Lee Ufan, bir taşı ve bir çelik levhayı felsefeye dönüştüren sanatçı

Lee Ufan

Doğum	24 Haziran 1936 Seoul
Meslek	Ressam ve heykeltıraş
Ödüller	Kültürel Başarı Nişanı · Sanatlarda Ho-Am Ödülü · Onur Lejyonu

Lee Ufan, çalışma hayatının büyük bölümünü daha az şey yapmaya uğraşarak geçirdi. Ham çelik bir levhanın önüne bırakılmış koca bir kaya. Fırçadaki boya tükenene kadar duvar boyutundaki bir tuvale çekilmiş tek bir gri çizgi. Sanatını üretmekten çok karşılaşma sanatı olarak tanımlıyor; bu yaklaşımı denemelerinde ve Naoshima’dan Versailles’a uzanan müze bahçelerinde savunuyor. İşin sorunlu yanı, eğer buna sorun denebilirse, bu asgari yaklaşımın artık hemen tanınır hâle gelmesi. Koleksiyonerler kalabalık bir fuarda Lee’nin işini uzaktan seçebiliyor, müzayede evleri her fırça darbesinin değerini biliyor. Nesneden geri çekilmek üzere yola çıkan sanatçıysa doksan yaşında, kendi adının beş ülkeye yayılan kutlamalarının merkezinde duruyor.

Çok az şeye dikkatle bakma alışkanlığı erken yaşta başladı. Kore yarımadasının güneyinde, henüz Japon yönetimi altındayken, önce Haman’da, ardından Busan’da büyüdü. Konfüçyüsçü büyükbabası evde ona hat sanatı, mürekkep resmi ve Çin klasikleri öğretti. Lee, fırçalardan çok kitapları sevdiğini söylüyor. Seul Ulusal Üniversitesi’nde resim eğitimi almaya başladı, ancak yalnızca birkaç ay dayanabildi. Sonra hasta amcasına ilaç götürmek üzere ailesinin bir işi için Japonya’ya geçti. Amcası orada kalmasını söyledi. Lee kaldı ve bunun yerine felsefe okudu.

24 Haziran 1936’da doğan Lee, 1961’e gelindiğinde Tokyo’daki Nihon Üniversitesi’nden felsefe diplomasını almış, özellikle Martin Heidegger’e yoğunlaşmıştı. Güney Kore’ye kısa süreli dönüşü onu askerî yönetimle karşı karşıya getirdi. 1960’ların ortalarına gelindiğinde Japonya’ya dönmüş, resim yaptığı kadar yazmaya da başlamıştı. İlk kişisel sergisi Mart 1967’de Tokyo’daki Sato Gallery’de açıldı. “From Object to Being” başlıklı denemesi 1969’da eleştirmenler ödülünü kazandı. Heykeltıraş Nobuo Sekine üzerine yazdıklarıysa Sekine’nin 1968’de Kobe’de bir parkta yaptığı işe kuramsal bir çerçeve sundu: Derin, silindir biçimli bir çukur kazmış, çıkardığı toprağı da yanına bir sütun gibi dikmişti. Phase—Mother Earth adlı bu eser, Mono-ha’nın, yani Nesneler Okulu’nun kurucu işi oldu.

Lee, hareketin kuramcısı ve kendini en iyi ifade eden sesi hâline geldi. 1971’de In Search of Encounter adıyla bir araya getirilen denemelerinde, sanatın artık imgeler üretmeyi bırakıp nesneleri, insanları ve mekânı birbiriyle buluşturması gerektiğini savundu; kendi deyişiyle dünyayı olduğu gibi sunmalıydı. Heykelleri de yazdıklarının izinden gitti. Phenomena and Perception B’de bir cam levhanın üzerine taş bıraktı ve çatlakların istedikleri yönde ilerlemesine izin verdi. 1970’lerin başından itibaren heykellerinin neredeyse tamamına tek bir ad verdi: Relatum. Çelik levhaların, camın, pamuğun ya da kauçuğun yanına yerleştirilmiş taşlar; her biri bir nesneden çok bir ilişkiydi. Dört yıl sonra, Guggenheim’da bu cam işini yeniden sahneledi ve elinde koca kayayla levhanın üzerine eğildi.

Resim, daha katı bir biçimde geri döndü. İlk kez 1973’te Tokyo Gallery’de sergilenen From Point ve From Line serileri, Lee’nin özümsediği nihonga geleneğinin malzemeleri olan hayvansal deri tutkallı öğütülmüş mineral pigmentlerle yapıldı. Her işaret için fırçaya bir kez boya alınıyor, ardından fırça tükenene dek aynı hareket tekrarlanıyordu; böylece noktalar ve çizgiler, soluğu tükenen bir nefes gibi tuval boyunca soluklaşıyordu. Lee, 1975’te aynı galeride açılan ve Park Seo-bo ile dört ressamın daha yer aldığı, Kore monokrom resmini bir akım olarak başlatan Five Korean Artists, Five Kinds of White sergisine danışmanlık yaptı. 1973’ten 2007’ye kadar Tama Art University’de ders verdi; uzun yıllardır zamanını Kamakura ve Paris arasında bölüştürüyor.

Daha sonraki işleri neredeyse her şeyi ayıklıyor. 1987 ile 1991 arasında yaptığı With Winds, daha serbest ve hızlı fırça darbelerinin yüzeyde dolaşmasına izin verdi. 1991’de başladığı Correspondence, tuvali bir ya da iki gri-mavi yağlı boya ve ezilmiş taş izine kadar indirdi. Son yirmi yılda yaptığı Dialogue resimlerindeyse birçok katmanla oluşturulmuş tek bir kare fırça darbesi, geniş bir beyaz alanın karşısına yerleşiyor. Kurumların ilgisi de peşinden geldi: 2011’de Guggenheim’da ilk Amerikan retrospektifi, 2014’te Versailles bahçeleri, 2019’da Washington’daki Hirshhorn’un bütün meydanı. Bugün adını taşıyan üç müze var: Tadao Ando’nun tasarladığı ve 2010’da Naoshima adasında açılan müze, 2015’ten bu yana Busan’daki Space Lee Ufan ve Ando’nun yenilediği bir konakta 2022’den beri faaliyet gösteren Lee Ufan Arles.

İşin rahatsız edici hâle geldiği nokta da bu başarı. Üretmeme üzerine kurulu bir sanatın son derece kolay anlaşılır olduğu ortaya çıktı; tek bir gri fırça darbesini tanımak, piyasanın da öğrendiği üzere, taklit etmek de kolaydı. 1976 tarihli bir From Line tuvali 2014’te Sotheby’s’de 2.165.000 dolara satıldı. 2000 ile 2011 arasında Kore müzayedelerinde en yüksek yüz fiyat arasına Lee’nin işleri, diğer tüm sanatçılardan daha fazla girdi. 2016’da Seul polisi ve Ulusal Adli Tıp Servisi, Lee’ye atfedilen on üç tablonun sahte olduğunu açıkladı. Tuvalleri bizzat inceleyen Lee, bunların kendisine ait olduğunu söyledi ve soruşturmacıların bazılarını kabul etmesi için kendisine baskı yaptığından yakındı. Mahkemeler polisin yanında yer aldı: Seul’deki hâkimler 2017’de sahtelerin arkasındaki galericileri ve bir ressamı yedi yıla kadar hapis cezasına çarptırdı. Bu olay, benliği eserden çıkarmaktan söz eden sanatçının önünde rahatsız edici bir soru bıraktı: Elin önemi bu kadar azsa, o elin kime ait olduğuna kim karar veriyor? Sanat tarihçisi Joan Kee bir keresinde onu her yerde olan ve hiçbir yerde olmayan adam diye tanımlamıştı; bu sözün iki yönü de var.

Bunların hiçbiri Lee’yi yavaşlatmadı. 24 Haziran’da doksan yaşına girdi ve yılın programı onun etrafında şekillendi. Dia, 2025’te vakfa bağışladığı sekiz tablodan oluşan uzun süreli sunumunu mayısta Dia Beacon’da açtı. Venedik’teki San Marco Art Centre’da düzenlenen retrospektif sergi ise Bienal’in yan etkinlikleri kapsamında 22 Kasım’a kadar ziyaret edilebiliyor. Temmuzda Avignon’daki Palais des Papes, papalık sarayının şapelleri, mutfağı ve manastır avlusu için yeniden düzenlenen dört enstalasyonu ziyarete açtı. Fransa ile Kore arasındaki diplomatik ilişkilerin 140. yıl kutlamalarının parçası olan sergi 15 Kasım’a kadar görülebilecek. 16 Ekim’de Porto’daki Serralves Foundation, Lee’nin Portekiz’deki ilk büyük sergisi Fragments of Infinity’yi açıyor; sergide villa için yaptığı bir resim de yer alıyor.

Sırada Köln var. Museum Ludwig, 6 Kasım’da Lee’ye Wolfgang Hahn Prize’ı verecek ve ertesi gün, 4 Nisan 2027’ye kadar sürecek kişisel sergisini açacak. Müze, Lee’nin işlerini koleksiyonuna katmak için 100.000 avroya kadar bütçe ayırdı. Lee, taşın onu yerleştiren el kadar önemli olduğunu hep söyledi. Bu sonbahar Köln’de, Porto’da ve Avignon’da o el yine onunki olacak.

Etiketler: artists, Lee Ufan, From Line, From Point, Kore sanatı, Mono-ha