Alicja Kwade: Taşları havada asılı tutan, saatleri geriye işleten heykeltıraş

Alicja Kwade

Doğum	1979 Katowice
Meslek	Görsel sanatçı ve heykeltıraş
Ödüller	Robert Jacobsen Ödülü · Berlin Ayısı

Umbria’daki Todi’nin ana meydanında, düşüşlerinin tam ortasında donakalmış gibi görünen kaya yığınlarının altında bir sandalye bekliyor. Kayaları çelik kirişler taşıyor ama göz, bu kirişlere güvenmek istemiyor. Oturmayı göze alan herkes ağırlık üzerine bir bahse girmiş oluyor; Alicja Kwade de çalışma hayatının büyük bölümünde bu bahsi izleyicilere sunuyor. Saatleri kendi içlerinde tartışıyor, taşları Manhattan ve Paris’in üzerinde havada süzülüyor. Bütün bunların altında eski ve artık pek revaçta olmayan bir soru yatıyor: Gerçeklik dediğimiz şeyin ne kadarı, onu nasıl ölçeceğimize dair bir uzlaşıdan ibaret?

Bu nesneler böylesine inatla fiziksel olmasaydı, kulağa bir seminer konusu gibi gelebilirdi. Kwade’nin Berlin’deki stüdyosu, daimi çalışanları ve sanatçının çizimlerine göre taş, bronz ve çelik parçalar üreten zanaat atölyeleriyle küçük bir mühendislik şirketi gibi işliyor. İşin püf noktası da bu paradoks. Ölçüme güvenmeyen bir sanatçının, bir kaya kütlesini ağırlıksızmış gibi gösterebilmek için son derece hassas ölçümlere ihtiyacı var; yerçekimine oynadığı oyun da ancak kaynaklar sağlam olduğunda etkisini gösteriyor.

Kwade’nin katı sandığı şeylere dair algısı daha çocukken değişti. 1979’da Silezya’daki Katowice’de, sanatla iç içe bir ailede dünyaya geldi: Annesi Slav dilleri uzmanı bir kültür bilimciydi; konservatör olan babası Kazimierz Kwade ise şehirde çağdaş sanat alanındaki ilk özel galeriyi işletiyordu. Aile, 1987’de, Kwade sekiz yaşındayken, Fransa’da bir düğüne gideceklerini söyleyerek komünist Polonya’dan ayrıldı. Kwade’nin anlattığına göre babası eritilmiş altınları arabanın farlarına ve kapılarına saklamış, annesi çocukların giysilerinin içine dolar banknotları yerleştirmişti; sınırda çocuklara uyuyormuş gibi yapmaları söylenmişti.

Aile Hannover’e yerleşti. Kwade on dokuz yaşında Berlin’e taşındı ve 1999’dan 2005’e kadar Universität der Künste’de eğitim gördü. Arada Londra’daki Chelsea College of Art and Design’da Erasmus programıyla bir yıl geçirdi; eğitimini sanatçı Christiane Möbus’un atölyesinde master öğrencisi olarak tamamladı. Öğrenimini ek işlerle finanse etti; bunlardan biri bir güvenlik şirketindeki işiydi. Resmi erkenden bıraktı; büyük ölçekli heykeller bütçesini aştığı için video ve fotoğrafla işe başladı.

Önü 2008’de açıldı: Piepenbrock Heykel Ödülü, Berlin’deki Hamburger Bahnhof’ta ilk kurumsal sergisini getirdi. İlk işleri bile onun soğukkanlı mizahını taşıyordu. Kohle (Union 666)’de sıradan kömür briketleri altın varakla kaplanmış, Bordsteinjuwelen’de ise sokaktan toplanan çakıl taşlarına kesme elmasların yüzeyleri verilmişti. Bu nesnelerde değer, dışarıdan uygulanan, her şeyin üzerine sürülebilen bir kaplamadan ibaret. İnsanın aklı ister istemez farlardaki altına gidiyor.

Ölçek büyüdü; sorular yerinde kaldı. Frankfurt’taki Schirn’de ve Londra’daki Whitechapel Gallery’de kişisel sergiler açtı; Medium Median burada 2016’da izleyiciyle buluştu. 2015’te Kunsthalle Mannheim’ın Hector Ödülü’nü kazandı. New York’taki Public Art Fund ise Central Park’ın kenarında, Plaza Hotel’in karşısında Against the Run’ı sergiledi: Yaklaşık beş metre yüksekliğinde, on dokuzuncu yüzyıl tarzında bir sokak saati. Saatin kadranı saat yönünün tersine dönerken akrep ve yelkovanı aksi yönde ilerliyordu.

Venedik, Kwade’ye uluslararası bir izleyici kitlesi kazandırdı. Christine Macel, sanatçıyı 2017 Bienali’nin ana sergisi Viva Arte Viva’ya, Zaman ve Sonsuzluk Pavyonu başlıklı bölümde yer alan aynalı çelik yapı WeltenLinie ve Arsenale’nin dışındaki büyük taş kürelerden oluşan Pars pro Toto ile dahil etti. İki yıl sonra Metropolitan Museum of Art, çatı bahçesi siparişini ona verdi. ParaPivot, gezegenleri andıran taş küreleri Manhattan silüetinin üzerinde, birbirine kenetlenen çelik çerçevelerin içine yerleştirdi.

O tarihten bu yana işleri kentin içine taşındı. Paris’teki Place Vendôme’da Au Cours des Mondes, hiçbir yere çıkmayan beton merdivenlerin üzerine taş küreler yerleştirdi. New York’taki 550 Madison Avenue’nun cam giriş holünde ise Solid Sky, yaklaşık 22.000 kilogramlık cilalı kuvarsit küreleri çelik zincirlerle tavandan sarkıtıyor. Ancak kamusal alandaki işlerinin en çarpıcısı aynı zamanda en küçüğü. Goldelse için Friedrich Drake’in Berlin Zafer Sütunu’nun tepesindeki yaldızlı tanrıça Victoria’sını taradı ve onu 164 santimetre boyunda, yani sanatçının kendi boyuyla birebir aynı ölçüde yeniden yarattı. Yeni Victoria’nın kanatları, defne çelengi, Demir Haçlı asası ya da kartal miğferi yok; kolları da yanlarına indirilmiş durumda. Kwade ve Pace, yaldızlı bronz heykeli Neue Nationalgalerie’ye bağışladı. Heykel, Ağustos 2024’ten beri müzenin heykel bahçesinde sergileniyor ve buradaki yerini alan bir kadın sanatçının yalnızca üçüncü eseri.

Başarının bir bedeli var ve eleştirmenler bunu dile getirmeye başladı. Küreler, çelik çerçeveler ve aynalardan oluşan görsel dili bir müze çatısından ofis giriş holüne kolayca taşınabiliyor; meydanın karşısından bile tanınabiliyor. Bu özellik kamusal alan siparişlerine uygun düşerken, kuşku üzerine kurulu bir sanat anlayışıyla da biraz ters düşüyor. Charles Moore, The Brooklyn Rail’de, Kwade’nin New York’ta Pace’te açtığı ilk kişisel sergi olan 2025 tarihli Telos Tales’i değerlendirirken, izleyicileri Aristoteles’in kategorilerinin içine yerleştirme biçimini takdir etti; ancak serginin içine çeken fiziksel deneyimin, malzeme ile amaç arasındaki daha derin oyunun önüne biçimi çıkarıp çıkarmadığını sorguladı. Kwade’nin 2023’te Pace’e geçişi, König Galerie ile on beş yıllık işbirliğini bitirdi. Die Zeit’ın haberleştirdiği uygunsuz davranış iddialarının ardından ondan fazla sanatçı Johann König’in kadrosundan ayrılmıştı; König iddiaları reddediyor. Kwade ise yalnızca başarılı bir işbirliğini sona erdirmeye karar verdiğini söyledi.

Bunların hiçbiri onu yavaşlatmadı. Telos Tales’te, Berlin parklarında budanan dallardan alınmış bronz dökümler siyah çelik çerçevelerin içine asıldı. Hong Kong’daki Tai Kwun, eski hapishane avlusunda Waiting Pavilions’ı Aralık 2024’ten beri sergiliyor; yerleştirme 26 Kasım’a kadar orada kalacak. Kwade, Roma’daki Alman Akademisi Villa Massimo’da bursiyerlik yaptı; bu yıl Manifesta 16 Ruhr, eserlerini Essen’deki eski St. Marien Kilisesi’nde sergiledi. Todi’de Beverly Pepper Projects Foundation, 28 Ağustos’ta Piazza del Popolo’da Paraposition’ı açtı; eser 25 Ekim’e kadar burada kalacak.

2000’den beri birlikte olduğu, UdK’de öğrenciyken tanıştığı ressam Gregor Hildebrandt’la Berlin’de yaşıyor ve çalışıyor. Oğulları Horatio 2020’de dünyaya geldi. Stüdyosu 2018’den bu yana Spree kıyısındaki eski bir sanayi bölgesi olan Oberschöneweide’de; Olafur Eliasson da komşuları arasında.

Sırada Tokyo var. Pace, 29 Ekim’de Azabudai Hills’teki galerisinde La Pêche miraculeuse’ü açıyor. Mekân için tasarlanan heykeller, kâğıt üzerine işlerle birlikte 25 Aralık’a kadar sergilenecek. Serginin adı, açıklaması mümkün olmayan bir biçimde ağların bir anda balıkla dolduğu İncil’deki mucizevi av öyküsünden geliyor. Kwade, ölçümün elinden kaçıp giden şeyler için yirmi yıldır çelikten ağlar örüyor; örmeye de devam ediyor.

Etiketler: artists, sanatçılar, Pace Gallery, Alicja Kwade, çağdaş heykel, Goldelse