Vincenzo Bellini, otuz üç yılda dünya opera sahnesini değiştiren Sicilyalı dahi

Vincenzo Bellini

Photo via The Movie Database (TMDB)

Doğum	3 Kasım 1801 Catania, Sicily, Italy
Ölüm	23 Eylül 1835 (33)
Meslek	Besteci
Ödüller	Légion d'honneur Şövalyesi

Vincenzo Bellini’ye yönelik en kalıcı yanlış okuma, duygusallıkla ilgilidir. Operaları ünlü derecede güzeldir – Meyerbeer ya da orta dönem Verdi’nin tarzında gösterişli, abartılı bir güzellik değil, sessiz, kesin bir güzellik; sanki melodi tam olarak gerekli uzunluğuna kadar inceltilmiş gibi. Bu kesinlik çoğu zaman yumuşaklıkla karıştırılır. Oysa yumuşaklığın tam tersidir.

Bellini, İtalyan yarımadasının coğrafi ve kültürel sınırında bir Sicilya şehri olan Catania’dan geliyordu – anakara kurumlarına onlara özenmek için yeterince yakın, bu kurumları dışarıdan gören figürler üretecek kadar farklı. Büyükbabası ve babası şehirdeki kiliselerde müzik yönetmenliği yapıyordu; o da kontrpuan ve armoniyi, diğer çocukların lehçeyi özümsediği gibi özümsedi. On sekiz yaşında Napoli’deki Real Collegio di Musica’ya kaydoldu ve Nicola Zingarelli’nin öğrencisi oldu; Zingarelli, melodik yeteneği hemen fark etti, ancak İtalya’nın bu yeteneğin ne anlama geldiğini tam olarak anlaması on yıl alacaktı. Erken dönem konservatuvar çalışmaları, dönemin moda süslemeci karmaşıklığına direnen doğal bir lirik içgüdü sergiliyordu – onu nihayetinde tanımlayacak bir eğilim.

Bellini’nin duygusal biyografisi, profesyonel biyografisine paralel ilerler ve ikisini ayırmak, operalarının ima ettiğinden daha zordur. Napoli’de müzik öğretmenliği yaparken yerel bir avukatın kızı olan Maddalena Fumaroli’ye aşık oldu. Ailesi, sosyal uyumsuzluk gerekçesiyle ilişkiyi sonlandırdı – yıllarca mektuplarında döndüğü bir yara. Daha kalıcı bağlılığı, Milano’lu bir ipek tüccarının karısı Giuditta Turina’ya yönelikti; bu ilişki ihtiyat gerektiriyordu ama olağanüstü açıklıkta yazışmalar doğurdu. Hiç evlenmedi. Mektuplarının ortaya koyduğu – ve binlerce mektup yazdı – şey, tam olarak ne yapmaya çalıştığını, bunun neden zor olduğunu anlayan ve bu anlayışı nesirde, müzikte yaptığı kadar kesin bir şekilde ifade edebilen bir besteci olduğudur.

İlk halka açık operası Il pirata, 1827’de La Scala’da açıldı ve adil bir şekilde sansasyon denebilecek bir etki yarattı. Milano seyircisi, Rossini’nin yatay karmaşıklığına alışkındı – katmanlı vokal hatları, orkestral momentum, mimari ihtişam – bunun yerine dikey bir müzik türü duydular: acele etmeyen, çözülmek için acelesi olmayan ve çözüldüğünde kulağın tam olarak tahmin edemediği bir yere varan bir soprano hattı. Besteci Giovanni Pacini’nin o gece tiyatrodan çıkarken bir daha nota yazmayacağını söylediği rivayet edilir. Daha genç bir rakibe karşı rekabet hissetmek için herkesten çok nedeni olan Gioachino Rossini, kamuoyunda eleştirel hiçbir şey söylemedi, özelde ise pek çok hayranlık dolu söz etti. Bellini’nin melodi yeteneğini, öğretilemeyecek bir deha türü olarak nitelendirdi.

Sonraki dört yıl, Bellini’nin kısa hayatındaki en yoğun yaratıcı dönemdi. La straniera (1829), Zaira (1829) ve I Capuleti e i Montecchi (1830) duygusal aralık ve dramatik yapı üzerindeki hakimiyetini genişletti. Ardından 1831’de, dokuz ay arayla, kalıcı ününü sağlayan iki eser üretti. La sonnambula ve Norma ikisi de La Scala’da açıldı ve soprano Giuditta Pasta her iki eserde de başrol yarattı. Bu yakınlık hâlâ şaşırtıcıdır. La sonnambula, pastoral bir anahtarda ağıttır: uyurgezer bir kız, bir köy, masumiyet kanıtıyla çözülen bir yanlış anlama; bütünü o kadar doğrudan bir melodi taşır ki, şarkı söylemeye kalkışana kadar türkü gibi gelir. Norma ise tam tersidir: yeminlerini bozmuş, Romalı işgalciyle çocuk sahibi olmuş ve çocuklarını korumakla kendi onuru arasında seçim yapmak zorunda kalan bir Druid başrahibesi. Operayı açan “Casta diva” aryası, aynı zamanda bir itiraf işlevi gören bir ay duasıdır. Hiçbir Bellini eseri, salt duygusallık olarak bu kadar yanlış okunmamıştır.

Yanlış okumayı doğrudan incelemekte fayda var. Bellini’nin eleştirmenleri – ve vardı, aralarında melodilere hayran kalırken arkalarındaki dramatik zekayı sorgulayan eleştirmen Eduard Hanslick de bulunuyordu – armoni dilinin seçtiği konuların ağırlığı için fazla yalın olduğunu savundular. Bu suçlama pek geçerli değildir. Norma‘da armoni dili hiçbir zaman karmaşık değildir, ancak her kaymanın tam da maksimum dramatik baskı anına denk gelmesindeki kesinlik, daha karmaşık seçenekleri anlayan ve onları reddeden bir besteciyi işaret eder. Bellini, Napoli’de Bach ve Handel’i dikkatle incelemişti. Armonik yoğunluğun neler yapabileceğini biliyordu. Eleştirmenlerinin yalınlık dediği şey, bir seçimdi: doğru hat ve doğru alan verildiğinde, sesin her ölçüyü yönle dolduran bir orkestradan daha fazlasını taşıyabileceği kararıydı. Bu, pratikte yapılmış teorik bir argümandı ve önemli olan herkesi ikna etti. Frédéric Chopin‘in Paris stüdyosunda Bellini’nin bir portresini bulundurduğu ve onu noktürnler üzerinde doğrudan bir etki olarak gösterdiği söylenir – bilinçli olarak aradan çekilen bir eşlik eşliğinde sağ eldeki uzun melodi. Richard Wagner, kendi operalarını yazmadan önce bir Norma performansına katılmış ve anılarında “Casta diva”yı, armonik karmaşıklık olmadan duygusal ağırlığı ileten melodinin mevcut en net örneği olarak yazmıştır.

Norma rolünün kendisi ayrı bir tartışmadır. Pasta’dan teknik olarak daha donanımlı sopranoları kırmıştır: tam dramatik ağırlık, temiz ve doğru koloratur, karakterin neredeyse hiç sahneden inmediği iki perdelik bir rolü sürdürecek dayanıklılık ve giderek kötüleşen seçimler yapan bir kadını artan ahlaki berraklıkla oynayacak dramatik zeka gerektirir. 1950’lerde Norma‘yı canlandıran ve onu kariyerinin tanımlayıcı rolü haline getiren Maria Callas, bu kadar yorucu ve bu kadar eksiksiz bir parça bulamadığını söylemişti. Callas’ın kayıtları, sonraki her yorumcunun ölçüldüğü standart olmaya devam etmektedir – kimse teknik olarak daha iyi söylemediği için değil, Callas’ın rolün sesin sadece güzellik değil, düşünce aracı olmasını gerektirdiğini anlaması nedeniyle.

Bellini’nin son yılları Paris’te geçti; 1833’te geldi ve neredeyse hemen şehrin müzik kurumu tarafından benimsendi. Bir on yıl önce oraya yerleşmiş olan Rossini’ye yakındı. Chopin’i tanıyordu. Fransız tiyatro kültürünün kaynaklarını özümsedi – daha büyük orkestra, daha sofistike sahne mekanizması, dramaturjiyi ciddiye alan bir libretto geleneği – ve bunları Ocak 1835’te Théâtre-Italien’de prömiyeri yapılan I puritani‘ye uyguladı. Puritani Dörtlüsü olarak bilinen ilk kadrosu – Giulia Grisi, Giovanni Battista Rubini, Antonio Tamburini, Luigi Lablache – bir nesilde Paris’te bir araya getirilmiş en iyi opera topluluğu olarak kabul ediliyordu. Operanın müzikal hırsları, Bellini’nin geliştirdiği şeyleri genişletti: daha uzun melodik yaylar, daha karmaşık tonal mimari, seyircinin birden fazla duygusal ipliği aynı anda tutmasına güvenen dramatik bir yapı. Otuz üç yaşındaydı ve zanaatının zirvesindeydi.

Paris öncesi yıllar sorunsuz geçmemişti. 1833’te Venedik’teki La Fenice’de Beatrice di Tenda‘nın prodüksiyonu, başlıca eserlerinin çoğunun librettisti Felice Romani ile yaratıcı ortaklığını kamusal bir anlaşmazlıkla sonlandırdı. Aynı anda birkaç besteciye aşırı yüklenmiş olan Romani, librettoyu o kadar geç teslim etmişti ki Bellini henüz tam olarak okumadığı sahneleri besteliyordu. Polemik bahar boyunca Venedik gazetelerinde yer aldı. Bellini sonunda Romani’ye onsuz var olmanın imkansız göründüğünü yazdı. Bir daha asla buluşmadılar. Romani, Bellini’den yaklaşık otuz yıl daha uzun yaşadı ve ölüm ilanını yazdı.

Sekiz ay sonra, ölmüştü. Eylül 1835’te, Paris’in hemen batısındaki Puteaux’da bir İngiliz arkadaşının villasında akut gastroenteritten – muhtemelen amebiyaz – öldü. Onu tanıyan hiç kimse sonun geldiğini düşünmüyordu. Napoli’deki San Carlo’dan bir sipariş kabul etmişti ve malzeme taslakları çiziyordu. Kalıntıları nihayet 1876’da Père Lachaise mezarlığından Catania Katedrali’ne nakledildi; Catania’daki opera binası Teatro Massimo Bellini olarak yeniden adlandırıldı; ve onu şekillendiren doğduğu ev bir müzeye dönüştü. Şehir anıtı inşa etti. Ancak Bellini’nin aslında yaptığı argüman – uzun, tek, süssüz bir melodinin insan duygusunun tüm ağırlığını taşıyabileceği – eserlerin kendisinde yapıldı ve bu eserlerden üçü kaybolmayacak. Norma, La sonnambula ve I puritani, dünyanın büyük opera evlerinin repertuarlarında tarihsel meraklar olarak değil, sınavlar olarak kalmaya devam ediyor: soprano sesinin, orkestra şefinin sabrının ve seyircinin kısıtlamanın neler yapabileceğini duymak için yeterince uzun süre hareketsiz oturup oturmayacağının sınavı.

Etiketler: singers, besteciler, İtalyan operası, Norma, belcanto, Giuditta Pasta

İlgili kişiler

Wolfgang Amadeus Mozart

Georges Bizet

İlgili kişiler

Tartışma