Lucio Fontana: tuvali kesip resmi uzaya açan sanatçı

Lucio Fontana

Photo: DarioBurul1 / CC0, via Wikimedia Commons

Doğum	19 Şubat 1899 Rosario
Ölüm	7 Eylül 1968 (69)
Meslek	Heykeltıraş ve ressam
Ödüller	Resim Büyük Ödülü, Venedik Bienali · Askeri Cesaret Gümüş Madalyası

Bir tuvale yarık açmak yaklaşık bir saniye sürer. Lucio Fontana’nın Attese’lerinden birinin karşısında duran herkes için kurduğu tuzak da tam olarak budur: Hareket öylesine kolay görünür ki göz, yapılan işin bu olduğuna inanmayı reddeder; öylesine kesindir ki kimse onu, Fontana’yı taklit ediyormuş izlenimi vermeden tekrarlayamaz. O, uzayın resmini hiç yapmadı. Yüzeyi açtı, yaranın içini siyah gazlı bezle kapladı ve arkasındaki karanlığın görüntüye girmesine izin verdi; böylece Batı resminin en eski taşıyıcısını, içi olan bir nesneye dönüştürdü.

Bu kesiye, tertemiz beyaz tuvallerin gizleme eğiliminde olduğu uzun ve dolambaçlı bir yolun sonunda ulaşıldı. Babası Luigi Fontana, Arjantin’in Santa Fe eyaletindeki Rosario’da çalışan İtalyan bir heykeltıraştı; Lucio da on dokuzuncu yüzyılın son kışında orada dünyaya geldi. Babası ve üvey annesi Anita Campiglio tarafından büyütüldü; altı yaşındayken eğitim alması için İtalya’ya gönderildi. Birinci Dünya Savaşı başlayınca gönüllü oldu, piyade asteğmenliğine kadar yükseldi ve Karst cephesinde yaralandı. Eve, askerî cesaret madalyasının gümüş nişanıyla döndü.

Savaştan sonra, 19 Şubat 1899’da doğduğu Rosario’ya döndü; babasının atölyesinde çalıştı, ardından kendi atölyesini açtı. Bu sırada babasının gerçekçiliğinden uzaklaşıp Alexander Archipenko’nun köşeli bedenlerine yöneliyordu. 1927’de yeniden Milano’daydı; Brera Akademisi’nde heykeltıraş Adolfo Wildt’ın öğrencisi oldu, Fausto Melotti de okul arkadaşıydı. Wildt onu, incelikle işlenmiş maniyerist mermerlerinin vârisi olarak görüyordu. Fontana’nın 1963’te anlattığına göre cevabı akademiden ayrılmak, bir alçı parçasını kabaca oturan bir adam biçimine sokmak ve üzerine katran dökmek oldu. Kendi sözleriyle, bütünüyle kendisine ait bir yol istiyordu. İlk kişisel sergisini 1930’da Milano’daki Galleria del Milione’de açtı.

1930’lar boyunca iki yönde birden çalıştı. Ligurya kıyısındaki Albisola’da canlı renkler ve neredeyse akışkan biçimlerle seramikler üretti; 1935’te Paris’teki Abstraction-Création grubuna katıldı. Diğer yön ise retrospektif sergilerin genellikle atladığı bölüm.

Fontana’nın 1920 gibi erken bir tarihte Fasci di Combattimento üyesi olduğu belgelerle sabit; 1930’larda ürettiği kamusal heykellerin önemli bir bölümü de rejim için yapıldı. 1930 Venedik Bienali’nde Vittoria fascista adlı eserini sergiledi ve aynı yıl Mussolini’nin büstünü yaptı. Zafer heykel grubu, 1936’da Milano Trienali’nin şeref salonunda yer aldı; Etiyopya işgalini kutlamak üzere salonun adı Zafer Salonu olarak değiştirilmişti. Milano’daki Faşist federasyonun yeni merkez binasına ise savaş ganimetleri taşıyan, silahlı ve kanatlı beş Zafer figürünü betimleyen bir tavan kabartması yapıldı; bina 1945’ten sonra Carabinieri karakoluna dönüştü. Bunların hiçbiri sonradan yaptıklarını geçersiz kılmaz, ancak uzay çağına tertemiz bir başlangıç yapmış bir sanatçı portresini karmaşıklaştırır. Maddenin ışıkta çözülüşü üzerine manifestolar yazacak bu adam, yıllarını siyasi bir mite beden vermekle geçirmişti; figürü sonradan terk edişini, bu sipariş kültüründen çıkışın bir parçası olarak okumamak zor.

İkinci Dünya Savaşı onu yedi yıllığına Arjantin’e geri götürdü; bu sırada Müttefiklerin bombardımanı Milano’daki atölyesini ve içindeki her şeyi yok etti. Buenos Aires’te 1946’da bir grup öğrenciyle Altamira akademisini kurdu ve imzalamamış olsa da açıkça biçimlendirdiği Manifiesto Blanco’nun kaleme alınmasına katkıda bulundu: Manifestoya göre hareket hâlindeki madde, renk ve ses yeni sanatı oluşturacaktı. 1947’de Milano’ya döndükten sonra Beniamino Joppolo, Giorgio Kaisserlian ve Milena Milani’yle birlikte Spatialism’i başlattı; 1952’ye kadar manifesto yayımlamayı sürdürdü.

Fikirler kısa sürede nesnelere dönüştü. 1949’da Galleria del Naviglio’da, morötesi ışık altında amip benzeri büyük bir biçimin asılı durduğu karanlık bir oda olan Ambiente spaziale a luce nera’yı sergiledi; bu çalışma, modern anlamdaki ilk enstalasyonlardan biri olarak sık sık anılır. Aynı yıl tuvallerini bizle delmeye başladı; bu seri Buchi adıyla bilinir. Daha sonraki resimlerinin neredeyse tamamına da genel başlık olarak Concetto spaziale adını verdi. 1951’de mimar Luciano Baldessari’yle birlikte, IX Trienali’yi gezenlerin başlarının üzerinde kıvrılarak uzanan bir neon çizgi yerleştirdi; eser bugün Milano’daki Museo del Novecento’da bulunuyor.

Kesiler 1958’in sonunda ortaya çıktı ve ertesi yıl sergilendi. Zamanla sayıları azaldı, biçimleri yalınlaştı; tek renkli zeminler üzerinde yer aldılar ve arkalarına el yazısıyla, sahtecilikten korunmak amacıyla yazıldığı söylenen ironik ya da absürt bir cümle eklendi. Bunların ardından Nature serisinin yarılmış pişmiş toprak küreleri, 1961’in ışıl ışıl Venedik tuvallerı, La fine di Dio’nun yumurta biçimli tuvallerı ve son olarak Teatrini’nin çerçevelenmiş gölge oyunları geldi.

İzleyicileri ona ayak uydurmakta zorlandı. Delikli tuvaller 1949 Bienali’nde gösterildiğinde eleştirmenler şaşkına döndü, ziyaretçiler güldü; kesiler, tam da taklit edilmeleri çok kolay göründüğü için eleştirildi. Piyasa ise sonradan tartışmayı tersine çevirdi: Sarı bir Concetto spaziale, La fine di Dio, 2015’te Christie’s’de 29,2 milyon dolara satıldı; Venedik’te gülenlerin hayal bile edemeyeceği bir bedeldi bu.

Takdir, geç geldi ama bir anda geldi. 1966 Venedik Bienali’nde Carlo Scarpa’yla birlikte, tek bir kesikle bölünmüş tuvallerin sergilendiği oval, beyaz bir oda tasarladı ve resim dalında Büyük Ödül’ü kazandı. Aynı yıl Walker Art Center ona bir Amerikan müzesindeki ilk kişisel sergisini açtı; Fontana ayrıca Ugo Nespolo’nun La galante avventura del cavaliere dal lieto volto filminde işlemeli bir tören üniformasıyla rol aldı. 1968’de Kassel’deki Documenta 4’te bembeyaz bir labirentin kalbine tek bir alçı çizgisi yerleştirdi; ardından Milano’dan ayrılarak ailesinin Varese yakınlarındaki köyü Comabbio’ya gitti. 7 Eylül 1968’de, 69 yaşında hayatını kaybetti. 1930’da tanıştığı, 1952’de evlendiği eşi Teresita Rasini, 1982’de Fondazione Lucio Fontana’yı kurdu ve kuruma sanatçının altı yüzden fazla eserini bıraktı.

Vakıf, eserlerin dolaşımını sürdürdü. Centre Pompidou ve Met Breuer’deki retrospektif sergilerin ardından, 2025’te Venedik’teki Peggy Guggenheim Collection’da yalnızca seramiklerine adanmış ilk müze sergisi açıldı. Hauser & Wirth Hong Kong, 19 Aralık 2026’ya kadar Luca Massimo Barbero küratörlüğündeki Lucio Fontana: Spatialism. Pioneering the Contemporary sergisini sunuyor; sergi, sanatçının çalışmalarına Basitleştirilmiş Çince ilk kapsamlı girişi de içeriyor. Her yeni izleyici, onun bıçakla ortaya koyduğu aynı öneriyle karşılaşıyor: Bir resim pencere değil, eşik olabilir; arkasında ne varsa eserin de bir parçasıdır.

Etiketler: artists, sanatçılar, İtalyan sanatı, Lucio Fontana, Carlo Scarpa, Concetto spaziale

Öne çıkan haberler — Lucio Fontana

İlgili kişiler

Öne çıkan haberler — Lucio Fontana

Giorgio Morandi hâlâ çağdaş: Paris’teki sergi onu Fontana ve Albers’in karşısına koyuyor

İlgili kişiler

Tartışma