Louise Bourgeois, aile acısını anıtsal sanata dönüştüren heykeltıraş

Louise Bourgeois

Photo: Unknown / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Doğum	25 Aralık 1911 Paris, France
Ölüm	31 Mayıs 2010 (98)
Meslek	Heykeltıraş ve enstalasyon sanatçısı
Ödüller	Golden Lion · National Medal of Arts, USA, 1997 · Légion d'honneur, France, 1997 · Praemium Imperiale, Japan, 1999 · Wolf Prize in Arts, 2003

Louise Bourgeois’in hayatı boyunca üç boyutlu olarak yanıtlamaya çalıştığı soru, çocukluğunda miras aldığı soruydu: Temiz bir çözümü olmayan bir ihanetle ne yaparsınız? Babası, Paris’te bir duvar halısı tüccarıydı ve İngiliz mürebbiyesini yıllarca evde kalıcı bir misafir olarak tuttu — bu düzenlemeyi gizlemiyor ama tartışmıyordu da. Annesi hiçbir şey söylemedi. Aile devam etti. Bourgeois, açıklamanın olması gereken boşluktan sanat yaparak büyüdü.

Üç çocuğun ortancasıydı, Paris’te Noel Günü doğmuştu ve ailesinin geçim kaynağı antika duvar halılarının restorasyonuydu — annesi Joséphine’in denetlediği sabırlı, ince işçilik gerektiren onarım işleriydi bunlar ve Bourgeois de çocukluğundan itibaren bu işe yardım ediyordu. Joséphine 1932’de öldüğünde, Bourgeois Sorbonne’da başladığı matematik diplomasını bırakıp sanata yöneldi; École des Beaux-Arts, Académie de la Grande Chaumière ve Fernand Léger’in atölyesinden geçti. 1938’de Amerikalı sanat tarihçisi Robert Goldwater ile evlendi ve New York’a taşındı, çocukluğunun sorununu da yeni bir dile beraberinde götürdü.

1940’ların sonu ve 1950’lerin başındaki ilk tanınabilir çalışma grubu “Personages” (Kişilikler), boyalı ahşap veya bronzdan yapılmış, galeri zeminlerinde kümeler halinde düzenlediği uzun, yalın formlardı. Eleştirmenler onları mimari ve soyut olarak tanımladı, güvenli bir mesafeden övebilecekleri bir geometri buldular. Oysa onlar bir dizi vekildi: Fransa’da bıraktığı arkadaşlar ve aile, birbirleriyle konuşamayacakları odalarda toplanmıştı. 1952’de psikanalize başladı ve otuz yıl boyunca devam etti; bunu bir tedavi olarak değil, malzemeyi — kederi, bir babanın ihanetinin o özgün dokusunu — artık şekillendirilemeyecek bir hale gelmeden, işlenebilir tutmanın bir yöntemi olarak kullandı.

Aynı on yıllara ait “Femme Maison” (Ev Kadın) serisi, kadınları kendi ev hayatlarının mimarisinin içine yerleştiriyordu: kafaları ev olan figürler ya da kat planlarının içine gömülmüş bedenler. Görüntüler o kadar gerçekti ki alegori gibi görünüyorlardı ve o kadar kesindi ki alegoriye direniyorlardı. “The Destruction of the Father” (Babanın Yıkımı, 1974) — bir yemek masasının yutma sahnesine dönüştüğünü hayal eden büyük bir lateks ve alçı enstalasyonu — şimdiye kadar yaptığı en doğrudan ifadeydi: babalar hakkında, belirli bir öfke türünün o özgün dokusu hakkında, üç boyutlu olarak mobilya şeklinde sunulmuş bir fantezi.

Yaklaşık kırk yıl boyunca, Bourgeois’in çalışmalarını tanımlayacak eleştirel kelime dağarcığı ya yoktu ya da başka insanlara uygulanıyordu. 1950’ler ve 1960’ların sanat dünyası büyük hırsları akımlara, manifestolara, erkeklere ait olarak anlıyordu. Bourgeois’in sanatı, kişisel olanın daha düşük bir düzey olarak görüldüğü — evsel, itirafçı, küçük — bir dönemde son derece kişiseldi. Daha sonra feminist teoriyi, enstalasyon sanatını ve 1990’ların itirafçı dönüşünü öngördüğü kabul edilecek olan aynı çalışmalar, 1960’ta görünmezdi çünkü henüz hiçbir kurum bu eserler için bir kategori oluşturmamıştı. Bu ihmal tesadüfi değildi. Sanat tarihinin önemli saymaya razı olduğu şeyin biçimiydi.

1982’deki MoMA retrospektifi, müzenin bir kadın sanatçıya ayırdığı ilk sergiydi. Bourgeois yetmiş yaşındaydı. Serginin ortaya koyduğu şey bir keşif değil, bir düzeltmeydi: görece bir belirsizlik içinde birikmiş kırk yıllık önemli çalışma. Sanat dünyası, kurumların geç kaldıklarında yaptıklarını yaptı — yüksek sesle kutladı ve yoluna devam etti. 1993’te, seksen bir yaşında, Amerika Birleşik Devletleri’ni Venedik Bienali’nde temsil etti ve bunu yapan en yaşlı sanatçı oldu; onuru, fazlasıyla hak edilmiş bir sükunetle kabul etti.

1980’lerin sonunda başladığı “Cell” (Hücre) çalışmaları, belirli anıların adli kanıtı olarak yapılandırılmış, cam ve metal muhafazalar içinde belirli nesneleri — aynalar, kumaş, parfüm şişeleri, tıbbi aletler — barındıran kapalı alanlardı. Bunlar yaptığı en kontrollü şeylerdir: içine girilemeyen, kesin bir yük taşıyan nesnelerin etrafına inşa edilmiş odalar. “Arch of Hysteria” (Histeri Kemeri, 1993), çoğu izleyicinin kadın olarak okuduğu başsız, kavisli bir figürü asılı tutuyordu; Bourgeois onu erkek olarak tanımladı — alınan anlatıya, eserin içinden sessizce yapılmış küçük bir düzeltme.

“Maman” (1999/2000), karnının altında otuz iki mermer yumurtadan oluşan bir kese bulunan, dokuz metreden yüksek bronz ve paslanmaz çelik bir örümcek, Tate Modern’in açılışındaki Türbin Salonu için sipariş edildi. Başlık, konusunu adlandırıyor: aynı zamanda bir dokumacı olan, işi tutan bir şeyin inşası olan annesi. Şimdi birden fazla bronz döküm kalıcı olarak Bilbao, Ottawa, Tokyo ve Seul’de duruyor. Heykel aynı anda hem bir anıt hem de bir sorudur — mimari ölçekte sunulmuş koruma ve yırtıcılık, yapısal hale getirilmiş sabır.

Bourgeois, son eserlerini öldüğü hafta tamamlamış olarak, 31 Mayıs 2010’da doksan sekiz yaşında hayatını kaybetti. Üç oğul büyüttü, otuz yıl psikanalizde kaldı ve sonuna kadar New York’taki stüdyosunda çalışmaya devam etti. İçinde yaşadığı yüzyıl, çalışmaları hakkında süresinin çoğunda yanılmıştı; 1982’den sonraki yıllar ise ne kadar haklı olduğunu kanıtlamakla geçti. Örümcekler dünyanın dört bir yanındaki şehirlerde duruyor. 1940’larda yaptığı argüman — ev hayatının ne ürettiği, çocukların kendilerini açıklamayacak yetişkinlerden ne taşıdığı — ondan sonra gelen hiç kimse tarafından çözülmedi.

Etiketler: artists, Louise Bourgeois, Babanın Yıkımı, feminist sanat, Femme Maison, heykeltıraşlar