şey oldukça spesifik: Zorla yerinden edilme — sanatsal gezginlikten değil, faşizm ve işgalden kaynaklanan türü — belirli bir özgürlüğün mümkün olduğu koşul olabilir.

Varo’nun oluşumu sürrealist olmadan önce teknikti. Babası, Anglès, Girona’da bir hidrolik mühendisi, ona on iki yaşından önce mekanik çizim öğretti. Bu hassasiyeti Madrid’deki Real Academia de Bellas Artes de San Fernando’ya taşıdı, 1930’da mezun oldu, Barselona’ya taşındı ve grafik tasarımcı olarak çalışmaya başlarken Barselona merkezli bir Sürrealist grup olan Logicofobista’ya katıldı. Franco’nun İç Savaşı onu 1937’de ülkeden çıkmaya zorladığında, Avrupa’daki yerinden edilme yıllarında partneri olacak Fransız Sürrealist şair Benjamin Péret ile Paris’e gitti. Paris’te Sürrealist çevrede hareket etti — André Breton, Max Ernst — ve işgal altındaki Avrupa’dan kaçmış olan ve Meksika City yıllarının en yakın arkadaşı olacak İngiliz ressam Leonora Carrington ile tanıştı.

Meksika sürgünü Aralık 1941’de başladı ve hemen göz alıcı değildi. Varo, kirasını ödemek için Casa Bayer için farmasötik broşürler resimledi. Çizim masası olan bir mülteciydi, on yıl boyunca çeşitli işlerde çalışırken resimler birikiyordu, çoğunlukla görünmezdi. Durumu değiştiren şey, 1950’lerin başında tanıştığı ve 1952’de evlendiği Avusturyalı siyasi mülteci Walter Gruen oldu. Onun finansal istikrarı, Varo’yu hayatının son on bir yılında tamamen sipariş işlerden kurtardı. Barselona’dan beri sessizce hazırlandığı verimli on yıl artık açılmıştı.

Onu çevreleyen erkek egemen Sürrealizm’den ayıran şey içerik meselesi değil, içeriğin yapıldığı şeydir. Breton’un çevresi bilinçdışıyla aklın özgürleşmesi olarak ilgileniyordu. Varo ise sistemlerle ilgileniyordu — simyasal, Gurdjieffçi, Kabalistik, hermettik — bir mühendisin çizim kalemiyle haritalayabileceği operasyonel kozmolojiler olarak. Figürleri gotik kulelerde hareket eder, kendi cübbelerinden dokunmuş gemi-teknelerle yoğun ormanlarda seyreder veya kadranları içe dönük bilimsel aletlerin başında oturur. Takıntılı detay bir dekorasyon değil. Yapısal bir argümandır.

Creation of the Birds (1957–58), bir baykuş benzeri figürün bir masada kuşları hayata çizdiğini, bir keman yayının onları canlandıran ışığı aktive ettiğini gösterir: sanatçı, var olanı tanımlamak yerine tasvir ettiğini çağıran bir yaratık. Embroidering the Earth’s Mantle (1961) — muhtemelen en çok çoğaltılan resmi ve Thomas Pynchon’un The Crying of Lot 49unun konusunu etrafında inşa etmesine yol açan resim — bir kuledeki figürlerin görünür dünyayı içeriden dikişle var ettiğini, kumaşın pencerelerden dışarı taşarak manzaranın kendisi haline geldiğini gösterir. Exploration of the Sources of the Orinoco River (1959), gerçek bir Orinoco seferine katıldıktan on yıldan fazla bir süre sonra yaptığı, bilimsel bir sorgulama yolculuğunu bir öz-kazı yolculuğuna dönüştürür. Resimler mistisizmin illüstrasyonları değil. Yağlı boyayla yürütülen argümanlardır.

Meksika City’deki günlerini Carrington ve fotoğrafçı Kati Horna ile paylaştı — üçü gayri resmi olarak üç cadı olarak biliniyordu, gerçek bir şeyi yakalayan bir unvandı. Simyasal tarifler değiş tokuş ettiler, Gurdjieffçi tartışma gruplarına katıldılar ve öğleden sonraları çay ile tekila arasında gidip geldiler. Varo, hermettik sistemleri mekanik çizim kadar ciddiye aldı. Bu, ürettiği her şeyde görünür.

Resmi Sürrealist kuruluşun eleştirel başarısızlığı, Varo ve Carrington’ı hareketin mimarları değil süsleri olarak görmekti. Breton, daha genç kadın sanatçıları fikir üreticileri olarak değil ilham kaynakları olarak kategorize etti — her iki kadının da resmi argümanlar yürütmediği yapısal olarak uygun bir konum. Onlar sadece çalışmaya devam ettiler, Sürrealizm’in kelime dağarcığını kullanarak Breton’un haritalamadığı hedeflere doğru tartışan görsel bir dil ürettiler. Varo’nun durumunda hedef, bilim, mistisizm ve kadın öznelliğinin rakip kayıtlar olarak değil tek bir sistem olarak işlediği bir dünyaydı.

Atılımı, 1955’te Meksika City’deki Galería Diana’daki solo sergisi ve 1962’de Galería Juan Martín’deki her resmin satıldığı sergiyle geldi — o zamanlar bir kadın sanatçı için istisnai ve her bağlamda istisnai. 8 Ekim 1963’te, elli dört yaşında, Avrupa’da herhangi bir kurumsal tanınma almadan kalp krizinden öldü.

Still Life Reviving (1963), ölümünden hemen önce tamamladığı tuval, karanlık bir iç mekanda dönen dairesel bir masayı, masa örtüsü ve sekiz sofra düzeninin sürekli hareket içinde olduğunu gösterir — kendi enerjisini üreten kapalı bir sistem. Son resmiydi. Şimdi geriye bakınca, son bir teorem gibi görünüyor.

1971’de Museo de Arte Moderno’daki ölüm sonrası retrospektif, olanların ölçeğini kaydetti: kalabalıklar Rivera veya Orozco için daha önce kaydedilen her şeyi aştı. Eylül 2026’da Danimarka’daki Louisiana Museum of Modern Art, fırçasını son kez eline almasından altmış üç yıl sonra, çalışmalarının ilk büyük Avrupa müze retrospektifi olan Painting Magic’i açıyor.

Etiketler: artists, surrealizm, Bordando el manto terrestre, kadın ressamlar, Leonora Carrington, Meksika sanatı