Alex Katz, net ve yalın resmiyle soyutlamacı akımı geride bırakan ressam

Alex Katz

Photo: Unknown / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	24 Temmuz 1927 Brooklyn, New York, United States
Meslek	Ressam
Ödüller	John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (1972) · American Academy and Institute of Arts and Letters (1988) · Lifetime Achievement Award, National Academy of Design (2007) · National Medal of Arts (2024)

Alex Katz’ın hiç cevaplamaya zahmet etmediği soru, Amerikan resminin 1950’ler ve 1960’lar boyunca sormaya değer tek soru olduğunda ısrar ettiği soruydu: İçten dışa resim yapmak ne anlama gelir? Soyut Dışavurumcuların bir cevabı vardı — jest, ölçek, psişik zorunluluk. Katz’ın projesi farklıydı. Ada’nın yüzünü öğleden sonra ışığında göründüğü gibi tam olarak resmetmek istiyordu ve bunun üzerine teoriler üretmekle pek ilgilenmiyordu.

Yaptığı şey, göründüğünden daha zor reddedilebilirdi. Jackson Pollock’un damlatma resimlerinin konuşmalara yön verdiği aynı yıl, Katz her şeyi düzleştiren bir stil geliştiriyordu — biçim, gölge, hiyerarşi — hepsini bir yüzün, bir ağacın, bir parti elbisesinin belirli konturuyla kesintiye uğrayan büyük renk alanlarına dönüştürüyordu. Queens’te büyüdü, Odessa’dan Yahudi göçmenlerin oğlu olarak. Babasının, Sovyet devrimi ailenin bu bölümünü sona erdirmeden önce orada bir fabrikası vardı. Katz, 1940’ların sonlarında Cooper Union’da okudu, ardından Maine’deki Skowhegan Okulu’nda biçimlendirici bir yaz geçirdi ve hayatının geri kalanında döneceği bir manzarayla karşılaştı. İlk solo sergisi Roko Gallery’de açıldı. Bunu izleyen on yılda, yaklaşık 1.000 tuvali yok etti — umutsuzluktan değil, hassasiyetten. Belirli bir şey arıyordu ve onun olmayan her şeyi attı.

Bulduğu şey, Amerikan geleneği kadar Japon tahta baskılarına ve sinemaya da borçlu olan bir resim tarzıydı. 1960’ların başında üretmeye başladığı büyük ölçekli çalışmalar, posterlerin grafik kesinliğine sahipti. The Black Dress (1960), Ada’yı aynı siyah kokteyl elbisesiyle altı kez, bir film kontakt baskısı gibi düzenlenmiş olarak gösteriyordu. The Red Smile (1963), neredeyse on fit genişliğinde, profilini arka plandan çok atmosfer işlevi gören bir kırmızı alanın karşısına yerleştiriyordu — terk edemeyeceğiniz bir odanın rengi. Blue Umbrella I (1972) bahsi daha da yükseltti, resim yapmaktan çok mimariye yakın boyutlara ulaştı. Müzayedeye çıkan en pahalı Katz eseri olarak üç milyon sterlini aştı. Bunların hiçbiri piyasayı kovalamaktan gelmedi. Piyasa yavaşça, on yıllar boyunca geldi ve aynı hesaplı hamleleri yapıp duran bir ressam buldu.

Kamusal hırslar da somuttu. 1977’de Katz, Times Square’e bir reklam panosu yerleştirdi: 247 fit uzunluğunda, 20 fit yüksekliğinde 23 portre başı. Üç yıl sonra Foley Square’deki ABD Savcılık Binası için bir duvar resmi tamamladı. Çalışma dışa doğru ölçekleniyordu, mantığı ise tamamen içsel kaldı — yüzler, yerler, ışık.

Ada Del Moro, Katz’ın 1957’de bir galeri açılışında tanıştığı ve 1 Şubat 1958’de evlendiği kişi, evlilikleri boyunca 250’den fazla portreye konu oldu. Amerikan sanat tarihinin en çok resmedilen kadınlarından biridir, ancak resimler psikolojik yoruma direnç gösterir ve bu da eleştirmenleri rahatsız etmiştir. Size Ada’nın ne düşündüğünü söylemezler. Katz’ın baktığı anda ışığın ne yaptığını söylerler. Bunun bir sınırlama mı yoksa bir ilke mi olduğu, 60 yıldır çalışmalarıyla ilgili temel tartışma olmuştur.

Bu tartışmayı doğrudan incelemeye değer. Katz’ın portrelerindeki duygu düzlüğü — duruş, renk ve bir paltonun kesimi hakkında bilgi veren, ancak yağlı boya resmin tarihsel olarak ortaya çıkarması beklenen iç dramayı saklayan yüzey — bazı eleştirmenlerce kaçamak olarak okunur. Robert Storr, eserde ‘soyutlama ve temsilin her iki yönünü de birleştiren, Amerikan sanatında yeni ve ayırt edici bir gerçekçilik türü’ tespit etti; bu, tanımlamanın bir yolu. Bir diğeri ise Katz’ın izleyicinin ressamın sakladığı psikolojiyi sağlamasını sağlamanın bir yolunu bulması ve bu saklama eyleminin kendisinin bir kontrol biçimi olmasıdır. Resimler sır vermez. Sunarlar.

2022’den bu yana iPhone fotoğraflarından çalışıyor — aynı analitik bakış, yeni bir kaynak malzemeye uygulanıyor. Four Seasons serisi, 2025 yazında Tokyo’daki SCAI PIRAMIDE’de sergilendi, Maine’in anlık görüntülerini her şeye uyguladığı aynı yönetici netlikle büyük ölçekli tuvallere dönüştürdü. Bunu, bu kez Maine sahil fotoğraflarından bir beyaz lotus serisi izledi. 2025’in sonlarında, New York’taki Gladstone Gallery’deki yeni resimler, beyaz bir zemin üzerinde tek bir portakalı keşfetti — Maine yolları, öz sıcaklıklarına indirgenmiş.

24 Temmuz 2026’da 99 yaşına girdi. Bu doğum günü çevresindeki aylarda, eserleri Tübingen, Londra, Salzburg ve Seul’de göründü. Maine’deki Colby College Museum of Art bir çizim sergisi düzenledi. Ekim 2024’te Beyaz Saray’da aldığı Ulusal Sanat Madalyası, çalışmalarının Amerika’nın kalıcı bir portresini çağrıştırdığını belirtti. Katz’ın aslında çağrıştırdığı şey bundan daha spesifiktir: 70 yıl boyunca sıradan şeylere dikkatlice bakmanın ve bulduklarını açıklama baskısına direnmenin neye mal olduğunun kalıcı bir portresi.

Etiketler: artists, sanatçılar, Amerikan sanatı, Ada Katz, Alex Katz, Blue Umbrella I