Bir Giorgio Morandi natürmortu çok az şey ister: birkaç şişe, bir kutu, bir sürahi; masanın üstüne sokulmuş, tebeşirimsi beyazlar, açık kahveler ve griler içinde, nesneler ısınmak için birbirine yaslanmış gibi görünene kadar boyanmış. Bologna’nın Via Fondazza’sındaki ressam on yıllarını hep aynı küçük nesne kümesine verdi; hayranlarının sürekli geri döndüğü paradoks da bu kadar dar araçların hiçbir zaman eskimiş görünmemesi. Paris’teki Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.’da açılan Un lieu de l’infini (Sonsuzun Bir Yeri) başlıklı yeni sergi, bu iddiayı, onu soyutlamaya çok daha ileri giden sanatçıların yanına asarak sınamayı hedefliyor.

Yöntem diyalog. Galeri, Bologna’da Franco ve Roberta Calarota tarafından kurulmuş ve bugün Boulevard Saint-Germain’de ikinci bir mekâna da sahip; genel bir dökümden çok, sergiyi her biri sonraki dönemden bir sanatçıyla eşleştirilmiş birkaç Morandi natürmortu çevresinde kuruyor: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers ve Lucio Fontana. Bu eşleşmelerin çoğu, galerinin daha önce sahnelediği karşılaşmaları yeniden canlandırıyor ve şimdi tek çatı altında topluyor.

A small Morandi still life in a gilded frame beside a pale canvas of scattered brushstrokes — Image: Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.

Spalletti diyaloğu galerinin Bologna’daki tarihi salonlarına uzanıyor; İtalyan sanatçı orada duvarları narin bir krem rengine boyamıştı, öyle ki kendi işleri ile Morandi’ninkiler tek bir asılı atmosfer paylaşıyordu; eleştirmen Francesco Bonami bunu “iki soprano arasında bir düet” diye adlandırdı. Ressamın dostu sanat tarihçisi Francesco Arcangeli’nin koleksiyonundan 1941 tarihli bir natürmort, Lee Ufan’ın aralıklı, bilinçli fırça darbeleriyle buluşuyor; bu eşleşme ilk kez New York’taki The Armory Show’da sergilenmişti. Albers’le bağ seri üretim mantığı: Homage to the Square (Kareye Saygı) tek motifine, Morandi’nin şişelerine döndüğü kadar inatla dönüyor ve ikisinde de rengin, bir formun nerede başlayıp nerede bittiğini belirlediği görülüyor.

Kapanış diyaloğu ışık üzerine. Morandi onu tuvalde neredeyse elle tutulur kılıyor; Fontana ise Tagli (Kesikler) serisinin yarıkları aracılığıyla ışığı fiziksel olarak içeri alıyor. Galeri duyurusunda, Morandi’nin “resim dilinin ağını, görünmez olan bir fenomen haline gelene dek sıklaştırma” hedefini, Fontana’nın sonsuza açılan bir geçit olarak jestiyle karşı karşıya getiriyor. Arman, Bertozzi & Casoni, César ve Dadamaino’nun Morandi’ye saygı eserleri sergiyi tamamlıyor.

Entelektüel dayanak daha eski. Hôtel de Ville de Paris, 1987’de Bologna Belediyesi ile birlikte bir Morandi monografisi sergilemişti; Franco Solmi’nin giriş yazısı bir “Morandi durumu”nu tarif ediyordu: farklı kalırken kendine sadık kalan ve bunu yaparak çağının uyumculuğuna direnen bir ressam. Galeri bu sergiyi, kırk yıla yakın bir süre sonra bu hâlâ açık soruya dönüş olarak çerçeveliyor.

Un lieu de l’infini, 6 Ekim – 5 Kasım 2026 tarihleri arasında, Paris’in 7. bölgesindeki 208 Boulevard Saint-Germain adresinde sürecek. Sergi, Fondazione Calarota ve Dario Cimorelli Editore’nin Franco Calarota’nın iki ressamı eşleştirmesi etrafında kurduğu Giorgio Morandi. Mark Rothko kitabının yayımlanmasıyla aynı zamana denk geliyor; kitapta Washington’daki National Gallery of Art ve Rothko Foundation’dan Christopher Rothko gibi akademisyen ve kurumların katkıları yer alıyor.

Bologna’dan nadiren ayrılan bir ressam için sonsuz, her zaman bir şişe ile gölgesi arasındaki birkaç santimetre meselesiydi. Şimdi Paris bunları ölçme fırsatı buluyor.

Etiketler: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana