Antoine Schmitt: Steve Jobs’un şirketinden üretken sanata geçen Fransız sanatçı

Antoine Schmitt

Photo: Rijksmuseum / CC0, via Wikimedia Commons

Doğum	1961 Strasbourg, France
Meslek	Görsel sanatçı ve programcı
Ödüller	transmediale Ödülü, ikinci ödül · Prix Ars Electronica, Award of Distinction, Digital Musics · Festival International UNESCO de Vidéo-Danse, birinci ödül · Festival Interférences, birinci ödül · medi@terra, birinci ödül

Bu bahar Paris’teki Galerie Charlot’nun duvarında tek bir beyaz piksel, bir dikdörtgenin içinde gezinip neredeyse durana kadar yavaşlıyor, sonra aniden hızlanarak ardında giderek silinen izler bırakıyordu. Hiçbir şey çizmiyordu; yine de ziyaretçiler, kendilerini onun neden böyle hareket ettiğini merak ederken buluyordu. Bir şeyi, sanki bir şey istiyormuş gibi davranmaya iten nedir? Antoine Schmitt, otuz yıldır izleyicilere bu soruyu yöneltiyor. Sohbet botlarının ve görüntü üreteçlerinin ortaya çıkışı, onun sessiz ve minimalist işlerini medya sanatı çevresinin kuytu bir köşesinden çıkarıp çağımıza dair süregiden bir yoruma dönüştürdü.

Schmitt sanata ekranın öteki tarafından geldi. İlk sergisini açmadan önce, Steve Jobs’ın Apple’dan ayrıldıktan sonra kurduğu NeXT’te yazılım mühendisiydi; burada geliştiriciler için arayüz araçları hazırlıyordu. Daha sonra Fransa’nın ulusal sinema kurumu CNC’ye verdiği röportajda, bu işin bir programcı olarak hayal edebileceği en üst nokta olduğunu, buna rağmen yazılımı işe yarar kılma fikrinden hoşlanmadığı için oradan ayrıldığını anlattı.

Schmitt 1961’de Strasbourg’da doğdu. On altı yaşında, yazılı metnin eyleme dönüşme biçimine duyduğu merakla, aile bilgisayarında kendi kendine programlama öğrendi. 1984’te Télécom Paris’ten mühendis olarak mezun oldu; doksanların başında NeXT’te çalışmaya başlamadan önceki yıllarda, Fransız şirketi Act Informatique’te uzman sistemler ve sinir ağları üzerinde çalışarak yapay zekâ ve insan-makine etkileşimi alanlarında görev aldı. Dönüm noktası kodla değil, resimle geldi. Amsterdam’da Kazimir Malevich’in Black Square eserini görmenin, kendi deyişiyle, gerçek bir estetik şok yarattığını söylüyor. Çizim ve resim ona hiçbir zaman uygun düşmedi; bu yüzden on beş yıldır her gün kullandığı malzemeye yöneldi.

Önem taşıyan ilk işi, 1996’da yazdığı ve ilk kez Temmuz 1998’de Château de Bionnay’da sergilenen Le Pixel Blanc oldu. Eserin davranışları, Schmitt’in Freud’un bilinç ile bilinçdışı arasındaki ayrımına dair kendi yorumundan yola çıkarak oluşturduğu bir algoritmadan doğuyor; bu nedenle tereddütleri ve ani hızlanmaları animasyondan çok bir mizacı andırıyor. Schmitt hâlâ bunun muhtemelen en güçlü işi olduğunu söylüyor. 2000 tarihli Vexation 1’de bir top, her duvarı bir nota çalan dikdörtgenin içinde sekerek ilerliyor. Top, hem özgürce hareket edecek hem de aynı melodiyi çalacak biçimde programlanmış; eserin kendisi, bu iki talimat arasındaki gerilimden oluşuyor. Başlık, Erik Satie’nin arka arkaya 840 kez çalınması amaçlanan piyano eseri Vexations’a gönderme yapıyor. İş, Berlin’deki transmediale’de yazılım sanatı dalında mansiyon aldı.

Daha geniş çapta tanınması festival çevresinde gerçekleşti. 2006’da başlayan yerleştirme dizisi Still Living, iş dünyasının grafiklerini canlı organizmalara dönüştürüyor: Ölçtüklerini iddia ettikleri güçlerin etkisiyle hareketlenen pasta ve çubuk grafikler. Seri, 2007’de transmediale ödülünde ikincilik ödülünü paylaştı. Aynı dönemde Schmitt, Fransız şirketi Violet’nin sattığı wi-fi bağlantılı Nabaztag tavşanının davranışlarını tasarlıyordu. Besteci Jean-Jacques Birgé ile birlikte bu tüketici cihazlarından yüz tanesini Nabaz’mob adlı esere dönüştürdü: Tavşanların kulaklarına, ışıklarına ve minik hoparlörlerine wi-fi üzerinden iletilen bir opera. Eser, 2009 Prix Ars Electronica’da Dijital Müzik dalındaki iki Üstün Başarı Ödülü’nden birini aldı; kategorinin Altın Nica’sı ise Bill Fontana’ya verildi.

Galerie Charlot 2010’dan, Berlin’deki DAM Projects ise 2023’ten bu yana Schmitt’i temsil ediyor; galeri 2023’te sanatçıya Clinamen adlı kişisel sergisini açtı. Uzun süreli iş birliklerinden bir diğeri sahnede. 2010’ların başından beri besteci Franck Vigroux ile görsel-işitsel konserler hazırlıyor. 2012 tarihli Tempest’te milyonlarca parçacık, biçimden önceki kaosu temsil ederken, 2021 tarihli ATOTAL eski “bütünlüklü sanat eseri” hayalini, propaganda yöntemlerinden yararlanmaya başlayana dek zorluyor. Vigroux sahnede canlı çalarken Schmitt görüntüleri gerçek zamanlı olarak üretiyor. Schmitt’in işleri, Paris Belediyesi, Société Générale ve Borusan’ın koleksiyonlarında da yer alıyor.

Öncülük üzerine tüm bu konuşmalara karşın Schmitt’in kariyerine dair kendi anlatısı dikkat çekici ölçüde kahramanlık öykülerinden uzak. Eleştirmen Pau Waelder’e, “Sanat işlerim başladığımdan beri köklü biçimde değişmedi,” diyor; alanında Alan Turing’in bilgisayarı icat etmesinden bu yana gerçekten yeni bir kavramın doğmadığını da ekliyor. Bu tutarlılık, işlerinin hem gücü hem sınırı. Akımlar gelip geçerken Schmitt’i karelere, piksellere ve sıçrayan noktalara bağlı tuttu; ancak kişisel sergileri büyük bir müze retrospektifi yerine galerilerde ve bölgesel sanat merkezlerinde açıldı. Hakkında dolaşan, ilk sanatsal CD-ROM’u yaptığı gibi “ilk” iddialarını da kendi kayıtlarından başka kaynaklarla doğrulamak güç. NFT patlamasına yaklaşımı da aynı ölçüde duygusallıktan uzak. 2021’de üretken ve yarı özerk NFT’lerden oluşan bir seri yayımladı; pazarlama dünyasıyla dalga geçen Buy Me! de bu dönemin işlerindendi. Öte yandan, “NFT piyasasındaki patlamanın ardındaki başlıca yeni kavramın, koleksiyonerler ve sanatçılar için finansal kazanç perspektifi olduğunu” açıkça söyledi.

Bu yıl işlerinin merkezindeki soru, sezonun da sorusu hâline geldi. Nisan-Temmuz 2026 arasında Galerie Charlot’da düzenlenen kişisel sergisi Être Machine (Being Machine), Le Pixel Blanc’ı, 2025’te disiplinlerarası sanatçı Hortense Gauthier ile yaptığı heykeller Machinimales’i, 10000 Pistes çizicilerini ve Generative Quantum Ballet’yi bir araya getirdi. Sergi, bu tür basit yapay varlıkların üretken yapay zekânın gündeme getirdiği soruları, belki de daha doğrudan biçimde ortaya çıkardığını savunuyordu. Ardından Schmitt bu teknolojiyi kendi sisteminin içinde kullanmaya başladı. Le Cube’de Garges’te 9 Ekim 2026’da prömiyer yapan Anne Théron’un DELETE oyunu için Alibaba’nın açık kaynaklı modeli Tongyi-MAI’yi kullanarak figüratif görüntüler üretti; algoritmaları bu görüntüleri canlı olarak yeniden işliyor, böylece her gösteride görseller değişiyor. Eylül ayında Vigroux ile Tayvan ve Hong Kong turnesine çıktı; 13 Ekim’de TINA dergisi Manières d’être artificiel başlıklı denemesini yayımladı.

Schmitt ve Vigroux, 7 Kasım’da Cascades’i Kinşasa’ya götürüyor; Transdisciplina ikiliyi 28 Kasım’da Málaga’daki Teatro Echegaray’de ağırlıyor; Videopolis 4 Aralık’ta Linz’de sahneleniyor, Nacht II ise 8 Aralık’ta Alfortville’deki La Muse en Circuit’e ulaşıyor. Sırada Vigroux ile kubbeler için hazırladıkları antiMatter adlı gösteri, Haziran 2027’de Strasbourg’da Orchestre du Rhin’in yıllık konseri için tasarlanan sese duyarlı bir iş ve Jean-Marc Matos ile Hortense Gauthier’yle birlikte geliştirdikleri, özerk bir robot etrafında şekillenen koreografik bir eser var. Paris ile Angoulême arasında yaşayan Schmitt, “Sanat niyet ve sorumluluktur,” diyor; bunların “hâlâ yalnızca insanlara özgü” iki kavram olduğunu düşünüyor. Bir sonraki makineleri bu iddiayı yeniden sınayacak.

Etiketler: artists, Antoine Schmitt, Franck Vigroux, ATOTAL, dijital sanat, Jean-Jacques Birgé