Gioachino Rossini, bel canto operasını zirveye taşıyan ve otuz yedi yaşında sahneyi terk eden besteci

Gioachino Rossini

Photo: Laci3 / CC0, via Wikimedia Commons

Doğum	29 Şubat 1792 Pesaro, Italy
Ölüm	13 Kasım 1868 (76)
Meslek	Opera bestecisi
Ödüller	Officier of the Légion d’honneur · Pour le Mérite · Member of the Académie des Beaux-Arts

Son operasının prömiyerinden önceki baharda Rossini, tavsiye isteyen genç bir besteciden bir kartvizit kabul etti. Müziği dinledi, bir an tarttı ve şöyle dedi: daha fazla buffo yaz. Genç besteci Beethoven’dı — ya da en azından hikâye böyle anlatılır ve bu hikâye iki yüz yıldır yaşar çünkü Rossini hakkında gerçek bir şeyi yakalar: Herkesin ne yaptığını tam olarak bildiğini varsaydığı adamdı, ta ki tamamen yapmayı bırakana kadar.

Guillaume Tell, 1829 yazında Paris’teki Académie Royale de Musique’de kapandığında, Rossini binadan kayıtsızlığa yakın bir tavırla çıktı ve sonraki otuz dokuz yılını akşam yemeklerine katılarak, Péchés de vieillesse — İhtiyarlık Günahları — başlığını taşıyan ironik piyano minyatürleri yazarak ve önüne çıkan her opera siparişini geri çevirerek geçirdi. Verdi denedi. Paris Operası denedi. İmparator III. Napolyon denedi. Kimse bir opera daha alamadı.

Rossini’nin aslında ne istediği — ve neden durduğu — bilinçli olarak cevapsız bırakılmıştır. Müzikologların Büyük Sessizlik adını vermeye başladığı bu dönem, ya on dokuzuncu yüzyılın en zarif sanatsal kararıdır ya da en ayrıntılı şakası. Muhtemelen ikisi birden.

Yalnızca dört yılda bir kutlayabildiği bir tarihte doğdu. 29 Şubat 1792, Pesaro, İtalya’nın Adriyatik kıyısındaki küçük bir şehir; babası şehrin borusunu çalıyor, annesi taşra opera evlerinde ikincil roller söylüyordu. Artık yıl doğum günü, Rossini’nin faydalı bulduğu bir ayrıntıydı — yaşlılığında, normal hızın dörtte biri kadar yaşlandığını söylemişti, bu da ne kadar yediği düşünüldüğünde iyimser bir yorumdu. Babası Giuseppe, oğlunun yeteneklerini doğru bir şekilde kavrayan belediye müzisyeniydi; annesi Anna, çocuk neredeyse yürüyemezken onu provalara götürdü ve operanın en erken algısının mobilyası haline gelmesine izin verdi.

On iki yaşına geldiğinde altı adet yaylı sonatı bestelemişti — bugün Sei sonate a quattro başlığıyla dolaşan maharetli eserler — kendi anlatımına göre bir arkadaşının malikanesindeki ziyarette üç günde yazılmıştı. Bologna’daki Liceo Musicale’den kontrpuanı özümseyecek ve öğretmenlerini erkenciliğiyle rahatsız edecek kadar geçti, ardından müfredatı tamamlamadan ayrıldı. Sonradan anlattığı gibi, çok fazla fikri ve bu fikirlerin başkaları tarafından doğrulanması için yeterli sabrı yoktu.

Venedik onu faydalı buldu. 1810’da, on sekiz yaşındayken, ilk operası Teatro San Moisè’de sahnelendi — La cambiale di matrimonio adlı tek perdelik bir komedi; bir akşam sürdü ve ona bir tane daha yazacak kadar özgüven verdi. Sonraki iki yılda beş tane daha yazdı. 1813’e gelindiğinde, Tancredi ve L’italiana in Algeri‘yi aylar içinde bestelediği yıl, İtalya’da en çok konuşulan besteciydi. Eleştirmenler hızı fark etti ve bunun tembellik anlamına geldiğini varsaydı; oysa bu, bitmiş parçayı yazmaya başlamadan önce duyma konusunda alışılmadık bir kapasiteyi gösteriyordu.

Napoli hırsının ölçeğini değiştirdi. İmpresaryo Domenico Barbaia, 1815’te onu kraliyet tiyatrolarının müzik direktörlüğüne imzaladı — ve bir sözleşmeyle birlikte, birincil yorumcusu ve sonunda karısı olacak dramatik soprano Isabella Colbran’ı sağladı. Colbran’ın üç oktavlık sesi — hem hassas süsleme hem de duygusal yıkım kapasitesine sahip — için Rossini sekiz yılda on sekiz opera yazdı. Bunların arasında, Şubat 1816’da Roma’da prömiyeri yapılan ve seyircinin yuhaladığı Il barbiere di Siviglia da vardı — kısmen sahne aksilikleri yüzünden, kısmen de aynı konudaki daha önceki bir operanın taraftarları yeni düzenlemeye içerlediği için — ardından ertesi gece alkışlamak için geri döndü. O günden beri repertuvardan çıkmadı.

Il barbiere di Siviglia ayakta kalır çünkü Rossini teknik olarak pervasız bir şey yapıyordu: opera buffa’yı — ciddi müzik görüşünün uzun süredir hafif eğlence olarak ele aldığı komik türü — opera seria’ya uygulanan aynı dramaturjik titizliğe tabi tutuyordu. Şakalar gerçekti, karakterler insandı ve topluluk finalleri, koro müziğinin tutarlılığı kaybetmeden hareket edebileceğinden kimsenin düşündüğünden daha hızlıydı. Ünlü hızlanan kreşendosuyla uvertür, sonraki yarım yüzyıl boyunca neredeyse her ciddi bestecinin incelediği ve kabul ettiği bir kompozisyon şablonu haline geldi. Bestelenmesinden iki yüzyıldan fazla süre sonra, dünyada en sık icra edilen operalardan biri olmaya devam ediyor.

1829’a gelindiğinde La Cenerentola, Semiramide, La donna del lago ve Paris sahnesi için bir dizi Fransızca eser eklemişti; Parisli seyirciler İtalya’nın yaşayan en önemli besteciyi ürettiği sonucuna varmıştı. Guillaume Tell, bu sonuca verdiği yanıttı: Académie Royale’in sahnelemesi için olağanüstü kaynaklar ayırmasını gerektiren dört saatlik bir epik, dört bölümlü programatik bir uvertür, süsleme değil dramatik güç olarak kullanılan bir koro ve daha önce denediği her şeyi aşan bir ölçek hırsı. Prömiyerinden itibaren bir başyapıt olarak tanındı. Rossini, 1868’de, ölümünden aylar önce operanın beş yüzüncü performansına katıldı ve tiyatroya girerken bir alkış aldı.

Ardından gelen sessizlik için resmî açıklama her zaman uygun bir revizyon meselesi olmuştur. 1829’da Bologna’ya çekildiğinde, gözlemciler bunun sağlık sorunları olduğunu söyledi. Floransa’da sağlıksız bir adamın sahip olması gerekenden daha fazla enerjiyle ortaya çıktığında, bunun Giacomo Meyerbeer’in yükselişi ve yeni büyük opera tarzı olduğunu söylediler — Rossini’nin ticari olarak yerinden edildiğini. 1855’te Paris’e döndüğünde ve şehrin en ünlü müzik salonlarını düzenleyip Liszt, Verdi ve Wagner’i aynı salonda ağırladığında, yorgunluktan emekli olduğu argümanını sürdürmek zorlaştı.

Çağdaşlarının yalnızca üstü kapalı tartıştığı şey, Rossini’nin şiddetli depresyondan muzdarip olduğudur — Colbran’ın ölümünden sonra evlendiği Fransız sanatçı modeli Olympe Pélissier’in anlatımlarına göre, gençliğinde kaptığı kronik bir hastalıkla bağlantılıydı. Depresyon gerçekti; yarattığı sessizlikler gerçekti; ve altmışlı yaşlarında Paris’te gelen yaratıcı yenilenme de aynı şekilde gerçekti. Operasız geçen otuz dokuz yıl tembellik değildi. Daha karmaşık bir şeydi: kendi yetenekleriyle neredeyse tamamen özel olarak yürütülen uzun bir müzakere.

Sessizlik sırasında beste yapmaya devam etti. 1841’de tamamlanan ve önemli eleştirel ilgiyle yayımlanan Stabat Mater, kutsal bir metnin komik operalarıyla aynı ifade aralığını barındırabileceğini gösterdi — bazı kilise yetkililerini endişelendiren ve neredeyse herkesi memnun eden bir keşif. 1863 tarihli Petite messe solennelle, sesler, iki piyano ve armonium için yazılmış, Rossini’nin Tanrı’ya, onu kutsal ya da komik bir eser olarak sınıflandırmasını istediği bir notla birlikte geldi, çünkü aradaki farkı asla söyleyebileceğinden emin değildi. Péchés de vieillesse ortak başlığı altında on üç ciltte toplanan geç dönem piyano parçaları, ayrıntılı ironik alt başlıklarla etiketlendi — Turplar, Kuru İncirler, Tereyağı, Hamsiler — kendi sanatsal hayatını kamuya açıklamayı reddettiği özel bir şakaya dönüştürmüş bir adamın müziği.

Isabella Colbran, Rossini ünlü olmadan önce bir doğa gücüydü ve 1822’de evlendiklerinde tükenmiş bir haldeydi. On yıl boyunca giderek daha zorlu rollerle teknik sınırlarına zorladığı sesi tükenmişti; evlilik aynı yolu izledi, 1830’lar boyunca yavaşça çatlayarak resmî bir ayrılığa kadar. 1845’te öldü. Mezar taşını ödedi ve sonunda Floransa’daki Santa Croce Bazilikası’nda, İtalya’nın en değerli ölülerini tutma eğiliminde olduğu yerde, onun yanına gömüldü.

Daha önce Balzac ve Vincenzo Bellini’yi arkadaşları arasında sayan Olympe Pélissier, Rossini’nin hayatına 1830’larda girdi ve onu müthiş bir verimlilikle düzenledi. Sağlığını, evini, yazışmalarını ve yemeklerini yönetti — sonuncusu ciddi bir uğraştı, çünkü Rossini’nin yemekle ilişkisi müzikle ilişkisi kadar hassas ve talepkârdı. Tournedos Rossini‘yi icat ettiği kabul edilir; bu yemek, tasarlandıktan yıllar içinde Avrupa’nın her yerinde menülerde göründü. Yarı ciddi bir şekilde, hayatında yalnızca iki kez ağladığını iddia etmişti: bir kez Paganini’nin çaldığını duyduğunda, bir kez de bir tekne gezintisi sırasında bir tabak trüflü hindinin denize düştüğünde.

Rossini, Kasım 1868’de Paris’te öldü; kendisine en büyük profesyonel zaferlerini ve en verimli özel düşüşünü veren bir şehirde. Vasiyeti, Pesaro’ya, kendi adını taşıyan ve hâlâ faaliyet gösteren bir konservatuvarın kurulması için önemli miktarda fon bıraktı. Şehir ayrıca, 1980’den beri her Ağustos ayında düzenlenen ve yirminci yüzyılın çoğunda sahnelenmemiş olan Napoli dönemi operalarını — Tancredi, Maometto II, Semiramide, La donna del lago — sistematik olarak yeniden canlandıran Rossini Opera Festivali’ne ev sahipliği yapıyor; her yapımla, Rossini’nin ciddi bir dramatik besteci olarak değerinin önceki değerlendirmelerin izin verdiğinden çok daha güçlü olduğunu gösteriyor.

İcat ettiği biçimsel yapılar — uvertürün şekli, komik topluluğun mekanizmaları, anlatı aracı olarak kreşendo kullanımı, cavatina ve cabaletta’nın vokal biçimleri — Donizetti ve Bellini’den Verdi’ye ve ötesine İtalyan operasının işletim kodu haline geldi. Artık yılda doğdu ve doğum günlerinin sınırlı sayısını eğlenceli buldu. Çağdaşlarını endişelendiren bir hızla beste yaptı ve durmanın doğru karar olduğuna karar verdiğinde durdu. Kırk yıllık bilinçli sessizlik, opera tarihinin en tartışmalı sanatsal seçimi olmaya devam ediyor. Her şeyden önce gösterdiği şey, Rossini’nin deha ve kısıtlama arasındaki ilişki hakkında açıklamak zorunda olmadığı bir şeyi anladığıdır.

Etiketler: singers, opera bestecileri, bel canto, Gioachino Rossini, Sevilla Berberi, Wilhelm Tell