Giorgio Morandi, aynı şişeleri 40 yıl boyunca resmeden Bolonyalı ressam

Giorgio Morandi

Photo: AnonymousUnknown author / Imagno / Public domain, via Wikimedia Commons

Doğum	20 Temmuz 1890 Bologna
Ölüm	18 Haziran 1964 (73)
Meslek	Ressam ve gravürcü
Ödüller	Rubens Ödülü

Giorgio Morandi’nin uyuyup resim yaptığı Via Fondazza’daki odada modelleri şişeler, kutular, testiler ve birkaç vazodan ibaretti. Bazılarının etiketlerini kazımış, ışığı yeniden kendisine yansıtmasın diye camlarının üzerini boyamıştı. Eşyaları masaya dizer, birini parmak genişliği kadar kaydırır, bakar ve yeniden resmederdi. O odadan çıkan tablolar küçük boyutludur; gri, krem ve aşı boyası tonlarıyla kurulmuştur. Öylesine sessizdirler ki aceleyle bakanların gözü üzerlerinden kayıp gider. Sabırla bakanlarsa durur. Philip Guston ve Wayne Thiebaud dönüp dolaşıp yine ona baktı; şimdi de tablolar, sanatçılarının hayatı boyunca gittiğinden çok daha hızlı biçimde dünyayı dolaşıyor.

Morandi’nin yapıtlarının savı, bakmanın hiçbir zaman tamamlanmadığıdır. Neredeyse hiç değişmeyen bir hayatın içinden, tam kırk yıl boyunca bunu kanıtladı. Bir masa üstünü, ardından Apeninler’deki bir köyün çevresindeki tepeleri resmetti; her ikisinin başında da onlardan bir şey açığa çıkana dek kaldı. Bu dinginlik gerçekti. Ama aynı zamanda kurulmuştu; çevresindeki hayat da Bologna münzevisi efsanesinin düşündürdüğünden daha az dünyadan kopuktu.

Her şey Bologna’da başladı ve orada sona erdi. Andrea Morandi ile Maria Maccaferri’nin beş çocuğunun en büyüğü olan Morandi, 20 Temmuz 1890’da bu şehirde doğdu. Babası 1909’da öldüğünde aile Via Fondazza 36 numaraya yerleşti; 19 yaşındaki Morandi de evin geçimini ve sorumluluğunu üstlendi. Hiç evlenmedi. Hayatının geri kalanında annesi ve üç kız kardeşi Anna, Dina ve Maria Teresa’yla aynı daireyi paylaştı; üçünün de öğretmen olduğu ve hiçbirinin evlenmediği bu evde yaşadı.

1907 ile 1913 yılları arasında Bologna Güzel Sanatlar Akademisi’nde eğitim görürken, Rembrandt üzerine kitaplardan kendi kendine çalışarak gravür sanatını uzun yoldan öğrendi. 1910’da Floransa’ya yaptığı bir geziyle Giotto, Masaccio, Paolo Uccello ve Piero della Francesca’nın yapıtlarıyla tanıştı. 1914’te Fütürizm’e göz kırptı; Roma’daki Birinci Özgür Fütürist Sergisi’nde eserlerini sergiledi. Aynı yıl Bologna ilkokullarında resim öğretmenliğine başladı ve bu işi 1929’a kadar sürdürdü. 1915’te askere alındı, ancak ruhsal çöküntü yaşayınca terhis edildi.

1918 ile 1922 yılları arasında Giorgio de Chirico ve Carlo Carrà’nın temsil ettiği *pittura metafisica* akımı içinde çalıştı. Mario Broglio’nun *Valori Plastici* dergisinde yer aldı; 1922’de Florentina Primaverile’de de Chirico, Carrà ve Arturo Martini’yle birlikte sergi açtı. Bu, yönünü son değiştirişiydi. Mankenler ve sahne dekorları zamanla ortadan kayboldu; geriye, elinden hiç bırakmadığı şey kaldı: ışığın pusunda birbirine yaklaşmış bir avuç sıradan nesne. Aralarındaki boşluklar da nesnelerin kendisi kadar iş görüyordu.

Münzevi efsanesinde bir gedik var. 1920’lerin sonlarında, Strapaese adı verilen faşist kültürün taşralı ve kırsal çizgisini savunan Mino Maccari’nin *Il Selvaggio* dergisi, Morandi’nin gravürlerini destekledi ve 1926’dan 1938’e kadar bunlardan iki düzinesini yayımladı. Morandi, 1928’de kaleme aldığı kısa özgeçmiş notunda, İtalyan sanatını yenileyen güç olarak faşizme saygısını dile getirdi. Ocak 1930’da Bologna Akademisi’ndeki gravür kürsüsüne doğrudan atamayla getirildi. Akademideki direnişe rağmen Maccari, Leo Longanesi ve dönemin şirketler bakanı Giuseppe Bottai’nin desteğiyle gerçekleşen bu atama, Strapaese’nin zaferi olarak selamlandı. Bunların hiçbiri, Morandi’yi rejimden etkilenmemiş az sayıdaki İtalyan ressamdan biri, modernist sanat kanonuna hazır, saf resimsel değerlerin sanatçısı olarak sunan savaş sonrası portreye uymuyor. Kayıtların gösterdiği başka bir yön de var. 23 Mayıs 1943’te faşist polis, gizli Partito d’Azione’nin üyeleri Carlo Ludovico Ragghianti ve Cesare Gnudi’yle dostluğu nedeniyle Morandi’yi tutukladı. Roberto Longhi ve bir kez daha Maccari’nin araya girmesiyle serbest bırakılana kadar Bologna’daki San Giovanni in Monte cezaevinde bir hafta kaldı. Gerçeğe en yakın portre, sistemin bir ressama sunduklarını kabul eden ama o sistemin söylemine dair her izi tuvallerinden uzak tutan temkinli bir adamın portresidir. Şişeler kimseyi selamlamadı. Onları resmeden adam ise daha pragmatikti.

Longhi, Morandi hakkındaki görüşünü daha önce kamuoyu önünde dile getirmişti. 1934’te Bologna’da verdiği açılış dersinde onu İtalya’nın yaşayan en iyi ressamlarından biri olarak nitelendirdi. Savaş sırasında Morandi ve kız kardeşleri, ailenin ilk kez 1913’te yaz aylarını geçirdiği tepe köyü Grizzana’ya sığındı; Fienili del Campiaro’nun samanlıkları da manzaralarına girdi. Takdir geç geldi ama bir anda kapıyı çaldı. Savaş sonrası ilk Venedik Bienali, 1948’de Morandi’ye İtalyan bir ressam için verilen ilk ödülü sundu. Öğretmenlikten emekli olduğu 1956’da, hem kişisel sergisi hem de Oskar Reinhart Koleksiyonu’ndaki Chardin ve Cézanne yapıtlarını görmek üzere Winterthur’a yapacağı ilk yurtdışı gezisi için pasaport aldı. São Paulo Bienali 1957’de resim büyük ödülünü, Siegen ise 1962’de Rubens Ödülü’nü verdi.

Morandi, 18 Haziran 1964’te Bologna’da akciğer kanserinden öldü. Arkadaşı Giacomo Manzù’nün yaptığı bir portre eşliğinde, kız kardeşleriyle birlikte Certosa’ya defnedildi. En küçük kardeşi Maria Teresa, Morandi’nin yapıtlarını ve atölyesini şehre bağışladı; şehir de 1993’te Museo Morandi’yi açtı. Grizzana ise daha 1985’te kendi adına Morandi’yi ekleyerek Grizzana Morandi olmuştu.

Morandi’nin ölümünden sonraki hayatı, kendisinden çok daha uzaklara ulaştı. Federico Fellini, *Tatlı Hayat*’ta mahvolmaya mahkûm aydın Steiner’in dairesine Morandi’nin bir natürmortunu astı; Michelangelo Antonioni de tablolarını *Gece*’de kullandı. Çin’de ise adı, resimlerinden tamamen bağımsız bir anlam kazandı: 2018 tarihli saray draması *Story of Yanxi Palace*, soluk tonlardaki kostüm ve dekorlarıyla övgü alınca “Morandi renkleri” Xiaohongshu ve Douyin’de duvar kâğıtlarından arabalara, ojelerden başka ürünlere uzanan bir arama terimine dönüştü. Hayatını süslemeyi reddederek geçiren bir ressam, şimdi bir dekorasyon trendine adını veriyor.

Tabloları da sonunda dünyayı yakalıyor. Hazirandan bu yana Şanghay’daki Museum of Art Pudong, Museo Morandi iş birliğiyle düzenlenen sergide 39 koleksiyondan ödünç alınmış 120’den fazla yapıtı gösteriyor. SFMOMA, BTS üyesi RM’nin koleksiyonundan oluşturulan *RM x SFMOMA: Between You and Me* sergisini bugün, 3 Ekim’de açıyor. Morandi’nin 1949 tarihli *Fiori*’si, To Sangbong’un *Forsythia*’sıyla aynı salonda yer alıyor; sergi 7 Şubat 2027’ye kadar sürecek. Paris’te Galleria d’Arte Maggiore, 6 Ekim’de *Un lieu de l’infini* sergisini açıyor. 21 Kasım’dan itibaren ise Morandi’nin resmettiği şişe ve vazolarla birlikte yaklaşık 80 özgün yapıt, The Hyundai Seoul’da 1 Mart 2027’ye kadar sergilenecek.

Yapıtları, Via Fondazza’daki o masada ortaya koyduğu savı hâlâ yineliyor: Yeterince uzun süre sürdürülen dikkat, başlı başına bir konuya dönüşür. Ölümünün üzerinden 62 yıl geçmişken şişeleri, onun hayatı boyunca gidebildiğinden çok daha uzaklara yol alıyor.

Etiketler: artists, ressamlar, Giorgio Morandi, İtalyan sanatı, Federico Fellini, Giorgio de Chirico

İlgili kişiler

Pierre-Auguste Renoir

İlgili kişiler

Tartışma