Franck Vigroux: Propagandayı sahneye taşıyıp büyüsünü bozan besteci

Franck Vigroux

Doğum	1973 Marvejols, Lozère, France
Meslek	Besteci ve elektronik müzisyen
Ödüller	Villa Médicis hors les murs ödülü

Franck Vigroux, dinleyiciyi ezip geçmek üzere tasarlanmış makineler kuruyor; ardından ondan başına geleni fark etmesini istiyor. Dijital sanatçı Antoine Schmitt’le sahnelediği görsel-işitsel konser Atotal’de ses ve görüntü, tek ve kesintisiz bir ritme, mutlak bir eşzamanlılığa doğru ilerliyor. Eserin notlarında bu durum, totaliter rejimlerin tekrar yoluyla eleştirel düşünceyi köreltmesine benzetiliyor. Fransız besteci eseri canlı, son ses çalıyor ve tek kelime etmiyor. Bir gösterinin, insanları böyle bir kuşatmaya maruz bırakmadan bu kuşatmayı açığa çıkarıp çıkaramayacağı, onu gürültü kulüplerinden opera sahnelerine kadar takip eden soru.

Fransa anakarasının nüfusu en az olan Lozère bölgesinden geliyor; takvimi de onu dönüp dolaşıp oraya götürüyor. Vigroux, eski Gévaudan’da küçük bir pazar kasabası olan Marvejols’te dünyaya geldi. Aradan yıllar geçtikten sonra, Alman plak şirketi Raster’ın Bagnols-les-Bains’de düzenlediği açık havadaki kamp ateşi gecelerinde sahneye çıkıyor; Mende’deki tiyatro ise en yeni operasının ortak yapımcılığını üstleniyor. Fransız doğaçlama ve caz çevresinde gitarist olarak başladığı kariyerinde, kendi altyapısını da erkenden kurdu: DAC Records plak şirketini ve ardından sahne sanatları topluluğu D’Autres Cordes’u hayata geçirdi. O tarihten bu yana sahne çalışmalarının neredeyse tamamı bu topluluktan geçti.

İlk kayıtları topluluk çalışmalarından oluşuyordu. 2003’te başlayan Lilas dizisinde gitarist Marc Ducret, arp sanatçısı Hélène Breschand, kontrbasçı Bruno Chevillon ve davulcu Michel Blanc, Vigroux’nun kes-yapıştır düzenlemeleri ve besteleri etrafında bir araya geldi. Radio France’ın Signature etiketi için Elliott Sharp’la Hums de terre’i kaydetti; Japon yazar Kenji Siratori’yle Pituitary Desert’ı yaptı ve Venice dal Vivo’da Joey Baron, Chevillon ve Sharp’la çaldı. Villa Médicis’in Fransa dışındaki sanatçı programı kapsamında 2009’da New York’a gitti; burada şarkıcı Ben Miller’la tanıştı ve Transistor ikilisini kurdu. 2010 civarında sahnede gitar çalmayı büyük ölçüde bıraktı, enstrümana yalnızca 2014 tarihli solo albümü Ciment için geri döndü.

Gitarın yerini elektronik müzik ve bir roman aldı. Yevgeni Zamyatin’in 1920’lerde yazdığı, cam evlerin ve numaralandırılmış yurttaşların yer aldığı Sovyet distopyası We, Vigroux’nun üç solo albümünde kendini gösteriyor: Camera Police, We (Nous autres) ve Rapport sur le désordre. Encyclopedia of Science Fiction, bu albümlerin kitabı uyarlamak yerine sert gürültüler, yoğun biçimde bozulmuş ritimler ve vokoderden geçirilmiş seslerle baskıcı bir distopya atmosferi kurduğunu belirtiyor. Aynı romandan yola çıkan ve France Culture için hazırlanan radyo eseri D503, 2011’de Prix Italia’da Radio France’ı temsil etti. Vigroux, 2019’da We’yi piyanist Matthew Bourne’la sahneye taşıdı. Bourne, 2015’te Leaf etiketi için Kraftwerk’in Radio-Aktivität albümünü yeniden yorumladığı Radioland: Radio-Activity Revisited’ta da çalışma arkadaşıydı.

En belirleyici ortaklığı, Finlandiyalı Pan Sonic ikilisinden Mika Vainio’yla kurdu. İkilinin Peau froide, léger soleil albümü 2015’te Cosmo Rhythmatic etiketiyle yayımlandı; Vainio 2017’de hayatını kaybetti, ortak kayıt oturumlarından derlenen Ignis ise 2018’de çıktı. Raster, Vigroux’yla ilk kez Vainio’yla birlikte sahne aldığı sırada Berghain’deki ses kontrolünde tanıştıklarını daha sonra hatırlattı. Raster’ın 2020’de yayımladığı Ballades sur lac gelé albümünün açılış parçası o döneme ait; Vigroux, kayıt tamamlanırken pandemi başladı. Albüm Vainio’ya adanmış: yüzeyde yavaş ve minimal yapılar, buzun altındaki basınç gibi giderek yoğunlaşan bozulmuş sesler. Vigroux ayrıca Zeitkratzer topluluğundan Reinhold Friedl’le iki Tobel albümü yaptı.

Sahnede iki görsel sanatçıyla tekrar tekrar karşılaşıyoruz. Video sanatçısı Kurt d’Haeseleer’le fiziksel açıdan yoğun, dans odaklı gösteriler Aucun lieu, Flesh ve Forêt’yi hazırladı. Schmitt’le birlikteyse görsel-işitsel konserler Tempest, Chronostasis ve Atotal geldi; Atotal’in albüm versiyonunu Aesthetical 2021’in sonunda yayımladı. 2023’te sopranist Loïc Varanguien de Villepin için elektronik opera Chutes’ü yazdı; bu sırada albümler de gelmeye devam etti: Raster etiketiyle Magnetoscope, ardından 2024’te Aesthetical etiketiyle Grand Bal.

Çalışmalarındaki gerilim, eserlerin nasıl sunulduğu ile Vigroux’nun onlar hakkında nasıl konuştuğu arasındaki farkta yatıyor. Atotal’in notları, eserin determinist bir evrenin çatlaklarından sıyrıldığını savunmak için Laplace’ın şeytanını, Heisenberg’i, Gödel’i ve Lucretius’un sapmasını gündeme getiriyor. Vigroux ise Grand Bal’ı tanıtırken, kendisine soru sorulmadıkça müziği hakkında pek konuşmadığını söylüyor ve müziği “işlerin sezgiyle, zevk için yapıldığı gerçek bir çıkış yolu” diye tanımlayarak büyük soruları tiyatrosuna bırakıyor. İkisi de doğru olabilir; yine de gerilim sahnede kendini gösteriyor: Eşzamanlılığın yargılama yetisini nasıl yok ettiğini ortaya koymak üzere tasarlanmış bir konser, salondaki insanların üzerinde bu eşzamanlılığın etkili olmasına dayanıyor. Notların vaat ettiği gedikse her seyircinin karanlıkta, yüksek sesin içinde tek başına bulması gereken bir şey. Daha sessiz bir paradoks da var. Beş kıtada turneye çıkan bir sanatçı olmasına rağmen kayıtları şaşırtıcı derecede küçük baskı adetleriyle dolaşıma giriyor; Atotal, Grand Bal ve en yeni albümünün her biri 300 kopya basıldı.

Bu en yeni albüm Sonnailles, Mayıs 2026’da Raster etiketiyle çift LP olarak yayımlandı. “Mordor”dan “Elvis”e uzanan yedi parça, sanatçının alışık olduğu sahnelerden uzakta gelen iki davet üzerine şekillendi: Fransa’da bir rock ve punk festivali ile Çin’deki bir dizi tekno kulübü konseri. Raster albümü, dans pistinde bedenleri harekete geçirmeyi ilk hedefi olarak belirleyen bir müzik diye tanıtıyor; bu da Vigroux için yeni bir yön. Varanguien de Villepin’in sesinden parçalar albüm boyunca süzülüyor. Turne temposu da hiç düşmedi: 2025 sonbaharında Brezilya ve Kenya, aynı yılın aralık ayında ABD’nin çeşitli kentleri, Mart 2026’da Avustralya ve Yeni Zelanda, eylülde ise Taipei, Taichung ve Hong Kong.

Ardından Hunger geldi. Yeni elektronik operasının prömiyeri 1 Ekim 2026’da Strasbourg’daki Festival Musica’da yapıldı; sahnede François Malbranque ve Amandine Bajou yer aldı, video tasarımını Schmitt üstlendi. Eser, modernliğin giderek artan baskısı altında, uzun süre gömülü kalmış arkaik içgüdülerinin yeniden su yüzüne çıktığını gören bir karakteri anlatıyor. Hikâye, göç ve köklerinden kopuşla şekillenmiş kırsal bir bölgede geçiyor. Bu tasvirde Lozère’yi duymamak zor.

Önümüzdeki haftaların programı yoğun. 7 Kasım’da Kinşasa’daki Institut Français’deki Cascades gösterisinin ardından Hunger, 11 Kasım’da Liège’e, 13 Kasım’da Bar-le-Duc’e ve 17 Kasım’da Perpignan’a gidiyor. Atotal, 28 Kasım’da Transdisciplina festivali kapsamında Málaga’da, ardından 4 Aralık’ta Linz’de sahnelenecek. Hunger, 10 Aralık’ta Mende’deki tiyatroya ulaşacak; nüfusu azalan kırsal bölgeyi konu alan opera, ilk gösterim dizisini yazıldığı bölgedeki bu kentte tamamlayacak.