Edgar Degas, hayatı gözlemleyen ve hiç görülmek istemeyen ressam

Edgar Degas

Fotoğraf: Didier Descouens / Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Doğum	19 Temmuz 1834 Paris, Fransa
Ölüm	27 Eylül 1917 (83)
Meslek	Ressam, heykeltıraş ve baskı sanatçısı

Edgar Degas hayatını izlemek üzerine kurdu. Start çizgisindeki at, ütü masasına eğilmiş çamaşırcı kadın, aynanın kenarında yakalanmış bale öğrencisi… Hiçbiri geri bakmadı. Elli yılı aşkın bir süre boyunca, hareket halindeki bedenlerin sistematik gözleminden oluşan bir görsel pratik inşa etti; her zaman görünmeyen tanığın açısından. İşin ironisi, görünmezliği yöntem haline getiren adamın, resmettiği hemen herkesten daha ünlü hale gelmesidir.

19 Temmuz 1834’te Paris’te, sessiz bir zenginlik içindeki bir ailede doğdu. Babası Auguste De Gas, aile adını değiştirmiş Napolili bir bankacıydı; annesi Célestine Musson ise New Orleanslı bir Kreol ailesinden geliyordu. Célestine, 1847’de doğum komplikasyonları nedeniyle öldüğünde Edgar on üç yaşındaydı ve bu kayıp, sonraki tüm sosyalliğin tam olarak çözemeyeceği resmî ve mesafeli bir şeyi onun içine yerleştirdi. 1855’te École des Beaux-Arts’a kaydoldu, ancak asıl belirleyici eğitim İtalya’da geldi; 1856’dan 1859’a kadar orada yaşadı ve Raphael, Mantegna ile Pontormo’yu, şimdiki zamanda bir şey yapmadan önce geçmişe hâkim olmayı kafasına koymuş birinin sabırlı titizliğiyle çalıştı.

Onu yönlendiren Édouard Manet oldu. 1860’ların başında Louvre’da bir karşılaşma, modern konulara açılan bir kapı araladı; Degas bu kapıdan kendine özgü gündemiyle girdi. Manet bulvarı ve kafeyi bir tartışma olarak resmederken, Degas sahne arkasını seçti: bale prova odası, yarış öncesi tartılan jokey, sonu gelmeyen bir öğleden sonrada ütü yapan kadın. Gösteri üreten ama kendileri izlenmeyen yerleri seçti.

En tanınmış konusu haline gelecek olan bale, parıltısı için seçilmemişti. Degas, dans okulunun yararlı olduğunu çünkü kadın bedenini sürekli hareket halinde, bakışın garipleşmeden inceleyebileceği birkaç yerden biri olduğunu yazdı. Paris Opéra bale korosundaki kızlar işçi sınıfındandı; çoğu ailelerinin gelire ihtiyacı olduğu için oradaydı. Degas onların yorgunluğunu da zarafetini de aynı rahatlıkla resmetti. Şimdi Musée d’Orsay’da bulunan La Classe de danse (1874), balenin bir kutlamasından çok bir emek kaydıdır — öğrenciler sırtlarını kaşır, kurdelelerini düzeltir ve bir türlü gelmeyen bir talimatı bekler.

1881’deki Altıncı İzlenimci Sergi’nde Degas, gerçek bir tütü ve insan saçından bir perukla giydirilmiş balmumu bir figür olan La Petite Danseuse de Quatorze Ans‘ı sergiledi. Eleştirmenler rahatsız oldu. Kimisi iğrenç buldu, kimisi gördükleri en dürüst heykel olduğunu söyledi. Model, Opéra’da on dört yaşında Belçikalı bir öğrenci olan Marie van Goethem’di. Degas onu, her konuya verdiği aynı istikrarlı, kişisel olmayan dikkatle gözlemlemişti. Hébrard dökümhanesi tarafından ölümünden sonra yapılan bronz dökümler artık üç kıtadaki müzelerde yer alıyor — kamuya sergilediği tek heykel ve heykelin ne olmasına izin verildiğini kalıcı olarak değiştiren eser.

Edgar Degas, self-portrait, 1855 — Otoportre, 1855

Sonra Dreyfus Olayı geldi ve izleme, mümkün olan en kötü şekilde içe döndü. 1894’te Yahudi bir Fransız subayı olan Alfred Dreyfus vatana ihanetle suçlandığında, Degas, özel önyargılarından şüphelenenleri bile şaşırtan bir şiddetle Dreyfus karşıtı kampa katıldı. Dreyfus’un suçluluğunu sorgulayan bir modele hakaretler yağdırdı ve onu stüdyodan kovdu. Kasım 1897’de Halévy ailesinin evinde bir akşam yemeğine katıldı — onlarca yıldır düzenli olarak yemek yediği bir aile — yemek boyunca sessizce oturdu ve bir daha o merdivenleri çıkmadı. Eski meslektaşı ve İzlenimci çevrenin birkaç Yahudi üyesinden biri olan Camille Pissarro, Degas’ın tüm iletişimi kestiğini bildirdi. Resimlerdeki şefkatle stüdyo dışındaki nefret her zaman bir arada var olmuştu; Olay sadece aralarındaki bölmeyi kaldırdı.

1900’lerin başında merkezi görüşü neredeyse tamamen gitmişti. En az 1870’ten beri ilerleyen durum, büyük olasılıkla maküler dejenerasyondu; o yıl ilk kez sağ gözüyle ilgili sorun yaşadığını yazmıştı. “Artık kör bir adamın zanaatını öğrenmeliyim,” dedi bir arkadaşına, giderek resimden heykele geçerken, artık göremediğini hissetmek için elleriyle çalışarak. Balmumundan dansçılar ve atlar modelledi, modelin eklemlerini avuçlarıyla hissetmek için eğilip sonra gözün artık sağlayamadığını dokunarak yeniden inşa etmek için kile döndü. Geç dönem pastelleri — daha cesur, yüzeyin bitmişliğinden çok işaretin gücüyle ilgili — en güçlü eserleri arasındadır.

Degas, 27 Eylül 1917’de Paris’te öldü, çağdaşlarının ve neredeyse tüm dostluklarının çoğundan daha uzun yaşamıştı. 83 yaşındaydı. Daire dağınıktı; stüdyo büyük ölçüde kapalıydı. Son yıllarında Paris sokaklarında tek başına, neredeyse görme yetisini kaybetmiş, görmeyi tüm argümanı haline getirmiş ve şimdi o olmadan şehirde hareket eden bir figür olarak yürümeye başlamıştı. 1918’deki mal varlığı müzayedesi, o noktaya kadar Paris sanat piyasası tarihindeki tek bir sanatçının eserlerinin en büyük satışıydı.

Eser bütününün tartışmaya devam ettiği şudur: Bakmak pasif değildir. Degas tüm pratiğini gözlemin tarafsız olduğu kurgusu üzerine inşa etti — görünmeyen izleyicinin kaydettiği ama etkilemediği. Bir kafede mahsur kalmış, birbirine bakmayan iki kişiyi gösteren L’Absinthe (1876), mesafenin neye mal olduğunun belki de en anlamlı ifadesidir. Dreyfus Olayı, aynı eğilimin diğer yüzünü gösterdi: bale çalışmalarını üreten sürekli, ayrıntılı dikkat kapasitesi, aynı zamanda sabit, oynatılamaz bir düşmanlık kapasitesiydi. Bu çözümsüz gerçek, eserinin şimdi taşıdığı şeydir ve muhtemelen ona tamamen rahatsızlık duymadan bakmanın hâlâ neden imkânsız olduğudur.

Etiketler: artists, ressamlar, sanatçılar, Fransız sanatı, Dans Dersi, Edgar Degas

İlgili kişiler

İlgili kişiler

Tartışma