Müzik

Maria Callas, operayı dönüştüren ve sonra ondan uzaklaşan soprano

Penelope H. Fritz
Maria Callas
Maria Callas
Photo: CBS Television / Public domain, via Wikimedia Commons
Doğum2 Aralık 1923
New York, USA
Ölüm16 Eylül 1977 (53)
MeslekSoprano
Tanınan işlerMaria, Medea
ÖdüllerGrammy · Liyakat Nişanı · Feniks Nişanı Komutanı

Ses hem bir armağandı hem de bir sorundu. Maria Callas, diğer sopranoların neredeyse bir yüzyıldır terk ettiği rolleri — Bellini’nin Norması, Donizetti’nin Lucia di Lammermooru, Cherubini’nin Medeası — ve bunları, müzikologların hâlâ açıklamaya çalıştığı şekilde metni müziğe yeniden bağlayan bir dramatik yoğunlukla söyleyebiliyordu. Sürdüremediği şey ise buydu. Çoğu dramatik sopranonun zirveye ulaştığı bir yaşta Callas, sesindeki bozulmayla uğraşıyordu. Neden ve kimin ya da neyin suçlanacağı sorusu, onu önemseyen herkesi o zamandan beri meşgul etti.

New York’ta Yunan göçmeni anne babadan doğdu ve genç yaşta ailesiyle Atina’ya taşındı. Atina Konservatuvarı’nda, soprano Elvira de Hidalgo’nun yanında, daha sonra eleştirmenleri eşit ölçüde hayrete düşürecek ve kafa karıştıracak teknik temeli inşa etti. Hidalgo, daha önceki bir dönemin bel canto geleneğinde eğitilmişti ve bu eğitimi, standart opera müfredatından büyük ölçüde kaybolduğu bir anda Callas’a aktardı. Ortaya çıkan ses, süslemeli pasajları, ağırlıklı düşük notaları ve tatlılıktan çok çelik gibi tizleri kaldırabilen, soprano kategorileri arasındaki olağan sınırları aşan bir aralık ve esneklikti.

İtalyan çıkışını Verona’da, şef Tullio Serafin sayesinde yaptı; Serafin, profesyonel hayatındaki en önemli müzikal etki haline geldi. Serafin, onun neler yapabildiğini duydu ve kariyerini tanımlayacak rolleri verdi. 1950’de Milano’daki La Scala’daydı ve birkaç yıl içinde tartışmasız primadonnası oldu — on yılda altı sezon açtı, Bellini ve Donizetti’nin ihmal edilmiş eserlerini canlandırdı ve Leonard Bernstein ile Carlo Maria Giulini de dahil olmak üzere şeflerle ve sahnede son zamanlarda görülmemiş bir şey gören yönetmenlerle çalıştı.

Luchino Visconti ile yapılan işbirlikleri operanın kurallarını değiştirdi. 1955’te Giulini yönetiminde La Scala’da sahnelenen La Traviata, bir sopranonun, karakterizasyon için geçerli olan stilize jestler yerine, büyük bir dramatik oyuncunun özgüllüğüyle oynayabileceğini gösterdi. Violetta bir tip değil, psikolojisi ve kararlarında özel bir ağırlığı olan bir kişiydi. Daha sonra Callas ile çalışan Franco Zeffirelli, onun sahnedeki her hareketin müzikten gelmesi gerektiğini gösterdiğini söyledi.

Callas hakkında dürüst herhangi bir anlatının yüzleşmesi gereken kritik katman, sese ne olduğu ve ne zaman olduğu sorusudur. Eleştirmenler, 1956 gibi erken bir tarihte, otuz iki yaşındayken üst perdesindeki düzensizliği fark ettiler. 1953 ve 1954’te verdiği kilolar — altmış pounddan fazla — ses karakterini halen tartışılan şekillerde değiştirdi. Bazı analistler daha hafif vücudun nefes desteğini etkilediğini iddia ediyor; diğerleri aşırı iş yüküne, hormonal değişikliklere veya genç yaşta üstlendiği zorlu rollerin sayısına işaret ediyor. Bu açıklamaların hiçbiri tam olarak tatmin etmiyor. Belgelenen şey, 1960’ların başlarına gelindiğinde sesin daha önce olmadığı şekilde tutarsız olduğudur.

YouTube video

Aristoteles Onassis yıllarını bu anlatıdan ayırmak imkânsız ve her şeyi onlarla açıklama cazibesine direnmeli. 1957’de Venedik’te tanıştılar. Ardından gelen ilişki gerçek ve zordu ve kesintilerle 1975’teki ölümüne kadar sürdü. 1968’de Onassis, Callas’ı yeterince uyarmadan Jacqueline Kennedy ile evlendi ve kişisel hasar görünürdü. Ancak ses bozulması ilişki derinleşmeden önce başlamıştı ve bazı anlatıların suçladığı kilo kaybı onunla ilgisiz nedenlerle yapılmıştı. Onassis anlatısı tatmin edicidir çünkü aksi takdirde olağanüstü bir enstrümanın gizemli bir yanması gibi görünen şeye insani bir neden sağlar.

Callas, Temmuz 1965’te Covent Garden’daki bir Tosca‘nın ardından son kez sahneden indi. Kırk bir yaşındaydı. Geriye kalan on iki yıl — 16 Eylül 1977’de Paris’te kalp krizi sonucu elli üç yaşında öldü — konser performansları, ara sıra stüdyo oturumları ve sahnenin şekillendirdiği hayattan kademeli bir çekilme ile geçti. Bir keresinde ölümden korkmadığını söylediği bir röportaj verdi. Sessizlikten korkup korkmadığı ise kimsenin sormayı düşünmediği bir sorudur.

Geriye bıraktığı şey, kimsenin tahmin edebileceğinden daha kalıcı oldu. Savunduğu bel canto repertuvarı artık uluslararası opera kanonunun merkezinde, tarihsel bir merak konusu değil. Norma kayıtları, diğer yorumların ölçüldüğü referans noktası olmaya devam ediyor. Ondan sonra gelen şarkıcılar — Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Cecilia Bartoli — unutulmuş repertuvarı savunmasının onlara neler açtığını kabul etti. Pablo Larraín’in 2024 yapımı Angelina Jolie‘li filmi Maria, onun hikâyesini küresel ilgiye geri döndürdü ve Callas ile çağdaş izleyici arasındaki mesafenin daralmadığını öne sürdü. Mesafenin kendisi, ilgiyi kalıcı kılan şeyin bir parçası olarak kendi türünden bir anıta dönüştü.

Öne çıkan kayıtlar

  • I puritani (1953)
  • La Gioconda (1953)
  • Lucia di Lammermoor (1953)
  • Norma (1954)
  • La forza del destino (1955)
  • Rigoletto (1956)
  • La sonnambula (1957)
  • Manon Lescaut (1959)
  • Il trovatore (1960)
  • Carmen (1964)
  • Callas sings Rossini and Donizetti Arias (1965)
  • La traviata (1967)

Etiketler: , , , , ,

Tartışma

S kadar yorum var.